It is vital and transient.
Мы дышим, и по этой причине заинтересованы в дыхании; и нет большего чуда в том, что, будучи подвержены сложным музыкальным ощущениям, мы должны быть серьезны и в отношении них. Человеческое ухо легко различает звуки; то, что оно слышит, настолько разнообразно, что его элементы могут быть сгруппированы, не смешиваясь, или могут образовывать последовательность, имеющую свой собственный характер, которую можно оценить и запомнить. Глаз также имеет поле, в котором появляются четкие различия и отношения, и по этой причине является органом, благоприятным для интеллекта; но что придает музыке ее превосходную эмоциональную силу, так это ее ритмическое продвижение. Время — это среда, которая больше обращается к эмоциям, чем пространство. Поскольку жизнь сама по себе является потоком, а мышление — операцией, в том, что течет и расширяется, естественно есть нечто непосредственное и захватывающее дух. Видимый мир предлагает себя нашему вниманию с определенным ленивым безразличием. «Изучай меня», — как бы говорит он, — «если хочешь. Я здесь; и даже если ты пройдешь мимо меня сейчас, а позже сочтешь выгодным осмотреть меня снова, я все еще могу быть здесь». Мир звука говорит на более настойчивом языке. Он проникает в саму нашу субстанцию, и не столько музыка движет нами, сколько мы движемся вместе с ней. Ее ритмы овладевают нашей телесной жизнью, чтобы ускорить или углубить ее; и мы должны либо стать совершенно невнимательными, либо оставаться порабощенными.
Its physical affinities.
Эта властная функция в музыке придала ей функции, которые далеки от эстетических. Пение может использоваться для поддержания унисона усилий многих людей, как когда моряки поют, поднимая тяжести; оно может сделать убедительными и очевидными чувства, которые, если бы они не были положены на музыку, могли бы показаться абсурдными, как часто бывает в песнях о любви и в псалмопении. Оно действительно может служить для подготовки ума к любому впечатлению вообще и сделать его более интенсивным, когда оно приходит. Музыка долго использовалась, прежде чем ее полюбили или люди стали утруждать себя ее совершенствованием. В первобытные времена казалось бы столь же странным превращать высказывание в изящное искусство, как сейчас — делать эстетические шаги из траура или деторождения. Первобытная музыка — это действительно вопль и деторождение; какой бы магической и внушительной она ни была, на протяжении долгих веков она никогда не задумывается о том, чтобы быть красивой. Она довольствуется тем, что доставляет заразительное меланхолическое занятие душам без языка и с малым интересом к реальному миру. Варварские музыканты, поющие и играющие вместе более или менее наугад, слишком увлечены своим исполнением, чтобы осознать его эффект; они кричат слишком громко и слишком непрерывно, чтобы слушать. Заразительная традиция увлекает их и контролирует их, в некотором роде, когда они импровизируют; собрание едва ли является аудиторией; все — исполнители, и толпа — лишь стимул, который заставляет каждого танцевать и выть в соревновании. Этот необдуманный поток раннего искусства остается присутствующим, более или менее, до самого конца. Вместо смутного обычая у нас есть школы, а вместо раскачивающихся толп — академический пример; но многие диссонансы и манерности выживают просто потому, что музыкант настолько внушаем или настолько потерян в шуме производства, что никогда не переосмысливает то, что делает, или не осознает его расточительности.
Тем не менее, присущая ценность существует во всех изданных звуках, хотя варварская практика и теория медленно признают это. Каждый тон имеет свое качество, как драгоценные камни разной воды; каждая каденция имеет свое жизненное выражение, не менее присущее ей, чем то, что приходит в позе или в мысли. Все слышимое трепещет просто от звучания, и хотя этот перцептивный трепет поначалу подавляется усилием и возбуждением действия, он в конечном итоге пробивается наверх. Участие в музыке может стать формальным или скучным для подавляющего большинства, как когда гимны поются в церкви; простое внушение действия, несомненно, будет продолжать окрашивать полученное впечатление, поскольку склонность к действию вовлечена в восприятие; но это внушение будет лишь обертоном или эхом за слуховым чувством. Некоторые исполнители будут выделены из толпы; тех, кого публика любит слушать, попросят продолжить в одиночку; и вскоре определенное убеждение будет оказано на них одобрением или осуждением других, так что сознательно или бессознательно они будут тренировать себя, чтобы нравиться.
Physiology of music.
