«Гармоникон. Часть первая»

О Джексоне, композиторе, или «Джексоне из Эксетера», как его обычно называют, г-н Т. говорит так: — «Г-н Джексон обладал превосходным пониманием и литературными талантами не самого обычного описания. Его «Тридцать писем на различные темы» — это работа, весьма похвальная для его талантов и знания человеческой природы. Он был высоким, красивым мужчиной с выразительным лицом и сдержанным, серьезным поведением. Он показался мне хорошо знакомым с историей и с мнениями древних философов. Согласно отчету г-на Опи и д-ра Уолкота, он был замечательным судьей живописи... Он был одним из очень немногих людей, которых д-р Уолкот, проницательный судья человечества, рассматривал с особым уважением за его интеллектуальные способности». — (ii. 347.)

16-е. Говорят, было сделано открытие, которое, если бы оно оказалось таким, как представлено, вызвало бы необычайную сенсацию в музыкальном мире. При изучении большого количества рукописей всех видов, оставленных покойным г-ном Харрисом, главным владельцем и долгое время управляющим театра Ковент-Гарден, и которые накапливались в течение последних сорока или пятидесяти лет, была найдена опера в партитуре Моцарта, написанная его собственной рукой, с его подписью на каждой странице, и которая, как утверждается, никогда не исполнялась. Это все, что было слышно по этому вопросу; хотя некоторые люди сангвинического склада и живого воображения уже убедили себя, что она была фактически сочинена для г-на Харриса, но сначала пренебрежена, а затем забыта им. Невероятность, если не невозможность этого, сразу станет очевидной, если учесть, что Моцарт вел самый точный список всех своих сочинений с начала 1784 года, до которого времени он создал только одно из своих великих произведений; — что в этом Catalogue Thématique [17] он тщательно записывал, когда, где и для какой цели были созданы его различные работы; и что в нем нет упоминания об опере, написанной для г-на Харриса, или о какой-либо другой, которая не была исполнена с тех пор. Шансы, таким образом, таковы, что если это не аутентичная копия какой-либо из хорошо известных опер, то это копия одной из тех, что были сочинены им в детстве, которых существует несколько, и все они неоднократно изучались разными людьми и признаны совершенно недостойными того, чтобы быть представленными в каком-либо виде. Это, как предполагается, великий секрет, обнародованный несколько недель назад комитету исполнителей в театре Ковент-Гарден. Сначала история имела подозрительный вид — она казалась неуклюжей имитацией подделок Шекспира; но при расследовании кажется довольно уверенным, что если в этом деле есть какой-либо обман, джентльмены, в чьих руках находится рукопись, не несут за него ответственности. Однако нет ни малейшего основания полагать, что ожидания, вызванные этим обстоятельством, будут в какой-либо мере или степени реализованы.

18-е. Королевское общество музыкантов вручило г-ну Джону Пэрри, известному секретарю Ассоциации по поощрению валлийской поэзии и музыки, элегантный предмет из серебра в знак признания его ревностных и бескорыстных услуг, которые, как было заявлено председателем обеда, данного по этому случаю, были средством добавления в течение последних двенадцати лет более 60 фунтов стерлингов в год к фондам этого благотворительного и полезного общества. Такие примеры активной щедрости достойны того, чтобы быть записанными.

18-е. Я недавно радовался, но, кажется, очень преждевременно, услышав, что бывший превосходный президент Мадригального общества, сэр Джон Роджерс, баронет, встретил столь подходящего и достойного преемника в лице своего друга, Уильяма Линли, эсквайра. Теперь я узнаю, что г-н Линли был избран; но, обнаружив, что в процедуре была некоторая неформальность, он попросил повторить церемонию на следующем собрании: когда, увы! было предложено и принято, что президент в будущем должен быть эфемерным — что он должен быть инаугурирован в пять и отрекаться в девять — так что каждый день должен приносить с собой нового правителя, и что каждый член должен по очереди держать скипетр, квалифицирован или нет для обязанностей этой должности; мера, которая, я смиренно предполагаю, иногда будет помещать символ власти в руки, не очень хорошо подготовленные, чтобы держать его. Некоторые из старейших и лучших членов общества думали, что столь способный композитор, как г-н Линли, — сын автора «Let me careless», — джентльмен по образованию, положению и состоянию — был бы вероятным человеком, чтобы придать эффективность председательскому креслу: большинство на одном собрании решило иначе; и я боюсь, что эта древняя, полезная и приятная ассоциация пострадает от того, что я не могу не считать поспешным, неблагоразумным решением.

26-е. Благородный мастер в канцелярии, который предложил способ реформирования церковного устройства, выступает за то, чтобы оставить доходы епископов такими, как они есть, улучшая их в некоторых случаях, но предлагает немедленно упразднить соборную службу и, следовательно, отправить в отставку викариев-хористов, светских клерков, органистов и всех, кто относится к музыкальному учреждению наших древних мест епископства. Это вызвало следующее письмо в «Таймс» сегодня и сопровождающие стихи: —

СЭР,

Услышав некоторые слухи относительно странного и ужасного посещения, от которого лорд Х-нл-и некоторое время страдал вследствие своей объявленной враждебности к гимнам, соло, дуэтам и т. д., я взял на себя смелость навести справки в доме его светлости сегодня утром и не теряю времени, чтобы передать вам такие подробности, которые я смог собрать. Говорят, что крики его светлости под воздействием этого ночного концерта (который, мы сомневаемся, является какой-то уловкой радикалов) можно услышать по всей округе. Женщина, которая олицетворяет Святую Цецилию, считается той же самой, что в прошлом году появилась в образе Исиды в Ротонде. Как управляются херувимы, я еще не выяснил.

Ваш и т. д. П. П.

ЛОРД Х-НЛ-И И СВЯТАЯ ЦЕЦИЛИЯ.

—— in Metii descendat judicis aures. — Гораций.

As snug in his bed Lord H-nl-y lay,

Revolving much his own renown,

And hoping to add thereto a ray,

By putting duets and anthems down,

Sudden a strain of choral sounds

Mellifluous o’er his senses stole;

Whereat the reformer mutter’d, ‘Zounds!’

For he loath’d sweet music with all his soul.

Then, starting up, he saw a sight

That well might shock so learned a snorer,—

Saint Cecilia, robed in light,

With a portable organ slung before her.

And round were cherubs, on rainbow wings,

Who, his lordship fear’d, might tire of flitting,

So begg’d they’d sit,—but, ah! poor things,

They had none of them got the means of sitting[18].

‘Having heard,’ said the saint, ‘you’re fond of hymns,

And, indeed, that musical snore betray’d you,

Myself, and my choir of cherubims,

Are come, for a while, to serenade you.’

In vain did the horrified H-nl-y say,

‘’Twas all a mistake’—‘she was misdirected;’

And point to a concert, over the way,

Where fiddlers and angels were expected.

In vain.—The Saint could see in his looks

(She civilly said) much tuneful lore;

So, at once, all opened their music-books,

And herself and her Cherubs set off at score.

