«Гармоникон. Часть первая»

2. Г-н Дж. Б. Крамер представил очень краткую, легкую арию для фортепиано, в нескольких тактах которой легко прослеживается его своеобразный стиль.

3. Немецкая ария «Gruss», стихи Г. Гейне, сочиненная Ф. Мендельсоном Бартольди, целиком умещающаяся в пятнадцати тактах, содержит многое в очень малом объеме.

4. Марш Фредерика Артура Гора Узли, ребенка шести лет, когда он его сочинил, является одним из самых удивительных произведений этого века музыкальных чудес, и как таковой мы добавили его к музыке в нашем нынешнем номере. Мы можем говорить об экстраординарном, беспримерном гении этого маленького мальчика — которому сейчас всего семь с половиной лет — со слов джентльмена, чьему отчету мы доверяем безоговорочно. Он не получал никаких уроков музыки, и хотя научился сам играть с немалым мастерством на фортепиано, не знает своих нот на бумаге и полагается на своих сестер, записывающих то, что он сочиняет. Он импровизирует целые сцены, напевая под собственный аккомпанемент, причем последний часто демонстрирует гармонию самую recherchée, аккорды, которые опытный музыкант использует только с осторожностью; но они всегда вводятся и разрешаются строго регулярным образом, не по правилам, ибо он не учил никаких правил, а с помощью очень удивительного слуха и некоторой способности, которую, за неимением лучшего термина, мы назовем интуицией. Его орган слуха настолько тонок, что с закрытыми глазами он мгновенно называет любой произведенный музыкальный звук; и настолько разборчив этот слух у ребенка, что, когда берется нота на инструменте, настроенном выше или ниже обычного строя, он немедленно обнаруживает и точно указывает, в чем состоит отклонение. Когда прозвучал аккорд из четырех нот, он точно назвал каждую ноту, хотя находился на некотором расстоянии от инструмента и спиной к нему. В пятилетнем возрасте он страдал в течение нескольких недель от затяжной лихорадки и по выздоровлении сочинил музыкальное произведение, описывающее начало болезни, ее прогресс, кризис и спад, намереваясь преподнести его в подарок своему врачу за заботу и внимание, которые тот ему уделил. Хотя в этом проявлено обилие живой фантазии, в нем нет ничего экстравагантного или смешного; напротив, оно строго en règle и выражает, насколько нечленораздельные звуки способны выражать ощущения, все разнообразие чувств, которые испытываются в ходе долгой лихорадки. Этот вундеркинд — сын достопочтенного сэра Гора Узли, баронета, G.C.H., чья ученость и высокие достижения хорошо известны во всех частях цивилизованного мира: и под руководством французской гувернантки и наставника по латыни его образование продолжается обычным образом, музыка не является его частью. Его интеллект быстр и проявляется в лице, примечательном своей одухотворенностью и красотой. Его привычки и развлечения соответствуют его возрасту, и активность его ума, по-видимому, не оказала неблагоприятного влияния на его общее здоровье, которое кажется хорошим и таким же крепким, как обычно бывает у детей его лет.

№ 5 — короткая выразительная ария в ля-бемоль мажоре того же одаренного ребенка. Это его любимая тональность; и ля-бемоль с минорным терцовым тоном — это лад, который он предпочитает, когда ему приходится использовать минорную тональность.

№ 6 — полонез Джорновики, не наделенный особым смыслом.

№ 7 — приятная песня «Go, gentle breeze» г-на Баркера.

№ 8 — вальс, не очень новый, но написанный с хорошим вкусом Э. Мамметом.

№ 9 — Minne-Lied К. Клингемана в ля мажоре, в размере девять восьмых, в котором проявлено много характера и мелодия не самого обычного рода.

№ 10 — тирольская песня, оживленная пьеса из трех коротких страниц достопочтенной мисс Джервис, но, хотя и приятная, она не показывает никаких тех оригинальных черт, которые иногда характеризуют сочинения этой леди.

ФОРТЕПИАНО.

PREMIERE FANTAISIE ELEGANTE на мотивы из оперы «Фра Дьяволо», сочиненная К. ЧЕРНИ. (Чаппелл.)

Souvenir de Fra Diavolo, МЕЛАНЖ из любимых тем из этой оперы, сочиненный АДОЛЬФОМ АДАНОМ. (Чаппелл.)

Смотрите! Вот мы снова имеем «Фра Дьяволо»! Нет ничего лучше, чем износить вещь до дыр, чтобы поскорее от нее избавиться, — так, кажется, думают композиторы. Но не так ли это плохо, как зарезать птицу, которая несла такие ценные яйца? Хорошая опера — редкость, как и хорошая песня; и как только мы получаем что-то из этого, мы начинаем искать способы пресытить этим всех.

М. Черни имел благие намерения, выбирая темы из оперы Обера, которые не так распространены, как многие другие, но он выбрал наименее приятные. Наши читатели, возможно, назовут нас неразумными и скажут, что мы возражаем против популярных арий, потому что они избиты, а против менее избитых — потому что они не популярны. Наш ответ таков: М. Черни не был загнан в тупик и не должен был выбирать ни то, ни другое, а направить свое внимание в иное русло. Он создал здесь весьма банальную, скучную вещь — фантазию, в которой нет фантазии, и постоянную барабанную дробь на высоких нотах, пока слушатель не утомляется от такой непрерывной последовательности пронзительных звуков. Тот, кто изобрел дополнительные клавиши вверху, должен быть признан виновным в правонарушении.

М. Адольф Адан впал в другую крайность и выбрал темы, которые каждый знает наизусть. Однако он справился с ними изящно и создал дивертисмент, одновременно легкий и приятный.

AIR DE BALLET из оперы Обера «Баядерка», переложенный как РОНДО ГЕНРИХОМ ГЕРЦЕМ. № 1. (Чаппелл.)

То же самое № 2.

То же самое № 3.

«Баядерка» сейчас идет в Друри-Лейн под названием «Девушка из Кашмира», где ее успех зависит гораздо больше от танцев, чем от музыки. В первой и второй из вышеупомянутых пьес есть живость, которая привлечет к ним внимание, хотя, за исключением того игривого рода живости, который отличает последние произведения М. Обера, они не обладают ничем выходящим за рамки самого обычного. Третья, однако, более оригинальна и будет эффектна почти в любой форме; как сценическая пьеса она особенно хороша. М. Герц переложил их все более рациональным образом, чем это принято у него, хотя он так же любит дополнительные ноты, как М. Черни и другие представители школы «дзынь-дзынь».

Inspirations à Pillnitz, ТРИ МИЛЫХ РОНДО, сочиненные во время пребывания в Пильнице К. Г. РЕЙССИГЕРОМ. Оп. 58. № 1. (Вессель и Ко.)

То же самое № 2.

То же самое № 3.

Der Alpen Sänger, марш в исполнении Гвардии, переложенный С. ГЁДБЕ. (Коллард и Коллард.)

Весьма высокопарное слово «вдохновение» заставило нас надеяться, что мы найдем М. Рейссигера под непосредственным влиянием и покровительством Феба; что мы встретим полеты воображения, усилия гения, такие, каких можно ожидать только под покровительством бога — или, по крайней мере, Музы; но, взглянув на эти милые рондо, мы вскоре поняли, что ни Аполлон, ни кто-либо из Девяти не приложили никаких усилий в этом деле, и что восхваляемые вдохновения были в лучшем случае лишь мечтами, вызванными парами мюма или немецкого пива. Это, признаем, милые, непринужденные, легкие пьесы, благоразумно короткие, и они внесут небольшое разнообразие в современный репертуар, где, по правде говоря, мы не находим ничего, кроме оперных арий во всех формах, кроме новой.

