Еще одна великая смутная фигура ранней европейской древности разделяет с Пифагором философское господство над нашим миром, и это платоновский Сократ, или, как мы могли бы, пожалуй, сказать, сократовский Платон. И здесь тоже мы находимся в присутствии философа, если не ученого, который был величайшим художником. Здесь снова мы сталкиваемся с легендарной фигурой, скрывающей более или менее реального человека. Но есть разница. В то время как все согласны с тем, что в Пифагоре мы имеем великую и блестящую фигуру, видимую смутно, многие считают, что в Сократе мы имеем маленькую и смутную фигуру, ставшую великой и блестящей в платоновской среде, через которую одну он был действительно влиятелен в нашем мире, ибо без Платона имя Сократа едва ли было бы упомянуто. Проблему пифагорейской легенды можно считать решенной. Но проблема сократовской легенды все еще обсуждается. Мы не можем, более того, совсем отбросить ее как чисто академический интерес, ибо ее решение, если оно когда-либо будет достигнуто, затронуло бы ту великую жизненную проблему искусства в реальном мире, с которой мы здесь повсюду имеем дело.
Если изучить любую большую стандартную историю Греции, как, например, Грота, чтобы упомянуть одну из старейших и лучших, можно быть уверенным, что найдешь длинную главу о жизни Сократа. Такая глава вставляется без извинений, без объяснений, без угрызений совести, как нечто само собой разумеющееся, в так называемую «историю», и почти каждый, даже сегодня, все еще, кажется, принимает это как должное. Мало кто, кажется, обладает критическим и аналитическим умом, необходимым для изучения документов, на которых покоится эта «история». Если бы они подошли к этой главе с вопрошающим духом, они могли бы, возможно, обнаружить, что прошло около полувека после времени реального Сократа, прежде чем начали появляться какие-либо «исторические» свидетельства существования нашего легендарного Сократа. Мало кто осознает, что даже о самом Платоне мы не знаем ничего достоверного, что нельзя было бы уместить в одном предложении. «Биографии» Платона начали писаться через четыреста лет после его смерти. Должно быть легко оценить их ценность.
Существует три элемента — один из них неизмеримо важнее двух других, — из которых составлен собирательный портрет нашего современного Сократа: Ксенофонт, Платон, драматурги. Вкладу, сделанному первым, обычно не придается большого значения. И все же его следовало бы рассматривать как чрезвычайно поучительный. Это предполагает, что тема «Сократа» была своего рода школьным упражнением, полезной практикой в риторике или диалектике. Сам факт, что Сократ Ксенофонта был так напоминал своего создателя, должен был быть поучительным. Однако ученым потребовалось некоторое время, чтобы признать это, и Карл Йоэль, который потратил пятнадцать лучших лет своей жизни на ксенофонтовского Сократа, чтобы обнаружить, что эта фигура была такой же выдумкой, как и платоновский Сократ, недавно признался, что считает эти годы скорее потраченными впустую. Можно было бы понять раньше, что то, что сделал Платон, было действительно тем же самым, что касается метода, хотя и совершенно другим по результату, потому что это было сделано самым богато одаренным из поэтов-философов, самым искусным из художников. Ибо именно так мы, вероятно, должны рассматривать Платона, а не, как некоторые, просто как великого мистификатора. Правда, Платон был мастером иронии, и что «ирония» в своем фундаментальном значении есть, как указывает Гомперц, «удовольствие от мистификации». Но хотя ирония Платона обладает значением, которое мы должны всегда иметь перед глазами, это лишь один из элементов его обширного и разностороннего ума.
Именно к третьему из этих источников некоторые современные исследователи теперь склонны придавать первостепенное значение. Именно на сцене — в той ветви драмы, которая оставалась в более тесном контакте с жизнью, чем та, что попала в руки прозаических диалектиков и риторов, — мы, кажется, находим тень реального Сократа. Но он не был Сократом драматических диалогов Платона или даже Ксенофонта; он был второстепенным софистом, низшим Диогеном, но примечательной фигурой, притягательной и тревожащей, чьи идиосинкразии были вполне заметны толпе. Это была оригинальная фигура, едва ли воплощение поворотного момента в философии, но плодотворная великими возможностями, так что мы вряд ли могли бы удивиться, если бы мастер философской драмы взял ее из реальной жизни и сцены для своих собственных целей.
