«Мысли об искусстве и жизни»

King Matthias & the Poet

20.

В день рождения короля Маттиаса поэт принес ему работу, сделанную в честь королевского дня рождения на благо мира, а живописец преподнес ему портрет его возлюбленной. Король немедленно закрыл книгу поэта и повернулся к картине, и остался смотреть на нее с глубоким восхищением. Тогда поэт, сильно уязвленный, сказал: «О король, читай, читай, и ты услышишь нечто гораздо более существенное, чем немая картина!» Тогда король, услышав, что его порицают за созерцание немого объекта, сказал: «О поэт, молчи, ты не знаешь, что говоришь; эта картина удовлетворяет более благородное чувство, чем твоя работа, которая предназначена для слепых. Дай мне объект, который я могу видеть и касаться, а не только слышать, и не вини мой выбор в том, что я поместил твою работу под свой локоть, в то время как я держу работу живописца обеими руками перед своими глазами, потому что мои собственные руки предпочли служить более достойному чувству, чем чувство слуха.

«И что касается меня, я считаю, что между искусством живописца и искусством поэта существует та же пропорция, что существует между двумя чувствами, от которых они соответственно зависят.

«Разве ты не знаешь, что наша душа состоит из гармонии, и гармония может быть порождена только в моменты, когда пропорции объектов одновременно видимы и слышимы? Не видишь ли ты, что в твоем искусстве не создается гармонии в одно мгновение, и что, напротив, каждая часть следует за другой в последовательности, и вторая не рождается раньше, чем умирает ее предшественница. По этой причине я считаю твое творение значительно уступающим творению живописца, просто потому, что из него не проистекает гармонического согласия. Оно не удовлетворяет разум зрителя или слушателя, как гармония совершенных черт, которые составляют божественную красоту этого лица, которое передо мной; ибо черты, объединенные все вместе одновременно, доставляют мне удовольствие, которое я считаю непревзойденным ничем другим на земле, что сделано человеком».

Value of the Visible Universe

21.

Нет никого настолько глупого, кто, если бы ему предложили выбор между вечной слепотой и глухотой, не выбрал бы немедленно потерять и слух, и обоняние, нежели быть слепым. Поскольку тот, кто любит свое зрение, лишен красоты мира и всех сотворенных вещей, а глухой человек любит только звук, производимый сотрясением воздуха, что является незначительной вещью в мире.

Ты говоришь, что наука возрастает в благородстве по мере того, как предметы, с которыми она имеет дело, более возвышенны, и по этой причине ложное изображение бытия Бога лучше, чем изображение менее достойного объекта; и по этой причине мы скажем, что живопись, которая имеет дело только с произведениями Бога, стоит больше, чем поэзия, которая имеет дело исключительно с лживыми измышлениями человеческих устройств.

Poet and Painter

22.

Ты говоришь, о живописец, что поклонение воздается твоей работе, но не приписывай эту силу себе, а предмету, который такая картина представляет. Здесь живописец отвечает: О ты, поэт, который говоришь, что ты также являешься подражателем, почему ты не представляешь своими словами объекты такого рода, чтобы твои писания, которые содержат эти слова, могли также почитаться? Но природа благоприятствовала живописцу больше, чем поэту, и справедливо, чтобы произведения более облагодетельствованного были более почитаемы, чем произведения менее облагодетельствованного. Поэтому давайте восхвалим того, кто словами удовлетворяет слух, и того, кто живописью доставляет совершенное довольство глазам; но пусть похвала, воздаваемая работнику слова, будет меньше, поскольку они случайны и созданы менее достойным автором, чем произведения природы, подражателем которых является живописец. И существование этих произведений ограничено формами их поверхностей.

23.

Поскольку мы пришли к выводу, что предел постижения поэзии — для слепых, а живописи — для глухих, мы скажем, что ценность живописи превышает ценность поэзии в той же пропорции, в какой живопись удовлетворяет более благородное чувство, чем поэзия, и это благородство было доказано равным благородству трех других чувств, потому что мы предпочитаем потерять чувство слуха, обоняния и осязания, нежели наше зрение. Ибо тот, кто теряет зрение, лишен красоты вселенной и подобен тому, кто заключен в течение своей жизни в гробнице, в которой он наслаждается жизнью и движением.