№ 4 — что нам сказать? — это версия г-на Гёдбе марша, пользующегося сейчас полной волной военной популярности. Конечно, каждый издатель выпускает свое собственное издание, и нынешнее — очень легкое, со страницей соответствующего вступления.

ДУЭТЫ, ФОРТЕПИАНО.

Большая ЮБИЛЕЙНАЯ УВЕРТЮРА К. М. ВЕБЕРА, переложенная ЧАРЛЬЗОМ ЧЕРНИ. (Вессель и Ко.)

РОНДО в 4 руки на любимые темы, сочиненное ФРАНСУА ЮНТЕНОМ. Оп. 55. № 1. (Крамер, Аддисон и Бил.)

То же самое № 2.

Юбилейная увертюра хорошо известна нашим читателям как грандиозная военная пьеса, réjouissance, в которой главным образом должны быть выражены шумные крики радости, и того, что называется наукой, как неуместного, здесь искать не следует. М. Черни воздал ей должное в своем переложении и не потребовал слишком многого от исполнителей, хотя он не мог сделать верхнюю партию легкой; но он сделал все произведение эффектным, если оно попадет в правильные руки.

№ 2 — это «Aure felici» Карафы, а № 3 — еще одна ария того же автора, превращенные в очень приятные, короткие и сравнительно легкие дуэты.

ВОКАЛЬНЫЕ.

ВЕСЕЛЫЙ ГЛИ «Old May Morning» для четырех голосов; слова ЧАРЛЬЗА КАУДЕНА КЛАРКА; музыка ВИНСЕНТА НОВЕЛЛО. (Дж. А. Новелло.)

ВЕСЕЛЫЙ ГЛИ «Sweet Mirth» для трех голосов, сочиненный УИЛЬЯМОМ ШОРОМ. (Дж. А. Новелло.)

ГЛИ «Had we never met» для четырех голосов; поэзия БЁРНСА; сочиненный У. ШОРОМ. (Дж. А. Новелло.)

Два первых из этих гли получили призы, присужденные джентльменами Манчестерского клуба гли; гли г-на Новелло был успешным в прошлом году, а гли г-на Шора — годом ранее.

Гли г-на Новелло в ля мажоре, шесть восьмых в такте, для четырех равных или мужских голосов, состоит из одной части, хотя темп несколько замедляется на странице 7, но предполагается, мы полагаем, что он восстановится после паузы, и в этом случае отсутствие надлежащего указания является упущением, которое может ввести в заблуждение. Это сочинение, которое завоюет аплодисменты как знатока, так и простого любителя вокальной гармонии; слова положены с большой уместностью, нет недостатка в приятной мелодии, а техническая часть свидетельствует о способностях автора. Длина гли, однако, вызывает желание немного большего модулирования: при частом повторении темы, хорошей, как она есть, в той же тональности, слух начинает становиться довольно нетерпеливым и желает некоторого решительного изменения ради того разнообразия, которое в длинной пьесе так необходимо. Но затем вступает выдержанный бас, действующий как заклинание, и пассаж (страница 9), где самый низкий голос имитирует первый тенор, вводя некоторые из тех синкопированных нот, столь восхитительных для людей с культурным вкусом, примиряя нас с тем, что начало вызывать некоторую легкую степень умственного ропота. Г-н Новелло не пощадил контратенора, которого часто просят держать до-диез, и другие партии требуют от исполнителей больше усилий, чем певцы гли в целом любят прилагать. Скорее всего, многие из них будут жаловаться, что это «не поется хорошо»; но пора их расшевелить; сонные гли, не имеющие никаких достоинств, кроме того, что они «хорошо написаны» — ибо такова фраза, под которой пытаются скрыть много скуки, — не будут еще долго слушаться с тем терпением, которое слишком часто им оказывалось.

Гли г-на Шора в ре мажоре предназначен для трех равных голосов и состоит из трех частей, первая и последняя быстрые, вторая несколько медленнее. Когда мы сказали, что это не неприятное сочинение и что оно ни на что не претендует, мы расточили ему столько похвалы, сколько вообще допустимо. Оно, безусловно, не имеет ни малейшей претензии на оригинальность, ни в замысле, ни в исполнении, и должно было быть очень удачливым в том роде конкурентов, с которыми ему пришлось соперничать.

№ 3 — это ясная и приятная мелодия, гармонично гармонизированная для сопрано, альта, тенора и баса, а чрезвычайно трогательные слова Бёрнса положены со вкусом и чувством.

SCENA E ROMANZA из оперетты «Amore e Psiche», поэзия С. Э. ПЕТРОНИ, эсквайра, сочиненная Г. ЛИВЕРАТИ. (Лонсдейл и Миллс.)

RECIT. E DUETTO, то же, то же, то же.

ТРИ ИТАЛЬЯНСКИХ НОКТЮРНА, сочиненные Д. КРИВЕЛЛИ, слова синьора КАРАВИТЫ. (Крамер и Ко.)

АРИЕТТА «Calma ti pria ch’io parta», сочиненная и опубликованная, как и предыдущие.

КАВАТИНА «Gentil vaga Violetta» из оперы «La Violetta» синьора М. КАРАФЫ. (Чаппелл.)

КАНЦОНЕТА «Va! lusingando Amore», сочиненная ДЖОНОМ БАРНЕТТОМ. (Чаппелл.)

№ 1 — это аккомпанированный речитатив с длинным вступлением арфы. Романс, который следует за ним, в соль миноре — счастливое сочетание итальянского и немецкого стилей — полон страсти и мелодического эффекта.

Речитатив к № 2 не очень впечатляет. Дуэт, который следует за ним, начинается в ре-бемоль мажоре, adagio, и переходит в moderato в си-бемоль мажоре. Как бы хорош он ни был, нельзя скрывать, что он написан решительно в подражание Россини.

Ноктюрны синьора Кривелли не будут не одобрены теми, кто поощряет итальянский стиль эпохи, непосредственно предшествующей нынешней. Они менее просты, чем произведения венецианской и неаполитанской школ, но не имеют большого воображения или силы. Несколько неточностей ускользнули от глаза композитора, среди которых остро нуждаются в исправлении: октавы между вторым голосом и басом, страница 3, такт 2; и ре-бемоль, поднимающийся вместо того, чтобы опускаться, в последнем такте страницы 8.

№ 4 довольно элегантна, хотя далеко не нова, и слова положены хорошо.

№ 5 — одна из тех вещей, которые можно слушать полдюжины раз, не оставляя ни малейшего впечатления; и которая могла быть написана кем угодно, обладающим достаточным техническим мастерством, чтобы расставить ноты в правильном порядке. Но композитор — маэстро. Он пример того, какая слава может быть приобретена в музыкальном мире одной-единственной арией.

№ 6 — далеко не обычная мелодия; и если бы не некоторые резкие ноты, возникающие из-за чрезмерно натянутой, хотя и похвальной попытки оригинальности, мы бы добавили, что аккомпанемент столь же мастерский, сколь и смелый. Ля-дубль-бемоль на странице 3 выше нашего понимания. Если бы он не встретился дважды, мы бы решили, что имелся в виду си-дубль-бемоль. Эта канцонета, однако, в целом весьма похвальна во всех отношениях для г-на Барнетта.

БАЛЕТНАЯ ОПЕРА «Девушка из Кашмира» или «Баядерка», сочиненная ОБЕРОМ и адаптированная для английской сцены ГЕНРИ Р. БИШОПОМ. (Чаппелл.)

ДУЭТ «Ah! why, too lovely Bayadères?»

НОКТЮРН для двух голосов «O happy Banks of Ganges!»

АРИЯ «Charming Bayadère».

БАЛЛАДА «Beats there a heart on earth sincere?»

АРИЯ «Ne’er is the Cottager’s door».

