«The International Monthly Magazine, Том 2, № 1, декабрь 1850»

Книга господина Ромье в защиту деспотизма (недавно опубликованная во Франции) звучит так, будто она была написана для «North American Review», но она никогда не могла быть отправлена его редактору, иначе была бы принята и опубликована им. Она называется «Эра цезарей», и ее аргумент заключается в том, что история, древняя и современная, и положение современного мира доказывают, что сила, меч или цезаризм в конечном счете решали и будут преобладать в делах наций. Представительные собрания господин Ромье считает смешными, вредными и в конечном итоге фатальными: таков, по крайней мере, он утверждает, опыт Франции; а что касается свободы печати, то она означает форму тирании, которая уничтожает всякую другую свободу. В начале века господин де Фонтан сказал то, что (как он полагает) повторило бы множество самых здравых умов: «Я никогда не буду считать себя свободным в стране, где существует свобода печати». Он превратил бы все журналы в простые хроники и держал бы их под строгим надзором. Сила, говорит он, — единственный принцип, даже в правительствах, называемых свободными. Он включает сюда Швейцарию и Соединенные Штаты. Состояние и судьбы Франции он рассматривает с особой смелостью. Цезаризм здесь уже желаем и введен — не монархия, которая требует веры в нее, не конституционное правительство, которое является уловкой и иллюзией, а верховная власть, способная поддерживать себя и внушать уважение и покорность. Мистер Уолш рецензирует этот труд в одном из своих писем в «Journal of Commerce»; и, судя по переписке мистера Уолша о недавних попытках установить свободные институты в Европе, мы могли бы заподозрить его в сердечной симпатии к господину Ромье, которого он описывает как эрудированного, добросовестного человека, бывшего префекта департамента и члена Ассамблеи.

Немецкий поэт Анастасиус Грюн только что опубликовал в Лейпциге сборник народных песен Каринтии, переведенных с оригинала. Каринтия, как, возможно, не все наши читатели знают, является одной из южных провинций Австрийской империи, на границе с Турцией; и во время всех войн Австрии с мусульманами ей приходилось принимать на себя основной удар. И даже после заключения мира каринтийцы продолжали вести своего рода малую войну на свой страх и риск, постоянно подвергаясь набегам с другой стороны границы. Таким образом, на протяжении веков их страна была одной протяженной крепостью, а все население — в постоянной готовности взяться за оружие, когда на холмах вспыхивали сигнальные огни. Тогда каждый дом был крепостью, и даже церкви были окружены частоколами и рвами, за которыми женщины и дети искали убежища со своим скарбом, когда тревога подходила слишком близко. К этому периоду постоянной и жестокой войны восходят народные песни страны. Любопытно, что многие из их героев заимствованы из преданий и истории соседних земель. Так, сербский герой Марко фигурирует в этой поэзии довольно часто, в то время как фигура, имеющая большее значение, чем все остальные, — это чужеземное и почти сказочное существо, называемое королем Матиашем; везде, где этого мистического персонажа можно ухватить и исторически идентифицировать, он оказывается Матиашем Корвином, королем Венгрии. Каринтийцы приписывают ему не только все подвиги множества выдающихся персонажей, но и пороки некоторых знаменитых примеров безнравственности. И его карьера не завершена; согласно преданию южных славян, король Матиаш еще не умер, а спит в гроте в глубине Венгрии, ожидая часа пробуждения, подобно Фридриху Рыжебородому в Кифхойзере, Карлу Великому в Унтерсберге под Зальцбургом, Хольгеру Датчанину близ Кронбурга и королю Артуру в горе своей родной страны. Там сидит король Матиаш со своими воинами за столом под липой. Другая песня заставляет его, подобно Орфею с Эвридикой, спуститься в ад со скрипкой в руках, чтобы вернуть оттуда свою ушедшую невесту. Но ему везет не больше, чем Орфею; на обратном пути она нарушает предписанное молчание, сказав слово своему спутнику, и таким образом теряется навсегда. Эти песни до сих пор поют каринтийские солдаты по ночам у своих костров. Есть и другие, более современного происхождения, но они слабы и бесцветны по сравнению с этими реликвиями старого героического времени.

Восхитительные «Письма путешественника» мистера Брайанта, о которых мы ранее упоминали, были выпущены мистером Патнэмом в новом и очень красивом издании, обогащенном множеством изысканных гравюр, под названием «Живописный сувенир». Это труд непреходящей ценности, и по стилю своего оформления он едва ли уступает любому из великолепных изданий сезона.

Доктор Лэйнг, один из тех беспокойных английских путешественников, которые печатали книги о Соединенных Штатах, теперь является видной фигурой в Австралии, где он был избран членом недавно учрежденного Законодательного собрания от города Сиднея. По окончании предвыборной кампании он произнес речь, после чего был доставлен домой в своей карете некоторыми из наиболее энергичных своих сторонников, которые для этой цели выпрягли лошадей. Он находится в оппозиции к правительству.

«История свободы» мистера Сэмюэля Эллиота из Бостона рассматривается довольно подробно и в очень доброжелательном духе в последнем номере «Revue des Deux Mondes» — журнала, кстати, в котором, по-видимому, уделяется гораздо больше внимания нашей литературе, чем в «North American». Автор в начале отмечает, что два первых тома великого труда мистера Эллиота, уже опубликованные, в которых рассматривается «Свобода Рима», были бы сверхчеловеческим достижением, если бы не писали Нибур, Мюллер, Херен, Грот и Тирлуолл, и сравнивает работу нашего соотечественника с поэмой на ту же тему Томсона, автора «Времен года». Он говорит:

«Труд мистера Эллиота дышит высокой моралью; строгой и мужественной сдержанностью; глубоким и постоянным страхом не сделать все наилучшим образом. Он может быть подвержен — подобно другим американцам, более или менее идеологам и создателям систем — иллюзиям; но у него есть верное средство: его идеал хорошо расположен; он может горячо сочувствовать всем стремлениям и занятиям человеческой деятельности; он питает глубокое уважение к благоразумию и умеренности; к расширяющемуся обзору и снисходительности к человеческим потребностям; к той щедрости и добродетели, которая прежде всего нежна к тому, что имеет жизнь, и стремится примирить полное преобразование в идеях людей. До сих пор было бы трудно найти мыслителя, который, судя римлян, не прославлял бы их чрезмерный патриотизм как их главную славу. Их героями восхищались именно за тот пыл, с которым они жертвовали всем — даже своими детьми или своей совестью — интересам страны или партии. Мистер Эллиот, напротив, обнаруживает в этом героизме лишь прискорбный недостаток истинной добродетели и чести; здравого морального чувства и справедливой либеральности. На наш взгляд, великая реформа — историческое событие — должна быть признана в этом новом моральном отвращении, в этой новой тенденции считать дух партийности злом и опасностью. Раньше ничто не считалось более благородным, чем служить своей партии без ограничений и оговорок; ничто не считалось более постыдным, чем покинуть ее, даже если вы не могли придерживаться тех же мнений. Осуждение и отмена этой доктрины были бы моральным прогрессом, более важным для будущего человечества, чем многие события или революции последних шестидесяти лет, которые наделали больше всего шума».

