Я не думаю, что Эмерсон находит истинное объяснение того, почему кормление человека не является привлекательным предметом для художника. Это не потому, что диета низменна и скрыта в пещерах и погребах, или что мир не присутствует на пиру. Это потому, что еда — это чисто эгоистичное животное занятие; в нем нет ни капли благородного, идиллического или героического. В этом акте человек признается в своей животной природе; он больше не Эмерсон, Данте, Платон — он просто физиологическое устройство, принимающее питание. Высшее и низшее на мгновение на одном уровне. Леди и ее горничная, лорд и его лакей — все одно. Еда хлеба на вершине горы или в лагере лесорубов, или с прекрасной девой в пустыне добавляет новый элемент. Здесь картина имеет всю природу в качестве фона, и воображение тронуто. Ржаная и овсяная лепешка теперь становятся своего рода небесной манной, или, как у Фитцджеральда, при таких условиях пустыня — это Рай. Простой акт кормления теперь не поглощает внимание. Свяжите с актом еды любую достойную или благородную идею, и она сразу же поднимается на более высокий уровень. Мать, кормящая своего ребенка, повар, передающий еду бродяге у двери или другим голодным и несчастным путникам, или солдаты, делающие паузу, чтобы съесть свои пайки в поле, или рыбаки у ручья, или сенокосцы со своим обедом под деревом — во всех таких инцидентах есть живописные элементы, потому что наименьшая часть всего этого для наблюдателя — это акт еды.
В «Тайной вечере» Да Винчи простой животный акт принятия пищи не играет никакой роли; ум занят более высокими и значимыми вещами. Намек на вино или фрукты на картине может быть приятным, но от намека на кухню и повара мы отворачиваемся. Инцидент, когда некоторые офицеры Вашингтона во время Революции угощали некоторых британских офицеров (исторический факт) печеным картофелем и солью, обратился бы к художественному воображению. Вся посадка и жатва фермеров наводит на мысли о наших животных потребностях, как и большая часть всей нашей промышленной деятельности; но искусство благосклонно смотрит на многое из этого, показывает нас более или менее в партнерстве с первобытными энергиями. Люди, окружающие стол после того, как все признаки обеда были убраны, содержат элементы приятной картины, потому что это предполагает разговор и социальное общение — пир разума и поток души. Мы больше не животные; мы поднялись на много ступеней выше по шкале человеческих ценностей.
Глубокая любовь и восхищение Эмерсона к Карлейлю много раз проявляются в дневниках. Ни один другой литературный деятель его времени не трогал и не впечатлял его так глубоко. Их переписка, которая длилась более сорока лет, является самой ценной перепиской, известной мне в английской литературе. Это история роста и развития этих двух замечательных умов.
Я недавно перечитал Переписку, главным образом чтобы снова привести свой ум в контакт с этими благородными духами, гораздо более возвышенными, чем любые в наше время, но отчасти чтобы увидеть, какой новый свет письма проливают на жизни этих двух людей.
В этих замечательных документах мало характера интимных и дружеских писем. Это не «Дорогой Том» или «Дорогой Уолдо». Это «Дорогой Эмерсон» или «Дорогой Карлейль». Это не письма, это послания, как Послание Павла к Ефесянам, или к Фессалоникийцам, или к Римлянам. Каждое из них содержит фрагменты евангелия, которое оба проповедовали, каждый по-своему, но в основе своей одно и то же — красота и величие морального закона. Пусть небеса падут, моральный закон и наш долг перед Богом и человеком устоят. Эти два человека, такие разные по характеру и темпераменту, были мгновенно притянуты друг к другу этим магнитом — моральным чувством. Работы Карлейля были заняты почти полностью людьми — историей, биографией, политическими событиями и правительством; Эмерсона — идеями, природой и поэзией; однако фундамент у каждого был один и тот же. Оба проповедовали евангелие, но какое разное!
Эмерсон делает заметку о днях, когда он получил письмо от своего великого шотландского друга или написал ему. Оба были важными событиями для него. Очевидно, что Эмерсон прилагает больше усилий, чтобы написать свое лучшее в этих письмах, чем Карлейль. Карлейль отбрасывает их с большей легкостью и бессознательным мастерством. Обмен всегда в пользу шотландца. Карлейль был, конечно, более поразительной личностью и имел преимущество в богатстве и почтенности обстановки Старого Света. Но Эмерсон не стеснялся критиковать его в своих письмах и дневниках, очень мудро иногда, не так мудро в других случаях.