№ 1 («Comment, aimables Bayadères») обладает одним большим очарованием — оригинальностью, причем приятного рода, хотя мы не можем добавить, что слова положены таким образом, который соответствует настроению или сцене. Вторая часть этого произведения — ария, которая скоро должна стать популярной.

№ 2 («O bords heureux du Gange») чрезвычайно легка, красива и нова: слишком много слов для нот, на обоих языках, и, как и в предыдущем случае, звук не согласуется с настроением. Любовь нежна, а не игрива: в этой страсти нет ничего комического, чтобы служить оправданием для музыки столь игривого описания.

В № 3 («Sois ma Bayadère») композитор отчасти подражает самому себе, а отчасти Россини. Здесь нет ничего, заслуживающего замечания.

Ничто не может быть более обычным, чем № 4; ни фраза, ни каденция, которые не были бы изношены до дыр много лет назад. Мы бы решили, что это английская ария, если бы титульный лист не сообщил нам об обратном.

№ 5 — это неудача на английском языке, чем бы она ни была на языке оригинала. Мы редко встречали слова, как по значению, так и по акценту, столь плохо приспособленные к музыке, как нынешние.

ДУЭТ «Our Hero Knights» из «Роберта-Дьявола», сочиненный Дж. МЕЙЕРБЕРОМ. (Чаппелл.)

ДУЭТ «The streams that wind amid the hills», поэзия Г. Дарли, эсквайра; музыка сочинена ФАННИ СТИРС. (Кокс и Ко.)

АРИЯ «Speed, ye softly-heaving billows», сочиненная шевалье СИГИЗМУНДОМ НЕЙКОМОМ. (Чаппелл.)

ПЕСНЯ «The Lark and the Nightingale», сочиненная шевалье НЕЙКОМОМ. (Чаппелл.)

ПЕСНЯ «Give me not music in the glare of day», написанная и сочиненная Дж. АВГУСТИНОМ УЭЙДОМ, эсквайром. (Чаппелл.)

Песня «The Song of the May Rose», то же, то же.

«The Warrior’s Invocation», написанная миссис Э. СМИТ; музыка ЧАРЛЬЗА СМИТА. (Кокс и Ко.)

Валлийская мелодия, исполненная мисс Келли в «Драматических воспоминаниях», написанная на валлийском и английском языках и адаптированная к «Llwyn ou» или «Ash Grove» Дж. ПАРРИ. (Чаппелл.)

ШВЕЙЦАРСКАЯ АРИЯ «Je dois te fuir», сочиненная Ф. ШТОКХАУЗЕНОМ. (Чаппелл.)

№ 1 — это великолепный дуэт для тенора и баса «Si j’aurai ce courage?», о котором мы говорили не раз.

№ 2 не относится к необычному порядку.

№ 3 деликатна и приятна, хотя, кажется, не стоила композитору больших усилий.

№ 4 более проработана; и четырьмя изменениями темпа разбита на столько же коротких частей, последняя из которых, в до миноре, — это напев «самого меланхоличного» соловья, интересная ария.

№ 5 — искусно задуманная, хорошо написанная и очень приятная песня. № 6 была благосклонно отмечена нами давно, как часть тома под названием «Песни цветов».

№ 7 сочинена со вкусом, но вымученно; она не была «высечена одним ударом».

Английские слова № 8 хорошо положены на валлийскую мелодию, которая послужила основой, более чем за столетие до Гэя, для его «Cease your funning». Какого успеха добился г-н Парри со своей камбрийской поэзией в сочетании с мелодией, мы сказать не можем, не имея навыка в его родном языке.

№ 9 так же приятна, как и большинство швейцарских арий, и так похожа на многие, которые слышал весь мир, что, если бы она не была прислана нам как новая, мы бы поверили, что ей по крайней мере три или четыре года. На самом деле, послушайте полдюжины этих гельветических мелодий, и вы услышите их все; в них есть поразительное семейное сходство. М. Штокхаузен сверхпродуктивен; ему нужен какой-нибудь музыкальный Мальтус, чтобы обуздать его.

ФОРТЕПИАНО И ФЛЕЙТА.

УВЕРТЮРА к «Фиделио», переложенная для двух флейт и фортепиано Дж. КЛИНТОНОМ и А. БРАНДОМ. (Вессель и Ко.)

АРИЯ Карафы «O cara Memoria» с концертными вариациями Дж. ЧЕРНИ. Оп. 16. (Хилл.)

ВСТУПЛЕНИЕ и ВАРИАЦИИ на романс из «Эврианты» Вебера Ф. КУЛАУ. (Хилл.)

Первое из вышеперечисленного — это увертюра в ми мажоре, которая сейчас исполняется, а не та, что была первоначально написана для оперы. Рассматриваемая как переложение для фортепиано с аккомпанементом для двух флейт, в этом нет ничего смешного — действительно, эффект от нее хороший; но когда ее называют трио, у нас на лице появляется улыбка: увертюра к «Фиделио» как трио для двух флейт и фортепиано!

№ 2 составляет очень очаровательный дуэт, требующий двух исполнителей лучшего типа, чья техника скорее аккуратная, чем блестящая. М. Дж. Черни добавил к этому Introduzione и пять вариаций, все из которых, за исключением финала, соответствуют характеру арии и не обманут ожиданий.

В № 3 М. Кулау доказал, как трудно избежать сетей моды. Он здесь поддался преобладающей испорченности вкуса и написал то, что можно назвать умными вариациями на романс Вебера, но, безусловно, не подходящими. Все это требует двух опытных исполнителей, чье время может быть потрачено гораздо лучше, чем на преодоление препятствий, которые не стоят того, чтобы их преодолевать.

ФЛЕЙТА.

АЛЬБОМ ФЛЕЙТИСТА, содержащий тридцать национальных мелодий с вариациями и украшениями, сочиненных А. НИКОЛОМ. 1 том, 4-й формат. (Глазго, М’Фэдьен.)

Любимые АРИИ из «Роберта-Дьявола» Мейербера, переложенные К. САУСТОМ. (Чаппелл.)

№ 1 — это собрание арий всех народов, которые были наиболее популярны в течение последних нескольких лет, каждая из которых имеет две или более вариаций, в которых легкость исполнителей, по-видимому, не была первостепенным соображением. Но задача, хотя и несколько суровая для игроков в целом, не является долгой, так как одна страница — это предел каждой пьесы. Это хороший выбор, и дополнения были бы все похвального рода, если бы они единообразно соответствовали соответствующим мелодиям; но все они блестящие, в то время как многие арии совершенно разные по характеру.

№ 2 — это небольшая аккуратная публикация в четверть листа из четырнадцати страниц (на которую, кстати, установлена цена, далекая от разумной), содержащая тринадцать пьес из оперы, написанных в старательно легкой манере для инструмента.

ВИОЛОНЧЕЛЬ И ФОРТЕПИАНО.

ИЗБРАННЫЕ ИТАЛЬЯНСКИЕ АРИИ из самых популярных опер, переложенные Ф. У. КРАУЧЕМ. № 1 и 2. (Чаппелл.)

Г-н Крауч здесь восстановил арию Паизиелло «Ah, mia cara» и арию Саккини «Più non ho la dolce speranza», обе из которых, несомненно, были когда-то «популярны», но до нашего времени, и, мы подозреваем, до того, как г-н К. стал много знать об этих делах. Однако мы рады встретить их; и, будучи убеждены, что скоро будет целесообразно воскресить многие хорошие вещи тех же композиторов, мы приветствуем это как некое начало. Обе нынешние пьесы так же коротки и легки, как можно себе представить, и так же изящны, как и кратки.

ГИТАРА И ФОРТЕПИАНО.

«L’or est une chimère» из «Роберта» Мейербера, переложенная У. НЬЮЛЕНДОМ. Оп. 12. (Чаппелл.)