Мы полагаем, что досуг мистера Эллиота не будет серьезно прерван государственными делами, и поэтому надеемся, что он продолжит с максимально возможной быстротой свой грандиозный обзор продвижения Свободы вплоть до наших дней, что, весьма вероятно, завершит очень важную эру его предмета.

Доктор Боуринг, который сейчас, как мы полагаем, является британским консулом в Кантоне, был редактором последнего и единственного полного собрания сочинений Иеремии Бентама; он был одним из самых плодовитых авторов «Westminster Review» и является выдающимся лингвистом, хотя, если судить по некоторым его работам, не очень справедливо таковым считающимся. Он переводил и редактировал образцы поэзии нескольких северных народов, и его часто обвиняли в нечестности за то, что он опустил строфу из возвышенного гимна Державина, русского поэта, к Божеству, потому что она признавала божественность Христа, как это принято у тринитариев — доктор является унитарием. Его резко высмеивают и часто относятся с крайним и, вероятно, совершенно незаслуженным презрением в «Дневниках и переписке» покойного Хью Суинтона Легаре.

Мистер Генри Роджерс из Бирмингема опубликовал в Лондоне два увесистых тома своих статей для «Edinburgh Review». Это не самые лучшие вещи, которые когда-либо появлялись под старым «сине-желтым» знаменем, хотя они аккуратны и очень читабельны. До сих пор профессор Роджерс не был известен в литературе, за исключением издания сочинений Берка. Рецензии или эссе в этом сборнике разделены на биографические, критические, теологические и политические. Первый том состоит в основном из серии очерков о великих умах — в стиле, наполовину биографическом, наполовину критическом, образцы которого украсили литературу этой эпохи. Действительно, такие демонстрации в анатомии ума были любимым занятием во все времена. Среди тем мистера Роджерса — Паскаль, Лютер, Лейбниц и Платон, и он обещает очерки о Декарте, Мальбранше, Гоббсе, Беркли и Локке. Первая статья, о Томасе Фуллере, может показаться поначалу довольно сухой; но интерес возрастает, мы восхищаемся причудливостью старого Фуллера, и не меньше — прекрасной, точной и полной картиной, данной его жизни, характеру и трудам. В этой, как и в других биографических статьях, мистер Роджерс рассказывает свою историю бегло. Если у него нет остроумия Сидни Смита или блеска Маколея, то у него нет и занудства Элисона или желчности Гиффорда. Он остроумен с Фуллером, саркастичен с Марвеллом, энергичен с Лютером, философски точен с Лейбницем, тихо сатиричен с Паскалем, вдумчив и интеллектуален с Платоном. «Мертв, как прошлогодняя рецензия» — больше не среди пословиц. Книг слишком много, чтобы их прочитать, и люди создают библиотеки из ежеквартальных журналов — спасибо возможностям, предоставленным мистером Леонардом Скоттом! И рецензии, написанные должным образом — демонстрирующие некоторое знание книг, которые дают им названия, — являются очень приятным и полезным чтением, часто более полезным, чем произведения, которые их вызывают, о которых они всегда должны давать понятное описание. И это условие почти всегда выполняется рецензиями, публикуемыми в Лондоне и Эдинбурге. Наш «North American» иногда дает нам довольно верные рефераты, и его читатели были бы рады, если бы его авторы ограничились такими трудами. Но мы читали статью в нем не так давно, под названием «Прошлое и настоящее» мистера Кэри, которая не содержала никакого дальнейшего упоминания об этой книге, ни малейшего доказательства того, что «рецензент» когда-либо ее видел. С другой стороны, последний номер содержит статью о гомеровском вопросе, якобы вызванную «Историей Греции» мистера Грота, но черпающую свою эрудицию, как мы понимаем, целиком из «Истории греческой литературы» мистера Мьюра, труда столь обширного, что он вряд ли будет переиздан или широко импортирован.

Этот обычай, который сейчас существует, перепечатывать рецензии, мы полагаем, был начат в этой стране, где мистер Эмерсон выпустил сборник эссе Карлейля, Эндрюс Нортон — Маколея, доктор Фёрнесс — профессора Уилсона, мистер Эдвард Кэри — лорда Джеффри и т. д., за несколько лет до того, как подобные сборники появились в Англии.

Относительно Святой Земли не появлялось труда, имеющего столь большую абсолютную ценность со времен доктора Робинсона, как «Историко-географический очерк» раввина Джозефа Шварца, в большом и толстом томе формата октаво, с многочисленными иллюстрациями, недавно опубликованном в Филадельфии мистером Хартом. Раввин Шварц прожил в Палестине шестнадцать лет, и он единственный выдающийся еврей, который писал об этой стране на основе личных наблюдений со времен Вениамина Тудельского. Ученый автор написал свой труд на иврите, и он был переведен раввином Исааком Лизером, одним из самых способных богословов Филадельфии. Он адресован прежде всего еврейским читателям, которым переводчик замечает в своем предисловии: «Есть надежда, что он может способствовать расширению знаний о Палестине и побудить многих изучать богатые сокровища, которые дает наша древняя литература, а также разжечь сочувствие и добрые дела к тем из наших братьев, которые все еще цепляются за почву наших предков и любят пыль, в которой многие из наших святых спят смертным сном, ожидая славного воскресения и бессмертия».

Мистер Джон Р. Томпсон, талантливый и весьма уважаемый редактор «Southern Literary Messenger», чья искренняя и разумная любовь к литературе проиллюстрирована в каждом номере его превосходного журнала, только что опубликовал мудрую и красноречивую речь о современном состоянии образования в Вирджинии, которая была произнесена перед литературными обществами Вашингтон-колледжа в Лексингтоне. Она раскрывает причины невежества в чтении и письме семидесяти тысяч взрослых в Вирджинии и убедительно и впечатляюще настаивает на необходимости глубокой литературной культуры для общего процветания.

Новая пьеса мистера Марстона, основанная на истории Филиппа Августа Французского и Марии Меранской, была принята к репетиции в театре Олимпик в Лондоне.