Чтобы прояснить для себя возможный путь — я далек от утверждения, что это был фактический путь, — которым возник наш легендарный Сократ, я иногда думаю о Чидли. Чидли был австралийским софистом и киником, в хорошем смысле обоих этих слов, и, без сомнения, как мне кажется, самой оригинальной и примечательной фигурой, которая когда-либо появлялась в Австралии, уроженцем которой он, однако, не был, хотя провел там почти всю свою жизнь. Он всегда был беден, и, как большинство философов, он родился с болезненным нервным складом, хотя приобрел прекрасное и крепкое телосложение. Он был подвержен не только шоку внешних обстоятельств, но и внутренних импульсов; им он в прошлом часто поддавался и лишь медленно и мучительно обретал полный контроль над ними по мере того, как овладевал своей собственной философией. Несмотря на все его падения, которые он остро чувствовал, как Августин и Баньян, а также Руссо чувствовали такие промахи, в нем было подлинное благородство, даже аскетическая твердость и чистота характера. Я никогда не встречал его, но я знал его более интимно, возможно, чем те, кто вступал с ним в контакт. В течение многих лет я был с ним в связи, и его последнее письмо было написано незадолго до его смерти; он всегда чувствовал, что я должен быть убежден в истине, которую он должен был открыть, и никогда не понимал моего сочувственного отношения скептицизма. Он поглотил всю философскую литературу, до которой мог дотянуться, но его философия — в греческом смысле, как образ жизни, а не в нашем современном смысле как система понятий — была его собственной: новое видение простоты и целостности Природы, новое только потому, что оно поразило новую чувствительность и иногда в чрезмерных и фантастических формах, но он держал свою веру с непоколебимой преданностью и никогда не переставал верить, что все примут это видение, как только увидят его. Поэтому он ходил по улицам Сиднея, одетый (как уступка общественным чувствам) в купальные плавки, находя где угодно Стою, которая могла бы послужить ему, чтобы спорить и обсуждать, среди всех желающих, с горячей верой, острым умом и едкой речью. Несколько человек были завоеваны, но большинство были встревожены и шокированы. Полиция настойчиво преследовала его; они чувствовали себя обязанными вмешаться в то, что казалось таким оскорблением чопорной порядочности улиц; и поскольку он спокойно продолжал следовать своим курсом, и трудно было предъявить ему какое-либо серьезное обвинение, они призвали на помощь врачей, и с тех пор он был то в сумасшедшем доме, то в тюрьме. Никого не нужно винить; это ничья вина; если человек нарушает обычные респектабельные понятия о приличии, он должен быть преступником, а если он не преступник, он должен быть сумасшедшим; социальная организация не принимает во внимание философов; философ Гиппархия и ее муж не должны в наши дни совершать свой брак публично, и наши современные философы кротко соглашаются, что философия не должна иметь ничего общего с жизнью. Все в этом деле, кажется, вели себя с должной условной пристойностью, точно так же, как все вели себя вокруг смертного одра Ивана Ильича Толстого. Это был смертный одр Чидли, который они готовили, и он знал это, но он непоколебимо схватил чашу, которую они протянули ему, и выпил ее до дна. Он чувствовал, что не может поступить иначе. В ней не было легендарной цикуты, но она была такой же смертоносной, как если бы она сопровождалась всей драматической символизацией формального осуждения на смерть, такой, как она была действительно записана (Платон хорошо знал) в старых афинских анналах. В Сиднее не было Платона. Но если бы он был, трудно представить фигуру, более подходящую для целей его преобразующего искусства. Через эту вдохновляющую среду плебейский софист и киник, сохраняя при этом нечто от резкости своей первоначальной формы, приобрел бы новую славу, его странности были бы одухотворены, а его болезненности стали бы знаками мистической одержимости, его судьба предстала бы столь же освященной по форме, сколь она была подлинной по существу, он был бы рупором не только истин, которые он действительно произносил, но и божественного красноречия, на грани которого он в реальной жизни только трепетал, и, подобно Сократу в руках Платона, он перешел бы, как всякая прекраснейшая философия переходит в конце концов, в музыку. Так в конце концов Чидли вошел бы в современную историю, точно так же, как Сократ вошел в древнюю историю, Святой и Мученик Философии.