Эти два инструмента удивительно хорошо согласуются друг с другом, когда больший из них использует свою гигантскую силу с умеренностью. Настоящее — это отличное переложение отличной арии, и оно так устроено, что почти любые два исполнителя могут его исполнить, в то время как лучшие не должны краснеть, исполняя его. Оно также настолько короткое, что выдержит исполнение на бис.

СТАРИННЫЕ КОНЦЕРТЫ.

Мы ждали до последнего момента обычного сообщения от дружественного корреспондента «Harmonicon», который в течение трех или четырех лет баловал нас своими критическими замечаниями об этих концертах, но, не получив от него известий до того, как стало слишком поздно, чтобы предоставить то, что он не прислал, мы можем только дать нашим читателям программы последних трех выступлений.

ЧЕТВЕРТЫЙ КОНЦЕРТ, под руководством Его Королевского Высочества герцога Камберлендского, среда, 27 марта 1833 г.

АКТ I.

Coronation Anthem, ‘The King.’ Quartet, ‘Exceeding glad.’ Chorus, ‘Thou hast prevented him.’

HANDEL.

Recit, ‘Ye twice ten hundred.’ Song, ‘By the croaking.’ (Indian Queen.)

PURCELL.

Madrigal, (Full Choir,) ‘Oh, that the learned.’

GIBBONS.

Song, ‘Holy! holy!’ (Redemption.)

HANDEL.

Concerto in A minor

MARTINI.

Trio and Chorus, ‘Disdainful.’ (Judas Macc.)

HANDEL.

Recit, ‘Berenice, dove sei?’ Song, ‘Ombra che pallida.’ (Lucio Vero.)

JOMELLI.

Solo and Chorus, ‘Glory to God.’ (Joshua.)

HANDEL.

АКТ II.

Overture, (Ptolemy.)

HANDEL.

Recit, ‘The mighty.’ Song, ‘Softly sweet.’ (Alexander’s Feast.)

HANDEL.

The Music in Macbeth.

LOCKE.

Glee, ‘Cold is Cadwallo’s tongue.’

HORSLEY.

Recit, ‘Sposa! Euridice!’ Song, ‘Che farò.’ (Orfeo.)

GLUCK.

Double Chorus, ‘The horse.’ (Israel in Egypt.)

HANDEL.

ПЯТЫЙ КОНЦЕРТ, под руководством лорда Бургерша, среда, 17 апреля 1833 г.

АКТ I.

Introduction and Cho., ‘Ye sons of Israel.’ (Joshua.)

HANDEL.

Recit., ‘And God said.’ Song, ‘Now heaven.’ (Creation.)

HAYDN.

The Passions. (Solomon.)

HANDEL.

Recit., ‘Sweep, sweep.’ Air and Chorus, ‘Music, spread thy voice.’ Air and double Chorus, ‘Now a different.’ Recit. and Chorus, ‘Then at once.’ Recit., ‘Next he tortur’d.’ Air and Chorus, ‘Thus rolling surges.’

Song, ‘Pious orgies.’ (Judas Maccabeus.)

HANDEL.

Quartet, ‘Godiam la pace.’ (Idomeneo.)

MOZART.

Concerto 12th. (Grand.)

HANDEL.

Stabat Mater.

PERGOLESI.

Chorus, ‘Glory to God.’ Quartet, ‘O Lord, have mercy.’

Grand Chorus, ‘The Lord is great.’

BEETHOVEN.

АКТ II.

Symphony. (Surprise.)

HAYDN.

Glee, ‘Jesse.’

KNYVETT.

Song, ‘Honour and arms.’ (Samson.)

HANDEL.

Anthem and Cho., ‘Call to remembrance’

BATTISHILL.

Recit., ‘E il padre.’ Aria, ‘Gia la vittima fatale.’ (Ifigenia.)

JOMELLI.

Chorus, ‘O voto tremendo.’ Dead march (Idomeneo.)

MOZART.

Recit., ‘O worse than death.’ Song, ‘Angels, ever bright.’ (Theodora.)

HANDEL.

Madrigal, full choir, ‘Fire! Fire!’

MORLEY.

Aria, ‘Il mio tesore.’ (Don Giovanni.)

MOZART.

Chorus, ‘Cum Sancto Spiritu.’

PERGOLESI.

ШЕСТОЙ КОНЦЕРТ, под руководством графа Коудора, среда, 24 апреля 1833 г.

АКТ I.

First, Second, and Fourth Movements. (Dettingen Te Deum.)

HANDEL.

Song, ‘Softly rise.’ Chorus, ‘Ye southern breezes.’ (Solomon.)

BOYCE.

Glee, ‘Who comes so dark.’

CALLCOTT.

Song, ‘Dryads, Sylvans.’ Chorus, ‘Lo, we all attend.’ (Time and Truth.)

HANDEL.

Concerto 4th.

CORELLI.

Song, ‘Non so d’onde vieni.’

BACH.

Quartet, ‘Ave verum corpus.’

MOZART.

Recit, ‘My cup is full.’ Song, ‘Shall I in Mamre’s.’ Chorus, ‘For all these mercies.’ (Joshua.)

BACH.

Recit, ‘Ma che giorno.’ Solo and Chorus, ‘Tu è ver.’ (La Clem. di Tito.)

MOZART.

АКТ II.

Symphony in E flat.

MOZART.

Chorus, ‘De profundis.’

GLUCK.

Song, ‘Vo Solcando.’

VINCI.

Madrigal, ‘Flora gave me.’

WILBYE.

Recit, ‘Ove son.’ Song, ‘Gelido in ogni vena.’

BAVANELLA.

Chorus, ‘Avert these omens.’ (Semele.)

HANDEL.

Recit, ‘Rejoice, my countrymen,’ Chorus, ‘Sing, O ye heavens.’ (Belshazzar.)

HANDEL.

ФИЛАРМОНИЧЕСКИЕ КОНЦЕРТЫ.

ТРЕТИЙ КОНЦЕРТ, понедельник, 25 марта 1833 г.

АКТ I.

Sinfonia in D

MOZART.

Scene, Mr. Phillips, ‘The Last Man’

W. H. CALLCOTT.

Fantasia, Flute, Mr. Nicholson

NICHOLSON.

Aria, Miss Clara Novello, ‘Per pietà’

MOZART.

Overture, The Matins of Wallersee

CHELARD.

АКТ II.

Sinfonia, Pastorale

BEETHOVEN.

Song, Mrs. W. Knyvett, ‘With verdure clad’

HAYDN.

Quartetto, two Violins, Viola, and Violoncello, Messrs. Spagnoletti, A. Griesbach, Moralt, and Rousselot, No. 5

BEETHOVEN.

Terzetto, Miss Clara Novello, Mrs. W. Knyvett, and Mr. Phillips, ‘Soave sia il vento.’ (Così fan tutte)

MOZART.

Overture, Prometheus

BEETHOVEN.

Концертмейстер — г-н Вейксель. Дирижер — г-н Бишоп.

Симфония Моцарта, № 3 по партитурам, была исполнена с большим воодушевлением и предельной точностью. Это одно из самых оживляющих произведений композитора, и кажется, что оно всегда вдохновляет оркестр так же, как и волнует аудиторию. Пасторальная симфония никогда не исполнялась лучше; каждая часть произвела должный эффект; даже анданте, каким бы длинным оно ни было, не казалось утомительным. Тем не менее, мы убеждены, и опыт подтверждает наше мнение, что около трети этого можно было бы опустить с самым благотворным эффектом для целого. Некоторые пассажи повторяются снова и снова; сокращение их вряд ли помешало бы замыслу автора, и, будучи услышанными дважды, они могли бы быть опущены, не будучи вовсе замеченными. Во всяком случае, лучше, чтобы аудитория желала большего, чем жаловалась на избыточность.

