Стопфорд А. Брук

«Морское очарование Венеции»

Страница 2 из 2 · 45 183 зн. · 51 мин. чтения

Даже сейчас, когда я пишу, я вижу Башню и мощеную площадь, и сады позади, и вспоминаю любимую картину в церкви, которая среди запустения острова подобна прекрасной деве в пустынном лесу. Говорят, что она принадлежит Базаити и изображает Святого Георгия и Дракона. Она арочная сверху, и арка заполнена бледным вечерним небом розового света, мягким, как сон, и слабо исчерченным линиями туманной синевы. В это нежное небо слева поднимается гора, широкая и одинокая, а под горой — холм, а под холмом — стены, башни и ворота города, а под городом — двухарочный мост, а под мостом — текущая река, а на берегу реки — Святой Георгий на своем коне, его голова наклонена к шее коня с упором копья, а на копье — бесформенный дракон, а над драконом справа — Сабра, цепляющаяся в затяжном полете за ствол большого фигового дерева, которое бросает в розовое небо три длинные ветви, скудно покрытые листьями. Они свисают, словно желая увенчать победителя, над головой Святого Георгия, чье лицо, юное, но полное ветеранского опыта и святости, обладает той же серьезной нежностью, что и небо. Это Базаити в его благороднейшем ключе и манере, и картина в целом избежала реставраторов.

Я покинул площадь с этой благородной картиной в уме и поплыл дальше к Сакка-делла-Мизерикордия за каналом, который ведет к церкви Санти-Джованни-э-Паоло. Это большой квадратный кусок лагуны, окруженный с трех сторон сараями и домами, куда привозят с материка всю древесину, используемую для строительства в Венеции, и оставляют плавать на воде. Это место всегда завораживало меня, я едва ли знаю почему — ведь вид на Сан-Микеле, Мурано и Альпы за ними виден так же хорошо и с других точек, — но я думаю, отчасти потому, что огромные стволы и балки, и распиленные доски, сохнущие в воде, возвращают меня в горные долины, потоки и скалистые холмы, где деревья были срублены, и наполняют морской город образами дикого ландшафта земли; и отчасти потому, что кажется, будто видишь в ожидающем дереве все то, что сделают из него человеческие руки — дома, крыши, мебель, мосты, гондолы, барки, которые встретят биение волн Адриатики, сваи, которые станут фундаментом для новых зданий. Грядущая человеческая деятельность движется, как дух, над плавающими массами в этом участке воды.

Затем я плыл дальше, пока, пересекая южный вход Гранд-канала, не коснулся низкой стены маленького травянистого кампо перед церковью Сан-Андреа. Она смотрела на лагуну, вода которой омывала ее морскую стену, на материк. Напротив был остров Сан-Джорджо-ин-Альга, его темная башня чернела на фоне бледного жемчуга и роз позднего вечернего неба; слева от него, казалось, лежала на воде фиолетовая гряда вулканических Эуганских холмов, столь далеких, столь нежных, столь эфирных, что они казались сделанными из вечернего неба. Остальная часть неба была облачной, но сладость одиночества, и покой этого пустынного места, и дух наступающего вечера были так полны благодати, что я высадился, отпустил свою гондолу и стоял под портиком поздне-готической церкви, наслаждаясь тишиной. Над дверью есть резьба, столь простая и детская по чувству, что трудно поверить, что это работа эпохи Возрождения. На ней изображен Святой Петр, идущий по воде, и Святой Андрей, находящийся рядом в своей лодке, с гондольерским веслом, плавающим в воде, а за ним — кусочек разбитого ландшафта. Это маленькое изобретение, в которое скульптор вложил свою душу, подходило к тихой площади, не больше большой комнаты. Мысль и воображение, казалось, были ограничены узким пространством, но только казалось, ибо впереди на юг открывалась широкая лагуна и широкая равнина материка, и я знал, что на севере в бесконечное небо поднимаются пики Альп, стремящиеся достичь небесного Града. Я долго медлил, надеясь, что облака рассеются, но не тогда я получил это откровение. Впоследствии, гуляя где-то возле Сан-Себастьяно, я подошел к маленькому мостику и там увидел то, что показалось мне вратами Рая. Облака поднялись на севере и юго-западе. Они свернулись, как свиток, и то, что я увидел, был чистый свет заходящего солнца с одной стороны, а с другой — весь хребет Юлийских Альп с розовым закатом на их свежевыпавших снегах. Я перешел грязный канал и оказался с беспрепятственным видом на травянистой и пустынной земле Кампо-Марте. Она уходила тогда в лагуну, и я стоял на ее диком берегу, глядя на воды. Морское болото, одинокие сваи, порхающие морские птицы и одинокая рыбацкая лодка на рябящей поверхности, становящейся золотой и багровой, вели мои глаза к черной башне Сан-Джорджо и к холмам Падуи, а затем к пурпурным основаниям Альп, поднимающимся в нежно-серый и призрачно-синий цвет; а выше, подброшенные, углубленные и изрезанные в тысячи узоров, великие волны снежных пиков, все пронизанные божественной розой. Медленно исчезающая нежность уходила, но с непрерывной сменой розового, фиолетового и серого. Только над зубчатыми вершинами бледная лазурь была непоколебима, ясное сияние после дождя. Я смотрел, как солнце садится, я слушал рев Адриатики, доносившийся до меня, как тихий ропот над пустынным полем; я слышал, как Ave Maria сладостно звонит со всех колоколов Венеции, и я думал о Матери и Младенце, спасших мир. А потом я ушел, увидев видение.