All night duets, terzets, quartets,

Nay, long quintets, most dire to hear;

Ay, and old motets, and canzonets,

And glees, in sets, kept boring his ear.

He tried to sleep,—but it wouldn’t do;

So loud they squall’d, he must attend to ’em;

Though Cherub’s songs, to his cost he knew,

Were like themselves, and had no end to ’em.

Oh! judgment dire on judges bold,

Who meddle with music’s sacred strains!

Judge Midas tried the same of old,

And was punish’d, like H-nl-y, for his pains.

But worse on the modern judge, alas!

Is the sentence launch’d from Apollo’s throne;

For Midas was given the ears of an ass,

While H-nl-y is doom’d to keep his own!

ЗАРУБЕЖНЫЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ОТЧЕТ.

ВЕНА.

По случаю освящения нового креста, который был установлен на шпиле приходской церкви Виден, г-н Глёггле, директор хоров, показал, что может сочетать музыкальную преданность с патриотическим чувством. После празднования торжественной мессы, во время которой исполнялись «Месса Нельсона» Гайдна и «Graduale» Керубини, началось освящение. Было восемь трубачей (вместе с литаврщиками), которые, после того как некоторое время играли фанфары, исполнили «Боже, храни Императора» со шпиля. После чего в церкви был дан «Te Deum» Гайдна; и хор в сопровождении органа и труб повторил национальный гимн.

Г-н Лахнер, капельмейстер двора, недавно дал здесь концерт с целью представить некоторые из своих самых последних сочинений; на котором была исполнена симфония, которая может стоять в одном ряду с лучшими произведениями ныне живущих композиторов. Блестящая инструментовка первой части, очаровательное анданте, скерцо фугато, постоянно возрастающее в интересе, а также грандиозный финал достаточно показали, что умный композитор знал, как использовать богатый запас своих идей и следовать лучшим образцам. Вступление к оратории «Моисей» задумано в благороднейшем стиле и является сочинением подлинного гения; его главной особенностью является хор изысканного эффекта, который был восхитительно спет. Если г-н Лахнер доведет ораторию до завершения с гением и мастерством, которые характеризуют вступление, он совершит работу, которая одна только даст ему право на место среди самых прославленных немецких композиторов.

Мы в ожидании богатого угощения на концерте, который даст музыкальная семья, недавно прибывшая сюда из России и уже завоевавшая значительную славу своими выдающимися способностями. Их фамилия — Коутски, а члены семьи: Евгения — певица; Антон и Станислав — пианисты (первый — ученик Фильда); и Карл и Аполлино — скрипачи.

БЕРЛИН.

Оперетта К. Блума под названием «Baldrian und Rosa», основанная на сказке, была недавно поставлена здесь: это в целом незначительная безделушка, содержащая, однако, случайную красивую маленькую песенку в форме вальса.

18 ноября была воспроизведена опера Гретри «Ричард Львиное Сердце» (Richard Cœur de Lion) после перерыва во много лет; но то, как она была поставлена, было чем угодно, только не удовлетворительным; это, по сути, было позором для руководства. «Ирена» также была дана снова с улучшенным успехом; а 5 декабря «Нурмахал» Спонтини был снова выдвинут для дебюта мадемуазель Стефан в роли Намуны. Помимо очень прекрасного голоса, у этой молодой леди в настоящее время мало рекомендаций; она пока еще только тепличный цветок; если бы ее только придержали полгода и дали надлежащее обучение, ее можно было бы слушать с удовольствием: как это было, ее дебют был преждевременным.

7 декабря г-н Блуме появился впервые после своего возвращения в Берлин в роли Дон Жуана с привычным успехом.

Понимают, что капельмейстер Маршнер из Гамбурга скоро будет здесь, чтобы выпустить свою оперу «Ганс Гейлинг». Мадемуазель Шнайдер, дочь нашего капельмейстера, недавно прибыла, и мадам Шредер-Девриент ожидается в скором времени.

Концерты, которые были даны в помощь фонда для вдов членов оркестра, были очень привлекательными. На первом г-н Мендельсон дирижировал симфонией собственного сочинения, которая была хорошо принята. 28 ноября в гарнизонной церкви был дан концерт г-ном Бахом, музыкальным директором. Подборка состояла в основном из его собственных сочинений; были, однако, две духовные песни Бернхарда Кляйна, первоклассные сочинения, прекрасно спетые мадам Турршмид. Концерт был, к сожалению, менее продуктивным, чем, вероятно, было бы в случае, если бы погода была менее суровой.

Король Пруссии назначил Мейербера маэстро ди капелла при дворе. До сих пор такой должности здесь не существовало, но место было создано специально для г-на Мейербера в знак восхищения короля его «Робертом-дьяволом».

ДРЕЗДЕН.

Музыкальное развлечение было дано здесь несколько недель назад г-ном Фюрстенау, флейтистом; в дополнение к его выступлениям, соло было сыграно на флейте его сыном, восьми лет от роду. Вокальные пьесы были исполнены мадам Шредер-Девриент и гг. Бабниггом, Вестри и Зеги.

18 ноября г-н Молик, музыкальный директор двора в Штутгарте, сыграл в театре некоторые вариации для скрипки собственного сочинения на темы из «Немой» и на швейцарские арии. Утверждается, что он сочетает в своей игре лучшие черты немецких школ; его стиль спокойный, деликатный и вкусный, и он в то же время обладает необыкновенной механической ловкостью; его тон богат и полон, а его октавы и децимы изысканно чисты; его стаккато совершенно, а его адажио грандиозно и полно выражения.

МЮНХЕН.

На последнем концерте музыкальной академии здесь увертюра к «Самори» Фоглера и Юбилейная увертюра Вебера были исполнены очень превосходно. Мадемуазель Шехнер и г-н Пеллегрини отличились в вокальных пьесах; мадемуазель Виоланда Дюлькен из Парижской консерватории спела вариации Пачини; г-н Ментер сыграл соло на виолончели; а мадам Борер — на фортепиано.

ШТУТГАРТ.

Великое музыкальное общество, которое так эффективно исполнило «Мессию» в прошлом году, значительно улучшилось не только в численности, но и в мастерстве; и их недавнее исполнение «Иуды Маккавея» было, безусловно, одним из самых совершенных, которым когда-либо подвергалось это произведение.

ПЕШТ.

Молодой виртуоз на фортепиано, Джозеф Ригг, выступал в театре здесь с очень большим успехом. Он исполнил первую часть концерта Гуммеля и некоторые вариации Черни с точностью, сладостью и большим исполнением.

МИЛАН.

В театре Ла Скала новая опера Меркаданте под названием «Ismalia ossia Morte ed Amore», либретто Романелли, потерпела фиаско; ничего во всей опере, кроме хоров, не доставило удовлетворения; его «Donna Caritea», однако, была хорошо принята, и мадемуазель Виал из Мюнхена, которая исполняла главную роль, была встречена аплодисментами. Основные певцы здесь: prime donne — Антония Виал, Тереза Мелас, Изабелла Фабрика (контральто в мужских ролях); tenore — Джузеппе Бинаги; bassi — Джо. Джордани и Филиппо Спада. Все они хорошие певцы, говорят миланцы, с добавлением «di secondo ordine». Так бывает, когда люди привыкли слышать всегда таких певцов, как Паста, Рубини, Донцелли, Лаблаш, Тамбурини и т. д.