Увертюра М. Шелара (директора немецкой труппы, выступавшей в Королевском театре в прошлом году) была представлена впервые. Она целиком описательна, и как новую попытку мы приводим его программу, или объяснение ее: —

«Рыцари Св. Георгия Баварского, возвращаясь из крестовых походов, привозят в замок Валлерзее останки графа, его бывшего владельца и великого магистра их ордена, в сопровождении Эверхарта фон Шёнфельда, рыцаря-знаменосца и племянника графа, и жениха его дочери Иоланды, которая, как предполагается, погибла, когда замок был превращен в руины узурпатором Родольфом Трентским. Увертюра открывается похоронным маршем рыцарей, за которым следует триумфальная песнь апофеоза. Затем она возвращается к маршу, а после — к песне триумфа. Траурный марш повторяется; и когда рыцари пересказывают подвиги героя, предполагается, что слышны голоса ушедших духов, приветствующих его на небесах. Рыцари расходятся; Эверхарт остается один; он приближается к часовне и, находясь там, погруженный в раздумья, внезапно вздрагивает от колокола, возвещающего полночь; голоса монахинь сливаются с органом в антеме за упокой — “Dona pacem, sancte Deus clemens: audi preces nostras; Pater, miserere!”. Слышен гром. Он различает среди голосов женский, повторяющий его имя. Она приближается, и он узнает свою потерянную Иоланду, которая искала здесь убежища от тирании узурпатора».

Сразу становится очевидно, что и половины, и даже шестой части этого невозможно описать музыкальными звуками. Похоронный марш, колокольчик, который действительно пробил час, и мотет, исполненный четырьмя скрытыми от глаз певцами, были поняты достаточно хорошо; но связь всего этого с сюжетом должна была остаться загадкой, которую не разгадал бы и сам Эдип, если бы в зал не была подброшена напечатанная программа. Увертюра, однако, представляет собой искусную работу и демонстрирует большое воображение, а также знание оркестровых эффектов. Описательные части настолько успешно вызывают образы, насколько это позволяют использованные средства, а по всей композиции рассеяны весьма удачные и, более того, новые гармонии. Автор взялся за работу, которую большинство ныне живущих композиторов довели бы до полного абсурда; он же создал то, чем некоторые восхищались, многие одобряли и очень немногие осуждали, сумев избежать всякой грубой нелепости: поэтому он заслуживает нашей благодарности за смелость своего замысла и наших аплодисментов за то, как он воплотил в жизнь столь рискованную попытку.

Увертюра к «Прометею», слишком хорошая для финала, привела в восторг всех, кто остался ее послушать.

Фантазия мистера Николсона была, едва ли нужно говорить, исполнена прекрасно; но уместна ли ария с вариациями для такого концерта? Мы, однако, полагаем, что директорам иногда приходится уступать и, подобно другим великим людям, руководствоваться сложившимися обстоятельствами. Квартет — пятый, ля-мажор, анданте которого легло в основу арии Карафы «Aure felici», — был исполнен с величайшей деликатностью.

Мистер Филлипс исполнил прекрасную сцену юного Калкотта весьма впечатляюще. Мисс К. Новелло сделала все возможное с арией Моцарта, композицией из его «Operngesaenge» (оперные песни, сборник отдельных пьес), которой, как мы легко можем поверить, автор не особенно гордился. Это одна из тех вещей, что были написаны по случаю и не значатся в его собственном каталоге. Ария миссис Найветт «With verdure clad» была встречена с одобрением за свою чистоту, хотя все желали бы, чтобы была выбрана менее избитая вещь. То же чувство вызвало и терцет, который, сколь бы прекрасен он ни был, теперь следовало бы отложить на время. К тому же, он был исполнен не самым лучшим образом.

ЧЕТВЕРТЫЙ КОНЦЕРТ, понедельник, 15 апреля 1833 года.

ОТДЕЛЕНИЕ I.

Sinfonia in C minor

BEETHOVEN.

Aria, Mr. Bennett, ‘Il mio tesoro.’ (Il Don Giovanni)

MOZART.

Grand Septetto, MS. composed expressly for these Concerts, and fist time of performance, Piano-Forte, Violin, Viola, Clarinet, Horn, Violoncello, and Contra Basso, Messrs. Moscheles, Mori, Moralt, Willman, Platt, Lindley, and Dragonetti

MOSCHELES.

Scena, Mrs. R. H. Bishop, ‘Ah! non so’

MOZART.

Overture, Preciosa

C. M. VON WEBER.

ОТДЕЛЕНИЕ II.

Sinfonia, No. 2

HAYDN.

Aria, Miss Shirreff, ‘Deh! se piace mi vuoi.’ (Tito)

MOZART.

Concertante, four Violins principal, Messrs. Mori, Seymour, Patey, and Griesbach

MAURER.

Terzetto, Mrs. H. R. Bishop, Miss Shirreff, and Mr. Bennett, ‘O dolce e caro istante.’ (Gli Orazi)

CIMAROSA.

Overture, La Clemenza di Tito

MOZART.

Концертмейстер — мистер Мори. Дирижер — мистер Мошелес.

Масштабы эпидемии гриппа были достаточно заметны по полупустым скамьям в зале этим вечером. Некоторые из музыкантов оркестра, страдавшие от общего недуга, также отсутствовали, но остальные своими усилиями компенсировали нехватку численности, ибо до-минорная симфония Бетховена еще никогда не звучала лучше; а прекрасная симфония Гайдна ре-мажор, которая, мы едва ли знаем почему, исполнялась реже, чем большинство из двенадцати великих, или «саломоновских», была исполнена со всей деликатностью и воодушевлением, необходимыми для достижения должного эффекта. И здесь мы заметим en passant, что последняя часть была несколько поспешной: композитор, правда, помечает ее как Presto, но смягчает это предостережением «ma non troppo». Его финалы теперь почти неизменно ускоряются — зло, которое росло еще во времена Саломона, который в последний год своей жизни упоминал об этом нам в резких выражениях осуждения. К сожалению, когда писал Гайдн, метрономов не существовало, поэтому он мог давать свои указания лишь в расплывчатых и часто неверно истолковываемых терминах, которые тогда использовались и используются в музыке до сих пор.

Легкая и чрезвычайно приятная увертюра к «Прециозе» изобилует оригинальными чертами и показывает разносторонность гения композитора, а также его тонкое чувство уместности. Всякий, кто услышит ее, без каких-либо предварительных сведений заключит, что она была написана для пасторальной или простой оперы. Увертюра к «Вольному стрелку» сразу возвещает о сверхъестественных сценах, магии и дьявольщине, которые последуют далее. Так он проводил различие в своих драматических произведениях, которые все, без единого исключения, о котором нам известно, доказывали, как много он размышлял и как неизменно достигал цели. Увертюра к «Милосердию Тита» прошла с блестящим успехом.

Новинкой вечера стал септет мистера Мошелеса, одно из произведений, написанных для общества, и неоспоримое доказательство мудрости, а также щедрости членов общества, пригласивших этого джентльмена, среди прочих, применить свои таланты на их службе. Он состоит из аллегро в ре-мажоре, скерцо и трио в ре-миноре, адажио в си-бемоль-мажоре и финала в мажорной тональности. При всей ясности первой части, она произвела на нас меньшее впечатление, чем все последующие. Скерцо поразительно оригинально; адажио полно чувства и изысканного вкуса; а финал брызжет живостью и радостью. Такое произведение следует увидеть или услышать более одного раза, чтобы по достоинству оценить все его достоинства, но мы рискнем сказать, что одного этого было бы достаточно, чтобы утвердить репутацию автора как композитора высочайшего уровня, даже если бы он не создал ничего другого. Оно, безусловно, длинное, и мы бы порекомендовали либо сократить первую часть, либо исполнять ее без повторов.