Затем я навестил сад и друзей, которых знал, а когда наступила ночь, поплыл домой по Гранд-каналу. Луна взошла, и ее свет в небе, теперь ясном, если не считать летящих облаков, был необычайно ярким. Великая морская река, странно тихая, почти волшебная в своей неподвижности и в потоке белого сияния, который, казалось, лился на нее ручьями, мерцала, как жидкий сердолик, молочная гладь среди призрачных дворцов по обе стороны. Могучие массы дворцов эпохи Возрождения, которые, теряя все свои раздражающие и сбивающие с толку украшения в тусклом и тающем лунном свете, раскрывают свои благородные и прекрасные пропорции, вытеснили меньшие дворцы византийской и готической формы, которые так сильно зависят от впечатления, производимого их прекрасным орнаментом и цветом, оба из которых исчезают в лунном свете. Надо мной, пока я греб, славное синее небо, по которому время от времени проносилась падающая звезда, казалось, охраняло свой любимый город. Луна, казалось, мчалась в нем, так стремительно на свежем морском ветру было движение белых облаков по ее диску. Каждое из них, пересекая его, принимало радужные цвета и бросало мистическую тень на мир внизу. Только одна гондола проплыла мимо меня, с фонарем, горящим на носу, и ее гребец, безмолвный, как его лодка, выглядел как дух в лунном свете. Затем глубокая тень Риальто скрыла луну, и я нашел свое пристанище.

Пришло время обратиться к другому вопросу — каково было влияние этой водной жизни моря на искусство в Венеции в плане способности очаровывать?

Во-первых, архитектура благодаря ей стала отличаться от всего того, чем она была в других итальянских городах. Торговля и войны Венеции на Востоке заставляли ее вельмож и купцов-принцев изучать здания Востока. Рим не влиял на них так сильно, как Константинополь, Малая Азия и Святая Земля. Прошло много времени, прежде чем северная готика, главным образом францисканская, получила какое-либо влияние в Венеции, а когда получила, то была отделена от духа города. Собор Святого Марка — это восточная, а не западная церковь. Многие дворцы вдоль Гранд-канала были построены в подражание дворцам, которые купцы видели, когда бросали якорь в восточных портах. Часто, когда бродишь по узким улицам, окно, дверной проем, диск в стене напомнят нам о Византийской империи. Возле Сан-Поло есть диск, где император Восточного Рима сидит в полных императорских одеждах и короне, точно так же, как Юстиниан изображен на мозаике в Сан-Витале в Равенне. В Равенне мы еще ближе к архитектуре той империи, но здесь, и это характерно для ранней венецианской архитектуры, существует большая свобода, более индивидуальный выбор и трактовка зданий, чем в Равенне. Это едва ли подражание, которое мы видим, но восточные идеи архитектуры, свободно видоизмененные и воссозданные в новых формах архитекторами. Как будто свободная жизнь самого моря вселила свою дикую оригинальность, разнообразие и красоту в воображение строителей.

Постоянная изменчивость моря и его новизна вошли не только в общественную, но и в жилую архитектуру. Вдоль всех каналов частные дома, построенные ранними архитекторами Венеции, непрерывно меняют свою форму. В каждом доме орнамент индивидуален. Более того, в самой работе есть завершенность, тонкое наслаждение совершенством мелкой резьбы, щедрое изобретательство, которое принадлежит лучшим восточным работам. Ее завершенность всегда была драгоценной; и этот идеал завершенности вошел также в первые здания эпохи Возрождения в Венеции и сделал их скульптуру и украшения более живыми и изысканными, чем где-либо еще в Италии. Это очарование в орнаменте принадлежало Венеции, потому что она была Королевой Средиземного моря, госпожой Востока. Восток принес через море утонченность, тонкую отделку и золотую красоту своего искусства в Венецию.

С Востока также — и изученная, потому что Венеция была морской державой — пришла необычайная любовь к цвету, которая должна была сделать средневековую Венецию похожей на город, построенный из радуг. Она перешла, как я уже сказал, на рыбацкие лодки и их паруса. Она принадлежала беднейшим домам на отдаленных островах. Она сделала венецианских художников первыми мастерами цвета. Мы имеем некоторое представление об этом по внешнему виду собора Святого Марка, который даже при лунном свете сияет, как нагрудник из драгоценных камней; по его интерьеру, который, приглушенный в темные, но светящиеся святости цвета, делает дух торжественным. Но в древние дни цветовое великолепие собора Святого Марка распространялось на весь город. Он сиял золотом и багрянцем, лазурью и пылающей зеленью, глубоким пурпуром и синим цветом морских волн. Моряки и купцы Востока, посещая Венецию, видели в ее архитектуре цвет, столь же блестящий, как в их собственных городах, и чувствовали себя как дома. Архитекторы, расточая цвет повсюду, сделали водную улицу в Венеции такой же декоративной, как титульный лист Миссала.

Опять же, тот элемент очарования, возникающий из двойной жизни всех вещей через отражение в спокойной воде, вошел, я полагаю, в душу каждого архитектора в Венеции и изменил его работу. Он знал или бессознательно чувствовал, строя, что каждый дворец, церковь, башня и жилой дом часто будут иметь в бессознательной близости каждый свое собственное изображение и второе небо в зеркальной красоте; что каждый будет в центре другого прекрасного мира, своего собственного, в воде под ним. Он был вдохновлен на большее совершенство, чем в городе на суше, знанием того, что вся его работа, отраженная морем, будет вечно видна в двойной прелести.