Лейпцигский «Grenzboten» отмечает новый роман миссис Мэберли «Мода» (который, как мы полагаем, еще не был переиздан в Америке) с большой похвалой, как произведение поразительной силы и художественного мастерства. Тем не менее, говорит критик, этот роман вызвал в Англии столько же гнева, сколько и внимания, и это он приписывает той правде, с которой авторша изобразила аристократический мир. Затем он делает следующие замечания, которые достаточно любопытны, чтобы их перевести: «Значение слова «мода» нельзя передать на иностранном языке. «La mode» и ее тирания приближаются к этому смыслу, но все же оно остается непонятным для нас, немцев, потому что мы не имеем представления о капризных, глупых и деспотических законах моды в Англии. Они не относятся, как у нас, к простым внешним вещам, таким как одежда и мебель, но особенно к положению и оценке в высшем обществе. Чтобы играть роль на этой сцене, необходимо понимать таинственные условия и требования, которые предписывает богиня Мода. Высокое происхождение и богатство, остроумие и красота не находят у нее пощады, если ее причудливые законы не соблюдаются. В чем состоят эти законы, ни одна живая душа не может сказать: они двойные, да что там, тройные, это «je ne sais quoi» французов. Исключительность английского общества хорошо известна, особенность, в которой его превосходит только его подражатель — американское общество Нью-Йорка и Бостона. Но недостаточно получить доступ в магический круг: там тоже мода беспощадно требует своих жертв, и ей, как Молоху, приносятся в жертву земные и небесные блага, богатство и душевный покой».

Джон Рёскин, который писал о живописи, скульптуре и архитектуре в манере, более привлекательной для простых любителей, чем любой другой автор, скоро опубликует свой обстоятельный труд «Авторы Венеции». Несмотря на его почти слепое идолопоклонство перед Тёрнером и другие его ереси, Рёскин — один из немногих писателей об искусстве, которые открывают новые горизонты для ума; он может быть яростным, парадоксальным и односторонним, но ни один другой писатель не проясняет предмет столь мастерски — ни один другой писатель не дает больше пищи для размышлений даже тем, кто придерживается противоположных мнений.

Первые два тома «Воспоминаний о жизни» Эленшлегера вышли в Вене и привлекают больше внимания, чем что-либо другое в недавних движениях немецкой литературы. Ранние трудности поэта придают один интерес этому труду, а его дружба с выдающимися литераторами — другой. Мадам де Сталь, Гёте, Шиллер, Шлегели, Стеффенс, Гегель и другие представители немецкой мысли проходят чередой через эти страницы, перемежаясь с картинами датской жизни и критикой датской драмы. Как и большинство немецких биографий, эта книга в равной степени касается немецкой литературы и немецкой жизни.

Гюстав Планш, умный парижский критик, в последнем номере «La Revue des Deux Mondes» опубликовал статью о романах и «Исповеди» Ламартина, вышедших в течение года. Он не щадит ни прозу, ни поэзию романтического государственного деятеля. Он причисляет «Историю жирондистов» к романам. В целом он считает, что в ней меньше фактов или больше их преобразования, чем в серии романов «Уэверли» сэра Вальтера Скотта: так же, как в «Жизни Наполеона» Скотта было меньше правдивости, чем даже в его собственных художественных вымыслах, основанных на истории. Этим романистам никогда нельзя доверять, кроме как в их собственных владениях.

Проспер Мериме, известный среди поэтов своим «Театром Клары Гасуль» и который благодаря своей «Хронике времен Карла IX» и «Коломбе» заслужил почетное упоминание в литературе, написал очень умную книгу о Соединенных Штатах — плод визита в эту страну в прошлом году, — которую переводит один талантливый нью-йоркец. Его последним предыдущим произведением была «Жизнь Педро Жестокого», которая была переведена и опубликована в Лондоне, и о которой так отзывается «Literary Gazette»:

«Предмет едва ли уступает в романтическом разнообразии, странных поворотах судьбы, характерах с сильным выражением и трагедиях глубочайшего пафоса чему-либо, созданному воображением. В пределах периода и в стране, отмеченной судьбами Педро Кастильского, сцена переполнена фигурами, на которые история и песня набросили неизгладимый интерес. Имена Планша из Франции, Инес де Кастро из Португалии, Дюгеклена — Черного принца, Белого отряда — принадлежат в равной степени и романтике, и реальности. Сам «Дон Жуан» Моцарта и Байрона играет свою роль в течение часа, как никакой другой сказочный галантный герой при дворе Севильи; мавры и христиане объединяются в совете или в поле здесь, так же как и в строфах романсеро; и отчаянная игра, которую вели за корону соперничающие братья, чья более чем фиванская распря была окружена столь различными объектами жалости, восхищения или ужаса, не нуждается ни в каком инциденте, от начала до кульминации, чтобы заполнить справедливую меру трагической темы. Более поразительную едва ли мог пожелать поэт; однако господин Мериме, который претендует на это звание, справился с ней с суждением и прилежанием историка».

Натаниэль Готорн, величайший из ныне живущих американских писателей, родившихся в нынешнем веке, только что опубликовал в издательстве Ticknor, Reed and Fields том для юных читателей, в предисловии к которому он говорит:

«Он был создан не без глубокого чувства ответственности. Автор считает детей священными и ни за что на свете не бросил бы в источник юного сердца ничего, что могло бы отравить и загрязнить его воды. И даже с точки зрения литературной репутации, к которой следует стремиться, детская литература стоит того, чтобы ее развивать, не меньше, чем любая другая. Писатель, если ему удастся порадовать своих маленьких читателей, может надеяться, что его будут помнить до их собственной старости — гораздо более долгий период литературного существования, чем обычно достигают те, кто ищет бессмертия в суждениях взрослых людей».

Внимательный корреспондент «Интернационала» в Вене упоминает, что оттуда были получены письма от эксцентричного, но смелого и умного американца, доктора Мэтьюза, ранее из Балтимора, который несколько лет назад принял образ жизни арабов с целью открытий в Северной и Центральной Африке. Мы надеемся получить дополнительную информацию о докторе Мэтьюзе, о чьих приключениях до сих пор в течение нескольких лет не было ничего в журналах.

Профессор Г. Дж. Адлер из Нью-Йоркского университета, ученый автор немецко-английского словаря, сейчас печатает перевод, который он только что завершил, «Ифигении в Тавриде» Гёте. Из восемнадцати, оставшихся от шестидесяти-девяноста пьес Еврипида, «Ифигения в Тавриде» — одна из самых замечательных. Когда Гёте вернулся из Италии, его дух был наполнен любовью к античному искусству, и его амбиции, искушая его соперничеством с его мастерами, побудили его выбрать этот предмет, к которому он приложил, если не свои лучшие силы, то свой самый суровый труд; и драма «Ифигения» — которая во многих отношениях очень отличается от драмы Еврипида — является, после «Фауста», пожалуй, самым благородным из его произведений. Мы не знаем, чтобы она до сих пор появлялась на английском языке. Предстоящий перевод (который находится в печати у Appletons) производит на нас очень благоприятное впечатление. Он точен и в целом бегл и элегантен.

