. . . . . . . .
Но ни Монро, ни Аберкромби, какими бы одаренными и серьезными в своей работе они ни были, не соответствуют нашему представлению о поэтической личности. В них нет загадки, нет очарования; они не вызывают удивления или изумления. Джон Мейсфилд, с другой стороны, обладает непобедимой живописностью — живописностью, которая сразу же отличает его от собратьев. Он высокий, прямой, голубоглазый, с цветом лица, чистым, как у ребенка. Его глаза удивительно застенчивы, почти вороваты. Его манера застенчива, почти воровата. Он говорит с вами так, словно подозревает вас во враждебности, словно у вас есть сила причинить ему вред и вы вот-вот воспользуетесь этой силой. Вы чувствуете его чувствительность и восхищаетесь достоинством, которое является одновременно ее результатом и защитой.
Существует много легенд о Мейсфилде; он из тех фигур, которые порождают легенды. И, поскольку он удивительно скрытен относительно своей ранней жизни, некоторые из самых экстравагантных легенд сохранились и для многих людей стали правдой. Но сухие факты его жизни достаточно интересны. В молодости он пресытился жизнью, тем образом жизни, который вел, и ушел в море матросом. У него не было ни денег, ни друзей; или, если они были, он отказался от тех и других. Необходимость зарабатывать на жизнь привела его ко многим приключениям, и мне рассказывали, что одно время он был помощником бармена в нью-йоркском питейном притоне. Здесь его работа, должно быть, была крайне неприятной, но наблюдательный глаз и впечатлительный мозг поэта работали все время, и можно ясно увидеть в некоторых длинных повествовательных поэмах Мейсфилда много свидетельств тех горьких нью-йоркских дней. Как Мейсфилд приехал в Лондон и поселился в Блумсбери, став другом Дж. М. Синга, я не знаю. В течение шести месяцев он был в Манчестере, редактируя колонку под названием «Разное» в «Манчестер Гардиан» и время от времени писал театральные заметки. Мне рассказывали несколько его коллег по той газете, что сдержанность Мейсфилда была неуязвимой; он быстро завоевал уважение своих сослуживцев, но никто из них не стал с ним близок. Он жил в убогих комнатах, много работал и через шесть месяцев уехал в Лондон под предлогом, что находит невозможным заниматься литературной работой по ночам.
Но если обстоятельства жизни Мейсфилда малоизвестны, то его духовная история более чем обозначена в его творчестве. Здесь видишь израненную душу; натуру уязвленную и слегка отравленную; нервную систему, взвинченную и тревожную. Его ум отлит в трагическую форму, а душа находит наслаждение в созерцании физического насилия. Его личность, как я уже говорил, скрытна. Он съеживается. Возможно, близкие друзья и слышали его смех. Я — нет.
Должно быть, прошло почти шесть лет с тех пор, как я навещал его в доме на Уэлл-Уок в Хэмпстеде. Был ужасно холодный февральский день, и, хотя сумерки еще не наступили, шторы в гостиной были задернуты, а свет уже горел. Разговор Мейсфилда был невыносимо осторожным, невыносимо застенчивым. В довольно академической манере он сетовал на нехватку литературных критиков в Англии; искусство критики мертво; эссеистика при смерти. Он вяло развивал эту тему, медленно расхаживая по комнате и ни разу не взглянув мне в глаза. Только когда он наконец сел — не напротив меня, а повернувшись ко мне боком, — его глаза изредка с быстрой стремительностью искали мои и тут же отворачивались, и в такие моменты казалось, что он почти вздрагивает. Такая замкнутость, такая чрезмерная робость, пробуждая мое любопытство, в то же время вызывали у меня немалый дискомфорт, и я был рад, когда принесли чайник, чашки с блюдцами и Мейсфилд начал заваривать чай.
Это чаепитие, самое торжественное занятие, напомнило мне «Крэнфорд». Поэт подошел к углу комнаты, взял оттуда длинную узкую коробку, разделенную на несколько отделений, и принялся с величайшей деликатностью отмерять и смешивать два или три сорта чая. Затем чайник был подогрет, засыпан купаж чая и немедленно залит кипятком. А потом чай настаивался по времени: Мейсфилд держал часы в руке и разливал жидкость по чашкам в психологически верную секунду... Думаю, ему следовало достать маленький серебряный ключик из кармана жилета и запереть чайницу. Ему следовало достать вязанье из шкатулки для рукоделия. Ему следовало спросить меня, говорил ли я уже с новым викарием. Но он не сделал ничего из этого...