Музыкальное качество звуков имеет простую физическую меру в своей основе; и скорость вибрации усложняется ее размахом или громкостью, а также сопутствующими звуками. Чем является богатая нота для чистой и тонкой, тем является аккорд для ноты; и мелодия не совсем отличается в принципе, ибо это аккорд, представленный по частям. Время вмешивается, и гармония развертывается; так что в мелодии ритм добавляется, с его огромным призывом, к кумулятивному эффекту, уже обеспеченному исполнением многих нот вместе. Усиленный эффект, который нота получает от фигурирования во фразе, или фраза в более длинном пассаже, исходит, конечно, из напряжений, установленных и сохранившихся в сенсориуме — случай, иначе оттененный, аккордов и обертонов. Разница лишь в том, что более эмфатические части мелодии ясно сохраняются до конца, в то время как детали, которые, если бы их восприняли, могли бы сейчас диссонировать, в значительной степени теряются, и из предыдущих частей, возможно, ничего, кроме определенного размаха и потенции, не присутствует в конце. Ум был взрыхлен и приведен в вибрацию необычным образом, так что финал приходит как исполнение после многих предчувствий и желаний, тогда как то же самое событие, не подготовленное, едва ли было бы замечено. Вся техника музыки — это лишь огромное развитие этого принципа. Она развертывает чувственную гармонию своего рода диалектикой, приостанавливая и разрешая ее, так что части становятся отчетливыми, а их отношение — жизненным.
Limits of musical sensibility.
Такая разработка часто превышает синтетическую силу всех, кроме самых обученных умов. Как по объему, так и по артикуляции музыкальная способность варьируется поразительно. Нет фиксированного предела силе поддержания данного сознательного процесса, пока в том же поле появляются новые черты; нет также фиксированного предела силе восстановления, при изменившихся обстоятельствах, процесса, который был ранее приостановлен. Целая симфония могла бы быть прочувствована сразу, если бы сила устойчивого или кумулятивного слушания музыканта могла растянуться так далеко. Как мы все обозреваем две ноты и их интервал в одном ощущении (актуальный опыт всегда транзитивен и беременен, а его термины идеальны), так и обученный ум мог бы обозреть всю композицию. Это не значит, что время было бы превзойдено в таком опыте; апперцепция все равно имела бы длительность, а объект все равно имел бы последовательные черты, ибо очевидно, что музыка, не организованная во времени, не была бы музыкой, в то время как все ощущения с узнаваемым характером занимают более чем мгновение при прохождении. Но проходящее ощущение, на всем протяжении своего течения, представляет некоторый опыт; и этот опыт, взятый в любой точке, может представлять временную последовательность с любым количеством членов, в зависимости от синтетической и аналитической силы, проявляемой данным умом. То, что утомительно и бесформенно для невнимательного, может показаться совершенным целым для того, кто, как говорят, воспринимает все это; и точно так же то, что является ужасным оглушительным диссонансом для чувства, неспособного к различению, для того, кто может слышать части, может превратиться в небесный хор. Музыкальное образование необходимо для музыкального суждения. То, чем наслаждается большинство людей, едва ли является музыкой; это скорее дремотная греза, облегченная нервными трепетами.
The value of music is relative to them.
Степень, до которой музыка должна быть разработана, зависит от способности, которой обладают те, к кому она обращена. Существуют пределы синтетических сил каждого человека, и растягивание этих сил до их предела изнурительно. Возбуждение тогда становится разгулом; оно оставляет душу менее способной к привычной гармонии. Особенно такое экстремальное напряжение катастрофично, когда, как в музыке, ничего не остается в качестве плода этой могучей победы; самое беременное откровение опускается до иллюзии и дискредитируется, когда оно не может поддерживать свое вдохновение в присутствии мира. У всего есть своя ценность и устанавливается своя цена; но другие должны судить, справедлива ли эта цена, и общительность — это условие всякого рационального совершенства. Поэтому существует предел правильной сложности в музыке, предел, установленный не природой самой музыки, а ее местом в человеческой экономике. Этот предел, хотя и ясен в принципе, совершенно изменчив на практике; должным образом культурные люди, естественно, поставят его выше, чем немузыкальные. Другими словами, популярная музыка должна быть простой, хотя сложная музыка может быть красивой для немногих. Когда сложная музыка в моде среди людей, для которых вся музыка — это сладострастная тайна, мы можем быть уверены, что то, что они любят, — это сладострастие или мода, а не сама музыка.
Wonders of musical structure.
