THE ATLANTIC MONTHLY,
ЖУРНАЛ ЛИТЕРАТУРЫ, ИСКУССТВА И ПОЛИТИКИ. ТОМ V. — ЯНВАРЬ 1860 Г. — № XXVII. НАШИ ХУДОЖНИКИ В ИТАЛИИ.
ХИРАМ ПАУЭРС. Античное искусство, помимо того что служит эталоном, по которому можно оценивать современное, обладает замечательным свойством — придающим ему еще большую ценность — проверять подлинность художественного импульса.
Даже гению, то есть художнику, истинную художественную жизнь обрести нелегко. Посреди озарения существует тайна: субъективная тайна, из которой исходят зачатки его воображения — подобно семенам, принесенным с неведомых берегов; и объективная тайна, которая открывается ему через очевидные, но необъяснимые гармонии, давая средства для воплощения.
За сознанием стоит сила; за силой — то, что придает ей ценность и занятие.
Художнику отказано в четком предвидении. Его жизнь полна неожиданностей и новых потребностей. Когда нынешний запрос будет удовлетворен, что последует дальше? Будет ли это Мадонна или Лаокоон? Его миссия подобна миссии командира, несущего запечатанные инструкции; и он может блуждать годами, прежде чем поймет, зачем. Торвальдсен ждал, бродя по берегам Тибра тысячу дней, — а затем в один день создал свою бессмертную «Ночь».
Даже самый суровый самоанализ не позволит тому, в ком живет художественный импульс, до конца понять его цель и применение; однако приблизиться к ясному осознанию собственной природы и природы искусства, к которому он призван, — одна из его первых обязанностей. То, что он способен сделать, обязан сделать и вправе сделать, — вопросы жизненной важности.
Владение собой, собой в высшем проявлении, — только это позволит изучающему искусство разрешить трудности своего положения. Его привычное сознание должно быть соткано из самого благородного из всего, что было ему открыто; иначе те тонкие интуиции, сродни древним вдохновениям, благодаря которым гений узнает о своих привилегиях, невозможны.
Поэтому главная цель художника — заявить права на самого себя и овладеть собой. Где-то внутри находится его наследие, и ничто не должно мешать ему обрести его. У других людей иные дары — дары, дарованные при иных условиях и в значительной степени зависящие от выбора. Талант не привередлив. Это инструмент, и его цель остается на усмотрение того, кто им обладает. Гений же изысканно привередлив, и человек, которым он овладевает, должен жить его жизнью, иначе — никакой.
В свете этих соображений усилия художника занять свое истинное положение должны рассматриваться с серьезным интересом, и следует придавать значение тому, что помогает ему достичь своего истинного уровня.
Такая помощь может быть и действительно черпается из влияний Италии. О тех силах, которые оказывают прямое воздействие на деятельность художника, которые помогают ему воплощать его идею и достигать цели, будет сказано в связи с работами, созданными в итальянских мастерских. Они имеют меньшее значение, чем тот великий элемент, связанный с самой глубиной жизни художника, — с той силой, о которой мы говорили, делающей художественное действие необходимым.
Однако не только античное искусство обладает этой возвышающей силой. «Древнее искусство» может быть более подходящим термином, поскольку все великое искусство находится в схожем отношении к ученику. Во Флоренции преобладают средневековые влияния. Рим осуществляет свою власть через посредство античности.
В Риме много христианского искусства. И все же его эффект незначителен по сравнению с огромной коллекцией греческих скульптур, находящихся в его стенах. Инстинктивно, подобно тому как смутные стремления и пророчества юности возносят того, в ком они пробуждаются, прочь от обычных целей и связей юности, его мысль обращается к тому далекому городу, где собраны достижения тех, кто был поистине богами Эллады. Быть там и требовать от тех красноречивых уст секрета золотого века — его мечта и цель, и там будет решена проблема его жизни.
Но античное искусство, так терпеливо ожидавшее двадцать веков, чтобы помочь художнику, ждет также, чтобы судить о его достоинстве и поступках. Горе тому, кто не может пройти испытание его силой и объяснить загадку его речи!