Две другие особенности, не встречающиеся в других городах Италии, придают архитектуре Венеции особое очарование; и обе они вызваны ее положением в море. Первая из них заключается в том, что все ее важные здания покрыты от карниза до фундамента драгоценными и прекрасными мраморами. Фундаменты были заложены могучими блоками истрийского мрамора, привезенного с материка; но невозможно было привезти издалека достаточно твердого камня, чтобы построить дворцы, церкви и жилища Венеции. За редким исключением, стены были кирпичными; но ради красоты кирпич был покрыт снаружи и внутри тонкими плитами жильного и разнообразного мрамора, алебастром, дисками порфира, мозаикой или фресками. Облицовочные мраморы привозились из-за моря. Фрески выполнялись венецианскими художниками. Воображение, летящее высоко, едва ли может представить себе великолепный вид Фондако-деи-Тедески, если смотреть с Риальто, покрытого сверху донизу фресками Тициана и Джорджоне. Они погибли, но инкрустированные и покрытые мрамором стены венецианских дворцов остались, и они подобны прекрасной мозаике богатого цвета. На их мрамор и алебастр морские ветры и солнечный свет воздействовали так, что поверхность имеет блеск летучего и неуловимого цвета и патину, которой я не видел больше нигде, даже в Генуе. Эти проклятые реставраторы взяли на себя труд, особенно в соборе Святого Марка, соскоблить это. Это все равно что счищать патину с греческой бронзы. Природа — море, солнце и ветер — приняла здания как свои собственные и потратила столетия работы, чтобы усилить красоту их первоначального цвета. Италия презирала и уничтожала этот труд Природы. Но во многих местах очарование остается, и это работа, прямо или косвенно, моря.

Есть и вторая вещь, которую стоит сказать о влиянии морского расположения Венеции на ее архитектуру и о присущем ей очаровании. В средневековых городах на материковой части Италии дворцы знати и купцов, и даже обычные дома, обращены к улице высокими глухими стенами невероятной прочности, особенно на нижнем этаже. Они напоминают тюрьмы, и строились они таким образом ради обороны в ходе непрекращающихся распрей между враждующими семьями и партиями в городе. В величественных зданиях внутренних городов Италии нет ни открытости, ни истории гостеприимного приема, ни жизненной яркости, ни ощущения покоя. Даже посещая небольшой город на холме, такой как Сан-Джиминьяно, мы видим, что обычные дома, как и дома знати, выглядят как крепости. В Венеции все иначе. Главный вход в дома, как богатых, так и бедных, находился со стороны моря, со стороны канала. Широкая дверь, ведущая в длинный холл, открывалась ступенями прямо к воде. Отблески воды играют на потолке холла, который уходит вглубь к небольшому саду. Из этого холла на второй этаж ведет парадная лестница, и на этом этаже расположены широкие, приветливые окна с глубоким балконом. Все здесь говорит о мире, бесстрашии и человеческом радушии. Ступени словно созданы для приема толп гостей. Высокие сваи, окрашенные полосами красного, белого и синего цветов, свидетельствуют о том, сколько мирных гондол швартовали здесь посетители. Весь нижний этаж часто представлял собой аркаду. Дворец словно распахивается навстречу воздуху, свету и народу. Его облик — это облик дружбы и гостеприимства, облик города, граждане которого жили в мире друг с другом.

Это делает облик Венеции совершенно непохожим на любой другой итальянский город, и ее очарование велико. В самом деле, нет ничего прекраснее и полнее радости от сменяющих друг друга солнца и тени, от приятной человеческой жизни, протекающей в трудах и радостях под солнцем, чем плыть по узким каналам, заглядывать в эти широко распахнутые двери и видеть в мерцании света, отраженного от воды, тенистые пространства, полные мужчин и женщин за работой, играющих мальчиков и девочек, крошечных рыбаков и купальщиков, для которых яркие воды, омывающие их открытые двери, стали местом игр и труда. Свежесть, простор, радостное движение моря наполняют их жилище, упорядочивают их жизнь, формируют их характер и накладывают печать морского волшебства на все, что они чувствуют и делают.

Таково очарование, которое архитектура Венеции черпает в море. Теперь возникает вопрос: насколько венецианская живопись находилась под влиянием морского расположения Венеции, какое очарование она почерпнула из морской жизни и насколько море было предметом творчества художников. Ответить на него непросто, ибо влияние морского расположения было не прямым, а косвенным. Оно не заставляло венецианских художников стремиться писать море или заботиться о нем, как это свойственно нашему современному темпераменту, но, полагаю, оно породило в их душах некое духовное или творческое влияние, отличное от того, что рождалось от сухопутного пейзажа, которое, возможно, совершенно неосознанно, проникало в их искусство и имело над ним власть.

Пейзаж, который любили и писали Чима, Базаити, Джованни Беллини, Катена, который Джорджоне, Бонифачо и Веронезе помещали на задний план своих картин, был пейзажем материка, отрогами холмов, спускающимися к Ломбардской равнине, прекрасным переплетением скал и равнин, рек и лесов, разбросанных замков и белых городов на вершинах холмов, которые открываются взору с высот Вероны. С другой стороны, Тициан писал пейзаж своей родной земли, где горный поток спускается через массивные каштаны Кадоре; где серые известняковые пики вздымаются вверх на тысячи футов и следуют один за другим, словно морские волны во время бури; где огромные валуны, пылающие цветными лишайниками, лежат, как отдыхающие звери, на короткой сочной траве в зеленой тени грецких орехов, а грубые фермерские дома стоят рядом с дубовыми и буковыми рощами. Это было его отрадой, но моря нет ни в его работах, ни в работах его собратьев.

