2. В бутылку насыпьте порошок куркумы и хорошо смешайте с метилированным спиртом; смесь нужно периодически встряхивать в течение нескольких дней, пока весь цвет не будет извлечен. Это очень теплый желтый цвет, который дает очень хороший оттенок при использовании после поташа.
Для всех последующих способов на телячью кожу нужно нанести препарат или грунт из клейстерной воды, чтобы жидкости не просочились слишком глубоко. Телячью кожу нужно равномерно промыть клейстером по всей поверхности и дать полностью высохнуть. После этого она будет готова к различным методам. Возможно, лучше всего будет промыть ее на ночь и оставить до следующего утра. Совершенно неважно, находится ли телячья кожа на книге или в шкуре.
Крап. — Существует так много видов крапа, что перечислять их было бы бесполезно; все они выполняются одинаково, путем разбрызгивания краски мелко или крупно, в зависимости от того, нужен ли светлый или темный оттенок.
Предполагая, что клейстер или грунтовочный слой полностью высох, возьмите жидкий поташ и разбавьте холодной водой, одна часть поташа на две части воды, в миске; равномерно промойте телячью кожу этой жидкостью, используя мягкую губку. Телячья кожа потребует нанесения раствора два или три раза, пока не будет получен правильный и равномерный оттенок. Каждому последующему слою нужно дать полностью высохнуть перед нанесением следующего.
Следующим процессом будет нанесение крапа на книгу с раскрытыми сторонками. Два куска плоского дерева длиной около трех футов, шириной четыре дюйма и толщиной полдюйма окажутся очень полезными для поддержки книги. Эти стержни должны быть закреплены на каждом конце, чтобы книга могла быть подвешена между ними, а сторонки лежали на стержнях почти горизонтально. Теперь налейте в круглую емкость немного раствора купороса, а в другую — раствор поташа. Используйте довольно большую щетку для каждой емкости, причем каждая щетка должна использоваться только для своей жидкости. Можно начинать разбрызгивание. Щетки, хорошо пропитанные жидкостями, следует хорошо отбить, используя кусок черенка метлы или ручную палочку, чтобы постучать по ним перед разбрызгиванием над книгой, если только не требуется крупный крап. Во время разбрызгивания над книгой руки следует держать высоко, а также перемещать их, чтобы распределялся мелкий и равномерный спрей; и это следует продолжать до тех пор, пока не будет достигнута желаемая глубина цвета.
Это можно разнообразить, поместив на обложку какой-нибудь геометрический узор, вырезанный из тонкого переплетного картона; или, если книга на какую-то специальную тему, сам предмет, помещенный на обложку, будет иметь очень красивый эффект и может быть эмблематичным. Например, папоротник или другой лист для ботанической работы. В этих случаях крап должен быть очень мелким и темным для лучшего эффекта. Лист или узор, снятый с обложки, когда крап высохнет, оставит темный крапчатый фон со светло-коричневым листом или узором. «Кембриджская телячья кожа» делается таким образом путем вырезания квадратной панели из переплетного картона и накладывания ее на сторонки. Квадрат на обложке можно оставить коричневым или промокнуть губкой.
Мраморирование. — Поскольку успех мраморирования зависит от быстроты, с которой оно выполняется, важно, чтобы краски, губки, щетки и вода были заранее расставлены в порядке и под рукой, чтобы любую из них можно было взять мгновенно. Еще один момент, на который следует обратить внимание, — это количество краски, которое нужно нанести, и, следовательно, количество, которое должна содержать каждая щетка. Если нанести слишком много краски (черной), результатом будет невидимый мрамор, или, как я однажды слышал от мастера, «его не было видно из-за тумана»; если слишком мало, то как бы красиво ни был сформирован мрамор, он будет слабым и блеклым.
Мраморирование на коже создается маленькими каплями окрашивающих жидкостей, которые под действием стекающей по наклонной плоскости воды превращаются в прожилки и распространяются в причудливые формы, напоминающие листву — отсюда и название «древесный мрамор». Это процесс, требующий большой ловкости рук, идеального хладнокровия и решительности, так как малейшая спешка или недостаток суждения погубят самую тщательную подготовку.