В Каннобиано была воспроизведена несколько старая, но все еще прекрасная оперетта Дженерали «Аделина» с Эммой Альбертацци, английской леди, в роли Аделины; ее голос приятен, а стиль пения неплох; ее произношение и актерская игра, однако, посредственны.

Труппа, которая будет выступать в Ла Скала во время карнавала, включает имена Този и Паллазези, главных сопрано; Терезы Чеккони, первого контральто; Рейны и Педрацци, главных теноров; и Цукелли и Джордани, первых басов. Сезон откроется «Фаустой» Доницетти, которая до сих пор была слышна только в театре Сан-Карло в Неаполе; за этим последует новая опера, написанная специально для карнавала молодым маэстро Риччи и называемая «Фернандо Кортес»; третья должна быть «Caterina di Guisa», которую Кочча сейчас занят сочинением; и Меркаданте нанят, чтобы выпустить четвертую, название которой пока неизвестно.

Среди труппы в Каркано — Бальф [19] и его жена, мадам Альбертини, мадемуазель Мишель; тенор Бонфильи и буффо Камбиаджо. Этот театр откроется 26 декабря «Капулетти и Монтекки» Беллини.

РИМ.

Театр Валле. — Новая опера-буффа «Il Disertore Svizzero» неаполитанского маэстро Лауро Росси была дана здесь с большим успехом. Молодой маэстро — ибо ему всего двадцать два года — сочинил свою первую оперу четыре года назад для Театро Нуово в Неаполе, и это уже его четвертая; это живое и приятное произведение. Примадонна Анна дель Серре и гг. Джорджио Ранкони, Сальви и Лауретти внесли свой максимальный вклад в ее благоприятный прием.

БОЛОНЬЯ.

Согласно недавним отчетам, основными певцами здесь были мадам Малибран, Шоберлехнер, Бонетти, Рафаэлла и Венье, все prime donne; г-н Педрацци, tenore; и Марколино и Порто, bassi. 3 октября была дана «Анна Болейн» Доницетти, а 13-го и 16-го — «Сорока-воровка», по какому случаю восхитительная Малибран очаровала свою аудиторию изысканной манерой, в которой она исполняла партию Нинетты.

ТУРИН.

Контральто Каролина Виетти, уроженка этого места и ученица Академии Филармоника, недавно дебютировала в этом театре в роли Задига в «Zadig ed Astarte» Ваккаи; она подавала хорошие надежды и получила много поощрения.

НЕАПОЛЬ.

Выступление мадам Малибран в этом городе было одним непрерывным и блестящим триумфом: поначалу знатоки Неаполя были склонны подвергать сомнению справедливость безграничных похвал, которые расточались этой удивительной певице, и принимать ее с sang froid, взвешивая ее претензии со всем хладнокровием решительных критиков; но как только она открыла рот, все это мгновенно превратилось в энтузиазм аплодисментов и восхищения, которому старейшие завсегдатаи Оперы не помнят параллелей. В течение семнадцати вечеров театр был переполнен при двойных ценах, несмотря на то, что привилегии подписчиков в большинстве этих случаев были приостановлены, и хотя «Отелло», «Золушка», «Сорока-воровка» и пьесы такого рода были единственными, предложенными публике, давно уставшей даже от красот Россини и известной своей любовью к новизне. Но ее величайшим триумфом был вечер, когда она прощалась с неаполитанской аудиторией в роли Нинетты: ничто не может быть воображено выше зрелища, представленного огромным театром Сан-Карло, переполненным до самого потолка и звенящим от аккламаций и аплодисментов. Шесть раз после падения занавеса мадам Малибран вызывали вперед, чтобы принять повторные аплодисменты и прощания аудитории, которая, казалось, не могла вынести мысли об окончательном расставании со своим новым идолом, у которой оставалось сил и духа только поцеловать руку собравшейся толпе и показать грациозными и выразительными жестами, до какой степени она была подавлена усталостью и эмоциями. Сцена даже не закончилась в стенах театра; толпа самых восторженных бросилась со всех частей дома к служебному входу, и как только седан мадам Малибран выехал, сопровождала его громкими аккламациями до Палаццо Барбайя и возобновила свои приветствия, когда очаровательная певица поднялась по ступеням. Ничто не может доказать более решительно, какое сильное впечатление Малибран произвела на неаполитанцев, чем тот факт, что следующая опера, которая была исполнена, была встречена с самым унизительным хладнокровием, хотя сама опера, «Esule di Roma» Доницетти, является стандартным фаворитом в Неаполе, и ее различные возобновления в течение десяти лет были до сих пор успешными, хотя Лаблаш впервые появился в ней по возвращении в свой родной город, а Ронци де Беньис, чей голос, действие и стиль значительно улучшились за время ее долгого ухода со сцены, исполняла главную женскую роль.

КОНСТАНТИНОПОЛЬ.

Реформа, которую император так усердно и ревностно продвигал в нравах и обычаях турок, скоро будет такой же полной в музыкальных, как она уже есть в военных делах. Турецкая, или скорее арабская музыка, уступила место европейской, и едва ли что-либо из мелодии или гармонии слышно сейчас в Константинополе, что не было бы импортировано из Италии. В четыре часа дня, в момент Йинди, время, когда общественные функционеры среди османов отходят от дел, оркестр духовых инструментов ежедневно слышен, пересекающий интервал между дворами нового дворца. Этот оркестр называется «Оркестр аг серяля» и состоит целиком из молодых турок, которые стали способными исполнителями под руководством г-на Доницетти, брата композитора. Поначалу сочетания европейской гармонии и увертюры Россини были пыткой для ушей всех добрых мусульман, но они начинают, наконец, быть несколько примиренными использованием, и их священный ужас перед всем, что исходит от гяуров Запада, не является доказательством против чар «Di Tanti Palpiti» и многочисленных других мелодий Россини и т. д.

НОВАРА.

Маэстро Пьетро Дженерали, композитор некоторой популярности в свое время, умер недавно в этом городе, где он был в течение последних шести лет маэстро ди капелла. Большинство отчетов об этом мастере были ошибочными, как в отношении его настоящего имени, так и в утверждении, что он был уроженцем Рима. Его имя было Пьетро Меркандетти, и он родился в Массерано, недалеко от Верчелли, в Пьемонте; но он отправился в Рим со своим отцом, когда был очень молод, и изучал музыку в этом городе под руководством старого певца, принадлежащего к Сикстинской капелле. У него был счастливый поворот к музыке, он сделал очень быстрый прогресс и в течение короткого времени пользовался блестящей репутацией. Его успех был бы больше, если бы он меньше предавался власти своих страстей и вел более регулярную жизнь. В течение последних лет его драматической карьеры многие из его сочинений были плохо приняты публикой; это вызвало у него отвращение к театру. Его денежные средства были очень ненадежными, и, чувствуя необходимость сделать некоторое обеспечение для приближающейся старости, он вернулся в свою родную страну и преуспел в достижении, как упоминалось выше, должности маэстро ди капелла в Новаре. Одна его опера, «Аделина», исполнялась как в Лондоне, так и в Париже; и было сказано, что если бы работы Дженерали были более долговечными, многие мелодии Россини потеряли бы свое право на оригинальность.