Под своей гипнотической силой музыка для музыканта имеет интеллектуальную сущность. Из простых аккордов и мелодий, которые поначалу улавливают только слух, он ткет сложные композиции, которые своей формой обращаются также и к уму. Эта сторона музыки напоминает более богатое стихосложение; ее можно сравнить также с математикой или арабесками. Движущийся арабеск, имеющий жизненное измерение, слышимая математика, добавляющая смысл к форме, и стихосложение, которое, поскольку не имеет предметного содержания, не может совершить над ним насилие своими сложными ухищрениями — это типы чистой жизни, совершенно радостные и восхитительные вещи. Они сочетают жизнь с порядком, точность со спонтанностью; поток в них стал ритмичным, и его свобода перешла в рациональный выбор, поскольку он увидел вечную форму, которую хотел бы воплотить. Музыкант, подобно архитектору или ювелиру, работающему со звуком, но более свободный, чем они, от материальных оков, может расширять вечно свой податливый лабиринт; каждый шаг открывает новые перспективы, каждое решение — как не похоже на те, что принимаются в реальной жизни! — умножает возможности и расширяет горизонт перед ним, не мешая ему возвращаться по желанию, чтобы начать заново в любой точке, чтобы проследить другие возможные пути, ведущие оттуда через различные волшебные ландшафты. Чистая музыка — это чистое искусство. Ее крайняя абстракция уравновешивается ее полной спонтанностью, и, хотя она не имеет внешнего значения, она не несет внутреннего проклятия. Это то, чему немногие духи могут вполне предаться, уверенные, что в либеральном содружестве их поблагодарят за их идеальный труд, плодами которого многие могут наслаждаться. Такие экскурсии в ультра-мирские регионы, где порядок свободен, облагораживают ум и делают его знакомым с совершенством. По аналогии идеальная форма начинает задумываться и желаться в других регионах, где она не производится так легко, и услышанная музыка, как надеялись пифагорейцы, делает душу также музыкальной.
Its inherent emotions.
Следует признать, однако, что мир звуков и ритмов, все ни о чем, — это побочный мир и простое отвлечение для политического животного. Его субстанция — воздух, хотя его заклинание может иметь моральные сродства. Тем не менее, это эфирное искусство может быть завлечено на землю и соединено с тем, что смертно. Музыка больше всего интересует человечество, когда она соединена с человеческими событиями. Альянс происходит через эмоции, которые музыка и жизнь вызывают сообща. Ибо звук, проносясь через тело и заставляя чувствовать там свое кинетическое и потенциальное напряжение, вызывает не меньший интерес, чем любое другое физическое событие или предчувствие. Музыка может вызывать эмоции так же непосредственно, как борьба или любовь. Если в последних случаях вся жизнь тела может быть под угрозой, этот факт не является объяснением нашей озабоченности; ибо многие опасности не ощущаются, и нет магии в будущем состоянии тела, чтобы оно теперь влияло на душу. Что касается души, так это состояние тела в данный момент; и оно изменяется не менее верно музыкальным впечатлением, чем каким-либо защитным или репродуктивным актом. Если эмоции сопровождают последнее, они могли бы так же сопровождать и первое; и на самом деле они это делают. И музыка — не единственное праздное церебральное волнение, которое привлекает внимание и представляет проблемы, не менее важные от того, что они совершенно воображаемы; сны делают то же самое, и редко реальные кризисы жизни могут так поглотить душу или побудить ее к таким крайним усилиям, как бред при болезни или заблуждение в том, что сходит за здоровье.
In growing specific they remain unearthly.
Пожалуй, нет такой эмоции, присущей человеческой жизни, которую музыка не могла бы передать в своей абстрактной среде, внушая ее муку; хотя, конечно, музыка не может описать сложную ситуацию, которая придает земным страстям их специфический цвет. Именно через слияние со многими внушенными эмоциями чувство становится определенным; это слияние вряд ли может произойти без вмешательства идей, и, конечно, оно никогда не могло бы быть поддержано или выражено без них. Поводы определяют чувства; мы можем передать тонкую эмоцию, только деликатно описывая ситуацию, которая ее вызывает. Музыка, с ее нерелевантной средой, никогда не может сделать этого для обычной жизни, и страсти, как их передает музыка, всегда общи. Но у музыки есть свой заменитель концептуальной отчетливости. Она делает чувство специфическим, нет, более тонким и точным, чем ассоциация с вещами могла бы сделать его, объединяя его с музыкальной формой. Мы можем сказать, что помимо абстрактного внушения всех обычных страстей, музыка создает новую сферу формы, гораздо более тонко страстную, чем вульгарный опыт. Человеческая жизнь ограничена драматическим репертуаром, который уже стал несколько классическим и изношенным, но у музыки нет конца новым ситуациям, оттененным бесконечными способами; она движется во всех видах тел ко всем видам приключений. В жизни обычная рутина судьбы отбивает такой эмфатический такт, что не дает свободной игры чувству; мы не можем задерживаться ни на чем достаточно долго, чтобы исчерпать его смысл, и не можем уйти далеко от проторенной дороги, чтобы поймать новые впечатления. Но в музыке нет смертных обязательств, нет властных потребностей, призывающих нас обратно к реальности. Здесь ничто прекрасное не является экстравагантным, ничто восхитительное — недостойным. Музыкальное совершенствование не находит предела, кроме своего собственного инстинкта, так что тысячи оттенков того, что, нашими неуклюжими словами, мы должны назвать печалью или весельем, находят в музыке свое отчетливое выражение. Каждая фраза, каждая композиция артикулирует идеально то, что никакая человеческая ситуация не могла бы воплотить. Эти тонкие эмоции действительно новы; они совершенно музыкальны и беспрецедентны в практической жизни; они свойственны проходящей каденции, абсолютным позам, в которые она бросает душу.