Хотя он продолжал говорить целый час, он не сказал ничего — по крайней мере, ничего из того, что я запомнил. Самое поразительное в нем было то, что, несмотря на его робость, его кажущуюся тревожность, он оставил в моей душе глубокое впечатление приключения — не человека, который искал физических, а того, кто искал духовных рисков. Думаю, он поэт, который не может удержаться от того, чтобы не терзать собственную душу, который во что бы то ни стало должен подвергать свой разум опасности и спасаться лишь в последний момент. Я считаю его глубоко болезненным человеком, любящим предаваться раздумьям о мрачных вещах, не видящим в жизни юмора, но полным тщетного рыцарства, благородства, на каждом шагу встречающего отпор.
. . . . . . . .
Человек совсем другого типа — Джером К. Джером, с которым я познакомился в Национальном либеральном клубе и в других местах в начале войны. Как и все юмористы, он закоренелый сентименталист; его вера в человеческую природу так же широко открыта и невинна, как у ребенка. Это неопрятный, преуспевающий мужчина средних лет — очень добрый, но немного нетерпимый. Его ментальная позиция — это позиция человека, сидящего чуть в стороне от жизни, попеременно развлекаемого и опечаливаемого тем, что он видит. В гостиной своей квартиры в Челси он казался немного не на своем месте; он не гармонировал с обстановкой. Но в Клубе он был непринужденным, естественным, как дома. Более двадцати лет назад я слушал его лекцию в Манчестере; сегодняшний Джером — это Джером тех далеких лет, может быть, чуть мягче, чуть тише, чуть сентиментальнее, но по сути тот же самый — во внешности, в манерах и в своем отношении к жизни.
. . . . . . . .
Я встречал и других юмористов, но совсем иного типа, чем Джером. Сэра Оуэна Симана я встретил на небольшом обеде, устроенном Кружком критиков в «Гатти» для нашего коллеги, который собирался на фронт и который, увы, ныне покойный. Сэр Оуэн был создан и природой, и воспитанием для «скварсона» — того полезного, но вымирающего джентльмена, который совмещает обязанности сквайра и пастора. Его личность, довольно дородная и в духе Джона Булля, подтверждает ожидания. Он был превосходным председателем на этом конкретном обеде.
. . . . . . . .
Его очень блестящего помощника, А. А. Милна, я однажды интервьюировал для ныне несуществующей лейбористской газеты. Меня пригласили в редакцию «Панча», и я встретил высокого, стройного, светловолосого и голубоглазого юношу, который был настолько чрезмерно застенчив, что после получасового поверхностного разговора я обнаружил, что у меня недостаточно материала даже для заметки, тогда как у меня был заказ на колонку интервью. Я инстинктивно знал, что Милн должен находить, как и я, многое в произведениях У. С. Гилберта достойным сожаления, и я изо всех сил старался побудить его сказать что-нибудь очень резкое о соавторе Салливана. Но он не «клюнул». Он кивал, улыбался и, казалось, соглашался со всеми язвительными вещами, которые я говорил о Гилберте, но сам он почти ничего не сказал — и уж точно недостаточно для моей цели. Я пробовал другие темы, но безуспешно; наконец, в отчаянии я встал, поблагодарил его за уделенное время и приготовился уйти.
«Но, — сказал Милн, глядя на меня с легким недоверием, — я должен увидеть копию вашей статьи до того, как она будет напечатана».
«Конечно», — сказал я и в тот же вечер отправил ее ему, ожидая получить обратно, возможно, с одной или двумя незначительными правками.
Но когда моя бедная статья вернулась (а я считал ее превосходной работой), я едва мог ее узнать: так сильно она была зачеркнута, так многочисленны были правки. И сопроводительное письмо Милна было язвительным. Помню пару предложений: «Не могу выразить, как я благодарен, — писал он, — что настоял на просмотре вашей статьи до публикации. Она ни в малейшей степени не отражает моих взглядов; ваш талант к искажению фактов удивительно изобретателен».
Когда статья была окончательно одобрена к печати, по меньшей мере семьдесят пять процентов ее было написано пером Милна. Он написал мне еще пару язвительных фраз, из которых следовало, что, какими бы многочисленными ни были его добродетели, он не способен терпеть дураков.
ГЛАВА VII СЭР ЭДВАРД ЭЛГАР
Слабости, которые кажутся неотделимыми от гениальности — и, в особенности, от художественной гениальности, — это именно те слабости, которые меньше всего ожидаешь обнаружить в сочетании с величием ума. По-видимому, немногие люди столь же велики, как их творения, или, если они таковы, их величие спазматично и мимолетно. Иногда утверждают, что произведения гениев создаются в моменты экзальтации, когда дух в смятении, когда разум озарен, а нервы напряжены. В некоторых случаях это может быть так. Я полагаю, так было в случае с Вагнером, у которого были долгие периоды, исчисляемые годами, непродуктивности, когда его творческие силы пребывали в покое; и так было в случае с Хуго Вольфом, Бетховеном, Шелли, По, Берлиозом и многими другими людьми, чьи имена приходят на ум. Но это определенно было не так с Бальзаком и Диккенсом, как не является это так сегодня с Арнольдом Беннетом.