ДУЭ.

Здесь уже несколько месяцев существует общество под названием «Societé d’Emulation» («Общество подражания»), цель которого — дать любителям музыки этого города и его окрестностей возможность услышать свои сочинения, исполняемые полным оркестром, — сочинения, которые в противном случае, вероятно, были бы обречены вечно пылиться в папках. Среди любителей и профессионалов был быстро сформирован оркестр, что доставило немалое удовлетворение молодым композиторам и, как можно надеяться, принесло немалую пользу самому искусству. Успех инаугурационного концерта превзошел ожидания тех, кто был в нем наиболее заинтересован. Г-н Э. де К., уже хорошо известный как автор сборника романсов, представил увертюру, арию для контральто, вальс без сопровождения и пару романсов — все они отличались счастливой легкостью мелодии и простым стилем инструментовки, и все были заслуженно встречены бурными аплодисментами. В программу также вошли увертюра и хор г-на А. Т. и ария с вариациями для валторны г-на С. С. Подобные начинания заслуживают всяческой поддержки.

БЕРГАМО.

Любопытный, но совершенно верный факт: подавляющее большинство знаменитых теноров нынешнего и прошлого века были уроженцами этой провинции. Три брата Бьянки, Давид (отец и сын), Виганони, Ноццари, Донцелли, Бордоньи, Маркетти, Треццини, Бонетти, Пазини Болоньези (великий певец, но еще больший пьяница, который, погубив голос бренди, пустил себе пулю в лоб, так как больше не мог петь) и, наконец, безусловно, не в последнюю очередь, Рубини с братьями — все они родились в провинции Бергамо. Бесполезно искать здесь басов, а сопрано — тем более, ибо бергамцев иногда сравнивают с птицами, у которых поют только самцы.

ПАРИЖ.

Г-н Фильд, знаменитый пианист и самый выдающийся ученик Клементи, находится в этом городе и планирует дать публичный концерт 25 декабря. Его успех не вызывает ни малейшего сомнения, ибо, помимо заслуженно высокого положения как композитора, он, пожалуй, является самым нежным и прекрасным исполнителем на фортепиано из ныне живущих. В его стиле есть то невыразимое очарование, которым мы прежде так наслаждались, слушая Клементи, Дуссека и некоторых других выдающихся представителей школы, которая ныне едва ли существует, разве что в воспоминаниях немногих. Г-н Фильд представляет эту школу во всем ее блеске. Глядя на его руки, которые почти не двигаются, созерцая спокойствие его лица во время игры, можно подумать, что он исполняет самую легкую музыку в мире, тогда как на самом деле величайшие, сложнейшие трудности для него вовсе не являются трудностями. Под пальцами г-на Фильда фортепиано перестает быть просто механизмом; оно поет и кажется способным издавать протяжные звуки, словно на нем играют смычком. В руках этого изысканного исполнителя оно становится настоящим музыкальным инструментом, а не просто ареной для демонстрации tours de force (виртуозных трюков), к чему почти сводится талант большинства так называемых величайших артистов наших дней.

Итальянский театр. — Хотя исполнение «La Straniera» («Незнакомка») удовлетворило парижских критиков, как до этого лондонских, как мало прав у Беллини на тот ранг композитора, который отвели ему его итальянские льстецы! Красота декораций и убранства в сочетании с пением Гризи, Рубини и, особенно, Тамбурини обеспечили опере популярность, которая сохранялась на протяжении нескольких повторных представлений. За ней последовал «Il Pirata» («Пират»), затем «Anna Bolena» («Анна Болейн») Доницетти, а за последней — «Mosè in Egitto» («Моисей в Египте»). Анонсированы «Otello» («Отелло») и «Don Giovanni» («Дон Жуан»); в последнем три женские партии исполнят две сестры Гризи и мадам Тадолини, а партию Дона Жуана — Тамбурини. Если бы не пение и игра Рубини, «Пират» потерпел бы полный провал. Мадемуазель Дуль, молодая леди, завоевавшая некоторую репутацию в Консерватории чистотой голоса и легкостью исполнения, выбрала партию Имоджены для своего дебюта: выбор был неудачным, поскольку качества, необходимые для хорошего воплощения образа Имоджены, прямо противоположны тем, которыми, как говорят, обладает мадемуазель Дуль: Имоджена требует скорее энергии, чем грации; скорее силы и объема голоса, чем ловкости в исполнении пассажей. Впрочем, невозможно было судить, на что способна эта молодая леди в других обстоятельствах, ибо она пребывала в состоянии такого ужасного испуга, особенно в первом акте, что с ее губ не слетело ни ноты, и порой казалось, что она не может удержаться на сцене.

В «Анне Болейн» Джудитта Гризи не стала заменой мадам Пасте; на многое не обращали внимания, и аплодировали только Перси в исполнении Рубини. Его арию во втором акте, несмотря на ее продолжительность и усталость певца, вызывали на бис с неистовыми криками. Возобновление «Моисея в Египте» прошло весьма успешно, но своим успехом оно обязано главным образом пению Тамбурини и Рубини, чей дуэт «Parlar, spiegar» является одним из самых совершенных образцов вокального искусства, когда-либо виденных. Боккабадати в вечер премьеры была настолько больна, что ее партию, Эльчу, с тех пор исполняет Джудитта Гризи.

Нам довелось недавно присутствовать на репетиции учеников Консерватории классической музыки под руководством г-на Шорона, и мы отметили несколько обстоятельств, как в системе, которой придерживается этот профессор, так и в ее практических результатах, которые показались нам примечательными. Первое, что нас поразило, — это крайняя трудность, которая, должно быть, сопутствовала попытке заставить целую массу людей петь как одного человека. На первый взгляд это могло показаться невыполнимым, но терпение сначала профессора, а затем и самих его учеников одержало победу над препятствиями, которые, пока обратное не было доказано фактами, можно было счесть непреодолимыми. Успех системы обучения г-на Шорона должен привлечь внимание правительства тем более сильно, что его учениками были лишь дети, набранные без разбора из населения, одновременно бедного и, к сожалению, мало расположенного к музыке и искусствам в целом. Исходя из этого обстоятельства, можно составить некоторое суждение о том, каким был бы его успех, если бы его система применялась к ученикам более избранного круга.