Что действительно соприкасается с морем в их картинах, так это небеса, которые они писали над этим внутренним пейзажем. Их свобода, их разлитая мягкость, их высокая арка, их яркий и необъятный простор, их прозрачная атмосфера, их серебристая тонкость и их сложные и могучие грозовые облака — все это создание широкого и движущегося моря. Карпаччо и Катена пишут бледную и трепещущую лазурь послеполуденного времени на морском побережье. Джорджоне запечатлел темные пурпурные грозовые тучи, которые с жадной быстротой поднимаются от морского горизонта, угрожая творениям рук человеческих. Чима да Конельяно пишет скопления белых облачков в чистом бледном небе, которые обычны для венецианских небес и которые рождены морем. Веронезе пишет чистое, безоблачное, глубокое синее небо, выметенное насухо морским ветром, под которым море сияет. На других картинах он пишет небо, часто наблюдаемое над Адриатикой. Это действительно приморское небо — синее, с плоскими белыми слоистыми облаками поперек синевы, спокойное и дрожащее от отражений, отбрасываемых морем. Но Тициан стоит особняком. Его небеса — это небеса его родной горной долины. Великолепие горного дождя, вихри горных облаков принадлежат только ему.

«Мягкость и свобода», столь характерные для искусства великих венецианских колористов, что эта фраза почти стала пословицей, не были присущи ранним венецианским школам. Эти качества вошли в ее искусство с приходом Нового знания, которое достигло Венеции даже раньше, чем Флоренции, хотя было развито там меньше, чем во Флоренции. Что касается свободы, то дух Возрождения освободил воображение художников и зажег в них более живой интерес к человечеству и даже к природным пейзажам. Интеллектуальная свобода, которую оно принесло, принадлежала каждому городу, которого оно коснулось. Она принадлежала прежде всего Венеции. Дух морского народа по своей природе более свободен, чем дух жителей равнин. Он так же свободен, как дух горцев. И такой дух вошел в живопись венецианских художников, как и в жизнь ее граждан. Они писали с большей смелостью, оригинальностью и огнем, чем школы внутренних районов. Страсть изменчивого, даже безрассудного моря была в их сердцах. И эта страсть была созвучна интеллектуальной свободе, которую Новое знание принесло в Венецию.

Что касается мягкости, которая отличала венецианцев, то она главным образом проявлялась в страсти к разнообразному, благородному и гармоничному цвету, пронизанному, даже в самой глубокой тени, мягким и сияющим светом. А Венеция уже была, благодаря своим восточным связям, любительницей богатого цвета, мягко градированного в зданиях, лодках и одежде. И кроме того, цвет ее морей и небес, как, впрочем, всегда вблизи южных побережий, был нежным, тонким, деликатным, будь то сильным или мимолетным, мягким, как щека спящего ребенка, но всегда сияющим. День за днем эта теплая мягкость цвета внушалась художникам и питалась морской природой этого места. Это был дух в их палитре и их кисти.

Способность к восприятию такого впечатления усиливалась обстоятельствами, при которых оно было получено. Нет места, где восприятие элементов красоты, почерпнутых из природы, было бы столь легким, нерассеянным и непрерывным, как в Венеции. Скольжение в гондоле сильно отличается от верховой езды, езды в экипаже или ходьбы. Оно способствует восприимчивости.

Затем есть глубокая тишина лагуны, в которой дух природы больше всего говорит с человеком, не только ночью, но и днем. Мы можем быть столь же спокойны на венецианских лагунах — со всеми чувствами, открытыми для восприятия, с душой, не потревоженной вызовом человеческих звуков, — как мы были бы в сердце горной долины. Все, что природа являет в цвете, форме или фантазии; ее тайна, ее дикое или насмешливое очарование, ее торжественная тишина, исполненная мысли, — глубоко проникает в сердце, когда восход, закат или звездный свет застают нас далеко в лагуне. Целая лодка веселых людей замолкает, словно под заклятием. Эта легкость в восприятии чувственных впечатлений, тишина, в которой они воспринимаются, мягкая магия в этой тишине, свобода вод — все это наполняло души венецианских художников и создавало, так сказать, атмосферу, которой дышало их искусство, и внутренний дух их картин. Это была одна из сил, которая сделала их работы не только более мягкими и свободными, но и более яркими и страстными, чем у любой другой школы в Италии.

Опять же, всем известно, что венецианские художники довели цвет до большего совершенства, чем где-либо еще. Он пришел к ним от роскошного колорита города, о котором я уже писал, от великолепия празднеств, но главным образом от естественного пейзажа их дома. Правда, они писали скорее человека, чем природу. Но они чувствовали ее прелесть, и самое глубокое впечатление, которое они получали от ее повседневной работы, было впечатление славы и восторга, сияния и глубины цвета, варьирующегося от самых нежных до самых мрачных оттенков в море и небе и вдоль далекой гряды альпийских вершин. В самом городе, от канала к каналу, все тени пронизаны мерцанием голубого света или полны малинового и зеленого огня. Именно присутствие и сила воды производят это. Над морем синева вод подобна той, что была у сапфирового престола, который видел Иезекииль над страшным кристаллом тверди. Здесь она не страшная, а глубокая и нежная; а когда приближается буря, она становится пурпурной, настолько торжественной, что Тинторетто часто использует ее для одежд тех, кто пребывает в трагической скорби. Но именно на лагуне художники видели самый богатый и мягкий цвет. В приглушенном солнечном свете, который часто бывает в морской дымке, мягкие серебристые, жемчужно-серые тона бесконечно варьируются над гладкими водами. В более свежие и яркие дни, когда ветер приносит летящие облака, цвет — это тот, что свойственен морской атмосфере, часто ясный, часто пронизывающий сквозь завесы рубинового, сапфирового и изумрудного пара, всегда пропитанный рассеянным светом, который ощущается, подобно радости, над широкими пространствами воды и под необъятным простором неба. Этим постоянным впечатлениям мы отчасти обязаны необычайной светимости, сиянию, взаимопроникновению, тонкости, нежности, великолепию в высоте и глубине цвета на картинах великих венецианцев.

