Эффект, действительно, машинной работы состоит в том, чтобы внушить торговому уму веру, что совершенство состоит всецело в точном и правильном повторении шаблона, что можно сказать правдой в его ремесле; тогда как постоянное изменение и развитие — закон здорового искусства, потребность, выраженная дизайном. Чтобы сэкономить расходы и хлопоты свежих рисунков, также, как только шаблон становится популярным в одном материале, он немедленно повторяется ad nauseam во всех других, как бы ни был несообразен. Пучок фуксий предполагался хорошо выглядящим в кружевной занавеске; он затем отливается в латуни для конца карниза; используется для обоев и резьбы по камню одинаково. Тогда как если японский художник спроектировал полет журавлей на своем экране или своей бумаге, невозможно получить другой точно такой же; воспроизвести эскиз точно будучи, обычно, как каждый художник может сказать, более трудоемким, чем сделать новый, где мозг помогает пальцам в их работе.
Есть еще один результат нашего нынешнего поверхностного «общего» образования, который имеет наиболее удручающий эффект на искусство. Каждый теперь может читать и писать, и считалось бы нарушением права частного суждения сомневаться в способности каждого писателя или читателя критиковать любую работу искусства вообще. В случае покупки кухонной плиты или кареты мы не доверились бы нашему собственному знанию, но обратились бы к опытному эксперту; но «каждый может сказать, нравится ему картина или нет!»
Теперь, хорошая критика в искусстве требует по крайней мере такого же долгого и сурового ученичества, как в скобяном деле — тренировки глаза долгим опытом, чтением, историческим, научным, механическим — реального изучения всех различных предметов, связанных с ним; и это может быть приобретено только немногими. Было сказано с совершенной правдой, что не получится зависеть от фиата самих художников для ценности картины, статуи или здания. У некоторых восхищение технической частью искусства слишком велико; страстные симпатии и антипатии к конкретным стилям или конкретным людям искажают суждения других; и это, возможно, присуще художнической натуре. Но это лишь означает, что мы не должны идти к литейщику за характеристикой его кухонной плиты; есть другие квалифицированные мнения, которые можно получить, помимо мнений авторов работы.
В настоящее время искусство критики настолько опередило наши творческие возможности, что создавать великие произведения искусства становится все труднее. Для высиживания яиц требуется определенное живительное тепло, чтобы довести их до совершенства; творчество — это жизненно важный акт, но прием, с которым, скорее всего, столкнется любое оперившееся произведение, — это либо палящий огонь придирчивости, либо ледяной холод безразличия.
Не так создавались великие произведения прошлого; картину Мадонны работы Чимабуэ несли в триумфальном шествии через всю Флоренцию, из мастерской художника в церковь, которой предстояло удостоиться чести обладать ею. Это было достойное религиозное подношение богине Марии, предмет ликования всего города, и квартал, где ее впервые увидели среди криков восторга, назвали «Борго Аллегри» — имя, которое он сохраняет уже шестьсот лет. И сочувствие народа находило отклик в душе художника, помогая ему воплощать свои великие замыслы. Они гордились им, а он работал над своей картиной как над делом любви, чтобы воздать честь своему народу.
Теперь же, когда человек потратил, возможно, годы на религиозную картину, работая всем сердцем, всей душой и всеми силами, ее не помещают в церковь, где ее видели бы только в том контексте, для которого она предназначена, а вешают между ухмыляющейся дамой, облаченной в последние мерзости моды, с одной стороны, и «лошадью и собакой, собственностью эсквайра Бланка» — с другой; при этом художнику повезет, если лучший из критиков, который лишь мельком взглянул на нее, проходя мимо, не проигнорирует полностью его замысел и не истолкует превратно выражение его идеи, обнаружив лишь, что «прорисовка пальца на левой ноге решительно неуклюжа». Так оно, возможно, и есть, и в картине, вероятно, есть недостатки и более существенные; однако картина, при всех этих недостатках, может обладать огромными достоинствами.
Возможно ли представить «Сикстинскую Мадонну», написанную в таких условиях? Холодный озноб равнодушной публики отозвался бы в душе художника и погасил бы огонь его вдохновения. Картина задумывалась как воплощение религиозного чувства всего христианского мира, в божественном выражении младенца Христа, вглядывающегося в будущее теми восторженными, провидческими глазами, — в святой матери, которая несет его так благоговейно, но с такой силой и чистотой во взгляде и осанке. Ее почтили сочувствием все, кому выпала радость видеть, как ее несут, словно знамя, через великий город, как акт высочайшего поклонения; а не разрезают на мелкие кусочки и не накалывают на вилку все, кому не лень писать бойкие статейки для грошовой газетенки, расточая немного высокомерной похвалы и массу полезных советов Холману Ханту и Теннисону, Стивенсу и Стриту в равной мере.