Теперь не видишь ли ты, что глаз постигает красоту всего мира? Он — глава астрологии; он создает космографию; он дает совет и исправление всем человеческим искусствам; он побуждает людей искать разные части мира; он — принцип математики; его наука самая верная; он измерил высоту и величину звезд; он открыл элементы и их обители; он смог предсказать события будущего благодаря курсу звезд; он породил архитектуру, перспективу и божественную живопись. О, самый превосходный из всех вещей, созданных Богом! Какая похвала может выразить твое благородство? Какие народы, какие языки могут совершенно описать твою истинную работу? Это окно человеческого тела, через которое душа смотрит и пирует красотой мира; по причине его душа довольствуется своей человеческой темницей, и без него эта человеческая темница — ее мучение; и посредством него человеческое усердие открыло огонь, с помощью которого глаз отвоевывает то, что тьма украла у него. Он украсил природу сельским хозяйством и приятными садами. Но какая нужда мне пускаться в длинные и возвышенные рассуждения? Какая вещь не действует по причине глаза? Он побуждает людей с Востока на Запад; он открыл навигацию; и в этом он превосходит природу, потому что простые продукты земли конечны, а произведения, которые глаз передает рукам, бесконечны, как показывает живописец в своем изображении бесчисленных форм животных, трав, растений и мест.

Music the Sister of Painting

24.

Музыке не следует давать иного названия, кроме как сестры живописи, поскольку она подвластна слуху — чувству, низшему, чем глаз, — и она производит гармонию унисоном своих соразмерных частей, которые приводятся в действие в один и тот же момент и вынуждены рождаться и умирать в одно или несколько гармонических времен; и время есть как бы окружность частей, составляющих гармонию, точно так же, как контур составляет окружность конечностей, откуда исходит человеческая красота.

Но живопись превосходит музыку и господствует над ней, потому что она не умирает, как только рождается, как происходит с музыкой, менее удачливой; напротив, она продолжает существовать и обнаруживает себя тем, что она есть, — единой поверхностью. О чудесная наука, ты даруешь вечную жизнь погибшей красоте смертных, которые таким образом становятся более долговечными, чем произведения природы, ибо они вечно подвергаются изменениям времени, и время ведет их к неизбежной старости! И эта наука относится к божественной природе так же, как ее произведения — к произведениям природы, и по этой причине ей поклоняются.

Painting & Music

25.

Самая достойная вещь — та, которая удовлетворяет самое достойное чувство; поэтому живопись, которая удовлетворяет чувство зрения, более достойна, чем музыка, которая лишь удовлетворяет слух. Самая достойная вещь — та, которая длится дольше всего; поэтому музыка, которая постоянно умирает, как только рождается, менее достойна, чем живопись, которая длится вечно красками эмали. Самая превосходная вещь — та, которая является наиболее универсальной и содержит наибольшее разнообразие вещей; поэтому живопись должна быть поставлена выше всех других искусств, потому что она содержит все формы, которые существуют, а также те, которых нет в природе, и ее следует прославлять и возвеличивать больше, чем музыку, которая имеет дело только с голосом.

С ней создаются образы богов; вокруг нее совершается божественное поклонение, для которого музыка является подчиненным украшением; посредством нее картины дарятся влюбленным их возлюбленными; ею сохраняются красоты, которые время и природа-мать делают изменчивыми; ею мы сохраняем образы знаменитых людей. И если бы ты сказал, что, доверяя музыку письму, ты делаешь ее вечной, мы делаем то же самое с письменами.

Поэтому, поскольку ты включил музыку в число свободных искусств, ты должен либо исключить ее, либо включить искусство письма. И если бы ты сказал: «Живопись используется низкими людьми», точно так же музыка портится тем, кто ее не знает. Если ты говоришь, что науки, которые не являются механическими, — умственные, я отвечу, что живопись — умственная. И точно так же, как музыка и геометрия имеют дело с пропорциями непрерывных величин, а арифметика имеет дело с прерывными величинами, живопись имеет дело со всеми величинами и качествами пропорций теней, света и расстояний в своей перспективе.

Painter and Musician

26.

Музыкант говорит, что его искусство можно сравнить с искусством живописца, потому что искусством живописца составляется тело из многих членов, и зритель постигает его грацию в стольких гармонических ритмах... сколько есть времен, в которые оно живет и умирает; и этими ритмами... его грация играет с душой, которая обитает в теле зрителя. Но живописец отвечает, что тело, составленное из человеческих конечностей, не доставляет восхитительных гармонических ритмов, в которых красота должна жить и умирать, но делает ее постоянной на многие годы, и обладает таким великим совершенством, что сохраняет жизнь этой гармонии согласных конечностей, которую природа со всей своей силой не могла бы сохранить.