«О Карлейль, достоинство стекла не в том, чтобы его видели, а в том, чтобы видеть сквозь него; но каждый кристалл и пластинка стекла Карлейля видны». Конечно, Карлейль мог бы ответить, что витражное стекло имеет другие достоинства, кроме прозрачности, или он мог бы спросить: почему стиль автора вообще должен сравниваться со стеклом, поскольку невозможно отделить его от предмета его дискурса? Это не просто раскрытие истины; это также усиление ее красоты. Есть очарование и колдовство стиля, как на лучших страницах самого Эмерсона, а также ценность предметного содержания. Разве не правда, что в описании любого природного объекта, сцены или события мы хотим чего-то большего, чем видеть его через идеально прозрачную среду? Мы хотим добавленного очарования или иллюзии собственного способа видения писателя, оттенка его собственного духа.
Я думаю, мы можем признать все это — несомненно, Эмерсон признал бы это — и все же настаивать на том, что стиль Карлейля имел много недостатков того рода, на который указывал Эмерсон. Он слишком сильно навязывает себя вниманию читателя. Его проза в лучшем виде, как в «Жизни Стерлинга», когда она наиболее прозрачна и свободна от манерности. Манера Карлейля в лучшем виде очень приятна; в худшем она становится утомительной манерностью. Когда стиль писателя входит в колею, его читатель не счастлив. Легкость, гибкость, прозрачность, пусть даже цветная прозрачность, — среди достоинств, которые мы хотим.
Самая справедливая и проницательная вещь, которую Эмерсон когда-либо говорил о Карлейле, записана в его дневнике в 1847 году: «В Карлейле, как и в Байроне, гораздо больше поражает риторика, чем содержание. У него мужское превосходство, а не интеллектуальность, и поэтому он все время делает хорошие жесткие удары. В каждом предложении больше характера, чем интеллекта, в этом он сильно напоминает Сэмюэля Джонсона». Критика, подобная этой, несет силу и убедительность научного анализа.
Дневники изобилуют подобными освещающими кусочками критики, направленными почти на всех более известных авторов английской литературы, прошлого и настоящего. В науке мы действительно хотим абсолютно бесцветную, прозрачную среду, но в литературе личность писателя — это все. Прирожденный писатель дает нам факты и идеи, пропитанные его собственным качеством как человека. Уберите из работ Карлейля, или из работ Эмерсона, или из работ Арнольда вкус врожденного качества человека — вкус того, что действует сверх его воли — и мы лишили их отличительного качества. Литература — это всегда истина какого-то рода, плюс человек. Никто не знал этого лучше, чем сам Эмерсон. Другое замечание Эмерсона, сделанное, когда ему было двадцать семь лет, имеет высокую литературную ценность:
«Нет красоты в словах, кроме как в их расположении».
Не красивые слова делают красивую поэзию или красивую прозу, а обычные слова, красиво расположенные. Писатель, который надеется с помощью изящного языка вызвать изящные идеи, просит портного сделать из него изящного человека. Сначала получите свою великую идею, и вы обнаружите, что она уже подобающе одета. Образ одежды в этой связи, конечно, очень неадекватный и вводящий в заблуждение, поскольку язык — это мысль или ее жизненная оболочка, а не просто ее одежда. Мы часто хвалим писателя за его выбор слов, и сам Эмерсон говорит в том же параграфе, из которого я цитирую выше: «Никто не может писать хорошо, кто думает, что для него нет выбора слов». Всегда есть правильное слово, и любое другое, кроме этого, неверно. Всегда есть лучшее слово, или лучшая последовательность слов, чтобы придать силу и яркость идее. Все художники используют одни и те же цвета, все музыканты используют одни и те же ноты, все скульпторы используют один и тот же мрамор, все архитекторы используют одни и те же материалы, и все писатели используют по существу одни и те же слова, их расположение и комбинация только создают разницу в различных продуктах. Природа использует одни и те же элементы в своем бесконечном разнообразии живых существ; их различное расположение и комбинации, и некоторая внутренняя необходимость, которую мы должны называть оживляющим принципом, — это секрет индивидуальности каждого.
Конечно, мы мыслим словами или образами, и никто не может сказать, что первично, или есть ли вообще что-то первичное в таких делах — мысль или слово — не больше, чем биохимик может сказать нам, что первично в живом теле, углерод, кислород, азот и так далее, или живая сила, которая ткет себе телесную оболочку из этих элементов.