Но результат таков, что мир становится беднее из-за отсутствия произведения, которое может вдохновить только чувство сопереживания между художником и его публикой. «Действие равно противодействию», — говорят нам в науке, и художник не может создать лучшее, что в нем есть, в одиночку, точно так же, как самый искусный музыкант не может играть на немом пианино. Получатели должны внести свою лепту в это партнерство. Миссис Сиддонс однажды сказала, что теряет всю свою силу, когда ее подавляет холодность сливок общества в салоне, и предпочитала любые проявления эмоций простодушной, если и не искушенной, аудитории, чем холод светского безразличия; и когда мы жалуемся на убогость нашего искусства, мы должны помнить, какая большая доля ответственности за это лежит на нас, нынешней публике. Жаворонку, может, и хорошо «изливать свои непроизвольные песни» ради собственного удовольствия и удовольствия маленьких жаворонков; но Шелли, должно быть, питал надежду, что «мир будет слушать тогда, как я слушаю сейчас».
Поэту и художнику требуются разумная сердечная вера и сочувствие, а это как раз то, чего мы дать не можем, и поэтому эпоха высочайшего искусства, вероятно, подошла к концу: вряд ли снова появятся Фидий или Микеланджело, Гомер или Шекспир. Это в высшей степени научный век — время сбора и систематизации фактов; и то воображение, которым мы обладаем, мы используем для открытия законов, по которым действует Природа, и для применения наших знаний к обычным нуждам, удобствам и удовольствиям человеческого рода. Электрические телеграфы, фонографы, фотографии в изобилии; всякое возможное приспособление пара в величественных машинах (почти столь же разумных, как человек), чтобы способствовать нашим средствам общения и передвижения по поверхности земли, и производства во всех мыслимых формах; великие корабли и орудия разрушения на войне, и (любопытная антитеза) остроумные приспособления для облегчения боли при болезнях — словом, все, что связано с постижением и подчинением материального мира, все больше доводится до совершенства. И все же, несмотря на эти поразительные достижения, если мы не сумеем обеспечить приток хорошего искусства, нет сомнений, что «с земли исчезнет слава», которую мы вряд ли можем позволить себе потерять.
Нет смысла проповедовать то, что называют здравым смыслом в этом вопросе, и говорить Китсу (хотя он, возможно, умер от чахотки, а не от «Эдинбургского обозрения»), что критика на его стихи была легкомысленной и неумной; или одному художнику, что отзыв о его картине написал человек, не разбирающийся в живописи, а следующий — писатель, не имеющий понятия о требованиях истинной поэзии. Художник по самой своей природе — существо тонкокожее, впечатлительное, с чувствительными нервами и восприятием, без которых не существует способности к творчеству. Он пишет, рисует, играет и ваяет — словом, сочиняет, изобретает, создает, — чтобы заставить мир чувствовать то, что чувствует он. Слава — вульгарное слово для чувства, которое его вдохновляет; жажда сочувствия — гораздо более верное выражение того, чего желает истинный художник. Сочувствия собственной семьи и друзей недостаточно; он хочет, чтобы мир в целом услышал, понял и присоединился к тому, что он хочет сказать, будь то в мраморе или на холсте, в музыке или в словах. Вырастить такое существо до совершенства — большая редкость в истории человечества, и когда наш алоэ все же зацветает, мы должны извлечь из этого максимум пользы и подпитывать его подходящей пищей. Наше осуждение угнетает его, даже глупое, неумное осуждение, больше, чем наша похвала возвышает; «он до абсурда чувствителен», — говорит твердолобый человек мира; но это и есть само условие проблемы, с которой нам приходится иметь дело; если бы он не был таким, мы не получили бы от него великих произведений искусства. Он идеалист по натуре. Если мы заявим, что очень нелепо со стороны наших виноградных лоз требовать столько заботы и доброты и что немного грубости и пренебрежения пойдет им на пользу, мы не получим много винограда; а в конце концов, нам нужен виноград — результаты, великие художественные произведения.