Сколько картин сохранили подобие божественной красоты, от которой время или смерть за короткий промежуток времени уничтожили живой пример: и работа живописца стала более почитаемой, чем работа природы, его мастера!

Если ты, о музыкант, говоришь, что живопись механическая, потому что она создана трудом рук, музыка создана ртом, но не вкусовыми способностями рта; точно так же, как рука действительно используется в случае с живописью, но не для ее способностей осязания. Слова менее достойны, чем действия. Но ты, писатель науки, разве ты не копируешь своей рукой и не пишешь то, что у тебя в уме, как делает живописец? И если бы ты сказал, что музыка сформирована из пропорции, пропорцией я создал живопись, как ты увидишь.

Poet Painter and Musician

27.

Между изображением телесных произведений живописца и произведений поэта существует та же разница, что между телами целыми и расчлененными, ибо поэт, описывая красоту или безобразие какого-либо тела, открывает его вам по частям и в разное время, а живописец показывает целое одновременно. Поэт не может выразить словами истинное подобие членов, составляющих целое, как это делает живописец, который представляет его вам с правдой природы. И то же самое происходит с поэтом, что и с музыкантом, который поет в одиночку песню, сочиненную для четырех певцов; он поет сначала партию дисканта, затем тенора, затем альта и, наконец, баса, отчего не возникает той грации гармонического созвучия, которую создают гармонические ритмы. И поэт подобен прекрасному лицу, которое открывается вам черта за чертой, чтобы вы никогда не могли насытиться его красотой, состоящей из божественной пропорции членов, соединенных друг с другом, и они сами по себе и в одно время составляют божественную гармонию этого союза членов и часто лишают созерцающего его свободы. Музыка же своим гармоническим ритмом создает сладостные мелодии, образованные ее различными голосами, и их гармонического разделения недостает поэту; и хотя поэзия входит в обитель интеллекта через канал слуха, как и музыка, поэт не может описать гармонию музыки, ибо не в его власти сказать разные вещи в один и тот же момент, как это может сделать гармоническое созвучие живописи, которое состоит из различных частей, существующих одновременно, и красота этих частей воспринимается в одно и то же время, индивидуально и коллективно — коллективно в отношении целого, индивидуально в отношении составных частей, из которых сформировано целое; и по этой причине поэт, что касается изображения телесных вещей, значительно уступает живописцу, а что касается вещей невидимых, он далеко позади музыканта. Но если поэт заимствует помощь других наук, он может появиться на ярмарке, подобно другим торговцам, несущим разнообразные товары, изготовленные многими мастерами; и поэт делает это, когда заимствует науку других, такую как наука оратора, философа, астролога, космографа и тому подобное; и эти науки совершенно чужды поэту. Поэтому он — агент, который собирает вместе разных лиц, чтобы заключить сделку; и если вы хотите узнать истинную функцию поэта, вы обнаружите, что он не кто иной, как сборщик товаров, украденных из других наук, из которых он делает обманчивую смесь, или, говоря честнее, фиктивную смесь. И в отношении этой фикции поэт волен соперничать с живописцем, поскольку она составляет наименьшую часть живописи.

28.

Живописец подражает природе и соперничает с ней.

Painting a second Creation

29.

Тот, кто порицает живопись, порицает природу, ибо произведения живописца представляют произведения природы, и по этой причине тот, кто порицает таким образом, лишен чувства.

The Painter Lord of All

30.

Если живописец желает увидеть прекрасные вещи, которые очаруют его, он способен породить их; если он желает увидеть чудовищные вещи, которые внушают ужас, или гротескные и смешные, или поистине жалкие вещи, он может распорядиться всем этим; если он желает вызвать в воображении места и пустыни, тенистые или темные убежища в жаркое время года, он представляет их, и точно так же теплые места в холодное время года. Если он желает долины, если он желает увидеть великую равнину с высоких вершин гор, и если он желает после этого увидеть горизонт моря, он может это сделать; и из низких долин он может созерцать высокие горы, или с высоких гор он может обозревать низкие долины и берега; и, по правде говоря, все количества вещей, которые существуют во вселенной, будь то реальные или воображаемые, он имеет сначала в своем уме, а затем в своих руках; и эти вещи обладают столь великим совершенством, что они порождают гармоническое созвучие в одном взгляде, подобно вещам природы.