В творчестве сэра Эдварда Элгара есть странное противоречие: огромная глубина понимания в сочетании с любопытной привередливостью стиля, которая почти доходит до мелочности. Многие аспекты жизни находят отклик в его симпатиях и воображении, но врожденная и преувеличенная деликатность, почти женственная робость заметны даже в его самых сильных и откровенных работах... Именно эта деликатность, эта робость для случайного знакомого является его самой заметной и самой досадной чертой.
Моя первая встреча с Элгаром произошла десять лет назад, когда, получив задание взять у него интервью для ежемесячного музыкального журнала, я навестил его в отеле «Мидленд» в Манчестере, где он остановился на одну ночь. По пути в его номер я встретил его в коридоре, где он тщательно объяснил, что взял за строгое правило никогда не давать интервью прессе и что ни при каких обстоятельствах это правило не может быть нарушено. Его твердые слова были произнесены с запинкой, и мне было совершенно очевидно, что он чувствует себя более чем немного нервно. Я почти не сомневаюсь, что эта нервозность была вызвана тем, что через час ему предстояло дирижировать концертом в Зале свободной торговли. Тем не менее он был достаточно любезен, чтобы задержаться на несколько минут и поговорить, но, когда я уходил, он позаботился напомнить мне, что ничего из того, что он мне сказал, не должно появиться в печати.
Я, конечно, послушался его, но вместо интервью написал импрессионистский очерк о человеке, каким я увидел его за те несколько минут разговора в отеле «Мидленд». Об этом очерке я ничего не помню, кроме того, что, описывая его общую манеру держаться, я использовал слово «аристократический». На это слово Элгар клюнул, как жирная форель на плавающую мушку. Это подтвердило его собственные надежды. И я, который так быстро, так безошибочно распознал это качество и провозгласил его миру, был достоин награды. Да, он согласится на интервью. Запрет будет снят; на сей раз правило будет нарушено. Пришло письмо с приглашением в Плас-Гвин, Херефорд — письмо, написанное его женой и полное очаровательных комплиментов моей статье.
Итак, я отправился в Херефорд и говорил о музыке и химии. Это была рождественская неделя, и через десять минут после моего приезда леди Элгар угощала меня горячими блюдами, вином и излагала свои взгляды на политическую ситуацию. Страна находилась в тисках всеобщих выборов, и, пока я ел и пил, я слушал, как Империя, по выражению доктора Кендрика Пайна, «стремительно несется к чертям». Леди Элгар, казалось, не хотела знать, к какой партии (если таковая имеется) я принадлежу, но я быстро обнаружил, что признаться в том, что я радикал, означало бы вызвать чувства враждебности в ее груди. Радикалы были «непроизносимыми людьми». Я понял, что в Херефорде их нет. Они, казалось, кишели в Ланкашире, и кое-что слышали о них в Уэльсе. Кроме того, были люди, называемые нонконформистами. Многие были радикалами, многие — нонконформистами; но некоторые были и теми, и другими. Радикалы получили несколько мест. К чему катилась страна? Куда шла страна?
Куда же, в самом деле? Я не позволил довольно яростным политическим предрассудкам леди Элгар помешать моему аппетиту, и она, по-видимому, была вполне удовлетворена моим случайным приподниманием бровей и такими восклицаниями, как: «О, конечно! Конечно!», «Безусловно!» и «Невероятно!». Если она вообще думала обо мне — а я убежден, что нет, — она должна была считать меня тоже тори. В конце концов, разве не назвал я ее мужа «аристократичным», а разве это то слово, которое использует радикал, если только не с презрением?
После обеда Элгар повел меня на быструю прогулку вдоль берега реки. Первые полчаса я находил его довольно сдержанным и уклончивым, и вскоре понял, что, если я хочу добиться от него мнений по какому-либо интересующему вопросу, я должен строго воздерживаться от прямых вопросов. Но когда он все же высказывал какое-либо мнение, он делал это в манере человека, который уверен в своей правоте и не может рассматривать, даже временно, какое-либо изменение в позиции, которую он уже занял.