Еще одна характеристика венецианской живописи также проистекает из очарования моря. Это интенсивное свечение телесного цвета. Глубокая теплота и румяный свет, которые, кажется, исходят изнутри тела к коже на фигурах этих художников, были изучены непосредственно с натуры. Это цвет обнаженного тела венецианских рыбаков по сей день. И ничто, насколько мне известно, не создает его, кроме влияния морских ветров в сочетании с солнечным светом и солнечного света, отраженного от вод в мягком и приятном климате. Мы можем увидеть нечто подобное этому цвету, в его грубой крайности, на лицах и руках лодочников на наших побережьях. Море и солнце работали там вместе с суровым и изнуряющим климатом, чтобы создать цвет, но разрушить его красоту, разрушив текстуру кожи. Но в Венеции эти природные силы работают в климате, который не повреждает кожу; и они покрывают ее поверхность сиянием красного и золотого цвета, который является одним из самых прекрасных оттенков в мире и обладает особыми качествами глубины и жизни, даже некоторой страсти.

В Венеции больше возможностей для его формирования, чем в других южных морских портах. Все лето и осень венецианские юноши из народа проводят время почти голыми в воде. Они ходят по щиколотку в воде по отмелям лагун, охотясь за морской добычей. Мужчины работают на набережных только в рубашках. Половину своей жизни они практически наги; — и посмотреть на одного из этих молодых венецианских рыбаков, стоящего в лучах солнца, с зеленоватой водой, блестящей вокруг него, с ее отражениями, играющими на его сияющих конечностях, и всем его телом, пылающим мягко, словно от внутреннего огня, — значит увидеть то самое, что Джорджоне писал на стенах дворцов, что Беллини и Джорджоне передали своим последователям, что Тициан и Тинторетто наносили на свои холсты и запечатлевали в своих фресках. Они вкладывали в свою живопись человеческого тела то, что видели каждый день, и другие школы искусства не достигли той славы телесного цвета, которой достигла Венеция, потому что они его не видели.

Обнаженное тело Вакха Тинторетто, который идет вброд через воду лагуны навстречу Ариадне, окрашено иначе, но так же богато и благородно, как тело Вакха Тициана в Национальной галерее. Отражения от воды сияют и дрожат на его конечностях. Он поистине создание росы и огня. В церкви Салюте есть молодой и обнаженный Святой Себастьян работы Тициана, который мог бы сойти за одного из рыбаков лагуны. Его длинные мокрые волосы темными прядями струятся по плечам. В его лице — вся свобода моря, а мягкое теплое богатое сияние его тела и конечностей неописуемо. Он не Святой Себастьян, а один из богов мирного моря.

Когда Джованни Беллини писал обнаженное тело, лучшего цвета во всем мире не найти. В церкви Сан-Джизостомо святой сидит перед изгибающимся стволом большого фигового дерева, на который он опирает свою книгу. Его белая борода ниспадает на грудь. Уверенность, твердость, долговечность цвета Беллини здесь проявлены в самом лучшем виде. Сияние и приглушенное пламя плоти, варьирующееся от точки к точке с изысканной радостью в работе, прекрасны выше всяких похвал. Сияние телесного цвета Джорджоне столь же глубоко, но пронизано большей мягкостью. В руках Тинторетто телесный цвет стал более мрачным, а в лицах его многочисленных портретов появилась любопытная величественность, как будто, я часто думал, в него вошла царственность Солнца.

С его женщинами возникло различие. Сначала он писал их в полной венецианской манере. Но впоследствии, из-за нетерпимости к монотонности или повторению, он изменил тип. Он меняется от полных, пышных, розовокожих женщин Тициана, Пальмы, Веронезе к гибкой, стройной, высокой, довольно худой женщине, живой с юношеской энергией огня, с самыми грациозными и тонкими изгибами, изысканно сложенной, с маленькой головкой и прекрасным лицом. С изобретением этого типа он изобрел новый метод раскрашивания, отмеченный умеренностью в его использовании и сиянии, что странно для того, кого так часто обвиняли, а иногда и справедливо, в невоздержанности. Он пускал через обнаженное тело чередующиеся лучи солнечного света и тени и забавлял себя тем, что писал цвет плоти в этих разнообразных условиях. Результат — поскольку во всей тени, как и в свете, был цвет, и цвет самый тонкий — это самая прекрасная, свободная и восхитительная вещь в венецианском искусстве. «Грации» во Дворце дожей — тому пример. Любой может увидеть другой пример на картине «Происхождение Млечного Пути» в Национальной галерее. Может быть, это только моя фантазия, но я не могу не думать, что Тинторетто видел таких девушек, купающихся у Лидо в дни, когда солнечный свет преломлялся над морем бегущими облаками. В этих его образах есть свежесть, чистота открытого воздуха и свет, которые, мне приятно думать, отсутствовали бы, если бы эти прекрасные тела были написаны в комнатах дворцов или в их садах. Ветры небесные, кажется, дуют вокруг них с необъятного моря. Свет океанского неба, танец отраженного света от движущейся воды, кажется, играют на них.

Опять же, венецианские художники день за днем видели человеческое тело в грациозном и постоянно меняющемся движении, и очарование этого было почерпнуто из морской жизни Венеции. В любом человеческом творении мало поз и движений более грациозных, чем у одинокого гребца гондолы. Он расположен так, и его своеобразный метод гребли таков, что его труд обучает его прекрасному движению, причем движению, меняющемуся почти каждое мгновение, чтобы соответствовать новым обстоятельствам. Он не может принять неловкую позу. Если он это сделает, то, будучи так легко уравновешенным, он будет выброшен из лодки; и я полагаю, что только потому, что позы столь разнообразны, столь мгновенны, столь трудны для наблюдения до того, как они изменятся, скульпторы не воспроизвели их. Ясно, что это постоянно прекрасное движение человеческого тела оказало огромное влияние на художников Венеции. Их глаз был бессознательно обучен с юности воспринимать тело человека в прекрасном равновесии и изменении.