31.

Мы можем с уверенностью сказать, что заблуждаются те люди, которые называют хорошим мастером того живописца, который умеет только хорошо рисовать голову или фигуру. Конечно, нет большой заслуги, если, изучая одну вещь в течение всей жизни, вы достигаете в ней определенной степени совершенства. Но зная, как мы знаем, что живопись включает и охватывает все произведения, созданные природой или вызванные случайными действиями человека, и, по сути, все, что может видеть глаз, мне кажется плохим мастером тот, кто умеет делать хорошо только одну вещь. Разве ты не видишь, сколько разнообразных действий совершают люди? Разве ты не видишь, как много различных животных существует, и точно так же деревьев, растений и цветов; какое разнообразие горных или равнинных мест, фонтанов, рек, городов, общественных и частных зданий, инструментов, пригодных для человеческого использования; сколько разнообразных костюмов, украшений и искусств? Все эти вещи должны считаться равноценными по своему воздействию и значимости, когда они используются человеком, которого можно назвать хорошим живописцем.

Painting and Nature

32.

Если ты презираешь живопись, которая является единственным подражателем видимых произведений природы, ты, безусловно, будешь презирать тонкое изобретение, которое с помощью философии и тонких умозрительных рассуждений постигает качества форм, фонов, мест, растений, животных, трав и цветов, окруженных светом и тенью. И поистине это знание и законное порождение природы, ибо живопись порождена природой. Но чтобы быть точными, мы скажем, что она внучка природы, ибо все видимые вещи порождены природой, и эти ее дети породили живопись. Поэтому мы справедливо скажем, что живопись — внучка природы и родственна Богу.

33.

Если бы мастер стал хвастаться, что может помнить все формы и эффекты природы, он, безусловно, показался бы мне наделенным великим невежеством, поскольку эти эффекты бесконечны, а наша память недостаточно вместительна, чтобы удержать их. Поэтому, о живописец, берегись, чтобы в тебе жажда наживы не одолела честь твоего искусства, ибо приобретение чести — вещь гораздо более великая, чем слава богатства. Итак, по этой и по другим причинам, которые можно привести, сначала стремись в рисунке выразить глазу в явной форме идею и фантазию, первоначально задуманную твоим воображением; затем продолжай добавлять или убавлять, пока не будешь удовлетворен; затем расставь людей в качестве моделей, одетых или обнаженных, в соответствии с замыслом твоей работы, и следи за тем, чтобы в отношении измерения и размера, в соответствии с перспективой, не было ни одной части работы, которая не находилась бы в гармонии с разумом и природными эффектами, и это будет путь к завоеванию чести в твоем искусстве.

Painting & Sculpture

34.

Я сам практиковал искусство скульптуры, так же как и живописи, и я практиковал оба искусства в равной степени. Я думаю, поэтому, что могу дать беспристрастное мнение о том, какое из них наиболее трудное: наиболее совершенное требует большего таланта и должно быть предпочтительнее.