Официальная газета Китая имеет название, которое означает «Пекинский вестник». Невозможно установить, когда началось ее издание, но, по-видимому, это старейшая газета в мире. Существует предание, что она началась при династии Сун в конце десятого века. Первоначально это был своего рода листок с официальными уведомлениями, расклеиваемый на стенах столицы и рассылаемый в рукописном виде провинциальным чиновникам. В Кантоне она печатается для широкой публики и продается. Она выходит через день в виде брошюры из десяти или двенадцати страниц. Она состоит из трех частей; первая посвящена придворным новостям, таким как здоровье и другие дела императорской семьи; вторая дает указы государя; третья содержит отчеты и меморандумы государственных чиновников, представленные императорскому правительству по всем вопросам, касающимся интересов страны. Указы кратки по стилю; отчеты и меморандумы — это верх многословия. Первые имеют силу законов, так как император является одновременно законодательной и исполнительной властью. Как запись материалов для истории «Вестник» малоценен, ибо небольшое изучение показывает, что в нем много лжи и что его утверждения призваны в равной степени скрывать, как и сообщать факты. После английской войны количество опубликованных документов, касающихся дел с иностранными государствами, очень мало. Кое-что сообщается относительно финансов, но и это тоже очень малоценно.

Мистер Уильямс, написавший «Шекспир и его друзья» и т. д., только что опубликовал роман под названием «Латтреллы». Очень высокой похвалой его ранним работам было то, что многие проницательные критики приписывали их Сэвиджу Лэндору. Его романы о литературе елизаветинской эпохи свидетельствуют о вкусе и чувстве, а его очерки о периоде Честерфилда и Уолпола в «Фрейлинах» сделаны удачно и изящно. «Латтреллы» имеют пассажи, временами более мощные, но едва ли столь же приятные, как некоторые в книгах, которые мы назвали. В простом стиле это улучшение по сравнению с его предыдущими усилиями. В ранних пассажах истории есть тонкая работа с характером и частые штрихи подлинного чувства.

Пятый том «Истории Реставрации» Волабеля, добросовестной и тщательно написанной истории Франции и семьи Бурбонов, от реставрации в 1815 году до свержения Карла X, только что был опубликован в Париже. Он получает те же похвалы, что и предыдущие тома. Господин Волабель, можно вспомнить, был в течение короткого периода в 1848 году министром образования и общественных культов генерала Кавеньяка.

Капитан сэр Эдвард Белчер, кавалер ордена Бани, офицер Королевского флота и т. д., чье присутствие в Нью-Йорке мы недавно отметили, сейчас находится в Техасе, руководя поселением большой группы английских эмигрантов первого класса. Том, дополняющий его «Путешествие на корабле Ее Величества Самаранг», иллюстрирующий зоологию экспедиции, был опубликован в Лондоне Артуром Адамсом, членом Лондонского Линнеевского общества.

Говорят, господин Гизо возвращается к своей старой профессии редактора. Он будет участвовать в ведении «Journal des Debats», в котором, конечно, будет подписывать свои статьи. Мы не всегда согласны с господином Гизо, но не можем не считать его, в целом, самым респектабельным человеком, который долгое время был заметен в делах Франции.

Шестой и заключительный том жизни и переписки Роберта Саути, под редакцией К. К. Саути — иллюстрированный видом памятника Саути в церкви Кросвейт и видом на Кросвейт с Грета-Хилл — был опубликован в Лондоне в начале ноября и скоро будет переиздан издательством Harpers.

Кто-то сказал, что Бульвер потерял слух и в результате находится в очень унылом состоянии, на что он написал в «Morning Post», что он отнюдь не глух, но что если бы он был таковым, то не сильно унывал бы по этому поводу, «ибо качество и материал разговоров, которые ведутся, не рассчитаны на то, чтобы вызвать большое сожаление о лишении ушей».

Второй том «Экспедиции в центральные регионы Южной Америки» графа де Кастельно, под эгидой французского правительства, только что был опубликован в Париже.

Выдающийся дипломат Франции только что опубликовал два тома самых интересных откровений, почерпнутых из его собственных записных книжек и личных знаний. Мы имеем в виду «Дипломатические и литературные этюды» графа Алексиса де Сен-При. На раздел Польши, в частности, он проливает совершенно новый и убедительный свет. Господин Сен-При показывает, что, помимо внутренней анархии и слабости Польши, катастрофа была делом рук не России, как обычно полагали, а Фридриха Великого Прусского. Россия не была заинтересована в разделе Польши; на самом деле она уже была верховной в этой стране; и, кроме того, ее политика никогда не была политикой активной инициативы — она ждет, пока плод упадет, и не берет на себя труд трясти дерево самой. Великим преступником в этом польском деле была, таким образом, Пруссия, а причиной — исторический антагонизм между Германией и Польшей. Господин Сен-При рисует характер Фридриха рукой мастера. «Мы увидим его, — говорит он, приближаясь к этой части своего предмета, — мы увидим его таким, каким он был, одновременно предприимчивым и терпеливым, пылким и спокойным, полным страсти, но совершенно владеющим собой, способным охватить самый широкий горизонт и замкнуться на момент в самой ограниченной детали, его глаза достигают самой дальней дистанции, его рука активна в ближайшей окрестности, приближаясь к своей цели шаг за шагом окольными путями, но всегда достигая ее в конце концов одним прыжком. Мы увидим, как он использует самую неутомимую, самую цепкую, самую настойчивую волю на службе своей идее, подготавливая ее, созревая ее долгим и искусным приготовлением и навязывая ее Европе не внезапным насилием, а последовательным и хитрым использованием лести и запугивания. И наконец, когда все свершится, мы увидим, как ему удается избежать ответственности и переложить ее целиком на своих соучастников, с искусством тем более глубоким, чем проще была скрыта его смелость и безразличие, маскировавшее его алчность. Чтобы увенчать столь дерзкий маневр, он не постесняется заявить, что «поскольку он никогда никого не обманывал, он тем более не обманет потомство! И на самом деле он обращался с ними с полным равенством: он насмехался над потомством так же, как и над своими современниками». Что касается роли Франции в разделе Польши, господин Сен-При пытается доказать, что французская монархия не могла предотвратить катастрофу; но что именно в революционных элементах, тогда бродивших во Франции и противостоявших монархии, Фридрих нашел своих самых могущественных союзников. Конечно, он защищает монархию от вины в этом деле, и мы не возьмемся утверждать, что он неправ, делая это. Конечно, падение Польши нельзя рассматривать как изолированное событие, а как часть великой серии движений, принадлежащих эпохе, в которых причины, самые антагонистичные по своей природе, часто сотрудничали в достижении одного и того же эффекта. Господин Сен-При далее рассуждает, что провиденциальной миссией Польши было противостояние Турции и исламизму, и когда последний перестал расти, первая неизбежно пришла в упадок. Но наше место не позволит нам следовать за этим интересным трудом дальше. Внимательные исследователи истории не преминут обратиться к нему сами.