They merge with common emotions, and express such as find no object in nature.
Существует достаточно сходства, однако, между музыкальным и мирским чувством, чтобы первое использовалось для развлечения второго. Отсюда исключительная привилегия этого искусства: придавать форму тому, что естественно нечленораздельно, и выражать те глубины человеческой природы, которые не могут говорить ни на одном языке, принятом в мире. Эмоция в первую очередь ни о чем, и большая ее часть остается ни о чем до самого конца. Что спасает часть наших страстей от этого патологического бедственного положения и дает им какую-то иную функцию, чем просто быть, — это идеальная релевантность, практический и взаимно репрезентативный характер, который они иногда приобретают. Весь опыт патологичен, если мы рассматриваем его основание; но часть его также рациональна, если мы рассматриваем его импорт. Слова, которые я сейчас пишу, имеют смысл не потому, что в этот момент они слиты вместе в моей животной душе, как сон мог бы слить их, какой бы несообразной ни была ситуация, которую они изображают в бодрствующей жизни; они значимы только если продукт этого момента может встретиться и вступить в сговор с какой-то другой мыслью, говорящей о том, что существует в другом месте, и высказывающей интуицию, которая время от времени может быть актуально восстановлена. Искусство распределения интереса между поводами и перспективами жизни так, чтобы придать им постоянную ценность, и в то же время дать чувству идеальный объект, в основе своей является единственным делом образования; но предприятие долгое, и много чувства остается неиспользованным и необъясненным. Эта беспредметная эмоция душит сердце своей тупой назойливостью; сейчас она препятствует правильному действию, сейчас она питает и откармливает иллюзию. Большая ее часть излучается из первичных функций, которые, хотя их работа наполовину известна, имеют только низкие или жалкие ассоциации в человеческой жизни; так что они беспокоят нас глубокими и тонкими влечениями, невостребованным Hinterland жизни. Когда музыка, либо вербальными указаниями, либо чувственными сродствами, либо и тем и другим сразу, преуспевает в том, чтобы затронуть этот фонд подавленного чувства, она соответственно удовлетворяет великую потребность. Она заставляет немых говорить и вырывает из животного сердца потенциалы выражения, которые могли бы сделать его, возможно, даже более чем человеческим.
Music lends elementary feelings an intellectual communicable form.
По своему эмоциональному диапазону музыка подходит для всех интенсивных случаев: мы танцуем, молимся и скорбим под музыку, и чем более неадекватны слова или внешние действия ситуации, тем более благодарна музыка. Поскольку единственная связь между музыкой и жизнью — это эмоция, музыка неуместна только там, где сама эмоция отсутствует. Если она врывается к нам посреди учебы или бизнеса, она становится прерыванием или альтернативой нашей деятельности, а не выражением ее; мы должны либо оставаться невнимательными, либо полностью перейти в сферу звука (которая может быть достаточно неэмоциональной) и стать музыкантами на время. Музыка приносит свое сочувственное служение только эмоциональным моментам; там она сливается с обычным существованием и является желанным заменителем описательных идей, поскольку она сотрудничает с нами и помогает избавить нас от немого подчинения влияниям, которые мы иначе не знали бы как встретить. Часто в том, что движет нами, есть определенная безжалостная настойчивость, вместе с определенной бедностью формы; ощущаемая сила несоразмерна пробужденному интересу, и внимание удерживается, как при боли, одновременно напряженным и праздным. В такой момент музыка — благословенный ресурс. Не пытаясь удалить настроение, которое, возможно, неизбежно, она дает ему конгруэнтное наполнение. Таким образом, настроение оправдывается иллюстрацией или выражением, которое, кажется, предлагает некоторое объективное и идеальное основание для своего существования; и настроение в то же время облегчается поглощением в этом безличном объекте. Так развлеченное, чувство успокаивается. Страсть, которой мы поначалу поддались, теперь укрощена и присвоена. Мы переварили чужеродную субстанцию, придав ей рациональную форму: ее энергии слиты в той силе, с помощью которой мы свободно действуем.