Во-первых, скульптура требует определенного света, то есть света сверху, а живопись несет повсюду с собой свой свет и тень; скульптура обязана своей важностью свету и тени. Скульптору помогает в этом рельеф, который присущ скульптуре, а живописец помещает свет и тень, благодаря случайному качеству своего искусства, в те места, где природа естественным образом произвела бы их. Скульптор не может разнообразить свою работу различными цветами объектов; живопись полна во всех отношениях. Перспектива скульптора кажется совершенно неверной; перспектива живописца может дать представление о расстоянии в сто миль за пределами картины. У скульпторов нет воздушной перспективы; они не могут ни изобразить прозрачные тела, ни отражения, ни тела, блестящие, как зеркала, и другие полупрозрачные объекты, ни туманы, ни темные небеса, ни бесконечность объектов, перечисление которых было бы утомительным. Преимущество [скульптуры] в том, что она обеспечена лучшей защитой от разрушительного действия времени, хотя картина, написанная на толстой меди и покрытая белой эмалью, расписанная эмалевыми красками, а затем снова помещенная в огонь и обожженная, столь же устойчива. Такая работа, что касается долговечности, превосходит скульптуру. Они могут сказать, что там, где допущена ошибка, ее нелегко исправить. Это плохое рассуждение — пытаться доказать, что неисправимость оплошности делает работу более почетной. Но я говорю вам, что труднее будет исправить ум мастера, который совершает такие ошибки, чем починить работу, которую он испортил. Мы хорошо знаем, что опытный и компетентный художник не будет совершать ошибок такого рода; напротив, действуя по здравым правилам, он будет удалять так мало за один раз, что его работа будет доведена до успешного завершения. Опять же, скульптор, если он работает с глиной или воском, может удалять и добавлять, и когда работа закончена, ее можно легко отлить в бронзе, и это последняя и самая долговечная операция скульптуры, поскольку то, что сделано лишь из мрамора, подвержено разрушению, но этого нельзя сказать о бронзе. Поэтому картина, написанная на меди, в которую методами живописи можно вносить изменения, подобна бронзе, которая, будучи в состоянии восковой модели, могла быть уменьшена или дополнена. И если скульптура из бронзы долговечна, то эта работа по меди и эмали еще более нетленна; и в то время как бронза остается черной и уродливой, эта полна разнообразных и восхитительных цветов бесконечного разнообразия, как мы описали выше. Если вы хотите ограничить дискуссию живописью на доске, я довольствуюсь тем, что вынесу суждение между ней и скульптурой, говоря, что живопись более красива, более изобретательна и более обильна, а скульптура более долговечна, но не имеет других преимуществ. Скульптура с небольшим трудом показывает то, что в живописи кажется чудом: делать неосязаемые объекты осязаемыми, придавать подобие рельефа плоским объектам и расстояние объектам, которые находятся близко. На самом деле живопись полна бесконечных ресурсов, которыми скульптура не может располагать.

35.

Скульптура — не наука, а механическое искусство, потому что она заставляет лоб художника, который практикует ее, потеть, и утомляет его тело; и для такого художника простые пропорции членов, природа движений и поз — это все, что существенно, и на этом она заканчивается, и показывает глазу то, что есть, и она не заставляет зрителя удивляться ее природе, как это делает живопись, которая на плоскости своей наукой показывает обширные страны и далекие горизонты.

36.

Единственная разница между живописью и скульптурой заключается в том, что скульптор выполняет свою работу с большей физической усталостью, а живописец — с большей умственной усталостью. Это доказывается тем, что скульптор, практикуя свое искусство, обязан упражнять свои руки и ударять, и разбивать мрамор или другой камень, который остается сверх того, что нужно для фигуры, которую он содержит, посредством ручного упражнения, сопровождаемого часто обильным потоотделением, смешанным с пылью и превращающимся в грязь; и его лицо заштукатурено и припудрено пылью мрамора, так что он имеет вид пекаря, и он покрыт мелкими осколками, и кажется, будто на него выпал снег, а его жилище грязное и полное осколков и каменной пыли.

Противоположное происходит в случае с живописцем — мы говорим об отличных живописцах и скульпторах, — поскольку живописец с большим досугом сидит перед своей работой хорошо одетым и держит легкую кисть, окунутую в прекрасные цвета. Он носит, какие одежды пожелает; его жилище полно прекрасных картин, и оно чистое; иногда он слушает музыку или чтецов разнообразных и приятных произведений, которые, без всякого шума молотков или других смущающих звуков, слышны с большим удовольствием.

37.

Не может быть сравнения между талантом, искусством и теорией живописи и таковыми скульптуры, которая оставляет перспективу без внимания — перспективу, которая создается качеством материала, а не художника. И если скульптор говорит, что он не может восстановить избыточную субстанцию, которая была однажды удалена из его работы, я отвечаю, что тот, кто удаляет слишком много, имеет лишь малое понимание и не является мастером. Потому что, если он овладел пропорциями, он не будет удалять ничего лишнего; поэтому мы скажем, что этот недостаток присущ художнику, а не материалу. Но я не буду говорить о таких людях, ибо они губители мрамора, а не художники.

