Поэтому цель искусства — увеличить счастье людей, давая им красоту и интерес к событиям, чтобы развлечь их досуг и не дать им устать даже от отдыха, и давая им надежду и телесное удовольствие в их работе; или, коротко говоря, сделать работу человека счастливой, а его отдых — плодотворным. Следовательно, подлинное искусство — это абсолютное благо для человеческого рода.
Но поскольку слово «подлинное» — это большая оговорка, я должен попросить разрешения попытаться сделать некоторые практические выводы из этого утверждения о целях искусства, которые, я полагаю, или даже надеюсь, приведут нас к некоторой полемике по этому вопросу; потому что действительно тщетно ожидать, что кто-то будет говорить об искусстве, кроме как самым поверхностным образом, не сталкиваясь с теми социальными проблемами, о которых думают все серьезные люди; поскольку искусство есть и должно быть, в своем изобилии или бесплодии, в своей искренности или пустоте, выражением общества, среди которого оно существует.
Во-первых, тогда мне ясно, что в настоящее время те, кто смотрит на вещи шире и глубже всего, совершенно не удовлетворены нынешним состоянием искусств, как они также не удовлетворены нынешним состоянием общества. Это я говорю вопреки предполагаемому возрождению искусства, которое произошло в последние годы: на самом деле, само это волнение по поводу искусств среди части культурных людей сегодняшнего дня лишь показывает, на какой прочной основе покоится вышеупомянутое недовольство. Сорок лет назад было гораздо меньше разговоров об искусстве, гораздо меньше практики его, чем сейчас; и это особенно верно в отношении архитектурных искусств, о которых мне в основном придется говорить сейчас. Люди сознательно стремились воскресить мертвых в искусстве с того времени, и с некоторым поверхностным успехом. Тем не менее, несмотря на это сознательное усилие, я должен сказать вам, что Англия для человека, который может чувствовать и понимать красоту, была менее горестным местом для жизни тогда, чем сейчас; и мы, которые чувствуем, что означает искусство, хорошо знаем, хотя мы не часто осмеливаемся сказать это, что сорок лет спустя это будет более горестное место для нас, чем сейчас, если мы все еще будем следовать по пути, на котором находимся. Менее сорока лет назад — около тридцати — я впервые увидел город Руан, тогда еще внешне остававшийся кусочком Средневековья: никакие слова не могут передать вам, как его смешанная красота, история и романтика овладели мной; я могу только сказать, что, оглядываясь на свою прошлую жизнь, я нахожу, что это было величайшее удовольствие, которое я когда-либо испытывал: и теперь это удовольствие, которое никто никогда не сможет испытать снова: оно потеряно для мира навсегда. В то время я был студентом Оксфорда. Хотя и не такой поразительный, такой романтичный или на первый взгляд такой средневековый, как нормандский город, Оксфорд в те дни все еще сохранял большую часть своей прежней прелести: и память о его серых улицах, какими они тогда были, была неизменным влиянием и удовольствием в моей жизни, и была бы еще большей, если бы я мог только забыть, что они собой представляют сейчас — вопрос гораздо более важный, чем так называемое обучение в этом месте могло бы быть для меня в любом случае, но которому, как оказалось, никто не пытался меня учить, и я не пытался учиться. С тех пор хранители этой красоты и романтики, столь плодотворной для образования, хотя и занимающиеся по профессии «высшим образованием» (как прозвали тщетную систему компромиссов, которой они следуют), полностью игнорировали ее, заставили ее сохранение уступить давлению коммерческих требований и, по-видимому, полны решимости уничтожить ее вовсе. Еще одно удовольствие для мира ушло по ветру; здесь, опять же, красота и романтика были бесполезно, беспричинно, глупейшим образом выброшены.
Эти два случая приведены просто потому, что они запечатлелись в моем сознании; они лишь типы того, что происходит повсюду в цивилизации: мир везде становится все более уродливым и банальным, несмотря на сознательные и очень энергичные усилия небольшой группы людей по возрождению искусства, которые так очевидно не в ладах с тенденцией века, что, в то время как необразованные даже не слышали о них, масса культурных людей смотрит на них как на шутку, и даже от этого они теперь начинают уставать.
Теперь, если это правда, как я утверждал, что подлинное искусство — это абсолютное благо для мира, то это серьезный вопрос; ибо на первый взгляд кажется, что скоро в мире не останется никакого искусства, которое таким образом потеряет абсолютное благо; я думаю, оно вряд ли может позволить себе это сделать.