Их глаз был также обучен воспринимать облик статных, серьезных и почтенных синьоров и купцов в богатых одеждах дней празднеств; или в спокойных одеждах советников и граждан; и нет более благородных, достойных изображений людей чести, веса и гражданских дел, чем те, что были созданы венецианскими художниками. Единственный способ, которым этот взгляд на их искусство может быть связан с морем, заключается в том, что благодаря торговле Венеции на каждом море в городе существовал мудрый, богатый, уважаемый средний класс, отличный от среднего класса в других морских городах Италии, имеющий достойные связи с Востоком и участвующий в большей степени, чем где-либо еще, в управлении и культуре города.

Более того, удивительное великолепие празднеств и триумфов города, большинство из которых были связаны с морем, позволило таким художникам, как Джентиле Беллини, Карпаччо и Веронезе, продемонстрировать в декоративном искусстве самый роскошный цвет в одежде и праздничном шоу. Процессии в Венеции, праздничные дни у Салюте и Реденторе, обручение Венеции с морем были разнообразным сиянием лучистого цвета.

Наконец, по этому вопросу о живописи, в венецианском искусстве очень мало прямых изображений морских пейзажей. Я сказал, что Тициан писал леса, скалы и горы своего родного Кадоре. Лишь однажды, если я правильно помню, он нарисовал лагуну и равнину под Альпами, и Антелао над туманом, парящим так, словно он хотел пронзить саму твердь небесную. Каждый день и вечер он видел из своего сада в Каса Гранде лагуну возле Сан-Микеле, наполненную радостными гондолами и живую светом и цветом, но ему никогда не приходило в голову ее писать. Горные долины, их рощи и потоки были его домом. Они не позволяли ему, в своей ревности, заметить море.

Только один из великих венецианских художников, кажется, хоть немного заботился о море в лагунах — и он всю жизнь прожил в Венеции. Это был Тинторетто. Иногда, как в одном из залов Дворца дожей, фон его картины составляют зеленые волны лагуны, бьющиеся о ее разбросанные острова, или в другой картине — сверкающая поверхность воды с лодками, малиновыми в солнечном свете. Зеленое море лагуны, украшенное порхающими лазурями, мягкое и пронизанное меняющимися оттенками, написано им с восторженным удовольствием на его картине «Вакх и Ариадна». Морское судно с поднятыми парусами прокладывает свой путь позади фигур к Маламокко. У него есть картина в церкви Санта-Мария-Дзобениго, где Святая Иустина и Августин стоят на коленях на морском берегу, а серо-голубая лагуна с короткими прыгающими волнами обогащена алым парусом венецианской барки. Море на картине «Святой Георгий» в Национальной галерее разбивается низкими волнами голубовато-зеленого цвета, окаймленными пеной, мрачными под темным небом, о пустынный берег. Это так похоже на воду лагуны, когда приближается буря, насколько это вообще можно написать. Затем он написал на потолке большого зала во Дворце дожей Венецию, восседающую как Королева Моря. Огромный, шарообразный вал океанской мощи и массы поднимается у ее ног, и на нем плывут морские боги и богини, тритоны и чудовища глубин, которые приносят дары моря к ногам Королевы Моря. Это могло бы быть иллюстрацией к теме этого эссе, и это доказывает, что тема не была чужда Тинторетто.

Действительно, если парящая фигура, которая на картине «Рай» во Дворце дожей поднимается с воздетыми руками и лицом от угла над креслом дожа, когда он сидел в совете, к фигуре Христа на вершине холста, является на самом деле, как некоторые предполагали, Ангелом Моря, чьим питомцем была Венеция, — Тинторетто, поместив это воплощение истории города над его сенатом в совете, среди сонма святых и стремящимся к престолу Бога, самым благородным и религиозным образом представил море как мать, стража и славу Венеции.

Но более примечательными, чем эти немногие воспоминания о море, были небеса, которые Тинторетто писал с тех, что он видел над морем и лагуной. Иногда небо чистое, но синева полна белого света, такого, какой создают морские туманы, когда они поднимаются в небо. Иногда его небо полно темных серых облаков, грозящих гибелью или тяжелой печалью. Когда Христос спускается с небес, чтобы приветствовать своих мучеников или ответить на молитвы Венеции, он прорывается сквозь облака, как сквозь море, и они расходятся от Него розовыми концентрическими кругами. Это эффект, который он мог видеть с морского берега, но не на суше. Но главным образом, с его бурной и суровой натурой, Тинторетто — который видел небеса Венеции, когда буря приходила с моря — наполнял свой небосвод, особенно когда он писал трагедии земли, тяжелыми полосами пурпура, смешанными с гневным золотом, которые я часто видел после грозы в Венеции, спускающимися, как ступени, от зенита к горизонту. И по крайней мере однажды, под облаками, он написал лагуну, черную и истерзанную ветром.