Для подготовки книги равномерно промойте ее клейстером по всей поверхности, а чтобы еще больше выровнять клейстерную воду, проведите ладонью по сторонке после промывки. Когда высохнет, промойте раствором поташа два или три раза, чтобы получить желаемый оттенок. Когда высохнет, покройте все глейром как можно равномернее, а чтобы уменьшить пену, которую может вызвать губка, добавьте в глейр несколько капель молока. Снова дайте полностью высохнуть. Налейте свежий купорос в одну емкость, а раствор поташа — в другую, и пропитайте каждую щетку своей жидкостью. Поместите книгу на стержни, сторонки должны выступать, а книга висеть между ними. Если желательно, чтобы мрамор стекал от корешка к переднему обрезу, корешок нужно немного приподнять, а стержни, поддерживающие сторонки, должны быть ровными от конца до конца. Если мрамор должен стекать от головки к хвосту, приподнимите концы стержней, ближайшие к головке книги. Подъем должен быть очень незначительным, иначе вода стечет слишком быстро.
Держите под рукой ведро с водой, в нем губку для смывания и пучок березовых веток для разбрызгивания воды. Чтобы смягчить воду, следует добавить немного соды. Хорошо наберите краску на каждую щетку и стряхните излишки, пока не получится мелкий распылитель. Если растереть немного масла в ладони и тщательно натереть им щетку, это значительно облегчит стекание краски со щетки, а также предотвратит вспенивание черной краски. Побрызгайте на переплет водой, используя березовый пучок, чтобы капли соединились и стекли вниз. Теперь разбрызгайте черную краску, ударяя черной щеткой по переплетному колышку, как можно более равномерно и мелко. Когда нанесете достаточно, таким же образом нанесите коричневую краску поверх разложенных крышек. Когда прожилки хорошо проявятся на коже, тщательно протрите все чистой водой. Не бойтесь этого делать, так как краска не смоется. Затем поставьте книгу сушиться.
«Древовидный» мрамор. — Крышку следует подготовить и побрызгать так же, как при обычном мраморировании; однако крышки должны быть немного выгнуты, а в центр каждой из них следует нанести губкой немного воды, чтобы обеспечить необходимый поток; когда вода будет разбрызгана, она потечет к центру или самой низкой части крышек, и при нанесении брызг образуется своего рода «дерево». Белый центр образует ствол, а от него будут формироваться ветви за счет постепенного стекания потоков воды.
Для мраморирования все должно быть готово заранее, прежде чем будет разбрызгана вода, чтобы она не успела стечь до нанесения краски. Вода должна течь в тот момент, когда падают брызги, иначе результат будет неудачным.
Говорят, что мраморирование было открыто случайно: сельский переплетчик разбрызгивал краску на книги, когда птица, висевшая в мастерской, плеснула водой на его книги; вода, стекая, увлекла за собой часть краски и образовала прожилки. Мастеру понравился полученный рисунок, он усовершенствовал его и таким образом изобрел мраморирование. Однако нет сомнений, что оно зародилось в Германии.
«Древовидная» телячья кожа, по-видимому, снова входит в общее употребление, и, чтобы удовлетворить спрос на дешевизну, был вырезан деревянный блок, максимально точно имитирующий рисунок, полученный водным способом, и оттиснут черным цветом на телячьей коже; но, как и следовало ожидать, он не получил особого признания.
Тампонирование. — Это процесс с использованием губки, пропитанной черной или коричневой жидкостью, которой наносят пятна на телячью кожу либо по всей поверхности крышки, либо в определенном порядке. Правильно подготовьте телячью кожу и будьте очень осторожны, чтобы основной коричневый тон был очень ровным. Возьмите губку с крупными порами, чтобы зернистость была приятной для глаз; пропитайте ее черной краской и снова отожмите, затем аккуратно наносите на телячью кожу. Повторите операцию с другой губкой, пропитанной коричневой краской. «Кошачья лапка», «французский тампон» и другие операции с различными названиями — все они выполняются с помощью губки. При правильном выполнении это дает очень хороший эффект и приятно выделяется, когда книга стоит в ряду с другими.
Все эти виды мраморирования и разбрызгивания требуют практики, поэтому первая неудача не должна вызывать разочарования. Когда рука привыкнет к методу с использованием двух или трех цветов, удивительно, сколько различных стилей можно создать. Во всех этих манипуляциях лучший эффект достигается, если после того, как разбрызгивание или мраморирование выполнено, кожу протереть желтым красителем. Кроме того, при использовании цветной телячьей кожи и обработке ее таким же образом, как белой, получаются очень приятные эффекты; а при удачном выборе цветов результат очень хорош. Возьмите, например, зеленую телячью кожу и сделайте на ней «древовидный» мрамор, или возьмите светло-грифельный цвет и нанесите на него тампоном черные и коричневые пятна.