Одним из самых примечательных зрелищ в школе г-на Шорона являются дети, старшему из которых всего пять лет, которых профессор заставляет постоянно слушать музыку с намерением приучить их уши к гармоническим ощущениям. Он с чрезвычайной заботой следит за развитием их детских способностей и каждый день наблюдает прогресс, настолько ощутимый, что это дает надежду на то, что результатом станет полностью музыкальная организация. Следует надеяться, что правительство поймет, что столь большая преданность делу и интеллект заслуживают поощрения, и что оно позволит учреждению под руководством г-на Шорона расширить свою деятельность так же широко, как это было прежде, восстановив ту помощь, которой оно никогда не должно было лишаться.

ДРАМА.

Предложение для этого раздела нашей работы остается таким же скудным, как и в последние два-три месяца. Многое обещано и готовится в трех главных театрах, но пока ничего не представлено на самом деле.

Циркуляр, или проспект, Королевского театра еще не вышел, хотя обычно он выпускался в ноябре и никогда не позже середины декабря. «Chronicle», согласно своему ежегодному обычаю, возвещает о «блестящем сезоне»; мы, однако, подозреваем, что мелкий газетный обозреватель смотрит на перспективы не теми же глазами, что антрепренер. Очевидно, что в итальянской опере все будет вяло до самой Пасхи, то есть до начала мая, когда те, кто все же возьмет ложи, снимут их лишь на полсезона. Но, учитывая падение стоимости всего — за исключением, пожалуй, драгоценных металлов, — будут ли люди платить за ложи по той же ставке, что и тогда, когда арендная плата была высокой, регулярно выплачивалась без вычетов и когда экономия не была в порядке вещей в Парламенте и в Советах Его Величества? Принесет ли мадам Боккабадати пять шиллингов в кассу? Привлечет ли «Matilde di Shabran» («Матильда ди Шабран») хоть одного человека? Соблазнит ли слабейшая из слабых опер Беллини, его «Montecchi e Capuletti» («Монтекки и Капулетти»), жалкая версия «Ромео и Джульетты», музыка которой хуже даже презренной драмы, — соблазнит ли это хоть одного подписчика вписать свое имя в список лож или предотвратит беду, которая, кажется, угрожает Королевскому театру?

В театре Друри-Лейн активно готовится «Дон Жуан», который будет представлен 4-го числа текущего месяца. Если он не будет иметь успеха, то не из-за отсутствия щедрости со стороны управляющего. Говорят, г-н Вуд отказался от партии Дона Оттавио. Почему? Мы хотели бы спросить. Вследствие этого г-н Бегре, которому часто поручали этот персонаж в Королевском театре, приглашен исполнить ее. Дело в том, что для исполнения этой музыки требуется превосходный музыкант. Капитан Полхилл настолько стремится представить этот chef-d’œuvre (шедевр) Моцарта как можно более совершенно, что предложил ангажемент Драгонетти, который участвовал в его первом исполнении в этой стране в качестве первого контрабасиста, и в этом качестве его услуги были бы важнее, чем услуги половины людей на сцене.

В Ковент-Гардене готовится новая опера Обера, но мы не слышали никаких подробностей о ней. Этот театр был хорошо заполнен в течение последнего месяца благодаря успеху пантомимы, а также «Nell Gwynne» («Нелл Гвин»), которая, хотя и не имеет особых претензий на внимание, привлекла очень многих.

Английский оперный театр, строительство которого начато, будет готов к открытию в июле следующего года. Расширенная лицензия, предоставленная ему, и неограниченные привилегии, которыми, мы не сомневаемся, он скоро будет пользоваться (как, впрочем, и Хеймаркет), позволят ему конкурировать с зимними театрами на равных основаниях. Театральная революция близка; повсюду возникают небольшие театры, и переросшие их должны либо сжаться до умеренных размеров, либо отказаться от любого вида драматических представлений, кроме оперы и зрелищ.

В декабре Друри-Лейн был полон, в то время как Ковент-Гарден пустовал. В течение последнего месяца ситуация изменилась на противоположную. Так было долгое время, и так будет продолжаться, пока не будет благоразумно принято какое-то значительное изменение системы.

МУЗЫКА В НАСТОЯЩЕМ НОМЕРЕ.

Максима французской модистки «Нет ничего более нового, чем то, что забыто» постоянно приходит на ум при просмотре давно отложенной музыки. Ранние произведения Клементи так же неизвестны нынешнему поколению, за исключением его «Октавного урока», как сонаты Скарлатти или концерты Эммануила Баха, однако одна страница почти любого из них содержит столько, сколько можно найти в полудюжине обычных современных сочинений. Соната, которую мы здесь переиздали — воскресили, можно сказать, из могилы, — является, во всех отношениях, шедевром непревзойденной красоты. Какая нежная, понятная мелодия течет через всю первую часть и как восхитительно она оттенена гармонией! Медленная часть — образец глубокой выразительности, величия и возвышенного в музыке; а рондо не менее примечательно своей легкостью, веселостью и изобретательностью — тем родом обработки, которую никто, кроме музыканта высочайшего порядка, не умеет придать теме. Опера VII Клементи была впервые опубликована в Вене более пятидесяти лет назад. Мы перенесли несколько пассажей на октаву выше и, таким образом, слегка изменив оригинал, убеждены, что сделали лишь то, что одобрил бы автор. Когда он сочинял три сонаты из этого цикла, о дополнительных клавишах еще не мечтали: клавесин, для которого они были написаны, доходил только до фа, на октаву ниже нынешней самой высокой ноты.

Анданте Парадизи взято из издания его «XII Sonata di Gravicembalo», опубликованного около семидесяти лет назад в Лондоне — работы, которая очаровывала наших дедов, но ныне известна еще меньше, чем ранние сонаты Клементи. Нотация этого композитора порой запутана и трудна для понимания простого современного музыканта; поэтому мы привели ее к нынешней улучшенной манере письма, но не изменив ни одной ноты, кроме внешнего вида. Эта часть, выбранная из сонаты IX, не нуждается в похвале; мелодия поет от первого до последнего такта, а аккомпанемент принадлежит умелому контрапунктисту.

Пьер Доменико Парадизи был неаполитанцем, учеником Порпоры, и много лет жил в Лондоне, куда прибыл в 1742 году и сочинил несколько опер для Королевского театра, когда тот находился под управлением графа Миддлсекса. Он пользовался высокой репутацией как мастер и получил больше признания за свои клавесинные уроки, чем за вокальные произведения.

Речитатив из оперы «Giuglio Cesare» («Юлий Цезарь») — один из самых прекрасных образцов музыкального красноречия, когда-либо созданных искусством. Доктор Берни говорит о нем, что, когда его пел Сенезино, он производил эффект, которому не было равных; а на «Ancient Concert» («Концерте древней музыки») около пятидесяти лет назад Паккьеротти привык вызывать слезы у слушателей своей патетической манерой декламации. Если бы его заново аккомпанировали, с добавлением тех инструментов, которыми Гендель не располагал, мы совершенно уверены, что он был бы столь же эффективен, как и прежде; более того, в руках Брахама, который, несомненно, мог бы выразить такие чувства с большей силой, чем когда-либо мог сопрано. Поэзия принадлежит Хайму, который написал или составил драму для Генделя в 1724 году, в год, когда она была впервые поставлена в Королевском театре.