Мэри Лоуэлл Патнэм, дочь преподобного доктора Лоуэлла из Бостона и сестра поэта Джеймса Рассела Лоуэлла, является автором уничтожающей рецензии в последнем «Christian Examiner» на мистера Боуэна о «Венгерской борьбе за независимость». «Tribune» содержит резюме спора, в котором она сама была почетно отмечена, и предоставляет следующий очерк антагониста профессора Боуэна:

«Не имея амбиций к литературному признанию, ведя жизнь, полную домашних обязанностей и уединения, и преследуя самые глубокие и разнообразные исследования из ненасытной жажды знаний, эта замечательная особа показала себя способной справиться с трудностями сложного исторического вопроса и победить известного профессора на его собственном поле. То, как она выполнила свою задачу (и свою жертву), столь же замечательно своей непритязательной скромностью, как и своей исключительной остротой и логическими способностями. Она пишет с изящной легкостью человека, который полностью освоился с предметом, знаком по долгому знакомству с его главными пунктами и обладает большим избытком информации по нему, для которой у нее нет текущего использования. Если она проявляет щедрое сочувствие к делу угнетенных, она не позволяет теплоте своих чувств омрачить безмятежность своего суждения. Она ведет аргументацию с почти юридической точностью и заставляет своего оппонента подчиниться силе своего интеллекта».

Гарвард, безусловно, значительно выиграл бы, если бы миссис Патнэм могла сменить мистера Боуэна на посту профессора истории, или — поскольку клеветник Кошута занимает столь малую часть кафедры — если бы она могла стать адъюнкт-профессором; но против этого у нее были бы возражения.

В Лейпциге немецкими аграриями был воздвигнут памятник господину Тэеру, который сделал так много среди них для сельскохозяйственной науки. Он состоит из мраморной колонны высотой девять футов, на которой стоит статуя Тэера в натуральную величину. Она окружена гранитными ступенями и железной балюстрадой. На колонне высечена надпись: «Своему уважаемому учителю, Альберту Тэеру, немецкие аграрии — 1850».

Новый роман Бульвера Литтона анонсирован издательством Bentley, он выйдет в трех томах. Диккенс, завершив своего «Дэвида Копперфильда», немедленно начнет новый серийный рассказ. Теккерей, по слухам, готовит новую работу, совершенно отличную от всего, что он публиковал до сих пор. «Жизни героинь Шекспира» анонсированы к выходу в серии томов.

«Сэр Роджер де Коверли: Из Спектатора» — одна из новейших и самых красивых книг английской печати. Она проиллюстрирована Томпсоном по рисункам Фредерика Тейлера и отредактирована с большим суждением мистером Генри Уиллсом. Идея книги чрезвычайно удачна. Не всегда легко выбрать из восьми томов «Спектатора» статьи, которые относятся к сэру Роджеру де Коверли, когда они нам нужны. Здесь мы имеем их все, следующими друг за другом, образующими столько глав «Хроники Коверли», рассказывающими краткую и очаровательную историю, с таким количеством приятных выдержек из других статей, чтобы пролить свет на дела сэра Роджера, и достаточным количеством изящных разговоров о Лондоне времен королевы Анны (в качестве аннотации), чтобы полностью адаптировать свой ум к настроению де Коверли. «Спектатор» — мы имеем в виду современную газету с таким названием — говорит о ней:

«Характер сэра Роджера де Коверли — это создание, которое в своем роде никогда не было превзойдено; никогда, возможно, не было равного, за исключением «Векфилдского священника». Учреждение де Коверли и семья священника имеют сильное общее сходство. Это те же простодушные, добросердечные английские души в разных сферах общества. Тридцать статей «Спектатора», посвященных сэру Роджеру и его соратникам, теперь, когда мы собрали их вместе, образуют идеальный маленький роман сами по себе, от чтения которого мы встаем, как встаем от чтения Голдсмита, более здоровыми и счастливыми. Никогда не было столь прекрасной иллюстрации того, как простая искренняя сердечность характера и прямота цели могут придать истинное достоинство характеру, как сэр Роджер де Коверли. Его скорее любят, чем уважают. Он разговаривает всю дорогу вверх по лестнице во время визита. Он — ходячее воплощение стольких вульгарных ошибок, сколько сэр Томас Браун собрал в своей книге. У него есть серьезные сомнения относительно уместности не привлечения к суду старухи как ведьмы. Он полон предрассудков своей касты. Он состарился с простотой ребенка. Капитан Сентри должен поддерживать его в разговоре, чтобы он не скомпрометировал себя в театре. И все же во всем, что он делает, есть непритязательное достоинство, которое внушает уважение; и по силе и последовательности в нежной страсти сам Петрарка не превосходит его. Неизменная преданность сэра Роджера своей вдове, его постоянное возвращение к памяти о своей привязанности к ней, замечания, касающиеся ее, которые характер Андромахи вызывает у него в театре, и маленький инцидент с ее посланием к нему на смертном одре образуют столь же избранную запись страстной верности, как и сонеты итальянца. Как прекрасна также эта сцена смерти — как тихо возвышенна! Добавим, что добрый сэр Роджер окружен людьми, достойными его. Уилл Уимбл с его добродушными, бесполезными услугами; капитан Сентри, храбрый и безупречный, как его собственный меч, и почти такой же молчаливый; слуга, который спас его от утопления; добрый священнослужитель, который довольствуется чтением чужих проповедей; трактирщик, которому непременно нужна голова его лендлорда для вывески; Спектатор и его приятели: и тогда, и все еще, Вдова!»

Мистер Уильям У. Стори, к чьим скульптурам мы обращались в другом месте, занят подготовкой мемуаров своего отца, великого юриста.

«Жизнь Джона Рэндольфа» Хью А. Гарланда была опубликована издательством Appletons в двух томах формата октаво. Она интересна — возможно, настолько же, насколько любая политическая биография, когда-либо написанная в этой стране, — но предмет был столь замечателен, а материал столь богат и разнообразен, что она могла бы быть сделана гораздо более привлекательной, чем она есть. Стиль мистера Гарланда решительно плох — амбициозный, показной и вульгарный, — но сделать скучную работу об истории и характере Джона Рэндольфа было невозможно.

Лучшее издание стихотворений Мильтона, когда-либо опубликованное в Америке — перепечатка лучшего, когда-либо опубликованного в Англии, — сэра Эджертона Бриджеса, было только что напечатано Джорджем С. Эпплтоном из Филадельфии и Эпплтонами из Нью-Йорка. Это все, что можно пожелать в издании великого поэта, и, мы думаем, оно должно занять место всех остальных, которые были на рынке. Мы также обязаны тем же издателям восхитительным изданием Бернса, которое, если и не так разумно отредактировано, как Мильтон сэра Эджертона Бриджеса, безусловно, намного лучше любого, которым мы до сих пор обладали.

«The Keepsake: a Gift for the Holidays» — один из самых великолепных, и, право, самый роскошно оформленный ежегодник сезона. У нас не было досуга изучить его литературное содержание, но по большей части оно принадлежит перу выдающихся писателей. Благодаря уникальным и разнообразным по своей красоте переплетам «The Keepsake» станет желанным приобретением для всех любителей изящных искусств.