Художники не доверяют суждению глаза, потому что оно всегда обманчиво, что доказывается тем, кто желает разделить линию на две равные части на глаз, и часто обманывается в эксперименте; поэтому хорошие судьи всегда боятся — страх, который не разделяют невежды — доверять собственному суждению, и по этой причине они действуют, постоянно проверяя высоту, толщину и ширину каждой части, и тем самым выполняют не более чем свой долг. Но живопись чудесно разработана из тончайших анализов, которых скульптура совершенно лишена, поскольку ее диапазон — самый узкий. Скульптору, который говорит, что его наука более долговечна, чем наука живописи, я отвечаю, что эта долговечность обусловлена качеством материала, а не скульптора, и скульптор не имеет права приписывать ее себе, но он должен позволить ей воздаться природе, которая создала материал.

38.

Живопись имеет более широкий интеллектуальный диапазон и является более удивительной и великой в отношении своих художественных ресурсов, чем скульптура, потому что живописец по необходимости вынужден объединить свой ум с самим умом природы и быть интерпретатором между природой и искусством, делая с помощью искусства комментарий к причинам проявлений природы, которые являются неизбежным результатом ее законов; и показывая, каким образом подобия объектов, которые окружают глаз, соответствуют истинным образам зрачка глаза, и показывая среди объектов равного размера, какие из них будут казаться более или менее темными, или более или менее светлыми; и среди объектов одинаково низких, какие из них будут казаться более или менее низкими; или среди тех, что одинаковой высоты, какие из них будут казаться более или менее высокими; или среди объектов равного размера, расположенных на различных расстояниях друг от друга, почему некоторые будут казаться более ясно, чем другие. И это искусство охватывает и включает в себя все видимые вещи, чего скульптура в своей бедности сделать не может: то есть цвета всех объектов и их градации; она представляет прозрачные объекты, а скульптор покажет тебе природные объекты без приемов живописца; живописец покажет тебе различные расстояния с градациями цвета, создающими интерпозицию воздуха между объектами и глазом; он покажет тебе туманы, сквозь которые характер объектов с трудом различим; дожди, которые приносят с собой облачные горы и долины; пыль, которая присуща и следует за борьбой между этими силами; реки, которые велики или малы по объему; рыб, резвящихся на поверхности или на дне этих вод; отполированные гальки различных цветов, которые собраны на промытых песках на дне рек, окруженные плавающими растениями под поверхностью воды; звезды на различных высотах над нами; и точно так же другие бесчисленные эффекты, которых скульптура достичь не может.

39.

Скульптуре недостает красоты цветов, перспективы цветов; ей недостает перспективы, и она путает границы объектов, удаленных от глаза, поскольку она представляет границы объектов, которые находятся близко, так же, как и тех, что находятся далеко; она не представляет воздух, который, будучи помещенным между глазом и удаленным объектом, скрывает этот объект, но как вуали на драпированных фигурах, которые открывают обнаженную плоть под ними; она не может представить мелкую гальку различных цветов под поверхностью прозрачных вод.

To the Painter

40.

А ты, живописец, который желаешь достичь высочайшего совершенства в практике, пойми, что если ты не построишь ее на твердом фундаменте природы, ты пожнешь лишь скудную честь и выгоду от своей работы; и если твой фундамент прочен, твои работы будут многочисленны и хороши, и принесут великую честь тебе, и будут иметь большую прибыль.

41.

Когда работа превосходит идеал художника, художник делает скудный прогресс; и когда работа не дотягивает до его идеала, она никогда не перестает улучшаться, если только алчность не является препятствием.

42.

Плохой ученик тот, кто не превосходит своего учителя.

Counsels

43.

Плохой мастер тот, чья работа превозносится в его собственном мнении, и на пути к совершенству в искусстве тот, чья работа не дотягивает до его идеала.

44.

Маленькие комнаты или жилища помогают уму сосредоточиться; большие комнаты — источник отвлечения.

45.

Живописец должен быть одиноким и замечать то, что он видит, и рассуждать с самим собой, делая выбор наиболее превосходных деталей характера любого объекта, который он видит; он должен быть подобен зеркалу, которое принимает цвета объектов, которые оно отражает. И этот процесс покажется ему второй натурой.

The Painter in his Studio

46.

Чтобы благоприятное расположение ума не было повреждено расположением тела, живописец или рисовальщик должен быть одиноким, и особенно когда он занят теми размышлениями и мыслями, которые постоянно возникают перед глазом и дают материалы, которые должны быть сохранены памятью.