Ничто не может быть более жалким и печальным, чем состояние того, кто, подвергшись влиянию древнего искусства, не обладал способностью распознать или серьезностью цели, необходимой для постижения истин, которые оно хранит для его души, а не для его рук. Но если благодаря искренности цели и чувству божественной природы миссии, к которой он, по-видимому, предназначен, он достигает закона искусства, то отныне его преследование становится признаком жизни; если же импульс ведет его не дальше правил, то все, что он производит, выходит как провозглашение смерти. Среднего пути нет. Искусство либо высоко, либо низко: высоко, если оно является глубочайшей жизнью серьезного человека, выражающей себя в реальности, пусть даже неловко и в нарушение всех принятых методов выражения; низко, если это не такое выражение, пусть даже совершенное в соблюдении тончайших правил всей искусствоведческой науки. Другого пути быть не может. Жизнь — в человеке, а не в камне; и никакая аффектация жизненности не может искупить отсутствие той души, которая должна была быть вдохнута в существование из его собственной божественной жизни.
Как уже было сказано, владение собой — единственное условие, при котором можно определить количество и качество художественного импульса. Только когда человек стоит лицом к лицу с самим собой, в тишине своего внутреннего мира, его возможности становятся очевидными; и только осознав их и будучи вдохновленным справедливым чувством их достоинства, он может достичь того, что станет подлинным успехом. Однажды он должен быть поднят и изолирован от мирского окружения, избавлен от всех объективных влияний, от давления всех человеческих отношений; однажды сама память обо всем этом должна быть стерта; однажды он должен остаться один. Это возможно для Мендельсона в ужасающем одиночестве «Патетической сонаты» Бетховена, для художника в присутствии «Тайной вечери» Леонардо и для скульптора в тихих залах Ватикана.
Но то, что возвышает истинного художника над внешним, над внешним его собственной индивидуальности, сокрушает ложного, для которого мрамор и краска сами по себе являются пределом.
Этот ход мыслей был вызван фактом господства, которое классическое искусство приобрело над скульпторами, и влиянием школ XVI и XVII веков на живописцев. Однако следует отдать должное нашим скульпторам в Италии за то, что они сопротивлялись влиянию форм, самой букве классики, в большей степени, чем ученики любой другой нации. Восприняли ли они дух античности — еще предстоит увидеть.
Американским живописцам повезло меньше. Слишком часто уроки старых мастеров, и особенно самых ранних, пуританских отцов искусства, оставались без внимания; или правила и практики, которые служили им временно, подчиняясь фазе идеала, преобладавшей в то время, превратились в постоянные законы, которым нужно следовать при любых условиях художественного выражения.
В Соединенных Штатах за последние двадцать лет проживало до тридцати скульпторов и живописцев в Италии. В начале текущего года десять скульптурных мастерских в Риме и Флоренции были заняты американцами. Мы будем говорить об этих художниках в том порядке, в котором они вступили в профессию искусства, которое они помогли развить в этот первый период его истории в Америке. Старший носит почетное имя Хирама Пауэрса.
Три стороны были удивительно несправедливы к этому человеку — а именно: его друзья, его враги и он сам.
Ни художнику, ни его друзьям не стоит беспокоиться о его славе. Точная ценность его мастерства будет оценена, а высота его гения полностью признана, когда придет нужный человек. Иная награда, кроме той, что исходит от эпохи, находящейся на одном уровне с его собственной жизнью, может иметь малую ценность для того, кто достиг истинного уровня искусства. Слава должна прийти к нему от того видения, которое может пронзить внешнее в его работе и проникнуть в присутствие самой его души. Его действие должно быть прослежено до его тончайшего идеального мотива — как химики-философы преследуют шаги анализа, пока непрозрачная материя не разрешится в чистые, эфирные элементы. Его слава должна исходить от такого видения, и она будет приближаться к универсальной ровно в той пропорции, в какой его пульс бьется в унисон с сердцем человечества. Какими бы ни были планы художника или его друзей относительно его оценки миром, пока он жив, в конечном итоге он сам, лишенный всего, кроме своей индивидуальности, должен предстать открытым.
Те, кто в других сферах деятельности неизбежно управляются в некоторой степени, а может быть, и полностью, правилами поведения, общими по природе и универсальными в применении, могут не получить или избежать справедливости. Они в значительной степени являются невольными агентами и подчиняются законам науки, операциям которых они обязаны соответствовать. Частный факт человека скрыт публичной общей истиной. Если, однако, энергия индивида превосходит науку, позволяя ему утвердиться над вершиной ее истории, тогда он доступен всем поколениям и никоим образом не может избежать или утратить свою заслуженную славу.