Если случится так, что, по мере того как мы учимся видеть его истинно, фигура реального Сократа должна уменьшиться в масштабе, тогда — и это тот момент, который нас здесь касается, — слава художника, который сделал его тем, чем он стал для нас, неизмеримо возрастает. Уже не просто способный и блестящий ученик великого учителя, он сам становится учителем и господином, сияющим творцом главной фигуры в европейской философии, самым удивительным художником, которого когда-либо знал мир. Так что, когда мы оглядываемся на духовную историю Европы, может стать возможным сказать, что ее две высшие фигуры, Мученик Философии и Мученик Религии, были обе — как бы реальны ни были два человеческих лица, из которых они были сформированы — работой человеческого воображения. Ибо там, с одной стороны, мы видим самых искусных европейских мыслителей, а с другой — маленькую группу варваров, неловко использующих тот же греческий язык, работающих с бессознательным мастерством, которое даже превосходит все, чего могло бы достичь сознательное мастерство, но оба несут бессмертное свидетельство истины, что человеческая душа живет по-настоящему только в искусстве и может управляться только через искусство. Так оно и есть, что в искусстве лежит решение конфликтов философии. Там мы видим реализм, или открытие вещей, единый с идеализмом, или созданием вещей. Искусство — это воплощенная гармония их конфликта. Это не могло бы быть более изысканно символизировано, чем этими двумя высшими фигурами в духовной жизни Европы, платоновским Сократом и евангельским Иисусом, оба одинаково представленные нам, так знаменательно заметить, как мастера иронии.
Никогда больше не было такого великого художника в философии, такого великого драматурга, как Платон. Но в более поздние времена сами философы часто были готовы признать, что даже если они не были, подобно Платону, драматургами, в их призвании была поэзия и искусство. «Не видно, почему чувство философии должно быть более широко распространено, чем чувство поэзии», — заметил Шеллинг, очевидно, рассматривая их как находящиеся на одном уровне. Ф. А. Ланге последовал за ним со своей памятной «Историей материализма», в которой концепция философии как поэтического искусства была ясно изложена. «Философия — это чистое искусство», — говорит в наши дни выдающийся мыслитель, который находится в особенно тесном контакте с религиозной философией Востока. «Мыслитель работает с законами мысли и научными фактами в том же смысле, что и музыкальный композитор с тонами. Он должен находить аккорды, он должен продумывать последовательности, он должен ставить часть в необходимое отношение к целому. Но для этого ему нужно искусство». Бергсон рассматривает философию как искусство, а Кроче, более чем соперник Бергсона в популярном мнении, и с интересными точками соприкосновения с французским философом, хотя его точка зрения столь различна, неоднократно указывал — в отношении Ницше, например, и даже в отношении философа, к которому он столь тесно связан, как Гегель, — что мы можем читать философию ради ее поэтической, а не исторической истины. Позицию Кроче в этом вопросе, действительно, нелегко изложить совсем просто. Он включает эстетику в философию, но он не рассматривал бы философию как искусство. Для него искусство — это первый и низший слой в уме, не по рангу, а по порядку, и на нем другие слои накладываются и сочетаются с ним. Или, как он говорит в другом месте, «искусство — это корень всей нашей теоретической жизни. Без корня не может быть ни цветка, ни плода». Но для Кроче искусство само по себе не является ни цветком, ни плодом. «Концепция» и другие абстракции должны быть привнесены, прежде чем Кроче будет удовлетворен тем, что он достиг реальности. Можно, пожалуй, действительно позволить, даже поклоннику мастерства, с которым Кроче разворачивает такие широкие просторы мысли, предположить, что, несмотря на его беспокойство держаться близко к конкретному, он не всегда в этом успешен, и что он имеет тенденцию двигаться в словесных кругах, как это может, возможно, случиться с философом, который свел бы философию искусства к философии языка. Но как бы то ни было, примечательным фактом является то, что тесная связь искусства и философии признается двумя самыми заметными философами сегодняшнего дня, поднятыми до популярной известности вопреки самим себе, Философом Потусторонности и Философом Посюсторонности.
Если мы обратимся к Англии, мы обнаружим, что в эпоху и в стране, где было не так легко сделать это утверждение, как это стало теперь более общепринятым, сэр Лесли Стивен, в гармонии, знал он это или нет, с Ф. А. Ланге, писал лорду Морли (как он позже стал) в прошлом веке: «Я думаю, что философия действительно сделана больше из поэзии, чем из логики; и реальная ценность как поэзии, так и философии — это не притворное рассуждение, а изложение в той или иной форме определенного взгляда на жизнь». Это, мы видим, как раз то, что они все говорили, и если это верно для людей науки и философов, которые являются типичными представителями человеческого мышления, это даже верно для каждого человека на земле, который мыслит, с того самого дня, когда началось сознательное мышление. Мир — это несвязанная масса впечатлений, как она впервые поражает наши младенческие чувства, падая случайным образом на сенсорный механизм и все появляясь, так сказать, на одном уровне. Для младенца луна не дальше, чем грудь его матери, даже если он обладает унаследованным ментальным аппаратом, приспособленным координировать и различать их. Только когда мы начинаем мыслить, мы можем упорядочить эти несвязанные впечатления в понятные группы, и мышление, таким образом, имеет природу искусства.