Ибо искусство, если ему суждено умереть, изжило себя, и его цель будет забытой вещью; а его цель состояла в том, чтобы сделать работу счастливой, а отдых — плодотворным. Неужели вся работа должна быть несчастной, а весь отдых — бесплодным? Действительно, если искусству суждено погибнуть, так оно и будет, если только что-то не займет его место — что-то в настоящее время неназванное, невообразимое.
Я не думаю, что что-то займет место искусства; не потому, что я сомневаюсь в изобретательности человека, которая кажется безграничной в направлении того, чтобы сделать себя несчастным, а потому, что я верю, что источники искусства в человеческом уме бессмертны, а также потому, что мне кажется легко увидеть причины нынешнего уничтожения искусств.
Ибо мы, цивилизованные люди, не отказались от них сознательно или по своей воле; мы были вынуждены отказаться от них. Возможно, я могу проиллюстрировать это деталью применения машин к производству вещей, в которых возможна художественная форма того или иного рода. Почему разумный человек использует машину? Конечно, чтобы сэкономить свой труд. Есть некоторые вещи, которые машина может делать так же хорошо, как рука человека плюс инструмент. Ему не нужно, например, молоть зерно в ручной мельнице; небольшая струйка воды, колесо и несколько простых приспособлений сделают все это прекрасно, и оставят его свободным курить трубку и думать или вырезать рукоятку своего ножа. Это, до сих пор, абсолютный выигрыш в использовании машины — всегда, заметьте, предполагая равенство условий среди людей; никакое искусство не потеряно, досуг или время для более приятной работы выиграны. Возможно, совершенно разумный и свободный человек остановился бы на этом в своих отношениях с машинами; но такие разум и свобода — слишком многого ожидать, поэтому давайте проследим за нашим изобретателем машин на шаг дальше. Ему нужно ткать простую ткань, и он находит это скучноватым, с одной стороны, а с другой — что механический ткацкий станок будет ткать ткань почти так же хорошо, как ручной: поэтому, чтобы получить больше досуга или времени для более приятной работы, он использует механический станок и отказывается от небольшого преимущества в виде небольшого дополнительного искусства в ткани. Но делая так, насколько это касается искусства, он не получил чистого выигрыша; он заключил сделку между искусством и трудом и получил в результате суррогат. Я не говорю, что он не может быть прав, делая это, но что он потерял так же, как и приобрел. Теперь, это так далеко, как зашел бы человек, который ценит искусство и является разумным, в вопросе машин, пока он был свободен — то есть не был вынужден работать на прибыль другого человека; пока он жил в обществе, которое приняло равенство условий. Продвиньте машину, используемую для искусства, на шаг дальше, и он становится неразумным человеком, если он ценит искусство и свободен. Чтобы избежать недопонимания, я должен сказать, что я думаю о современной машине, которая как бы жива и к которой человек является вспомогательным элементом, а не о старой машине, улучшенном инструменте, который является вспомогательным для человека и работает только до тех пор, пока его рука думает; хотя я замечу, что даже от этой элементарной формы машины приходится отказываться, когда мы переходим к более высоким и сложным формам искусства. Что ж, что касается машины как таковой, используемой для искусства, когда она доходит до стадии выше работы с необходимым производством, которое случайно имеет некоторую красоту, разумный человек с чувством искусства будет использовать ее только тогда, когда он вынужден. Если он думает, что хотел бы орнамент, например, и знает, что машина не может сделать его должным образом, и не хочет тратить время, чтобы сделать его должным образом, зачем ему вообще это делать? Он не будет уменьшать свой досуг ради того, чтобы сделать что-то, чего он не хочет, если только какой-то человек или группа людей не заставят его к этому; поэтому он либо обойдется без орнамента, либо пожертвует частью своего досуга, чтобы иметь его подлинным. Это будет знаком того, что он очень хочет его, и что это будет стоить его усилий: в этом случае, опять же, его труд над ним не будет просто неприятностью, но будет интересовать и радовать его, удовлетворяя потребности его настроения энергии.
Я утверждаю, что именно так поступил бы разумный человек, если бы он был свободен от принуждения со стороны других людей; не будучи свободным, он действует совсем иначе. Он давно миновал ту стадию, когда машины использовались лишь для выполнения работы, отталкивающей для обычного человека, или для того, что машина могла сделать не хуже человека, и теперь он инстинктивно ожидает изобретения машины всякий раз, когда возникает спрос на какой-либо продукт промышленности. Он — раб машин; новая машина должна быть изобретена, и, будучи изобретенной, она должна — я не скажу «использоваться им», но «использовать его», хочет он того или нет.