XVI
Эмерсон жаждал квинтэссенции вещей, их последних концентрированных, усиленных значений, сути и костного мозга людей и событий, а не их тела и объема. Он хотел аттар роз, а не розовый сад, алмаз, а не гору углерода. Этот наклон придает особую красоту и стимул его писаниям, в то же время заставляя читателя жаждать немного больше тела и субстанции. Сочный лист и стебель некоторых садовых овощей больше по вкусу, чем более едкое семя. Если бы Эмерсон мог только дать нам сущность обильных, красноречивых, плотских дискурсов отца Тейлора, как бы это порадовало нас! или если бы он мог только достать серебро из очаровательного лунного света Алкотта — это стоило бы того!
Но зачем желать, чтобы Эмерсон был кем-то другим, чем он был? Он был, по крайней мере, квинтэссенцией пуританизма Новой Англии, его последним и глубочайшим значением и результатом, поднятым в области этики и эстетики.
II
МУХИ В ЯНТАРЕ
Среди наших молодых писателей стало модным говорить пренебрежительно и легкомысленно об Эмерсоне, называя его устаревшим и апостолом очевидного. Этот взгляд более дискредитирует молодых людей, чем их критика вредит Эмерсону. Это может мало изменить славу Эмерсона, но было бы гораздо более подобающим для наших молодых писателей украсить его имя цветами, чем произносить эти суровые вердикты.
Несомненно, правда, что Эмерсон вошел в жизни и повлиял на жизни большего числа избранных душ, как мужчин, так и женщин, за последнее поколение, чем любой другой американский автор. Интересно было бы знать, делает ли он это до сих пор. Мы, которые почувствовали его тонизирующее и вдохновляющее влияние, можем только надеяться на это. И все же каким невозможным он кажется в такие времена, в которые мы живем, когда звезды высочайшего неба духа, освещающие его страницу, так затмеваются или стираются пылью и туманом нашего спешащего, материалистического века! Попробуйте представить Эмерсона, проводящего зиму в поездках по западным штатам, читающего разношерстной аудитории эссе, подобные тем, что сейчас составляют его поздние тома. Какой шанс у него был бы, даже в университетских городах, против «кино» (слово настолько уродливое, что я колеблюсь его писать) на соседней улице?
Я однажды защищал Эмерсона против критики Мэтью Арнольда. Это правда, как говорит Арнольд, что Эмерсон не великий писатель, за редкими исключениями. Время от времени, особенно в его ранних эссе, на его страницах есть логическая текстура и сплоченность; развитие, эволюция, рост; одно следует за другим естественно, и каждый параграф следует из того, что было раньше. Но большинство его поздних работ — это своего рода лоскутное одеяло; несвязанные идеи находятся в сопоставлении; несоответствия поразительны. Все эти главы, я полагаю, читались как лекции разношерстной аудитории, в которой внимание вскоре становилось уставшим или притупленным, если требовалось следовать тесно аргументированному доводу. Картины, притчи и поразительные утверждения подходили лучше. Эмерсон не опускался до своей аудитории; в нем не было снисходительности. Последний раз я слышал его, это было в Вашингтоне в начале семидесятых, его темой были «Манеры», и большая часть этого прошла мимо ушей его аудитории.
Некоторые из работ Эмерсона должны поразить среднего читателя, когда он впервые заглядывает в них, как любопытная смесь смысла и дикой экстравагантности, совершенно лишенная логической последовательности лучшей прозы, и часто граничащая с тщетным и абсурдным. И все же, если не падать духом, вскоре можно увидеть проходящие через них жилы чистейшего золота духа, и прозрение в пути Природы, которые искупают и более чем искупают их.
Я вспоминаю, что когда, будучи молодым человеком, я заглянул в них в первый раз, я ничего не мог из них понять. Я был свеж после чтения стандартных эссеистов и философов английской литературы — Аддисона, Стила, Коули, Джонсона, Локка — и стихов Поупа, Янга и Каупера, все этического значения и ценности, и иногда дидактических, но никогда не мистических и трансцендентальных, и погружение в Эмерсона было прыжком в странный мир. Но несколько лет спустя, когда я снова открыл его эссе, они были как родниковая вода для пересохших губ. Теперь, в моей старости, я возвращаюсь к нему с полугрустным удовольствием, как возвращаются к сценам своей юности.
Эмерсон научил нас смешанному поэтическому и пророческому способу смотреть на вещи, который остается с нами. Талантливая англичанка Энн Гилкрист сказала, что мы переросли Эмерсона; впитали все, что он мог нам дать; и оставляем его позади. Конечно, он всегда был учителем и проповедником, в плену своего священнического наследия, и в этой степени мы оставляем его позади, как не оставляем позади работы чистой литературы.