Доктор Берни дает следующий вольный перевод этого речитатива:—

These are thy ashes, Pompey, this the mound,

Thy soul, invisible, is hovering round!

Thy splendid trophies, and thy honours fade,

Thy grandeur, like thyself, is now a shade:

Thus fare the hopes in which we most confide,

And thus the efforts end of human pride.

What yesterday could hold the world in chains,

To-day, transform’d to dust, an urn contains:

Such is the fate of all, from cot to throne;

Our origin is earth, our end a stone!

Ah! wretched life! how frail and short thy joys!

A breath creates thee, and a breath destroys.

Он впервые появляется здесь с аккомпанементом для фортепиано. Сюжет этой оперы взят из третьей и четвертой книг «Записок о Галльской войне» Цезаря, книги XIII Диона Кассия и «Сравнительных жизнеописаний» Плутарха.

Нежная и сладкая ария «Piangero» («Я буду плакать»), хотя и из той же оперы, не связана с речитативом, но обычно исполнялась после него на концертах. У нее есть вторая часть, которая, однако, как бы ни подходила персонажу, которому она дана в драме, не находится в унисоне с музыкой первой части и не очень хорошо следует за таким речитативом, поэтому исполнялась редко, за исключением сцены; и мы опустили ее вовсе.

Ариетта Кайзера взята из немецкой оперы (которая, однако, имеет и итальянское название «La forza della Virtù» («Сила добродетели»)), опубликованной в Гамбурге в 1701 году. Эта работа, лежащая сейчас перед нами, необычайно редка; мы никогда не видели и не слышали о другом экземпляре, по крайней мере в Англии. Напечатаны только верхний и нижний голоса, последний иногда с цифровками, первый — в сопрановом ключе, и, будучи набранным старым немецким шрифтом, расшифровывается не очень легко. Достоинство этой арии едва ли подлежит спору, и, как все действительно хорошее в искусстве, она нисколько не пострадала от течения времени. Примечательное обстоятельство, связанное с ней, заключается в том, что Гендель, вне всякого сомнения, намеренно или непреднамеренно — скорее всего, первое — имитировал ее в своем менуэте в увертюре к «Самсону». Тот, кто сравнит их, должен увидеть, что сходство не могло возникнуть из одного из тех совпадений, которые иногда бывают случайными.

Кайзер, родившийся в Вайсенфельсе, в Саксонии, около 1673 года, был самым выдающимся оперным композитором своего времени; но как мало даже музыкантов когда-либо слышали, как произносят его имя! Берни говорит о нем: «Его сочинения более объемны, чем у старого Скарлатти (Алессандро), а его мелодии, хотя им более пятидесяти лет [т.е. в 1772 году], таковы, что сейчас их сочли бы современными и изящными». Хассе уверял доктора Берни, что Кайзер был, «по его представлениям, одним из величайших музыкантов, которых когда-либо видел мир».

Слова, которые мы адаптировали к этой арии, взяты из «Образцов ранних английских поэтов» Эллиса. Аккомпанемент дан настолько верно, насколько позволяли две пустые строки верхнего и нижнего голосов, причем последний снабжен только двумя цифрами (секстами).

Прекрасная песня доктора Арна была сочинена в 1769 году для Шекспировского юбилея в Стратфорде-на-Эйвоне. Гаррик написал слова, которые, надо признаться, не так совершенны, как музыка, положенная на них. Как ни прекрасна эта ария, мы подозреваем, что немногие в наши дни знают о ее существовании. Мы полагаем, она никогда прежде не появлялась с отдельным аккомпанементом; а наш экземпляр песни несет признаки того, что был опубликован более полувека назад.

О гли г-на Хорнкасла, сочиненном специально для этой работы, мы скажем лишь то, что сочли его достойным быть связанным с музыкой этого номера; и что если бы он не был написан в легкой и простой манере, композитор не выразил бы слова в их истинном духе.

MARCH, 1833.

МЕМУАРЫ О К. Ф. ЗЕЛЬТЕРЕ.

Имя героя настоящего мемуара, хотя и прославленное в Германии, особенно в Пруссии и Северных штатах, почти совершенно неизвестно в этой стране. Впервые о нем услышали в Англии в результате визитов г-на Мендельсона Бартольди, чей блестящий гений и быстро растущая слава естественным образом привели к вопросу о школе, в которой он воспитывался; тогда выяснилось, что своим музыкальным образованием он обязан г-ну Зельтеру. Слава ученика отразилась на учителе, и мы стали стремиться увидеть некоторые из его сочинений; когда после долгих и усердных поисков нам посчастливилось найти рукописную (неопубликованную) сцену его авторства, которая сразу же заявила о большом мастерстве автора, ария из которой, адаптированная из оригинальной партитуры, будет найдена в нашем нынешнем номере.

Гербер в своем биографическом лексиконе дает пространные мемуары о г-не Зельтере, которым мы обязаны следующим рассказом; хотя мы отбросили многое, что, если и не отдает многословием, по крайней мере показалось бы неинтересным английским читателям. Г-н Зельтер был тем, кого здесь часто называют архитектором, хотя сам он скромно называл себя мастером-строителем. Большую часть жизни он был дилетантом; но когда принял должность, то, безусловно, стал профессором.

Карл Фридрих Зельтер родился в Берлине в 1758 году. Его отец, саксонец, в детстве и юности обучал его различным изящным, а также полезным навыкам. Занимаясь самообразованием, для чего он посещал Иоахимстальскую гимназию, он уже достиг семнадцати лет, когда был отдан в ученики к отцу, занимавшемуся строительным делом. До сих пор он не проявлял большого влечения к музыке и уделял мало внимания обучению игре на фортепиано и органе у одного берлинского органиста.

После утомительной и мучительной болезни, которой он заболел на восемнадцатом году жизни, в нем внезапно вспыхнула необычайная страсть к музыке. Но поскольку в этот период почти все его время было посвящено профессиональным занятиям, для утоления жажды гармонии оставался только вечер. Так целые ночи часто проводились за переписыванием музыки и упражнениями на скрипке и фортепиано. Это удовольствие, однако, было недолгим, ибо его учитель по последнему инструменту больше не мог приходить к нему; и, опасаясь, что столь постоянное и неустанное усердие может повредить его здоровью, отец попытался ограничить его добровольные занятия. Но это не остановило его прогресс, ибо, лишившись инструментов, он начал сочинять, для чего требовались только перо, чернила и бумага. У него не было правил, и, будучи ведом только своей фантазией, он постоянно обнаруживал недостаток знаний в композиции, а не имея знакомств с учеными музыкантами, не имел средств получить информацию посредством общения; поэтому он приобрел несколько партитур Эммануила Баха и Хассе, изучение которых показало ему важность порядка и единства в композиции и научило его сохранять постоянный поток мелодии в средних голосах.