Но почему он раб машин? Потому что он раб системы, для существования которой было необходимо изобретение машин.
А теперь я должен отбросить, или, вернее, уже отбросил, допущение о равенстве условий и напомнить вам, что, хотя в некотором смысле мы все являемся рабами машин, некоторые люди таковыми являются в самом прямом, без всяких метафор, смысле, и именно от них зависит основная масса искусств — от рабочих. Для системы, удерживающей их в положении низшего класса, необходимо, чтобы они сами были машинами или прислужниками машин, ни в коем случае не проявляя интереса к той работе, которую они выполняют. Для своих нанимателей они, поскольку являются рабочими, — лишь часть механизма мастерской или фабрики; для самих себя они — пролетарии, люди, работающие, чтобы жить, дабы жить, чтобы работать: их роль как ремесленников, как творцов вещей по собственной доброй воле, сыграна.
Рискуя быть обвиненным в сентиментальности, я скажу, что раз это так, раз труд, производящий вещи, которые должны быть предметами искусства, является лишь бременем и рабством, я ликую по крайней мере от того, что он не может породить искусство; что все, на что он способен, лежит между суровым утилитаризмом и идиотской подделкой.
Или, быть может, это лишь сентиментальность? Скорее, я думаю, те из нас, кто научился видеть связь между наемным рабством и деградацией искусств, научились также надеяться на будущее для этих искусств; ибо непременно настанет день, когда люди сбросят ярмо и откажутся принимать искусственное принуждение азартного рынка, заставляющее их тратить свои жизни на бесконечный и безнадежный изнурительный труд; и когда этот день настанет, их инстинкты красоты и воображения, освободившись вместе с ними, создадут такое искусство, в каком они будут нуждаться; и кто может сказать, что оно не превзойдет искусство прошлых эпох настолько же, насколько оно превосходит жалкие реликты, оставленные нам веком коммерциализма?
Пара слов о возражении, которое часто мне предъявляли, когда я говорил на эту тему. Могут сказать, и часто говорят: «Вы сожалеете об искусстве Средневековья (как, впрочем, и я), но те, кто его создавал, не были свободны; они были крепостными или цеховыми мастерами, окруженными медными стенами торговых ограничений; у них не было политических прав, и их самым жестоким образом эксплуатировали их господа — дворянское сословие». Что ж, я вполне признаю, что угнетение и насилие Средневековья оказали влияние на искусство тех дней, его недостатки проистекают из них; они подавляли искусство в определенных направлениях, в этом я не сомневаюсь; и по этой причине я говорю, что, когда мы сбросим нынешнее угнетение, как мы сбросили старое, мы можем ожидать, что искусство дней подлинной свободы поднимется выше искусства тех старых жестоких времен. Но я действительно утверждаю, что тогда было возможно иметь социальное, органичное, полное надежд прогрессивное искусство; в то время как сейчас те жалкие крохи, что от него остались, являются результатом индивидуальной и расточительной борьбы, они ретроспективны и пессимистичны. И это полное надежд искусство было возможно среди всего угнетения тех дней, потому что инструменты этого угнетения были грубо очевидны и были внешними по отношению к работе ремесленника. Это были законы и обычаи, явно направленные на то, чтобы обокрасть его, и открытое насилие в духе разбоя на большой дороге. Короче говоря, промышленное производство не было инструментом, используемым для ограбления «низших классов»; сейчас же оно является главным инструментом, используемым в этой почтенной профессии. Средневековый ремесленник был свободен в своей работе, поэтому он делал ее настолько занимательной для себя, насколько мог; и именно его удовольствие, а не его боль, делало все созданные вещи прекрасными и расточало сокровища человеческой надежды и мысли на все, что создавал человек, от собора до горшка с кашей. Полноте, давайте выразим это способом, наименее уважительным к средневековому ремесленнику и наиболее вежливым к современному «рабочему»: бедняга XIV века, его работа была столь малоценной, что ему позволялось тратить ее часами, радуя себя — и других; но наш напряженный механик, его минуты слишком богаты бременем постоянной прибыли, чтобы ему позволили потратить хоть одну из них на искусство; нынешняя система не позволит ему — не может позволить ему — производить произведения искусства.