Я нашел его взгляды на музыкальных критиков забавными, но прежде чем перейти к их изложению, я должен упомянуть о его отношениях с Эрнестом Ньюманом. Ньюман, как общепризнано, является, несомненно, самым блестящим, самым беспристрастным и самым смелым писателем о музыке в Англии. Его влияние очень велико, и он сделал для просвещения общественного мнения по музыкальным вопросам в Англии больше, чем кто-либо другой. В течение некоторого времени до периода, о котором я пишу, он и Элгар были близкими друзьями, и их дружба была тем крепче, что основывалась на притяжении противоположностей. Элгар был ревностным католиком, консерватором; Ньюман был бескомпромиссным вольнодумцем и радикалом. Элгар был любимцем общества, человеком осторожным и даже снобистским в выборе друзей, тогда как Ньюман не заботился об обществе и мог дружить с любым человеком, который его интересовал или забавлял.
До того времени, как Элгар сочинил «Апостолов», у него не было более искреннего поклонника, чем Ньюман, но это произведение должно было разорвать их дружбу и на время внести горечь туда, где раньше были уважение и даже привязанность. Ньюман был приглашен нью-йоркской газетой — кажется, «Мьюзикл Курьер» — написать довольно пространную статью об «Апостолах». Поскольку его мнение об этом произведении было в целом неблагоприятным, он, возможно, колебался, стоит ли принимать приглашение, принятие которого приведет к тому, что он причинит боль другу. Но, вероятно, Ньюман думал, как подумал бы любой непоколебимо честный человек, что в вопросе, представляющем общественный интерес, молчание было бы трусостью. В итоге он написал статью и отправил ее в Америку, также переслав копию самому Элгару, сообщив ему, что, хотя осуждение работы противоречит его дружеским чувствам, он считает своим долгом высказать то, что у него на уме. Это письмо и эта статья разорвали их дружбу, и разрыв длился довольно долго.
Мой визит к Элгару состоялся во время его размолвки с Ньюманом, и когда я затронул тему музыкальной критики, я, полагаю, надеялся, что всплывет имя знаменитого критика. Так и вышло.
«Худшее в музыкальной критике в этой стране, — сказал Элгар, — это то, что ее так много и так мало в ней полезного. Большинство тех, кто является квалифицированными музыкантами, либо не имеют дара критики, либо не могут выразить свои идеи на письме, а большинство тех, кто умеет писать, прискорбно невежественны в музыке. Что касается меня, я никогда не читаю критику своих собственных работ; она меня просто не интересует. Когда я сочинил или опубликовал произведение, мой интерес к нему угасает и умирает; оно принадлежит публике. То, что думают о нем профессиональные критики, меня нисколько не заботит».
Хотя я знал, что Элгар и раньше высказывал подобные взгляды, его заявление поразило меня. Поэтому я немного надавил на него.
«Но предположим, — настаивал я, — что новое ваше произведение было бы повсеместно осуждено критиками, так что его перестали бы исполнять. Разве вы не стали бы тогда читать их критику, чтобы узнать, нет ли в их утверждениях доли правды?»
«Это возможно, но не думаю, что стал бы. Но ваше предположение немыслимо: среди музыкальных критиков никогда не бывает всеобщего согласия. Думаю, вы заметите, что многие из них с эстетической точки зрения абсолютно лишены принципов; я имею в виду, что они жертвы собственного темперамента. Они, как говорит школьница, «знают, что им нравится». Музыка, которую они осуждают, — это либо музыка, которая не находит отклика в их специфической нервной системе, либо музыка, которую они не понимают. У них нет стандарта, нет нормы, нет исторического чувства, нет...»
Он немного заикнулся и неопределенно взмахнул рукой в воздухе.
«Конечно, есть исключения, — рискнул я. — Ньюман, например».
«Нет, Эрнест Ньюман не совсем исключение. Он неверующий, а потому не может понять религиозную музыку — музыку, которая одновременно благоговейна, мистична и набожна».
«Набожна?» — прошептал я про себя. Вслух я сказал:
«Думаю, разум человека может отвергать религию, хотя его эмоциональная природа может быть восприимчива к ее малейшему призыву. К тому же Ньюман испытывает глубочайшее восхищение вашим «Сном Геронтия»».
Элгар помолчал несколько минут. Затем, с видом отстраненности и крайне непоследовательно, он сказал:
«Боэн из «Дейли Ньюс» не может правильно напеть мелодию. Он смотрит на музыку с точки зрения литератора. Так же делает и Ньюман, каким бы прекрасным музыкантом он ни был. Ньюман выступает за программную музыку. Ну, я не говорю, что программную музыку не следует писать, ведь я и сам сочинял программную музыку. Но я утверждаю, что это более низкая форма искусства, чем абсолютная музыка. Ньюман, я полагаю, отказывается признавать, что какой-либо из этих видов обязательно выше или ниже другого. У него, как я уже сказал, взгляд литератора на музыку. Так же, как и у многих музыкальных критиков».