При всех операциях с купоросом следует соблюдать осторожность, чтобы он не попал на одежду, так как он оставляет железное пятно, от которого трудно избавиться. Держите отдельную емкость для каждого цвета, а по окончании работы мойте ее чистой водой. То же самое касается губок: держите их в чистоте; имейте отдельную губку для каждого цвета и используйте ее только для этого цвета. Кусок стекла, на который можно класть губки, будет очень полезен и предотвратит попадание краски на рабочий стол или доску. Влажная книга или влажная бумага, положенная на доску, которая была так испачкана, скорее всего, будет повреждена, даже если между рабочей доской и книгой есть макулатура. Никакое мытье не удалит такое пятно.
Когда книга окрашена, обрезы и внутреннюю часть следует окрасить в черный или коричневый цвет по вкусу или в соответствии с внешним видом. Затем книга готова к финишингу.
Некоторые очень хорошие результаты могут быть получены, если переплетчик, используя цветную телячью кожу светло-коричневого цвета, обрабатывает ее как белую телячью кожу, мраморируя обычными цветами; или желтую телячью кожу, разбрызгивая на нее только винный камень, при этом доски должны быть расположены под наклоном, чтобы краска могла плавно стекать вниз.
Или всю крышку можно окрасить в черный цвет с помощью винного камня и купороса, а затем побрызгать разбавленным раствором кислоты; это даст серо-белые пятна на черном или грифельном фоне: если после промывки протереть крышку какой-либо красящей жидкостью, например анилиновыми красителями, пятна будут того цвета, который использовался.
Я не привожу много методов или рецептов для получения цветов для телячьей кожи, потому что, как было сказано ранее, появление декоративной телячьей кожи сделало устаревшим старомодный способ кипячения и подготовки различных пород дерева для изготовления красок, а вышеперечисленное окажется полезным для окрашивания телячьей кожи множеством различных способов.
ЧАСТЬ II. ФИНИШИНГ.
RENAISSANCE. Roy folio.
T. Way, Photo-Lith.
ГЛАВА XXIII. ФИНИШИНГ.
Monastic Tools.
Финишинг — это искусство украшения переплетов книг различными дизайнами. Финишинг включает в себя украшение крышек либо слепым тиснением, либо золотом, серебром или платиновой фольгой, либо металлическими украшениями, закрепленными сквозь картон, либо просто надписями на корешке книги.
Искусство финишинга не включает в себя какое-либо украшение, выполненное с помощью «пресса для тиснения». В этом случае искусство скорее принадлежит резчику блоков или инструментов, который, работая совместно с художником, нарисовавшим дизайн, вырезает металл соответствующим образом. Использование переплетчиком этих блоков является чисто механическим.
Монахи, которые культивировали все искусства и обогащали свои Часословы и Миссалы чудесными миниатюрами, с большим рвением относились к переплетному делу. Переплеты были настолько очаровательно украшены инструментами и небольшими блоками, воспроизведенными из текста, что нам остается только сожалеть, что так мало этих монастырских переплетов дошло до нас.
Огромное количество таких книг было выполнено в Германии, где этот способ украшения долгое время оставался в употреблении; и мы видим, что другие страны заимствовали у печатников этот примитивный способ декорирования. По мере развития искусства клеймо переплетчика ставилось на крышке как украшение или как знак отличия, подобно тому, как мы находим в наши дни в конце или после титульного листа книг указание на то, каким печатником была выполнена работа. Позже, когда Ренессанс засиял во всей своей славе и красоте, мы видим, что он освободился от этой ограниченной практики. В употребление вошел новый способ украшения, который мы вполне можем изучать даже в наши дни; стиль одновременно богатый и разнообразный. Если мы проследим за смелыми переплетающимися линиями, которые образуют скелеты этих бесконечных и разнообразных дизайнов, мы уловим творческие прихоти их авторов; а детали их трансформации дают нам ключ к различным школам и искусству их времени. Выполнение этих линейных дизайнов чрезвычайно сложно. Легко заметить, что они были сделаны не блоком, выгравированным целиком, а с помощью небольших сегментов. Искусство соединения этих мелких деталей для формирования одного цельного и художественного узора — это мастерство финишера. Многие книги сейчас отделываются с помощью пресса для тиснения; но при внимательном рассмотрении эти имитации можно легко отличить. Блочный переплет никогда не имеет той жизни и духа, которые есть у переплета, отделанного вручную. О тиснении блоками я должен рассказать на последующих страницах.