Что касается непрерывности, некоторые из его эссе имеют гораздо больше ее, чем другие. В его «Природе» тема раскрыта, есть рост и эволюция; и его первая и вторая серии Эссе также показывают это. Эссе о «Характере», о «Самополагании», о «Сверхдуше» отвечают требованиям здравой прозы. И если есть какая-то более здравая проза, чем та, что можно найти в его «Природе», или в его «Английских чертах», или в его исторических и биографических обращениях, я не знаю, где ее найти. Как плоскими и банальными кажутся работы некоторых мастеров прозы, на которых ссылается Арнольд — Цицерона, Вольтера, Аддисона, Свифта — по сравнению с работами Эмерсона! Разница, как между призматическими оттенками капель дождя, подвешенных на ветке или шпалере в солнечном свете, и водой в роднике или ручье.
Но в поздней работе Эмерсона есть, как говорят геологи, несоответствие между пластами, которые составляют его параграфы. Есть только сопоставление. Среди его поздних работ та, что о «Богатстве», течет гораздо больше, чем та, что о «Судьбе». Эмерсон верил в богатство. Бедность не привлекала его. Она не подходила к его складу ума. Бедность была унизительной. Эмерсон накопил состояние, и это добавило ему самоуважения. Гордость Торо своей бедностью, должно быть, заставляла Эмерсона дрожать.
Хотя Арнольд отказывался видеть в Эмерсоне великого писателя, он признавал, что тот был выдающимся как «друг и помощник тех, кто хотел бы жить в духе»; но Арнольд, по-видимому, упустил из виду тот факт, что, лишенные достоинства хорошей литературы, писания ни одного человека не могли бы иметь высокой духовной ценности. Лишите Библию ее превосходства как литературы, и вы выпустили ее жизненную кровь. Литература — это не лак или полировка. Это не гардероб. Это результат жизненного, творческого отношения человека к своему предмету. И предметное содержание Эмерсона в лучшем виде всегда разделяет текстуру его собственного ума. Признано, что бывают времена, когда его письмо лишено организации — жизненных связей — когда его риторика больше похожа на качающуюся лошадку или карусель, чем на реальную вещь. Но есть немногие писатели, которые не топчутся на месте время от времени, и Эмерсон не исключение; и я утверждаю, что в лучшем виде его работа имеет последовательность и эволюцию всей великой прозы. И все же, позвольте мне сказать, что если бы сила и влияние Эмерсона зависели от его логики, с ним было бы легко покончить. К счастью, они не зависят. Они зависят, позвольте мне повторить, от его духовной силы и прозрения, и незначительные дефекты, на которые я указываю, — это лишь мухи в янтаре.
Он мыслил образами более строго, чем любой другой современный писатель, и часто был отчаянно затруднен в том, чтобы заставить свою мысль соединиться с его образом. Он признавался, что не знает, как спорить, и что может только говорить то, что видит. Но у него было духовное видение; мы не можем отрицать это, хотя мы и отказываем ему в логической проницательности. Я сомневаюсь, был ли когда-либо писатель такого широкого и длительного влияния, как Эмерсон, у которого логическое чувство было таким слабым и призрачным. У него в этом отношении был женский, а не мужской ум, интуитивный, а не рассуждающий. Он восполнял в дерзких, часто экстравагантных утверждениях то, чего ему не хватало в силлогистической силе. Логический ум, с его чувством пригодности и пропорции, не натягивает и не перенапрягает нить, которая связывает части вместе. Он не прыгает к выводам, а достигает их шаг за шагом. Плоть и кровь чувства и настроения могут одевать неясный каркас логики, но логика там все равно. Ум Эмерсона был так же лишен логического чувства, как наши запомнившиеся сны, или как Христианская наука лишена науки. Он говорил, что истина перестает быть таковой, когда полемически изложена. Иногда он расширяет и раскрывает идею, как в уже упомянутых эссе, но обычно его аргументация — это веревка из песка. Ее сила — это сила отдельных частиц. Он постоянно соединяет вещи, которые не сочетаются. Это как положить яблоко на тыквенную лозу или желудь на гикори. «Клубная нога и клубный ум». «Почему мы должны бояться, — говорит он, — быть раздавленными теми же элементами — мы, которые состоим из тех же элементов?» Но если бы мы были лишены страха, нас бы раздавливали гораздо чаще, чем мы есть. Электричество в наших телах не мешает нам быть пораженными молнией, ни жидкости в наших телах не мешают водам утопить нас, ни углерод в наших телах не мешает углекислому газу отравить нас.