В искусстве эта интимная связь результата действия с актером полна — поскольку, чтобы быть искусством, чтобы подняться над тем, чтобы быть чем-то иным, тенью и пародией на искусство, оно должно быть от человека и из человека, спонтанностью, отражением, свет за свет, тень за тень, цвет за цвет, всего его существа; и с этим эффектом его воля имеет мало общего. Поэтому, если он не самозванец, ему не стоит беспокоиться о своем будущем. Его работы послужат ключом, создаваемым век за веком, по которому потомство будет пробираться назад к его мастерской и сердцу. Нет нужды думать о его завтрашнем дне.
Но о своем сегодняшнем дне он вполне может беспокоиться. Если слава — это его отражение, то у него есть и тень самого себя — его репутация.
Большая ошибка полагать, что эти два эффекта связаны так, что увеличение одного должно увеличивать другой, и такая же большая ошибка — смешивать их. Истина в том, что репутация и слава редко совпадают. Они нередко находятся в прямом противоречии — настолько, что некоторые имена, от которых мир не может отказаться, должны быть отфильтрованы через густую массу лет, чтобы очистить их от их репутаций и оставить их просто знаменитыми.
Ни одно имя не пострадало больше, чем имя Пауэрса. Его друзья, слепые к законам, которые управляют этими делами, храбро трудились, чтобы создать для него репутацию, соразмерную его смутно воображаемому достоинству; но на его реальное достоинство они не выказали желания заложить свой фундамент. Не было сделано точного обзора его способностей, не было определенного плана его натуры художника. Часто требовали места для его имени в истории искусства, причем первого места, из-за его прекрасного открытого взгляда или простоты манер — из-за того, что его рабочие вырезали цепь «Греческой рабыни» из одного куска камня, или мрамор самой статуи не имел пятна размером с булавочную головку — из-за того, что он сам предпочитает тереть и скрести гипс, а не моделировать в пластичной глине — из-за того, что он возился с «адскими безднами» музея Цинциннати много лет назад, или тратит свое время сейчас на изготовление перфорационных машин и перфорированных напильников; в конце концов, по любой причине, кроме правильной, законной причины художественной заслуги, они требовали места для своего любимца.
Даже те, кто смотрит глубже этого, ценя г-на Пауэрса как джентльмена, изобретательного механика и искусного манипулятора в скульптуре, были довольны или вынуждены настаивать на его претензиях на внимание по ложным соображениям. Мы слышали, как с удивлением серьезно замечали, что были люди — по-видимому, утонченные, — которые считали Венеру Медицейскую более прекрасной работой, чем «Греческую рабыню». В подшивках нью-йоркской газеты можно найти статью, написанную высококультурным человеком, в которой утверждается, что бюсты Пауэрса — скорее эффект чудес, чем результат человеческих усилий. Дух, который побудил эти и многие подобные выражения, не может быть достаточно оплакан теми, кто любит искусство и знает художника. Ему удалось создать для него репутацию широкую и замечательную, но весьма прискорбную, потому что не его собственную, потому что не ту репутацию, которая должна была сформироваться вокруг его имени здесь, как слава будет там; прискорбную, потому что, хотя она широка, это широта перевернутой пирамиды, которая должна естественно опрокинуться сама по себе и загромоздить его путь руинами.
Ложное положение, в которое г-н Пауэрс был поставлен своими друзьями, конечно, нажило ему много врагов.
Смелые, искренние, работающие враги весьма полезны в развитии характера художника, особенно если он является законопослушным последователем искусства. Но враги должны быть наносящими честные удары, ведущими почетную войну; никакой убийца не достоин имени врага. Иногда, однако, те, кто достоин этого имени и заслуживает уважения, могут делать неразумное и несправедливое использование порицания и инвектив. Неразумно, когда возникает необходимость отбросить никчемный или несовершенный образ, становиться иконоборцем и разрушать те, что окружают его и достойны места в храме. Истинная критика, ради самой себя, если она не продиктована более высоким мотивом, поступает справедливо.
Друзья г-на Пауэрса в своей оценке его способностей приписали ему то, чем он не обладает, и потребовали признания заслуг, не подкрепленных ценностью его работ. Его враги трудились усердно, не только чтобы лишить оценку ее необоснованного количества, но чтобы опрокинуть все целиком и оставить его просто механиком, ловким механиком, с малыми взглядами, но большими амбициями, пытающимся выдать себя за художника. Его бюсты утверждаются как лишь более сложные примеры его мастерства в линии «перфорированного напильника и патентного пробойника».