Концертанте прошел на удивление хорошо. Это сильная работа, но затянутая, если принять во внимание характер композиции. Мори в этом произведении очень любезно старался поддержать своих молодых коллег: действительно, его труды в течение вечера — в качестве концертмейстера и исполнителя партии скрипки в септете — были неординарными и требовали столько же физической силы, сколько и профессионального мастерства.

Ария «Il mio tesoro» была сносной. Сцена Моцарта «Misera! dove son?» и последующая ария в ми-бемоль-мажоре «Ah! non son io», седьмая из его «Operngesaenge», обладают, по крайней мере, тем достоинством, что их нечасто слышали, и миссис Бишоп не жалела усилий, чтобы воздать им должное. Об остальных вокальных номерах лучше промолчать; хотя справедливо будет отметить, что мисс Ширрефф была вызвана в поздний час, чтобы заменить мадам де Мерик, и пела без репетиции.

КОРОЛЕВСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ.

Ученики этого учебного заведения дали свой первый публичный концерт в сезоне в залах Ганновер-сквер в субботу утром, 30 марта, когда ими были исполнены исключительно следующие произведения:—

ЧАСТЬ I.

Symphony, in D No. 4

MOZART.

Introduction to Zauberflöte, ‘Oh Stelle!’

MOZART.

Recit. ‘For behold;’ Song, ‘The People that walked in Darkness,’ Mr. Stretton. (Messiah)

HANDEL.

Concerto, Grand Piano-Forte, First Movement only, Master Johnson, [Pupil of Mr. J. B. Cramer]

HUMMEL.

Madrigal, ‘Sweet honey-sucking Bee.’

WILBYE.

Song, ‘If guiltless Blood,’ Miss Turner. (Susanna)

HANDEL.

Motet, ‘O Lord who dwellest;’ composed for, and performed at, St. George’s Chapel, Windsor

LUCAS.

ЧАСТЬ II.

Concerto (MS.) Grand Piano-Forte, composed and played by Master Bennett, Pupil of Mr. Potter

BENNETT.

‘Qui tollis,’ from Mass No. 2, Solo, Mr. G. Le Jeune

HAYDN.

Aria, ‘Ah qual giorno,’ Miss Birch. (Semiramide)

ROSSINI.

Quartet Concertante, for four Violins

MAURER.

Duo, ‘Ebben per mia Memoria’ (Gazza Ladra)

ROSSINI.

‘Sanctus and Benedictus,’ Mass No. 2

HUMMEL.

Концертмейстеры — Часть I: мистер Сеймур. Часть II: мистер Пейти.

Часть из концерта Гуммеля была очень аккуратно сыграна мастером Джонсоном; но самым совершенным и приятным выступлением стало выступление юного Беннетта, чья композиция сделала бы честь любому признанному мастеру, а его исполнение было поистине удивительным не только своей точностью и блеском, но и проявленным им чувством, которое, если он продолжит в том же духе, должно через несколько лет поставить его на очень высокое место в своей профессии.

Мы были рады встретить на этом концерте мадригал, причем один из лучших из существующих: до сих пор ученикам позволяли слишком увлекаться модной музыкой, половина которой, при умеренной оценке, является сущим мусором, в то время как их держали в неведении относительно действительно великих мастеров.

Тот, кто является преподавателем вокальной музыки Генделя в этой академии, должен сам получить некоторое дополнительное образование. Он совершенно неверно представляет себе истинный стиль, если мы можем сделать какой-либо вывод из того, как ученики в целом его исполняют.

Мотет обладает немалыми достоинствами, но его сильно переоценили. Квартет-концертанте был исполнен чрезвычайно хорошо: нам хотелось бы, чтобы можно было правдиво сказать, что «Oh Stelle!» был спет так же хорошо.

Зал был заполнен до отказа.

SOCIETA ARMONICA.

Болезнь джентльмена, на которого мы полагались в получении отчета об этих концертах, помешала нам уделить им то внимание, которого, как мы узнаем из многих источников, они заслуживали. Мы слышали об исполнении Мессы до-минор Бетховена, которая никогда ранее не исполнялась в этой стране с полным оркестровым сопровождением, и приветствуем дух, побудивший к ее представлению. Хотя, по всем отзывам, она могла бы быть исполнена лучше, сама попытка похвальна, а упорство ведет к совершенству. Подписка, надо заметить, низка и не дает управляющим средств для получения всей той помощи, которую в противном случае они, как мы склонны полагать, были бы готовы привлечь.

ОФИЦИАЛЬНАЯ ЗАМЕТКА.

Редактор «Harmonicon» свидетельствует свое почтение редактору «La Revue Musicale» и рад узнать, что что-либо, содержащееся в английском издании, было сочтено достойным переноса на страницы французского.

Хотя редактор «La Revue Musicale», очевидно, не питает большой симпатии к британской нации, все же та воспитанность, столь обычная для всех его соотечественников и которой он, несомненно, обладает в высшей степени, безусловно, побудила бы его указать источник, из которого он получил арию Кайзера, опубликованную в его работе в марте прошлого года, если бы он знал, откуда она взялась; редактор «Harmonicon», поэтому, будучи полностью убежденным, что редактор «La Revue Musicale» будет весьма счастлив получить верную информацию по этому вопросу, имеет честь сообщить ему, что данная композиция была опубликована — впервые с 1701 года, как предполагается — в «Harmonicon» за февраль прошлого года; что немецкая копия содержала только мелодию и бас, следовательно, аккомпанемент, хороший или плохой, принадлежит исключительно редактору «Harmonicon»; и что английские слова, положенные на нее, не являются переводом с немецкого и даже не имитируют оригинал, а были выбраны потому, что общее настроение, которое они выражают, не противоречит музыке, а размер очень точно соответствует нотам.

Редактор «La Revue Musicale», заставив перевести английские стихи мисс Сьюард на французский язык, оказал ей большую честь, хотя и не упомянул ее имени; и оказал не менее лестный знак внимания редактору «Harmonicon», приняв его аккомпанемент и придав ему дополнительное преимущество, представив его как исходящий из искусного пера ученого французского редактора.

Редактор «Harmonicon» часто пользовался на своих страницах трудами редактора «La Revue Musicale» и никогда намеренно не забывал признать свои обязательства. Теперь он просит редактора французского обозрения принять его благодарность в целом, вместе с заверениями в высоком уважении.

ВЫДЕРЖКИ ИЗ ДНЕВНИКА ДИЛЕТАНТА.

[Продолжение со стр. 89.]

(Следующие три заметки были пропущены нашим печатником в прошлом номере.)

3-е (марта). Я нахожу среди своих бумаг следующие здравые критические замечания; они были скопированы из еженедельного издания (кажется, «Court Magazine») несколько месяцев назад и с тех пор ускользнули от моего внимания. Эти мнения заслуживают широкого распространения.

«Мелодия бывает двух видов: одна, на которую влияет господствующий вкус или мода, и которая состоит из особых украшений и прикрас дня; и другая — широкая, плавная, величественная, не несущая на себе печати какого-либо определенного периода, без орнамента, но состоящая преимущественно из длинных нот, на которые наслоено чувство, и которую невозможно спутать — украшенная всей силой и эффектом яркой и соответствующей гармонии и инструментовки. Последняя — это настоящая классическая мелодия: классическая, потому что она нетленна, будучи благородным и неискушенным выражением неизменной истины. Она подобна тем картинам старых мастеров, которыми будут наслаждаться во все века, потому что они представляют то, что должно быть понятно всем поколениям людей. Гендель, бессмертный Гендель, чьи произведения никогда не погибнут, создал много мелодий первого рода, которые сейчас упускаются из виду и забыты: но его богатые и чистые потоки второго рода текут свободно, чтобы радовать и освежать своими красотами нынешнее поколение, как они будут радовать и самые отдаленные поколения в будущем. У Чимарозы очень мало мелодий первого рода; у Моцарта и Бетховена их нет вовсе; у Мейербера их много в его итальянских операх, но нет в немецких и французских. Все эти мастера писали для потомства».