«Стихотворения Грея» с биографией автора, написанной профессором Генри Ридом, были опубликованы г-ном Генри К. Бэрдом из Филадельфии в виде тома, самого элегантного из всех, что вышли в этом году из печати в этом городе. Гравюры являются образцами подлинного искусства, а типографское исполнение — столь же совершенным, как все, что нам доводилось видеть у парижских или лондонских печатников.

Преподобный Дункан Харкнесс Уир, выдающийся выпускник университета и автор эссе «О временах еврейского глагола», которое появилось в «Журнале священной литературы Китто» за октябрь прошлого года, был избран профессором восточных языков в Колледже и Университете Глазго на место покойного доктора Грея.

Дуглас Джерролд объявляет о переиздании всех своих сочинений за последние пятнадцать лет еженедельными выпусками, начиная с первого января следующего года — «весьма подобающий вклад в Конгресс индустрии всех наций 1851 года».

Преподобный Кристофер Вордсворт, племянник Уильяма Вордсворта, почти завершил работу над мемуарами поэта, которые будут переизданы издательством Ticknor, Reed and Fields из Бостона с предисловием профессора Генри Рида.

Изящные искусства.

«Бавария» Шванталера и Терезиенвизе в Мюнхене. — С западной стороны Мюнхена несколько улиц сходятся на равнине, которая служит ареной для великого народного праздника, проходящего каждый октябрь. Вокруг этой равнины, называемой Терезиенвизе, как и вокруг всего района, где расположен город, земля поднимается футов на тридцать или сорок. Рядом с тем местом, где зеленые воды Изара прорываются через этот греб, король Людвиг основал Зал славы, который должен передать потомкам бюсты прославленных уроженцев страны. Это здание выполнено в дорическом стиле и вместе с двумя крыльями образует внутренний двор, открытый в сторону города. В центре этого двора на гранитном пьедестале высотой в тридцать футов установлена колоссальная бронзовая статуя высотой пятьдесят четыре фута, олицетворяющая Баварию, о которой мы уже несколько раз упоминали в «The International» — наша европейская корреспонденция позволяет нам опережать даже самые информированные иностранные журналы в отношении тем литературы и искусства в целом.

Зал славы будет завершен еще не скоро, но статуя готова, и впервые ее представили публике 9 октября. Исполнение этой статуи король Людвиг поручил Шванталеру, который начал с создания модели высотой в тринадцать футов. Чтобы выполнить работу, на королевском литейном заводе был возведен деревянный дом, а каменщики, плотники и кузнецы построили каркас для поддержания земли, использованной в форме для полноразмерной модели. Работа над ней началась в 1838 году, и вскоре фигура стояла в полный рост. Последующая работа над моделью заняла два года. Результат вызвал огромное восхищение критиков, которые дивились мастерству, сумевшему придать красоту и величие статуе столь внушительных размеров. В левой руке она держит корону из дубовых листьев, а правая, покоящаяся на бедре, сжимает обнаженный меч, обвитый лавром, под которым лежит лев. Грудь покрыта львиной шкурой, спускающейся до бедер; под ней — простое, но мастерски выполненное одеяние, доходящее до ступней. Волосы увенчаны дубовыми листьями и уложены богатыми прядями вокруг лба и висков, придавая лицу одухотворенность, а фигуре — достоинство. Такова была модель, и такова теперь законченная статуя. Но последующие этапы ее завершения заслуживают особого описания.

Модель была гипсовой, и первым делом с нее сняли форму из земли, специально подготовленной для принятия расплавленного металла. Первая часть, голова, была отлита 11 сентября 1844 года. Она весит сто двадцать центнеров и имеет в диаметре пять или шесть футов: остальное было отлито в пять приемов. Когда голову успешно извлекли из формы, присутствовали король Людвиг и многие магнаты Германии. Это событие фактически стало праздником, который Мюллер, инспектор королевского бронзолитейного завода и, вероятно, первый из ныне живущих мастеров бронзового литья, сделал еще более блестящим благодаря иллюминации и гирляндам цветов. Не обошлось и без вокальной музыки, поскольку художники Мюнхена присутствовали в большом количестве, а их пение известно по всей Германии. С прошлого июля рабочие постоянно занимались транспортировкой бронзовых частей весом от 200 до 300 центнеров к месту установки статуи. Для этой цели использовалась повозка особой конструкции, в которую запрягали от шестнадцати до двадцати лошадей. 7 августа была доставлена последняя часть — голова; это сопровождалось праздничной процессией. Пространство внутри головы настолько велико, что в нем могут стоять вместе около двадцати восьми человек. Тело, основные части которого были выполнены в пяти отливках, весит от 1300 до 1500 центнеров и имеет диаметр двенадцать футов; левая рука, вытянутая для удержания венков, — от 125 до 130 центнеров; ее диаметр составляет пять футов, а диаметр указательного пальца — шесть дюймов. Ноготь большого пальца ноги едва ли можно закрыть обеими руками человека. Дверь в пьедестале ведет к чугунной винтовой лестнице, поднимающейся к голове, внутри которой для удобства посетителей расставлены скамьи, где несколько человек могут сидеть вместе без труда. Свет проникает через отверстия, устроенные в волосах, откуда также можно насладиться видом на город и окрестности с волшебными Альпами на заднем плане. Вся масса бронзы весом около 2600 центнеров была получена из турецких пушек, затонувших в море при Наварине и поднятых греческими водолазами. Стоимость бронзы составляет около шестидесяти тысяч долларов. Сидящий лев имеет высоту около тридцати футов. Он был отлит в трех частях и завершает композицию самым удачным образом.

После завершения статуи окончательный демонтаж лесов вокруг нее и ее полное открытие для публики состоялись 9 октября. Это был день большого праздника в Мюнхене и его окрестностях. Прямо перед статуей была сооружена платформа для короля Максимилиана и его свиты. Празднества начались с огромной процессии экипажей, возглавляемой музыкальными оркестрами и несущей представителей различных промышленных и сельскохозяйственных профессий с символами их соответствующих занятий. Проезжая перед королевской платформой, каждый экипаж останавливался, приветствовал его величество и получал в ответ несколько добрых слов. Процессию замыкали мюнхенские художники. Экипажи заняли свои места полукругом вокруг платформы. Вскоре после этого, под гром пушечных залпов, дощатые стены, окружавшие леса, были постепенно опущены на землю. Восхищение статуей (которая, кстати, имеет ровно пятьдесят четыре фута в высоту) было всеобщим и восторженным. Все зрители были восхищены гармонией ее частей и прелестью выражения, несмотря на колоссальный размер. Церемонии дня завершились речами и музыкой; художник Тишлейн произнес речь, восхваляющую короля Людвига как творца новой эры для немецкого искусства. Многочисленный хор исполнил несколько праздничных гимнов, сочиненных по этому случаю, после чего толпа разошлась.