[8] There are a few exceptions to this on a few old books of 12mo. size. One may now and then see such designs worked in one piece certainly by a block.
ANTIQUE WITH GOLD LINE. Imperial 8vo.
T. Way, Photo Lith.
Venetian.
Grolier.
Эти внутренние дизайны очень часто использовались переплетчиками, современниками Гролье, а использование линейных или ажурных инструментов является отличительным признаком того периода. Это связующее звено с итальянскими переплетами. Можно заметить, что итальянские или венецианские инструменты — сплошные, в то время как в другом стиле инструменты, хотя и той же формы, являются линейными или ажурными. Чуть позже другие художники, не удовлетворенные этой модификацией, отказались от тонких перекрестных линий и сохранили только их контуры. Франция во время правления Генриха II оставила Италию далеко позади и выполнила те грандиозные композиции переплетов Дианы. Это чудесные работы, которые иногда имитируют в наши дни, но их удивительную оригинальность никогда не превзойти.
DEROME. 4to
T. Way, Photo-lith.
Le Gascon.
После этих шедевров мы находим любопытные переплеты Генриха III, которые мгновенно отмечают отчетливую трансформацию. Переплетения менее смелые и свободные, но более геометрически выверенные. Отсутствие заполнения мелкими инструментами придает холодность, которая усиливается тяжелым гербом на сторонах. Эта форма украшения оказала большое влияние, и с этой эпохи возникла другая школа. Позже, со временем, эти переплетения служили лишь планом для блестящих фантазий Ле Гаскона, мастера, у которого, несомненно, было меньше всего подражателей. Хотя он следовал и в определенной степени сохранял формы, вид его переплетов сильно изменился благодаря применению точечных инструментов. Ле Гаскон навсегда остается самым известным мастером XVI века. Количество инструментов, необходимых для выполнения такой композиции, как у Ле Гаскона, велико; и если учесть, что эти инструменты повторяются, возможно, тысячу раз на каждой стороне книги, можно составить верное представление о масштабах такой работы. Я придерживаюсь мнения, что Ле Гаскон довел переплетное дело до высшей точки богатства и отделки. Его рисунки всегда чисты и правильны; его квадраты, ромбы, треугольники и овалы соединены так, что образуют серию переплетающихся друг с другом отсеков с несравненной смелостью и идеальной гармонией; прежде всего, нужно отметить, с каким богатством заполнены эти отсеки. Нет сомнений, что основой стиля был Гролье, но он никогда не заполнял свои панели с таким богатством или с таким вкусом, как это демонстрировал Ле Гаскон. Трудность адаптации таких дизайнов к книгам разных размеров, несомненно, удерживала различных мастеров от подражания таким работам, поэтому мы видим стиль Ле Гаскона реже, чем стиль любого другого древнего мастера.
Derome.
Начиная с периода Ле Гаскона инструменты становились все толще и толще, пока мы не пришли к тяжелым инструментам Дерома, которые вполне подходят для книг серьезного характера. Они оригинальны по форме, но их применение ограничивалось только рамками, оставляя центр книги свободным от украшений. Я не претендую на то, чтобы давать историю различных мастеров, а скорее практическое описание искусства переплетного дела. Многое уже написано о различных работах, выполненных этими великими старыми мастерами; мое стремление заключалось в том, чтобы показать, что, хотя различные мастера переплетного искусства работали инструментами, мало изменившимися по сравнению с их первоначальными формами, они настолько модифицировали и изменили их характер и использование, что это сформировало отличительный знак стиля для каждого художника, по которому его работу можно распознать.
В брошюре, опубликованной в Париже в 1878 году, говорится: «Одной из отраслей художественной промышленности, в которой Франция обладает бесспорным превосходством, безусловно, является переплетное дело; международные выставки, и еще больше продажи частных или других коллекций, каждый день дают этому очевидные доказательства. Италия, которая так идеально освоила стиль Ренессанса, и Голландия, некогда ее соперница в XVII веке, давно перестали производить какие-либо работы, достойные внимания; везде книги переплетаются, но «искусство» переплетного дела практикуется только во Франции».
Я не могу согласиться с ее авторами в том, что сейчас нужно ехать во Францию, чтобы правильно переплести книгу. Метод переплетного дела там организован и выполняется совершенно иначе, чем здесь. Я был свидетелем обоих методов и предпочитаю английский как более основательный.