Все такое искусство, более того, можно все же назвать изобретением фикций. Эта великая и фундаментальная истина, которая лежит в основе столь многого в современной философии, была изложена в самой ясной и подробной манере Гансом Файхингером в его «Философии как если бы» (Philosophie des Als Ob).
II
Ганс Файхингер до сих пор мало известен в Англии; и это тем более примечательно, что он всегда был сильно привязан к английской мысли, о которой его знаменитая книга обнаруживает глубокое знание. В ранней жизни он много общался с англичанами, к которым питает глубокое уважение, и научился почитать не только Дарвина, но и Юма и Дж. С. Милля, которые оказали решающее влияние на его собственное философское развитие. В начале своей карьеры он планировал историю английской философии, но интерес к этому предмету был тогда так мал в Германии, что он с сожалением должен был оставить свою схему и был привлечен вместо этого, без каких-либо активных усилий с его стороны, сделать изучение Канта побочным продуктом своей собственной более отличительной работы, и все же это было подходящее изучение, ибо в Канте он видел зародыши доктрины «как если бы», то есть практического значения фикции в человеческой жизни, хотя это не та идея, которая традиционно ассоциируется с Кантом, который, действительно, сам не был ясен насчет нее, в то время как его проницательность была еще более омрачена его реакционными тенденциями; и все же Файхингер обнаружил, что она действительно играла большую роль в работе Канта и могла даже рассматриваться как его особый и личный способ рассмотрения вещей; он был не столько метафизиком, отмечает Файхингер, сколько метафориком. И все же даже в его кантовских исследованиях чувствовалось английское влияние, ибо работа Файхингера здесь заключалась в том, чтобы подхватить неокантианство Ф. А. Ланге и развить его в эмпирическом и позитивистском направлении.
В духе Файхингера было явно что-то, что роднило его с английским духом. Мы можем видеть это в его портрете; это не лицо философствующего мечтателя, ученого человека из кабинета, а энергичная, сильная голова практического человека действия, смелого авантюриста, человека, который кажется созданным для борьбы с конкретными вещами мира, того типа человека, то есть, которого мы считаем по-особенному английским. Это, действительно, тот тип человека, которым он хотел бы быть; это тот тип жизни, социальной жизни, полной активности и спорта, который он желал вести. Но это было невозможно. Крайняя и пожизненная близорукость оказалась препятствием, о котором он никогда не переставал осознавать. Так случилось, что его практическая энергия была, так сказать, сублимирована в философию, которая, тем не менее, сохранила то же сильное динамическое качество.
В остальном его происхождение, образование и призвание, по-видимому, были достаточно немецкими. Он вышел, как и многие другие выдающиеся люди, из швабского пасторского дома и сам предназначался для теологии, перейдя в философию только после того, как его университетская карьера была уже в самом разгаре. В возрасте шестнадцати лет он находился под глубоким влиянием, как и многие другие, «Идей к философии истории человечества» Гердера; это не только гармонировало с его собственной тенденцией в то время к смешанному теизму и пантеизму, но и впервые заронило в него концепцию эволюции в человеческой истории, исходящую из животного происхождения, которая стала фундаментальным элементом его ментальной конституции. Когда год спустя он наткнулся на доктрины Дарвина, он почувствовал, что знал их заранее. Эти влияния были сбалансированы влиянием Платона, через чьи «Идеи» он уловил свой первый проблеск «мира как если бы». Чуть позже напряженное обучение одного из его учителей логическому анализу латинского синтаксиса, особенно в использовании союзов, послужило источником, из которого впоследствии он извлек эту ныне хорошо известную фразу. Именно в эти годы он пришел к взгляду, который с тех пор определенно отстаивал, что философия не должна быть отдельным предметом изучения, а должна стать естественной частью и следствием каждого изучения, поскольку философию нельзя плодотворно рассматривать как дисциплину саму по себе. Без психологии, особенно, он находит, что философия — это просто «методическая абстракция». Весомым влиянием тех дней были стихи и эссе Шиллера, шваба, как и он сам, и, действительно, связанного с историей его собственной семьи. Шиллер был не только вдохновляющим влиянием, но именно в высказывании Шиллера «Ошибка — это жизнь, а знание — смерть» он нашел (как бы неоправданно это ни было) первое выражение своего собственного «фикционализма», в то время как доктрина Шиллера об игровом импульсе как основе художественного творчества и наслаждения казалась пророчеством его собственной более поздней доктрины, ибо в игре он позже увидел «как если бы» как ядро эстетической практики и созерцания.