Доминиканский монастырь Сан-Марко во Флоренции на протяжении веков вызывал особый интерес у любителей искусства благодаря той роли, которую он сыграл в истории их любимого занятия. Не менее важна была его роль и в сфере политики. Странник, проходящий по его залам, вспоминает не только Фра Анджелико да Фьезоле и Фра Бартоломмео, художественному гению которых монастырь обязан сокровищами, украшающими его залы, трапезную, коридоры и кельи, но и Козимо Медичи, его великого потомка Лоренцо, Савонаролу и длинную череду сражений, которые здесь велись против светской и духовной тирании. Работы Джотто и Доменико Гирландайо также можно найти в монастыре, и там же можно увидеть миниатюры самого цветущего периода искусства, украшающие хоровые книги. Каждый историк, писавший о Флоренции, позаботился о том, чтобы не обойти вниманием Сан-Марко и его обитателей.

Мы рады сообщить, что общество художников во Флоренции взяло на себя задачу придать как можно большую известность благороднейшим произведениям искусства в этом монастыре. Предыдущая работа тех же людей — хороший показатель того, что теперь можно от них ожидать. Несколько лет назад они опубликовали копии самых важных картин из коллекции Флорентийской академии художеств. Они представили шестьдесят гравюр с пояснениями. Среди гравюр из галерей это была одна из лучших, содержащая в умеренном объеме историю тосканского искусства от Чимабуэ до Андреа дель Сарто. Новая работа, которая давно готовилась, но задерживалась из-за неблагоприятных обстоятельств, теперь будет выпущена в печать без промедления. Ее название: «San Marco Convento dei Padri Predicatori in Firenze illustrato e inciso principalmente nei dipinti del B. Giovanni Angelico». Антонио Парфетти, преемник Моргена и Гаравалья на посту профессора искусства гравюры на меди во Флорентийской академии, осуществляет художественное руководство предприятием. Отец Винченцо Маркезе, которому публика обязана хорошо известной всем исследователям работой о художниках доминиканского ордена, должен предоставить историю монастыря, биографию Фра Анджелико, а также пояснения к гравюрам. Таким образом, все находится в самых надежных руках. Исполнение медных пластин не оставляет желать лучшего. Рисовальщики и граверы, получившие лучшую подготовительную практику в вышеупомянутой серии из Академии, полностью прониклись духом оригиналов; лучшие критики отмечают, что как контуры, так и штриховка сочетают в себе величайшую деликатность с точностью и с тактом и правдивостью воспроизводят выражение чувств, что является самой сложной задачей в этих флорентийских работах. Пока что они закончили только небольшие фрески, украшающие почти каждую келью; но вскоре будут готовы и более крупные, которые покажут, как этот художник, чьей сферой были главным образом благочестивые движения души, был также мастером самых волнующих эффектов. То же самое доказывает мощная картина «Распятие» в зале капитула с ее головами, столь полными выражения, подборка из которой только что была опубликована Дж. Б. Нокки, который несколько лет назад выпустил известную коллекцию рисунков из «Жизни Иисуса» в Академии. Оттиск фресок на китайской бумаге был выполнен с величайшей тщательностью. Сорок пластин и сорок печатных листов фолио завершат работу, которая будет предложена по умеренной цене. Эти иллюстрации Сан-Марко будут повсеместно встречены с восторгом поклонниками прекрасного, ибо именно там художник, наиболее чисто представлявший христианское искусство, провел большую часть своей жизни, оставив после себя несравненное множество самых характерных и очаровательных творений.

Г-н Уильям У. Стори, который некоторое время назад оставил прибыльную профессию, чтобы посвятить себя искусству, недавно вернулся из Рима, где в течение последних трех лет занимался скульптурой. Как мы понимаем, г-н Стори привез с собой в Бостон несколько моделей на классические сюжеты, плоды своих трудов за границей, о которых с высочайшей похвалой отзываются те, кому выпала честь их осмотреть. Г-н Стори — единственный сын покойного судьи Стори из Массачусетса. Перед отъездом за границу он отличился некоторыми своими попытками в скульптуре, одной из которых был бюст его отца, выполненный им в мраморе. Копия этой работы была приобретена или заказана некоторыми почитателями его отца в Лондоне, чтобы быть установленной в одном из Иннов суда. Г-н Стори также стал известен благодаря сборнику стихотворений, опубликованному в 1845 году. Насколько нам известно, он намерен вернуться в Италию весной.

«Les Beautes de la France» — название великолепного нового труда, который сейчас издается в Париже. Он состоит из коллекции стальных гравюр, изображающих главные города, соборы, общественные памятники, замки и живописные пейзажи Франции. Каждая гравюра сопровождается четырьмя страницами текста, дающими полную историю изображенного здания или местности. Любопытно то, что гравюры изготавливаются в Лондоне, по какой причине — мы не осведомлены.

Первая выставка картин, подобная тем, что сейчас ежегодно проводятся нашими академиями, состоялась в Париже в 1699 году. В сентябре того же года по предложению Мансара первая выставка была проведена в Лувре. Она состояла из двухсот пятидесяти трех картин, двадцати четырех скульптур и двадцати девяти гравюр. Вторая и последняя во время правления Людовика XIV была открыта в 1704 году. Она состояла из пятисот двадцати экспонатов. Во время правления Людовика XV, начиная с 1737 года, было проведено двадцать четыре выставки. Выставка 1767 года была примечательна присутствием нескольких морских пейзажей Клода Жозефа Верне. Во время правления Людовика XVI, с 1775 по 1791 год, было проведено девять выставок. «Горации», один из шедевров Давида, фигурировали на выставке 1785 года. Его первые работы появились на выставке 1782 года. Бывшая Республика также по особым случаям «выставляла работы художников, составляющих общую коммуну искусств». Именно на них Давид приобрел свою известность как художник, которая одна лишь спасла его голову от революционного топора. Парижская выставка в этом году начнется пятнадцатого декабря.

Крупнейший образец эмалевой живописи, вероятно, в мире, был недавно завершен Клёбером и Мартенсом в Берлине. Он имеет четыре с половиной фута в высоту и восемь футов в ширину и предназначен для замковой церкви в Виттенберге. Сюжет — Христос на кресте, а у его ног, справа, стоит Лютер, держащий открытую Библию и смотрящий на Спасителя; а слева — Меланхтон, верный соратник великого реформатора. Гробницы обоих находятся в этой церкви, и известно, что тем, кто после взятия города желал разрушить эти гробницы, император Карл V ответил: «Я воюю с живыми, а не с мертвыми!» Именно к порталу этой церкви Лютер прикрепил знаменитый протест против индульгенций, который послужил началом первого движения Реформации. Король приказал отлить две двери из бронзы с выгравированным на них этим протестом, так что теперь он будет виден там в нетленных письменах.