Почти жалко видеть, как нация делает все, что может, предлагая свое покровительство и свои общественные здания, свои памятники великим людям и свои деньги, а затем наблюдать результаты. К счастью, большая часть фресок осыпается со стен зданий Парламента. К счастью, Нельсон и герцог Йоркский подняты так высоко, что их невозможно рассмотреть вовсе; к счастью, большинство общественных статуй обычно настолько покрыты грязью и копотью, что мало кто может понять их замысел. Но именно мы несем ответственность по крайней мере за половину их неудач. Как нация, мы не обладаем ни художественным чувством, которое наслаждается прекрасным с неким подобием поклонения, ни чувственными религиозными инстинктами, требующими внешнего и видимого знака нашей внутренней веры. Поэтому наш лучший шанс на создание великого произведения, по-видимому, возникает тогда, когда здравая необходимость предъявляет столь большие требования, что выполнение их даже на чисто утилитарных принципах может дать грандиозный результат в силу обстоятельств, почти помимо нашей воли, — само выполнение рабочих условий в огромном масштабе придает работе некое величие. Как, например, когда виадук перекинут через глубокую долину и реку на высокой серии арок, как на многих валлийских железных дорогах и в Ньюкасле, в этом есть элементы прочности, долговечности, мощи, а значит, и величия, которые самое простое выполнение требований не может отнять. Подвесной мост, висящий высоко в воздухе над кораблями в проливе Менай, и мост над узкой лощиной Эйвона обладают красотой легкости и изящества, присущей только им, — мост Ватерлоо, который Канова объявил стоящим того, чтобы приехать в Англию ради него, — все это образцы того рода работ, которые, как мы можем надеяться, будут множиться и даже улучшаться по мере того, как адаптация искусства к общим потребностям нашей цивилизации станет более распространенной и будет взята в руки более высоким и образованным классом людей.
Ничто, однако, не может быть более удручающим, чем опыт Соединенных Штатов в отношении этого вопроса об искусстве и образовании. Вот страна (в их собственной высокопарной гиперболе), «ограниченная на севере Северным сиянием, а на западе — заходящим солнцем» и т. д., чья гордая похвальба состоит в том, что каждый мужчина, женщина и ребенок (рожденные на ее почве) умеют читать, писать и кое-что еще, — которая только что отпраздновала столетие своего независимого существования и находится в самой весне своей национальной жизни, когда «поднимаются соки», — сезон, который у других народов является временем их величайшего художественного расцвета, — однако она никогда не породила поэта, художника, скульптора или архитектора выше посредственности. Как ни странно это кажется на первый взгляд, именно оригинальности больше всего не хватает в их искусстве; все это эхо европейских моделей; у них нет самостоятельного действия мысли или интерпретации Природы. Здесь, опять же, вероятно, виновато отсутствие культуры у публики. Сведения трудно получить по такому обширному предмету, как использование навыков чтения и письма, столь свободно прививаемых в школах Соединенных Штатов, но есть очень хорошие свидетельства, показывающие, что, за исключением крупных центров цивилизации, таких как Бостон, нация как нация читает мало, кроме газет и книжек с рассказами; а это, очевидно, создало бы почву, совершенно непригодную для роста настоящего искусства.
Наконец, не будем забывать предостережение г-на Милля о том, как много нация, равно как и индивид, должна страдать от подавления оригинальной мысли в жестком соответствии системе, которое вызывает в образовании наш нынешний механизм правительственных постановлений, централизованных жестких правил.
Государство имеет право требовать определенного уровня подготовки от индивидов, которые его составляют, но не имеет никакого права вмешиваться в то, как этот результат достигается. Следует всячески поощрять оригинальные действия всех видов, направленные на развитие способностей — художественных, научных, а также практических, — которые остаются неиспользованными среди миллионов людей, попадающих сейчас под влияние, до сих пор болезненно узкое, жесткое и поверхностное в своих действиях, несмотря на свои великолепные обещания и высокопарные ноты самодовольства.
Ф. П. Верни.
1 Теперь, увы! под угрозой «реставрации»; эпоха созидания в Италии, по-видимому, закончилась, и началась эпоха разрушения.
2 Памятник герцогу Веллингтону так и не получил должной похвалы. При всех своих недостатках, бедняга Стивенс был человеком истинного гения.
3 «Хотя аплодисменты, которые я получил, очень польстили мне, малейшая критика, какой бы плохой она ни была, всегда причиняла мне больше огорчения, чем вся похвала доставляла удовольствия», — пишет Расин своему сыну. Он хранил молчание двенадцать лет после «неуспеха Федры». «Хотя «Меркюр Галан» был ниже всякой критики, раны, которые он наносит, от этого не менее жестоки для чувствительности поэта», — добавляет «Ревю де Де Монд».