Но как попытки поднять репутацию этого художника выше ее надлежащего уровня оказались явными провалами, так и усилия обесценить ее должны в конечном итоге потерпеть поражение. Только один вид несправедливости всегда оказывается непоправимым злом: тот, который человек совершает по отношению к самому себе. У г-на Пауэрса была специализация.
Будучи устроенным так, что самые сложные исполнительские операции для него лишь игра и удовольствие, он также, чтобы управлять и информировать эту редкую организацию, обладает широкой, мужественной и весьма добродушной человеческой натурой. Эта комбинация решила вопрос о его надлежащей миссии, и в силу ее он смог смоделировать серию самых замечательных бюстов, истинное превосходство которых должно быть признано вопреки друзьям и врагам, а также эпитетам «чудесный» и «механический».
Возможно, что высший тип портретной скульптуры находится за пределами этой специализации; действительно, почти невозможно, чтобы с составляющими ее элементами была связана еще более редкая сила достичь самого возвышенного идеального искусства; и таким искусством мы считаем высшую портретную живопись.
Совершенное изображение человека в его божественном развитии, последний утонченный идеал его тогда, было бы действительно несколько чудесным!
Мир просит меньшего. Он претендует на то, чтобы знать о человеке, каким стало его лицо под влиянием человеческих, временных отношений. Он хочет, чтобы сохранилось лицо государственного деятеля, лицо купца; и это требование, когда оно управляется культурным вкусом, является законным — таким же законным, как требование любой истории. Публика требует изображения человека, которого публика знала, и они считают ценным то, что может быть принято как определенное и заслуживающее доверия свидетельство великого человека или того, кого она считала великим. Она требует этого, имеет право на такую информацию; и поколение, которое не требует от своих художников истинной записи своих выдающихся людей, полностью проваливается в своем долге. Бюст человека переходит к потомству не только как история, которой он сам является, но и как интерпретатор истории своей эпохи. Если бы не искусство, эпоха ушла бы в неизвестность, чтобы быть записанной как темная, или в теневой мир мифа. Портретная живопись больше, чем что-либо другое, служит для прояснения традиции или истории народа. Как невозможно объяснить двадцатому веку дурную тайну нашего настоящего без помощи головы Калхуна работы Пауэрса, менее адекватного бюста Стивена А. Дугласа и того, который должен быть смоделирован г-на Бьюкенена! Верное изображение черт некоторых людей необходимо. Мы должны быть благодарны за этот черный хмурый взгляд Нерона, за лысую голову Сципиона, за эти странные глаза Мария и за длинную шею Цицерона, как видно на недавно обнаруженном бюсте. Это знаки людей, и они объясняют их.
Г-ну Пауэрсу удалось передать более точно, чем любому другому недавнему художнику, физические факты индивидуального лица. Из одного из его мраморов мы получаем определенные идеи о человеческом характере его субъекта, каковы его амбиции и какова его слабость; каковы были его любви и его антипатии, его борьбы и его победы, его радости и его печали, могут быть открыты тому, кто узнал, каким становится человеческое лицо под влиянием этих непрестанных сил. Никакой просто талант не может достичь таких результатов. За всей этой силой лежит факт особых симпатий, связывающих художника с этой фазой художественного представления; и в определенных пределах, которые должны были быть неоспоримыми, его правило было абсолютным.
Большая ошибка г-на Пауэрса заключалась в его упущении относительно этих пределов. Были дебаты, колебания и постоянное блуждание прочь от обязанностей его миссии. Годы были посвящены этим призракам скульптуры, аллегорическим фигурам; другие годы потрачены на разработку механизмов. Не то чтобы его идеальные статуи были бесполезны или не достигали великой красоты и изысканной деликатности; не то чтобы его мастерство как механика было чем-то иным, кроме как великим. Но эпоха не может позволить себе эти вещи, и скульптор не может позволить их себе. Год — слишком большая сумма, чтобы отдать за статую Калифорнии. Лучше, чем это, несколько портретов ценных людей, которые могли бы быть приобретены — один бюст, даже, подобно тем, которые удивили и заставили уважать Торвальдсена. Лучше совершенная способность, которая дала бы его стране Вебстера, которого он должен был и мог сделать, чем сотня «Америк».