10-е (марта). «Halifax Guardian» сообщает, что «пятьдесят третье выступление Галифакского ежеквартального хорового общества состоялось в Старом зале собраний, гостиница «Талбот», в прошлый вторник вечером. Музыка состояла из подборки из «Времен года» Гайдна и всего «Христа на Масличной горе» Бетховена. Присутствовало полное собрание исполнителей, вокалистов и инструменталистов; оркестром руководил мистер Уайт из Лидса, под чьим умелым руководством вышеупомянутые возвышенные и прекрасные композиции были исполнены с той степенью точности и воодушевления, которой часто не хватает на концертах с гораздо большими претензиями. Мисс Милнс, главный сопрано, обладает не только прекрасным голосом, но и большой техникой и чистым вкусом; мистер Картер, главный тенор, также заслуживает самой высокой похвалы. Стиль и выразительность, с которыми он спел глубоко патетический речитатив и арию, открывающие «Христа на Масличной горе», были восхитительны. Другие сольные партии были исполнены чрезвычайно хорошо; и мы лишь сожалеем, что наши рамки не позволяют нам в данном случае воздать должное певцам. Хоры были исполнены с большой точностью, а ансамбль был превосходным: вступления брались с решительностью, которая показывала, насколько певцы освоились со своими партиями. Эффект, в частности, грандиозной хоровой фуги, завершающей «Христа на Масличной горе», был великолепен. Очень отрадно видеть, что этим обществом так энергично руководят. Оно находится в таком положении, что его можно считать находящимся в расцвете сил. Пусть пройдет еще много времени, прежде чем оно проявит какие-либо признаки дряхлости!»

19-е (марта). Самыми влиятельными джентльменами Ливерпуля только что было решено провести большой музыкальный фестиваль в этом городе в начале октября. Будем надеяться, что это поощрит другие подобные начинания и поднимет упавший дух наших оркестровых исполнителей, чье время бесполезно пропадало в течение всего прошлого лета и осени.

6 апреля. Один из тех параграфов, которые торговец мелочами поставляет в «Morning Chronicle», сообщает нам сегодня, что «бедный Джованни, много лет бывший режиссером Итальянского оперного театра, находится, как мы с сожалением слышим, в работном доме. В своей должности в театре он был человеком скромных, непритязательных манер и большим любителем за кулисами. Прискорбно, что иностранцы, которым публика так щедро платит за проявление их талантов в лондонских театрах, не учреждают фонд для поддержки своих нуждающихся собратьев». Теперь, как бы ни было верно, что синьор ди Джованни был вынужден искать такое убежище, совсем не обязательно было добавлять мучений к его страданиям, публикуя это на весь мир. Если бы автор порекомендовал открыть подписку для помощи этому несчастному слуге модной части публики, он мог бы принести некоторую пользу; от простого сплетнического параграфа никакой пользы быть не могло. Ди Джованни никогда не был режиссером; он никогда не достигал должности выше заместителя. Другие части статьи не менее неточны. Что касается фонда, то он был однажды начат, и процент от жалованья исполнителей собрал некоторую сумму для начала. Об этом больше не слышали после отъезда мистера Уотерса в Кале.

10-е. В недавно опубликованном Олинтусом Грегори жизнеописании преподобного Роберта Холла приводится следующий анекдот, или, вернее, двойной анекдот, который добавляет дополнительное свидетельство эффекту, произведенному музыкой в Вестминстерском аббатстве на прославленном Праздновании:—

«Роберт Холл», — говорится в нем, — «был на Праздновании Генделя в 1784 году и присутствовал на той необычайной сцене, когда Георг III встал во время одной из частей исполнения со слезами на глазах». Ничто никогда не трогало его сильнее; «Это казалось», — говорил он, — «великим актом национального согласия с фундаментальными истинами религии».

Именно на одном из грандиозных исполнений в том же почтенном здании, несколько лет спустя, Гайдна видели сидящим в углу под боковой галереей, плачущим как ребенок, и он заявил, что никогда прежде не был так сильно потрясен музыкой.

15-е. Влияние гриппа было поразительно заметно на Филармоническом концерте этим вечером. Более трети подписчиков отсутствовало; а из присутствующих, по крайней мере половина, судя по симптомам, которые они проявляли, лучше бы остались дома. Оркестр также лишился некоторых своих лучших исполнителей.

15-е. На репетиции Древнего концерта этим утром синьор Рубини, сидя и не снимая шляпы, начал петь арию. Лорд Бургерш, директор, намекнул, что принято оказывать присутствующим многочисленным подписчикам несколько больше уважения. Синьор тогда ухитрился встать; но мягкий намек с той же стороны, что синьора было бы лучше слышно без шляпы, не встретил никакого внимания. Теперь этому действительно не стоит удивляться в стране, где все имеет денежную стоимость. Синьор Рубини зарабатывает 6000 или 7000 фунтов стерлингов в год своими контрактами, в которые мы, здравомыслящие англичане, вносим большой вклад. Такой доход выше, чем у большинства баронетов, да что там, многих лордов; ранг синьора Р. здесь, следовательно, равен или выше их, согласно денежной разнице; ergo, он имеет право в доминионах Его Британского Величества, где богатство — это все, репетировать сидя и с бобром, крепко водруженным на голову, из которой исходит голос, командующий (O mores!) доходом, о котором многие английские дворяне, многие немецкие принцы услышат с изумлением и завистью.

16-е. Ежедневная пресса начинает проявлять некоторое разумное недовольство алчными наклонностями «Барона одной струны». Если бы она осудила его нелепости (нелепости, впрочем, хорошо рассчитанные на меридиан Лондона) два года назад, это могло бы предотвратить его неблагодарность и заставить значительную сумму денег попасть в карманы английских исполнителей, которые в них нуждались, вместо того чтобы течь в казну чужестранца, который не имел в них реальной нужды и не заслуживал и десятой доли того, что получил. «Globe» сегодня вечером сообщает нам, что «щедрая поддержка, которую встретил М. Паганини в Лондоне, по-видимому, не смягчила его сердце по отношению к английским артистам. К нему обратились некоторое время назад с просьбой оказать помощь своими талантами, вместе со всеми выдающимися французскими и итальянскими исполнителями в Париже, чтобы поддержать бенефис, объявленный мисс Смитсон, в надежде возместить некоторые убытки, возникшие из-за провала ее спекуляции там, и ее несчастного случая, который до сих пор приковывает ее к постели. Он отказался под предлогом плохого здоровья. Это было очень хорошо. Бенефис был сравнительно неудачным, собрав лишь сумму, достаточную для выплаты одной пятой долгов, причитающихся мисс Смитсон английским актерам, которые находятся в состоянии, близком к голоданию, и даже не могут вернуться в Англию. Другой бенефис, в котором Марс, Дюшенуа и все другие артисты выступили самым достойным образом, объявлен на завтра. Паганини, который достаточно здоров, чтобы играть завтра вечером в Опере [Французской опере] для себя, снова получил приглашение и теперь отказывается наотрез, говоря, что провал спекуляции мисс Смитсон его не касается. Это не следует забывать, когда он снова посетит Лондон».

Но это будет забыто: английская публика утратила те патриотические чувства, которые когда-то отличали ее в том, что касается иностранных исполнителей. Синьор, однако, не пожнет здесь еще один богатый урожай, он может быть уверен. Хотя будут предприняты некоторые тщетные попытки опровергнуть правдивость вышеизложенного утверждения, они будут напрасны; безумие прошло; наши глаза, как и наши уши, теперь открыты; притворные энтузиасты — ибо аффектация имела большое отношение к делу — больше не смогут превозносить «Танец ведьм», «Гимн монахов» и т. д. как чудеса искусства; их не будут слушать, если они снова попытаются оглушить нас чудесами звуков, почти неслышимых и почти, если не совсем, неразличимых: мы стали немного мудрее и обнаружили, что в той же мере, в какой две ноги у тела предпочтительнее половины этого числа, четыре струны у скрипки лучше, чем одна.