Я ничего не сказал о Каналетто или Гварди. Они, кажется, принадлежат к другому миру, нежели великие венецианцы. Но было бы невежливо опустить их. Каналетто, или Иль Канале, действительно любил воды Венеции, гораздо больше, чем его предшественники; и когда он писал длинные участки Гранд-канала, ему удавалось представить по крайней мере один аспект этой чудесной морской улицы, когда под слабым ветром она дрожит бесчисленными маленькими изогнутыми рябями, которые уничтожают все отражения. Он не часто отступает от этого, а когда отступает, то не преуспевает так хорошо. Но он писал здания с реальным желанием впечатлить нас их благородством и масштабностью дизайна, без особой заботы о точности деталей, но с большой заботой о том, чтобы полностью передать ощущение их великолепия расположения и архитектуры. И он набросал над сценой — и это он сделал превосходно — ясную, чистую, светящуюся, нежно градированную, но довольно жесткую атмосферу, в которой здания были откровенно видны, а воды почти суровы. Картины настолько декоративны, что многие из них утомляют глаза, и мы с некоторым облегчением обращаемся к тем другим его картинам, на которых небо темное, а Венеция его времени представлена более серьезно и по-домашнему. Я не видел ни одной его картины лагун. Но я видел серию рисунков островов в лагуне, выполненных тушью, которые в своем легком и небрежном рисунке понравились мне, потому что он, казалось, любил то, что делал, и тонко чувствовал магическую отражательную способность и очарование вод лагуны.

Гварди заботится о водах Венеции больше, чем Иль Канале. Он делал все возможное, чтобы представить их прекрасное дрожание в свете и образы, которые они создавали в своем зеркале зданий над ними и жизни, которая движется по ним. Легко, когда не требуешь лучшего, восхищаться, даже иметь особую симпатию к его картинам. Что касается того, что сделали современные художники для венецианских вод, что морское очарование города побудило их нанести на холст — для этого потребовалось бы эссе такой же длины, как это, чтобы рассказать эту историю.

Эти вещи, касающиеся венецианской живописи, являются частью очарования, которое море оказывало на художников. Еще одно очарование также проистекает из моря. Море и его жизнь в значительной степени сформировали характер венецианского народа. Это слишком большая тема, чтобы обсуждать ее полностью, но если те, кто посещает Венецию, подружатся с рыбаками, они вскоре откроют для себя исторический характер венецианского народа, в отличие от высших классов. Он просолен природой моря. Дикий, свободный, открытый, порывистый, спокойный и бурный характер, слишком подверженный обстоятельствам и импульсам, но способный к устойчивому проявлению силы, когда он любит или сильно желает, — это человеческий образ моря, на котором они живут. Одно из самых приятных очарований Венеции — знать его и дружить с ним.

Это всегда романтический характер, и море всегда было отцом его романтики. История города, легендарная и фактическая, пропитана романтикой моря. Куда бы мы ни бродили по городу, в церквях, у памятников, площадей, мостов и набережных, среди островов в лагуне, на омываемом морем песке Лидо, когда мы слышим стук молотов в Арсенале, в самих названиях улиц — мы встречаем море и истории о море, и получаем все то удовольствие и очарование, которое испытывает мальчик, когда читает о морских приключениях и чувствует на своей щеке соленый ветер с моря. Я приведу только один хорошо известный пример. Прогуливаясь в окрестностях церкви Санта-Мария-Формоза, я случайно взглянул на название улицы. Она была названа в честь гильдии рабочих, которые делали свадебные сундуки и шкатулки для драгоценностей для венецианских девушек. Именно здесь они жили и работали. Но они были не только рабочими, но и моряками, обученными войне. И когда я увидел это название, я вспомнил историю о невестах Венеции, двенадцать из которых каждый год, в праздник Очищения, получали приданое от государства. Случилось однажды, что пираты из Триеста, зная об этом обычае, ночью прокрались на остров Сан-Пьетро-ди-Кастелло и спрятались в низком кустарнике у воды. Когда невесты, неся свои шкатулки с драгоценностями и деньгами, были среди мирной толпы в церкви, эти смелые злые люди схватили их и увезли в порт Каорле, и там, высадившись с добычей, разожгли костры и принялись пировать. Вся Венеция поднялась, чтобы преследовать их, но первыми, с той яростной быстротой, которая была присуща венецианской войне, взялись за лодки и погнались за похитителями Мастера сундуков и шкатулок; и, обогнав всех остальных, спасли девиц и перебили злодеев, пока те пили вокруг своих костров. Вернувшись с остальными, дож Кандиано спросил их, какую награду они хотят от государства — и они ответили: «Только чтобы дож посетил в процессии их церковь Санта-Мария-Формоза в годовщину Дня невест». Повсюду в городе такие романтические истории возникают из церкви и площади, дворца и моста; и их историческое очарование рождено морем.

В заключение я могу написать несколько слов о сенсационном очаровании Венеции, сидящей в слухе морских волн и украшенной для поклонения красотой своего водного мира. Слово «сенсационный» здесь не несет упрека; оно означает лишь то, что яркие впечатления, производимые на чувства, в Венеции более многочисленны, разнообразны и интенсивны, чем где-либо еще. Каждое из них сопровождается духовной страстью, столь же интенсивной, как и чувственное впечатление. Воображение постоянно разжигается к творчеству тем, что оно видит.

Я соберу воедино, чтобы проиллюстрировать это, то, что я увидел в один день, когда отправился на Торчелло. Мы отправились рано, прекрасным утром. Когда мы обогнули угол Мурано, мы увидели далеко, заполняя линию горизонта, редкое видение пиков Доломитовых Альп. На них лежал снег, но снег, преображенный расстоянием в эфирный свет. Тонкие полосы пара лежали поперек них, плавая свободно, словно это были зубцы сказочной страны. Внизу их контрфорсы и фланги спускались к равнине, синие, как небо над ними. Увиденные таким образом, через ослепительную лагуну, они производили то впечатление дали и тайны, страны очаровательных секретов, эфирной надежды, принимающей эфирную форму, которое является частью магии, поднимающейся, как волшебный пар, из лагун. Горная слава преображается в духовную славу, и душа теряет свою сознательную жизнь в потоке снов.