4 Группа «Азия» работы Фоули на мемориале принца Альберта — одно из немногих исключений из посредственного характера уличных статуй в Лондоне.
5 Г-на Стори, возможно, можно считать исключением; но даже «Клеопатра» и «Сивилла» были созданы под влиянием Рима.
ЖИЗНЬ В КОНСТАНТИНОПОЛЕ ПЯТЬДЕСЯТ ЛЕТ НАЗАД.
Часто говорили, что турок никогда не меняется, что он сейчас такой же, каким был, когда впервые появился в Малой Азии. В этом наблюдении мало правды, ибо на самом деле он подобен другим людям, и его характер был изменен обстоятельствами, в которых он оказался, а также постоянными межрасовыми браками. Он изменился в некоторых отношениях к лучшему, а в других — к худшему. Вероятно, нет в мире другого такого важного города, если не считать Каира, который изменился бы столь радикально за последние пятьдесят лет, как столица Турецкой империи. Одежда, обычаи, люди, правительство — все преобразилось под влиянием европейской цивилизации; и эти изменения оказали большее или меньшее влияние на все части Империи.
В наш нетерпеливый век, когда люди едва ли уделяют хоть минуту размышлениям о чем-либо, кроме будущего, и всегда с тревогой ждут завтрашних телеграмм, легко забыть, что мы не можем понять ни настоящее, ни будущее без постоянного обращения к прошлому. Никто не может справедливо судить о турках или христианах этой Империи или составить какое-либо представление об их вероятной судьбе, если он не знаком с их положением пятьдесят лет назад, во времена последнего из османских султанов; и краткий очерк Константинополя того времени не может не навести на интересные размышления тех, кто следит за ходом событий на Востоке. Поскольку современные записи даже более ценны, чем личные воспоминания, я буду свободно цитировать из частного дневника покойного английского резидента, который был членом Левантийской компании, а после ее роспуска — в течение многих лет ведущим английским банкиром в Константинополе, с мировой репутацией честного человека и во всех отношениях идеальным образцом английского джентльмена старой закалки. Он приехал в Константинополь в 1823 году, и его дневник велся до 1827 года. Он никогда не публиковался.
Правящим султаном был Махмуд II, Реформатор, который взошел на престол в 1808 году после убийства султана Селима и казни его брата Мустафы, едва избежав смерти сам. Восстание в Молдавии и Валахии было подавлено в 1821 году, а Али-паша, знаменитый албанский вождь из Янины, был предательски убит в 1822 году; но война за независимость Греции все еще продолжалась, и Наваринское сражение произошло только в 1827 году. В том же году была объявлена война России. Халет-паша был задушен в 1822 году, а Мохаммед Селим-паша был великим визирем. Лорд Стрэнгфорд и г-н Стратфорд Каннинг (лорд Стратфорд) представляли Англию при Блистательной Порте в этот период. Отношение европейских держав к султану в то время нельзя проиллюстрировать лучше, чем следующим описанием приема г-на Стратфорда Каннинга в апреле 1826 года. Церемония была не столь унизительной, как в 1621 году, когда сэр Томас Ро предпринимал столь энергичные, но тщетные попытки добиться ее изменения; когда посла заставляли опускаться на колени и целовать землю у ног султана; когда его часто избивали янычары при выходе из дворца; или, как в случае с послом Людовика XIV, ударили по лицу солдатом в присутствии великого визиря; но хотя в церемонии произошли некоторые улучшения, ее значение в 1826 году было точно таким же, как и в 1621-м, и те же религиозные предрассудки выдвигались в качестве причины, по которой они не могли быть изменены в пользу гяуров халифом ислама. Они были тем более унизительными для тех, кто им подчинялся, что в Европе была одна держава, которая никогда их не признавала. Еще в 1499 году русский посол отказался подчиниться подобному унижению. В 1514 году новому послу было дано специальное указание «ни в коем случае не ронять своего достоинства и не простираться перед султаном; вручать свои письма и подарки собственноручно и не справляться о его здоровье, если он сам не справится о здоровье царя». Турки, по-видимому, испытывали инстинктивный страх перед Россией еще в те далекие времена, когда они были сильны, а Россия слаба. Но если бы султан Махмуд мог заглянуть на двадцать пять лет вперед, он, несомненно, отнесся бы к лорду Стратфорду с большим уважением и вниманием. Однако в 1826 году горделивое высокомерие халифа было несломленным, и он и не подозревал, что его потомки будут править лишь по милости Европы.