Оригинальный портрет сэра Фрэнсиса Дрейка, на котором он носит драгоценность, подаренную ему королевой Елизаветой, сейчас находится в Лондоне с целью создания копии для клуба United Service Club. Сэр Т. Т. Ф. Э. Дрейк, которому он принадлежит, привез в Лондон в то же время, для осмотра любопытствующими в таких делах, оригинальную драгоценность, которая, помимо интереса, связанного с Елизаветой и Дрейком, ценна как произведение искусства. На внешнем футляре находится резьба Валерио Белли, называемого Валерио Винчентино, изображающая чернокожего мужчину, преклонившего колени перед белым. Уолпол не упоминает об этом в своем описании Винчентино. Внутри находится превосходная и хорошо сохранившаяся миниатюра королевы Елизаветы работы Исаака Оливера, оправленная бриллиантами и жемчугом.

Семья Верне — «удивительная семья Верне» — так упоминается парижским корреспондентом «Courier and Enquirer»:

«История, вероятно, не знает другого примера столь замечательной передачи от отца к сыну, на протяжении четырех поколений, обладания в высшей степени особым и редким талантом. Клод Жозеф родился в 1714 году и был сыном выдающегося художника своего времени Антуана Верне. Он превосходил всех своих современников в морских пейзажах. Его сын, Антуан Шарль Орас Верне, был, после Давида, одним из первых художников империи, особенно преуспевшим в батальных сценах. Его «Риволи», «Маренго», «Аустерлиц», «Ваграм» и двадцать восемь гравюр, иллюстрирующих итальянскую кампанию Бонапарта, обеспечили А. Ш. О. Верне очень высокую репутацию. Величайший из ныне живущих французских художников — возможно, можно с полным правом сказать, величайший художник наших дней — это Орас Верне, сын последнего. Он родился в 1789 году в Лувре. Он, как и его отец, преуспевает в батальных сценах и примечателен живостью и смелостью своих замыслов. Сейчас он покрывает стены исторической галереи в Версале полотнами, которые заставят его войти в потомство как величайшего из своей семьи. Нет ни одного из ваших читателей, кто посетил Версаль и не стоял бы перед его живыми изображениями недавних военных событий в Африке, восхищаясь ими до тех пор, пока картина не казалась почти реальностью. Его последняя восхитительная картина Луи Наполеона верхом, как утверждается, будет одним из главных аттракционов предстоящей выставки».

Ожидается, что г-н Лейтце вернется домой из Германии весной. В последний раз он покинул Филадельфию почти десять лет назад. Он будет сопровождать свою великую картину «Вашингтон переправляется через Делавэр». Статуя Калхуна работы Пауэрса, с отломанной левой рукой из-за некомпетентных лиц, которые в разное время пытались ее поднять, после извлечения из моря, где она пролежала почти три месяца, оказалась такой же свежей по тону, как и тогда, когда она вышла из-под резца скульптора. Она была установлена в храме, подготовленном для нее в Чарльстоне. Г-н Рэнни завершил большую картину, изображающую Мэриона и его людей, переправляющихся через Пиди.

Каульбах, согласно письму из Берлина в ноябрьском «Art Journal», должен был покинуть этот город около середины октября, чтобы возобновить на зиму свои обязанности директора Мюнхенской академии. Сумма, которую он получит за свои шесть больших фресок и декоративный фриз, составит 80 000 талеров (12 000 фунтов стерлингов), и это обеспечено ему, поскольку контракт был заключен до существования конституционного бюджета.

«Одиссея» Гомера служит сюжетом для серии фресок, которые сейчас выполняются в одном из королевских дворцов в Мюнхене. Работе посвящено шесть залов; четыре из них уже закончены, на их стенах проиллюстрировано шестнадцать песен поэмы. Эскизы принадлежат Шванталеру, а исполнены Хилтенспергером. Между различными фресками расположены небольшие пейзажи, изображающие природные сцены из той же поэмы.

Если верить всем сообщениям о картинах старых мастеров, мы должны поверить, что они создали столько работ, сколько при обычной энергии могли бы напечатать, если бы дожили до 1850 года. «Journal de Lot et Garonne» сообщает, что в церкви Ма-д’Ажене граф Эжен де Лонле обнаружил в ризнице, скрытый под пылью и паутиной, «Умирающего Христа», написанного Рубенсом в 1631 году. Говорят, что голова Христа примечательна широким стилем письма, рисунком, цветом и энергичным выражением.

Картина, написанная на дереве и приобретенная в 1848 году на публичном аукционе в Лондоне, где она была продана как портрет аббатисы работы Бронзино, была исследована Академией Святого Луки в Риме, на суд которой она была представлена покупателем, и единогласно признана работой Микеланджело, изображающей прославленную маркизу де Пескара, Викторию Колонну.

Национальная академия дизайна постановила, что весь корпус художников города должен быть приглашен для общения в салоны Академии в первую среду каждого месяца, начиная с декабря и продолжая до сезона ежегодной выставки.

Французский президент подарил музею Лувра знаменитую картину Давида «Наполеон Бонапарт переходит через Альпы». Эта работа много лет находилась в Бордентауне, штат Нью-Джерси, во владении Жозефа Бонапарта.

«Art Journal» за ноябрь содержит стальную гравюру мраморного бюста Дженни Линд работы г-на Данхэма. Этот бюст, как мы полагаем, был недавно продан в Нью-Йорке г-ном Патнэмом за четыреста долларов.

Серия картин Германа под названием «Иллюстрации к немецкой истории», получившая большое признание в Южной Германии около двух лет назад, сейчас гравируется на стали в Мюнхене и вскоре будет опубликована.

Музыка и театр.

ОПЕРА В АСТОР-ПЛЕЙС

Мы с интересом наблюдали за попытками, которые предпринимались в течение нескольких лет для постоянного утверждения итальянской оперы в Нью-Йорке. Хотя мы не одобряем некоторые средства, которые использовались для достижения этой цели, все же в целом те, кто был эффективен в этом деле, как любители, так и артисты, заслуживают сердечной похвалы нашего музыкального мира. Предприимчивому Маречеку принадлежит пальма первенства за его энергию, либеральность и проницательность в представлении публике одного за другим столь многих великих произведений и столь многих артистов превосходного мастерства. Ни один человек не смог бы достичь того, чего достиг Маречек, без сочетания весьма редких дарований. Пусть же публика позаботится о том, чтобы тот, кто сделал так много для воспитания и удовлетворения вкуса к самому облагораживающему и восхитительному из искусств, не остался неоцененным и невознагражденным. Относительно последней звезды, представленной г-ном Маречеком, музыкальный критик «The International» (который много лет знаком с выступлениями самых знаменитых артистов в Лондоне, Париже, Санкт-Петербурге и Вене и который, уместно заметить, никогда не видел г-на Маречека или мадемуазель Пароди, кроме как в оркестре или на сцене) высказывает следующие мнения.