Теперь, однако, его здоровье действительно начало сдавать под гнетом усилий и многих лишений, которым подвергало его усердное обучение. Его мысли были всецело посвящены искусству, в которое он был влюблен, и всем остальным пренебрегали. Его дела были заброшены ради него, а здоровье подорвано. Отец снова возражал, и молодой энтузиаст возобновил свои обещания послушания; несколько дней он больше спал и уделял больше внимания своим делам; но менее чем через месяц вернулся к прежним привычкам, хотя он также занимался рисованием, геометрией и другими делами; но в то же время продолжал свои музыкальные занятия со всем пылом, который позволяли его оставшиеся силы.

В 1783 году, завершив свой испытательный архитектурный чертеж, он был принят в число мастеров-строителей. И тогда впервые он получил уроки контрапункта у г-на Фаша. «Я, — заявляет он сам, — извлек из этого превосходного обучения столько пользы, сколько мог, посреди других своих занятий. Этому достойному г-ну Фашу я всецело обязан всем тем, чем могут обладать многие из моих сочинений».

Упомянув о трех темах с вариациями своего сочинения, опубликованных в Берлине, и многих песнях, разбросанных по различным публикациям, он добавляет: «Я, кроме того, сочинил несколько музыкальных произведений для особых случаев. Лучшие из них — кантата на смерть императора Фридриха II в 1787 году и другая кантата на день рождения любимой матери в 1793 году. Множество отдельных арий и сцен, многие из которых я едва ли могу вспомнить, не принимаются в расчет. Концерт для тенора, который я сочинил в 1780 году, если и имеет достоинства, то, с другой стороны, имеет много недостатков и теоретически не совсем верен. Все остальные мои музыкальные произведения — это этюды, состоящие из фугированных хоровых пьес и фуг, которые я никогда не считал достойными сохранения. Если мне в будущем удастся посвятить больше времени моему любимому искусству, я надеюсь возместить друзьям моей Музы, если таковые имеются, те работы, которые из-за поспешности или без какой-либо вины с моей стороны уже были представлены публике».

До сих пор, заявляет г-н Гербер, «простираются подробности, которые г-н Зельтер имел любезность предоставить мне в 1793 году. Но необходимо добавить несколько пояснительных замечаний. Для блага тех моих читателей, у которых нет иного представления о мастере-строителе, кроме того, что он должен быть опоясан кожаным фартуком и вооружен мастерком, я должен напомнить им, во-первых, что инструменты г-на Зельтера состояли исключительно из набора чертежных принадлежностей и пера; и что никто не может иметь представления о его великих, его важных занятиях, кто не имел возможности воочию убедиться в солидном вкусе, величии и великолепии архитектуры Берлина». Как много художников могли бы с чувством стыда смотреть на этот образец деятельности, который изо дня в день руководил строительством различных великих зданий; и все же, тем не менее, всегда помнил, в отношении музыки, слова Горация: nulla dies sine linea (ни дня без строчки). Чтобы также быть как можно более полезным, когда его утомительные профессиональные обязанности дня были завершены, он в часы отдыха присоединился к певческой академии г-на Фаша и стал одним из ее самых активных членов; действительно, можно сказать, что он был правой рукой г-на Фаша.

А когда в 1797 году г-н Гербер вновь посетил Берлин, г-н Зельтер в одиночку, за фортепиано, руководил всем, в то время как г-н Фаш, ставший к тому времени старым и немощным, чаще всего был молчаливым слушателем в углу комнаты. И эта школа, или общество, исполнила перед г-нами Науманом, Химмелем и другими выдающимися композиторами одно из ученых сочинений Наумана, написанных для них (латинский псалом), и часть шедевра Фаша для четырех хоров. В том же году г-н Зельтер дирижировал «Tod Jesu» («Смерть Иисуса») Грауна в Оперном театре, где хоры исполнялись объединенными членами общества Фаша; оркестр состоял из членов Королевской капеллы и лучших любителей Берлина.

Ниже приведены названия отдельных статей и сочинений г-на Зельтера. О представлении оперы Глюка «Alceste» («Альцеста») в Берлинском оперном театре, из писем художника, опубликованных в пятом номере журнала под названием «Deutschland» («Германия»). Берлин, 1796. После многих интересных наблюдений над драматической обработкой сюжета Кальцабиджи он замечает: «дирижер оперы всегда должен иметь право держать руль судна, потому что он скорее вникнет в красоты превосходной поэмы, чем поэт поймет что-либо в музыке, даже то, что подразумевается под диссонансом». Анализ сцены из «Romeo und Julie» («Ромео и Джульетта») Бенды, в первом томе «Лицея изящных искусств». Берлин, 1797–8. Танец и ария из оперы «Axur» («Аксур»), с вариациями для фортепиано. — La Malade, pièce caracteristique pour le Clavecin (Больная, характерная пьеса для клавесина). — Ода Шиллера «an die Freude» («К радости»), для фортепиано. Seize chorales composées par M. M. Reichardt, Gürrlich, Zelter, &c. (Шестнадцать хоралов, сочиненных г-нами Рейхардтом, Гюррлихом, Зельтером и др.). Trinklied (Застольная песня) К. Мюхлера. Двенадцать песен с аккомпанементом для фортепиано. Следующие крупные вокальные произведения также цитируются в каталоге Рельштаба. Aria di Bravura: Grato Flauto, &c., p. Soprano con Flauto concertato (Ария ди бравура: Grato Flauto и др., для сопрано с концертирующей флейтой). Rondo a 6; Dove sei, mia bella nice, &c., p. Soprano con Flauto concertato (Рондо на 6; Dove sei, mia bella nice и др., для сопрано с концертирующей флейтой). Фрагмент из «Serafine» («Серафины») Виланда в партитуре; все это было написано уже около 1790 года; и другой того же описания из его знаменитой кантаты, уже упомянутой, на смерть императора Фридриха II.

Следующие его работы также вышли в печати: — Мемуары о Карле Фридрихе Кристиане Фаше, авторства К. Ф. Зельтера, с портретом; Берлин, 1801. Еще один сборник из двенадцати песен с аккомпанементом для фортепиано. «Der Taucher» («Водолаз») Шиллера для фортепиано. Сборник баллад и песен; книги 1, 2, 3, 4. «Johanna Sebus» («Иоганна Зебус») для нескольких голосов с фортепиано. Впоследствии он собрал свои жемчужины песен и арий всех видов и опубликовал их в выпусках. Существует также его «Te Deum» («Тебя, Бога, хвалим»).

В 1809 году Зельтер был назначен королем профессором музыки в Берлинской академии искусств и наук; и в доказательство того, что это был не просто пустой титул, пожалованный ему, король в том же году вызвал его в Кенигсберг, чтобы попытаться возродить вкус к церковной музыке, который опустился до очень низкого уровня; задача, для которой он был исключительно квалифицирован. В начале этого года в Берлине было сформировано новое общество, состоящее из двадцати четырех членов-мужчин певческой академии, под названием «The Liedertafel» («Вокальный клуб»), президентом которого стал Зельтер. Члены были разделены на две группы теноров и две группы басов; они собирались раз в месяц и пели свои песни, поэзия и музыка которых были их собственного производства, а президент высказывал свои замечания по ним. Фактически, это было возрождение в значительно улучшенной форме гильдии старых немецких «мейстерзингеров» и делало немалую честь состоянию культуры и достижениям дилетантов Берлина.