22-е. В «Revue Musicale» М. Фети недавно, с большой кажущейся справедливостью, подверг суровой критике новую итальянскую оперу некоего синьора Риччи под названием «Chiara di Rosemberg»: он даже дошел до того, что сказал, что музыка в Италии пришла в упадок и что мало надежды на ее возрождение в стране, где такое произведение, как у Риччи, могло встретить успех. Это навлекло на него гнев редактора «L’Eco», итальянского литературного журнала, издаваемого в Милане, который не очень сдержанно восклицает: «Нужна была вся наглость, которая часто встречается во французских журналах, чтобы отрицать превосходство в искусстве у страны, которая называет своими Россини, Беллини, Меркаданте, Пачини, Доницетти, Риччи и многих других композиторов; у страны, которая имеет право торжествовать в Пасте, Този, Рубини, Донцелли, Лаблаше, Тамбурини и т. д. Ничто, по правде говоря, кроме самой глупой невежественности или самой черной злобы, не могло утверждать о такой стране артистов, что «упадок музыки в Италии завершен»». М. Фети хорошо ответил на нападки и показал, что критик, который может поставить Беллини, Меркаданте и т. д. рядом с Россини — который может поставить Пасту на один уровень с Този, должен быть совершенно неспособен обсуждать вопрос, требующий некоторого знания музыки и некоторой способности судить между хорошими и плохими исполнителями. Миланский редактор может бушевать сколько угодно, но он может быть уверен, что М. Фети выражает мнение каждого настоящего и беспристрастного критика.

ЗАРУБЕЖНЫЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ОТЧЕТ.

ВЕНА.

В театре Йозефштадт недавно была поставлена «Анна Болейн» Доницетти с небольшим успехом; театр Леопольдштадт, однако, был более удачлив в постановке новой оперы «Die Liebe auf der Alm» (Любовь на альпийском лугу), многочисленные представления которой были встречены с большими аплодисментами. Музыка Риотти очень мелодична.

Концертов было много; концерт М. Бенеша прошел очень успешно. Он исполнил концерт собственного сочинения, а мадам Бенеш также отличилась в концерте Калькбреннера как законченная пианистка. Новая симфония М. Иоахима Гофмана, композиция больших достоинств, была исполнена на концерте этого джентльмена. Концерт также дала семья Коутски. Антон, пианист, вложил много выражения в свою игру, которая более примечательна солидностью, чем блеском. Карл, скрипач, вызвал изумление своим воодушевленным исполнением, а певица Евгения порадовала публику приятным, хорошо поставленным голосом и очень чистым стилем. Демомуазель Фанни Салламон также дала концерт, на котором ее изысканное исполнение на фортепиано было, как обычно, восторженно встречено аплодисментами. Помимо вышеперечисленного, было четыре очень отличных концерта, данных Обществом музыкантов.

БЕРЛИН.

Театр Кёнигштадт. 4 февраля демомуазель Каролина Шехнер, сестра знаменитой певицы с тем же именем, дебютировала здесь в роли Эммелины в «Швейцарской семье». Ее голос чист и сладок, она поет с большим вкусом и выразительностью и в целом подает большие надежды на будущее совершенство. 26-го числа была поставлена новая опера «Мелюзина» под руководством композитора Конрадина Крейцера. Музыка очень приятная, легкая и плавная.

М. Феликс Мендельсон дал два очень блестящих концерта, особенно последний, которые были полностью заполнены. На них была исполнена симфония Луи Бергера, полная прекрасных мыслей, ясная по стилю и очень оригинальная. М. Мендельсон сыграл каприччио собственного сочинения, концерт ре-минор Себастьяна Баха и сонату до-диез-минор Бетховена. Сейчас он направляется в Лондон.

Грандиозный концерт был дан М. Юбером Рисом, состоящий исключительно из классических композиций, который был хорошо посещаем. Он сыграл новый скрипичный концерт Шпора с необычайной точностью, величием и глубиной чувства, а также некоторые композиции Бетховена с М. Феликсом Мендельсоном и М. Ганцем. Три концерта были даны голландскими виртуозами, ММ. Брюгтом и Франко Мендесом, и мадам Шмидт. Первый — выдающийся певец со сладким, хотя и не особенно сильным голосом и большими способностями к исполнению. М. Мендес сыграл несколько вариаций на виолончели с аккуратностью и хорошим вкусом, но его тон на нижних нотах тонкий, а мадам Шмидт проявила больше гибкости голоса, чем вкуса.

26 февраля Вокальная академия исполнила «Страсти по Иоанну» евангелиста.

Началась вторая серия концертов М. Мёзера. Первый концерт представил хорошо задуманную увертюру Тауберта, а второй — увертюру к «Королю Стефану» Бетховена.

На последнем собрании этого сезона, которое должно было отпраздновать годовщину смерти Бетховена, мы впервые услышали его Fest-Ouvertüre «Zur Weihe des Hauses», шедевр в стиле фуги, или, скорее, древнюю тему, полную оригинальных идей, таких, которые могли прийти только Бетховену. Его фортепианный концерт ми-бемоль-мажор был исполнен шотландским виртуозом мистером Р. Мюллером, который в последнее время с большим успехом выступал при дворах Дании и Швеции. В своем стиле мистер Мюллер отличается скорее концепцией и передачей внутренних красот композиции, чем подражанием популярным пианистам дня. Он показывает высшую степень своего мастерства в сонатах Бетховена, в которых самые трудные пассажи, когда он их играет, предстают не просто как пассажи, а как реальные музыкальные идеи. Если бы нам позволили выразить пожелание, оно состояло бы в том, чтобы мистер Мюллер выступал на солидном английском инструменте, к которому он привык и который под его пальцами по-настоящему выразил бы все тонкие степени света и тени. Мистер Мюллер, насколько мы помним, является первым пианистом Великобритании, который выступал публично на континенте; и нам тем более приятно восхищаться в нем талантами одного из артистов Старой Англии, потому что наши собственные немецкие артисты всегда находили в этой стране самый лестный прием.

МЮНХЕН.

Филармоническое общество, основанное здесь М. Шёнхе, процветает. Оно было создано для обучения учеников во всех областях искусства, у которых неизменно были выдающиеся артисты, на которых они могли равняться как на модели; в списке их недавно появились имена М. и мадам Борер, Бермана, Душека и т. д.

Ожидается, что М. Кюстнер будет назначен управляющим Королевского придворного театра, а барон фон Пойсль — директором придворной музыки. М. Ментор, виолончелист, был отозван из Хехингена в Мюнхен.

ЛЕЙПЦИГ.

Основными новинками, представленными на абонементных концертах, были увертюра М. Харткноха, оригинальная по замыслу и искусная в плане инструментовки, и симфония Рихарда Вагнера, которому едва исполнилось двадцать лет, которая была встречена с большими и заслуженными аплодисментами. Солисты, М. Маурер из Ганновера и его сын на скрипке; М. Грос на виолончели; демомуазель Клара Вик на фортепиано; М. Креснер на флейте и М. Рюкнер на гобое порадовали публику своим исполнением на соответствующих инструментах. Не менее привлекательными были и усилия певцов. Пение демомуазель Г. Грабау было изысканным, а демомуазель Ливия Герхард, казалось, улучшилась не только в технике, но и в тембре своего голоса. Мужскими голосами были ММ. Отто, Пёгнер и Боде.