Так возник этот странный феномен: теперь существует класс дам и джентльменов, весьма утонченных, хотя, возможно, и не столь осведомленных, как принято считать, и среди этого утонченного класса есть много тех, кто действительно любит красоту и события — то есть искусство, и пошел бы на жертвы, чтобы получить его; и ими руководят художники с большим мастерством и высоким интеллектом, формируя в целом большой спрос на этот товар. И все же предложения нет. Да, и более того, этот огромный корпус восторженных потребителей — не просто бедные и беспомощные люди, невежественные рыбаки-крестьяне, полубезумные монахи, легкомысленные санкюлоты — никто из тех, чьи нужды так часто сотрясали мир прежде и будут сотрясать еще. Нет, они принадлежат к правящим классам, хозяевам людей, которые могут жить, не трудясь, и имеют массу досуга, чтобы планировать исполнение своих желаний; и все же я говорю, что они не могут получить искусство, которого так жаждут, хотя и охотятся за ним по всему миру, сентиментальничая по поводу убогих жизней несчастных крестьян Италии и голодающих пролетариев ее городов, теперь, когда вся живописность ушла от бедняг нашей собственной сельской местности и наших собственных трущоб. Действительно, мало что реального осталось им где-либо, и это немногое быстро исчезает перед нуждами фабриканта и его оборванного полка рабочих, и перед энтузиазмом археологического реставратора мертвого прошлого. Скоро не останется ничего, кроме лживых снов истории, жалких обломков наших музеев и картинных галерей и тщательно охраняемых интерьеров наших эстетических гостиных, нереальных и глупых, подходящих свидетелей той жизни разложения, что там происходит, такой сдавленной, скудной и трусливой, с ее сокрытием и игнорированием, а не сдерживанием естественных стремлений; что не запрещает жадное потакание им, если только это можно пристойно скрыть.
Итак, искусство исчезло и не может быть «восстановлено» по старым образцам, как не может быть восстановлено средневековое здание. Богатые и утонченные не могут иметь его, даже если бы хотели, и даже если мы поверим, что многие из них хотели бы. И почему? Потому что те, кто мог бы дать его богатым, не допускаются к этому богатыми. Одним словом, между нами и искусством лежит рабство.
Я сказал, что цель искусства — уничтожить проклятие труда, сделав работу приятным удовлетворением нашего импульса к энергии и дав этой энергии надежду на создание чего-то, стоящего затраченных усилий.
Теперь, следовательно, я говорю, что, поскольку мы не можем иметь искусство, стремясь лишь к его поверхностному проявлению, поскольку мы не можем получить ничего, кроме его подделки, делая это, нам остается посмотреть, как было бы, если бы мы позволили тени позаботиться о себе и попытались, если сможем, ухватиться за суть. Со своей стороны я верю, что если мы попытаемся реализовать цели искусства, не слишком беспокоясь о том, каким будет облик самого искусства, мы обнаружим, что в конце концов получим то, что хотим: называть ли это искусством или нет, это будет, по крайней мере, жизнь; и, в конце концов, это то, чего мы хотим. Это может привести нас к новым великолепиям и красотам видимого искусства; к архитектуре с многогранным величием, свободной от странной незавершенности и недостатков того, что создали прежние времена; к живописи, соединяющей красоту, достигнутую средневековым искусством, с реализмом, к которому стремится современное искусство; к скульптуре, соединяющей красоту греков и выразительность Ренессанса с неким третьим качеством, еще не открытым, чтобы дать нам образы мужчин и женщин, великолепно живых, но не лишенных способности создавать, как и должна всякая истинная скульптура, архитектурный орнамент. Все это оно может сделать; или, с другой стороны, оно может завести нас в пустыню, и искусство может показаться мертвым среди нас; или слабо и неуверенно бороться в мире, который совершенно забыл о своей былой славе.
Что касается меня, то при нынешнем состоянии искусства я не могу заставить себя думать, что имеет большое значение, какая из этих судеб его ожидает, до тех пор, пока каждая из них несет в себе некоторую надежду на то, что грядет; ибо здесь, как и в других делах, нет надежды, кроме как в Революции. Старое искусство больше не плодоносно, оно больше не дает нам ничего, кроме элегантных поэтических сожалений; будучи бесплодным, оно должно лишь умереть, и вопрос момента сейчас в том, как оно умрет — с надеждой или без нее.