Г-н Зельтер скончался в довольно преклонном возрасте в 1832 году.

О МНЕНИИ БЕТХОВЕНА О СОВРЕМЕННЫХ КОМПОЗИТОРАХ.

Редактору «Harmonicon».

Сэр,

Ваш последний номер содержит несколько анекдотов о Бетховене, которые должны быть интересны каждому истинному любителю музыки. Мнения художников о работах других, однако, по той или иной причине слишком часто окрашены предрассудками и поэтому должны восприниматься осторожно. И я вынужден побеспокоить вас этими замечаниями вследствие того, что прочитал мнения, якобы высказанные этим великим мастером о гении Россини и Вебера. Утверждается, что он заявил: «Россини — хороший декоратор, и ничего более». Если искусство волновать ум драматическим эффектом, будь то в музыке или поэзии, ценится не выше, чем искусство маляра, рисующего декорации, то это наблюдение применимо к Россини, и в равной степени к Шекспиру.

Для каждого непредвзятого человека мотив сравнения Бетховена будет достаточно очевиден и легко простителен из-за разочарованных чувств и сравнительного безразличия, к которому, боюсь, он был несправедливо обречен. Но не к ним я хотел бы направить свои наблюдения. Существует многочисленная группа так называемых любителей и профессиональных композиторов, которые примут за Евангелие случайное замечание ума, ослабленного и раздраженного несчастьями и немощью. Глупый крик, некогда (в этой стране) столь распространенный против Россини, среди невежественных и фанатичных еще не совсем утих. И это, безусловно, благодарный долг всех поклонников его почти несравненного гения — защитить его от собачьих нападок его хулителей. Не будем забывать, что, отстаивая дело Россини, мы поддерживаем дело каждого молодого талантливого композитора — ибо тот же дух, который побуждает свору возвысить свои «сладчайшие голоса» против него, несомненно, побудил бы их закричать и против самого Бетховена, если бы он начинал свою карьеру сейчас, и его пагубные последствия можно слишком часто заметить в случае с нашими отечественными композиторами.

Можно спросить, как Бетховен и Шпор избежали этого? Ответ очевиден. Бетховен мертв, и его репутация надежно установлена; в то время как Шпор обладает большими знаниями и умеренной долей гения, и поэтому вряд ли будет мешать торжественной глупости наших музыкальных магнатов. Я помню, как несколько лет назад слышал, как симфонию Бетховена до минор назвали «абсурдным куском чепухи» один из тех невежд, которые теперь превозносят ее до небес.

Юстус.

О КАНОНЕ, Л. ВАН БЕТХОВЕНА.

В каноне, когда он написан в унисон — а именно для одинаковых голосов — или в октаву, строжайшая имитация должна соблюдаться от первой ноты до последней. Но он может быть сочинен и во всех других интервалах: секунде, терции, кварте, квинте, сексте, септиме и ноне, в которых, однако, иногда неизбежно возникают исключения и отклонения. Вот истинная арена для трюков искусства и для кропотливой тонкости.

Различные виды канона — это:

1. Завершающийся (или конечный) канон, когда мелодия заканчивается совершенной каденцией.

2. Бесконечный канон, который всегда начинается снова и в котором партии заканчиваются произвольно, на полуцезуре или целой цезуре.

3. Канон путем увеличения (аугментации).

4. Канон путем уменьшения (диминуции).

5. Закрытый канон, когда вступление партий отмечено только знаками, а все движение написано на одном нотоносце, без пауз.

6. Открытый канон, в котором партии написаны одна над другой, с необходимыми паузами перед появлением каждой, следовательно, в манере партитуры.

7. Ретроградный канон, или канон Cancrizans (ракоходный).

8. Двойной канон, в четырех частях; трижды двойной, в шести; и четырежды двойной, в восьми.

9. Канон-климакс (Polymorphus), круговой канон, построение которого объясняется самим названием.

10. Числовые и загадочные каноны, которые, как и все, что носит характер загадки, легче придумать, чем решить, и редко приносят малейшую компенсацию за время и труд, затраченные на них. В прежние времена люди гордились тем, что ломали голову над такими ухищрениями; мир, однако, стал мудрее!

Канон в унисон, для подобных голосов, собственно говоря, есть не что иное, как полный дуэт, трио, квартет и т. д., в котором партии вступают одна за другой, каждая начиная, когда предыдущая закончила мелодию. Голос, или партия, начинающая второй, обычно является той, которая образует бас, и, соединяясь с одной или двумя партиями, завершает целое. Пример. [К которому мы применили строфу из «Очарования» Отуэя.]

План завершающегося канона в унисон, для трех высоких голосов.

СЛУШАЙТЕ

В следующем виде он становится закрытым каноном, и третья партия написана сразу после первой.

СЛУШАЙТЕ

При таком чередовании голосов все может повторяться столько раз, сколько угодно певцам, или пока слушатели не устанут. Поскольку каждый должен пропеть все до конца, диапазон нот следует хорошо продумать, чтобы никто не пел слишком высоко или слишком низко. Как открытый канон, это сочинение представлено в следующей форме.

СЛУШАЙТЕ

От двойных тактовых черт, где голоса объединяются, они продолжают движение в постоянном чередовании.

Канон для трех мужских голосов. [К которому, поскольку композитор не положил на него слов, мы добавили «Grace» («Милость»), некогда широко употреблявшуюся.]

СЛУШАЙТЕ

N.B. Лучше и приятнее, если голоса не вступают все одновременно. [Это замечание было излишним, так как голоса в таких канонах никогда не начинают вместе.]

[Автор затем дает тот же канон как закрытый и открытый, но поскольку они схожи по форме с первым, нет необходимости вставлять их.]

Тот же способ обработки принят при написании канонов в четыре или более частей, в унисон.

[Автор сопроводил это наблюдение примером, но поскольку он не представляет интереса и в точности повторяет по правилам и порядку предыдущий, мы опускаем его.]

Каноны в других интервалах сложнее в изобретении. В них принято помещать ключи нескольких партий перед знаком размера, в порядке их постепенного следования; или указывать такой порядок с помощью цифр, обозначающих расстояние интервала, помещенных над или под нотой, где предполагается, что должна начаться каждая партия. См., например, следующий четырехголосный канон, построенный на нижней квинте и нижней октаве.

СЛУШАЙТЕ

[Автор дает его в партитуре: мы свели его к двум нотоносцам, чтобы сэкономить место и для удобства многих, кто не привык к музыке в партиях. Бетховен оставляет его без какого-либо завершения: с помощью повтора достигается задуманный эффект, и таким образом получается финал. Это будет найдено в партитуре, с «Аллилуйя», «Аминь», адаптированными к нему, среди музыки настоящего номера.]