Затем, через извилины темных свай, через отмели, где обитают морские птицы, мы прибыли на Торчелло. Торчелло был описан мастерской рукой, и я не буду следовать за ним; но когда мы посетили известные места, мы спустились вдоль берегов к большому рукаву моря рядом с островом. Не было ни звука, кроме крика косы в грубом тростнике, когда мы сидели на цветущей траве. Место когда-то было полно человеческой жизни, богатства и труда; теперь это был сам дом запустения. Глубокая печаль — ощущение того, что вся мощь и великолепие земли уходят в элементы, что жива только природа, и живет в сожалении, — наполнила сердце. И ощущение это было столь же отличным от того, с которым мы начали день, как слава гор отличалась от дикого морского болота, где мы сидели, и печальной соленой воды, крадущейся мимо.

Мы покинули Торчелло и отправились дальше на Бурано, небольшой остров примерно в миле от Торчелло. Мужчины — рыбаки, женщины — кружевницы. Его пересекают несколько каналов, и здесь большое население. Он принадлежит только самому себе, и жители веками сохраняли свой особый тип. Веками они были бедны, грубы и помогали друг другу. Британский рабочий счел бы их жизнь голодной. Это суровая борьба за существование; но в тот день, когда я пришел их увидеть, у них был праздник. Бальдассаре Галуппи, которого воспевал Браунинг, был уроженцем острова, и это был его столетний юбилей. Чтобы почтить этого полугения, все жители весело бросили работу и вышли в своих лучших нарядах. Каналы, улицы были переполнены; рыночная площадь была полна киосков и радующихся людей. В церкви проповедник использовал этот случай. Местный поэт написал сонет о Галуппи, и он был вывешен на углу каждой улицы. Иллюстрированные листовки с портретом Галуппи и его жизнью продавались в каждом киоске; мужчины и женщины распевали отрывки из его музыки. Калека на гигантских костылях схватил меня и потащил в Муниципалитет, чтобы показать мне бюст музыканта, такой же взволнованный, как и остальная толпа, чтобы отпраздновать художника своего города. Мы забыли горы, мы забыли Торчелло в веселье, яркости, хорошем настроении и художественном возбуждении человечества. Ничто не может быть более жалко бедным, чем жизнь этих трудолюбивых людей, и все же, чтобы отпраздновать того, кто умер сто лет назад, каждое воспоминание об их нищете погибло в приятной радости.

Когда мы покинули Бурано, мы проплыли еще милю, чтобы посетить остров Святого Франциска в Пустыне. С четырнадцатого века, с небольшими перерывами, он удерживается францисканцами. Мраморная стена окружает крошечный остров, мраморная мостовая ведет к небольшому монастырю с его церковью и садом. Кипарисы и высокие тополя стоят в саду, и одна каменная сосна смотрит из угла стены на пустынную лагуну. Это уединенное и прекрасное место, как остров в море мира.

Мы застали службу; маленький колокольчик звонил, и мы преклонили колени среди монахов. Весь дух тишины, мира послушания, целомудрия и бедности, любви, которая управляла Святым Франциском, снизошел на нас. Глубина религиозной жизни была здесь. Я поднял глаза, когда стоял на коленях, и увидел грубо нарисованную на стене очаровательную легенду этого места — как Святой Франциск, возвращаясь с Востока, сел в лодку в Венеции, чтобы добраться до материка, и когда наступила ночь, его прибило к этому острову, он уснул и проснулся утром среди низких кустарников, которые покрывали его берег. И когда взошло солнце, он начал петь утреню. Но кто, сказал он, будет петь ответы? На что все маленькие птицы слетелись в кусты, и когда он делал паузу, пели ответы за него. И Франциск, радуясь, вонзил свой посох в землю, и он стал деревом, где птицы имели обильное укрытие. Часть ствола того дерева до сих пор хранится в монастыре — маленьком и бедном, вымощенном кирпичом, с глубоким колодцем в центре. Вербена, розы и бальзамы росли вокруг его низких колонн в горшках из красной глины, и аромат их был сладким и уединенным. И мы забыли шум и волнение Бурано, и помнили только мирную святость мира, и тайну послушания, и любовь Бога к бедности.

Когда мы покинули остров, солнце село за Эуганские холмы, и снова, как и утром, но с какой другой нотой, новое впечатление от жизни природы было произведено на нас. Мы плыли в тишине через учение вечера. И когда наступила ночь и единственным светом был свет звезд, тишина углубилась в тайну. На лагуне ночью есть чувство бесконечности, и речь, кажется, нарушает ее заклятие. Это наполовину трепет, наполовину удовольствие; волнение, которое оно приносит, не для слов; оно переводится внутри на язык личной души, язык, который никто не знает, кроме самого себя.

Это был наш день. Я не знаю другого места, где так много разнообразных впечатлений может быть пробуждено в воображении. Они связаны с морем, и их очарование — от моря.

This perfect evening slowly falls

Without a stain, without a cloud;

The sun has set—and all the bells

Of Venice in the skies are loud,

Clashing and chiming far and near

“Ave Maria,” while the moon

Large-globed and red, climbs through the mist

To loiter o’er the dark lagoon.

CHISWICK PRESS: CHARLES WHITTINGHAM AND CO. TOOKS COURT, CHANCERY LANE, LONDON.

СНОСКИ:

[1] Вид с обоих этих мест, Сан-Андреа и Кампо-Марте, теперь закрыт большой Фондамента, построенной для океанских лайнеров и адриатической торговли Венеции.

[2] Существует другая форма легенды, но я предпочитаю эту.

Примечание транскрибера

Незначительные ошибки пунктуации были исправлены без уведомления. Несоответствия в дефисах были стандартизированы.

Обложка выбранной аудиокниги Выберите главу Плеер готов к воспроизведению
0:00 0:00

Громкость