Если ты один, ты будешь принадлежать только себе: если у тебя есть хотя бы один спутник, ты будешь принадлежать себе лишь наполовину, и все меньше в пропорции к нескромности его поведения; и если у тебя много спутников, ты столкнешься с тем же недостатком. И если ты скажешь: «Я буду следовать своей собственной склонности, я удалюсь в уединение, чтобы лучше изучать формы природных объектов» — я говорю, что ты с трудом сможешь это сделать, потому что ты не сможешь удержаться от того, чтобы постоянно слушать их болтовню; и, не будучи в состоянии служить двум господам, ты будешь играть роль спутника плохо, и еще хуже будет злой эффект на твои занятия искусством. И если ты скажешь: «Я удалюсь, чтобы их слова не могли достичь и потревожить меня» — я по этому поводу скажу, что тебя сочтут безумцем; но разве ты не видишь, что, делая так, ты будешь также один?

Advice to the Painter

47.

Ум живописца должен быть подобен зеркалу, которое всегда принимает цвет объекта, который оно отражает, и содержит столько образов, сколько объектов перед ним. Поэтому осознай, о живописец, что ты не сможешь преуспеть, если не будешь универсальным мастером подражания своим искусством каждому разнообразию форм природы, и этого ты не сможешь сделать, кроме как воспринимая их и удерживая в своем уме; поэтому, когда ты гуляешь по сельской местности, пусть твой ум играет на различных объектах, наблюдай то одну вещь, то другую, делая запас различных объектов, отобранных и выбранных из тех, что меньшей ценности. И ты не будешь делать, как некоторые живописцы, которые, устав упражнять свою фантазию, отбрасывают свою работу из ума и упражняются в ходьбе для отдыха, но сохраняют усталость в уме, который, хотя они видят различные объекты, не постигает их, но часто, когда они встречают друзей и родственников и приветствуются ими, они уже не осознают их, как если бы они встретили пустой воздух.

Precepts

48.

А ты, о живописец, стремись к тому, чтобы твои работы привлекали тех, кто смотрит на них, и останавливали их с великим восхищением и восторгом; и чтобы они не привлекали и тотчас не отталкивали их, как воздух делает тому, кто в ночное время прыгает нагим со своей постели, чтобы созерцать облачное и ясное небо, и тотчас изгоняется холодом, и возвращается в постель, откуда он встал. Но пусть твои работы будут подобны воздуху, который влечет людей из их постелей в жаркое время года и удерживает их, чтобы вкусить с наслаждением прохладу лета; и тот, кто будет хорошо делать свое искусство, не будет стремиться быть более искусным, чем ученым, и не позволит жадности взять верх над славой. Разве ты не видишь среди человеческих красот, что именно красивые лица останавливают прохожих, а не богатство их украшений? И это я говорю тебе, кто украшаешь свои фигуры золотом и другими богатыми украшениями: Разве ты не видишь великолепных, юных красавиц, которые уменьшают свое превосходство избытком и проработкой своих украшений? Разве ты не видел женщин из гор, одетых в грубую и бедную одежду, более богатых красотой, чем те, кто украшен? Не используй вычурных причесок и головных уборов, подобных тем, что приняты у грубых служанок, которые, поместив один локон волос больше с одной стороны, чем с другой, приписывают себе совершение великого злодеяния и думают, что прохожие забудут свои собственные мысли, чтобы говорить только о них и порицать их. Ибо у таких лиц всегда есть зеркало и гребень, а ветер, который взъерошивает сложные прически, — их злейший враг. В своих головах пусть волосы играют с ветром, который ты изображаешь вокруг юных лиц, и украшай их изящно различными поворотами, и не делай, как те, кто замазывает свои лица камедью и делает лица такими, как будто они из стекла. Это человеческое безумие, которое всегда растет, и моряки не удовлетворяют его, которые привозят аравийские камеди с Востока, чтобы предотвратить взъерошивание гладкости волос ветром, — но они продолжают свои исследования еще дальше в этом направлении.

49.

Я не могу не упомянуть среди этих наставлений новое средство изучения, которое, хотя оно может показаться тривиальным и почти смешным, тем не менее чрезвычайно полезно для пробуждения ума к различным изобретениям. Оно заключается в следующем: когда вы смотрите на стены, испещренные различными пятнами, или камни, сделанные из разнообразных веществ, если вам нужно изобрести какую-то сцену, вы можете обнаружить на них подобие различных стран, украшенных горами, реками, скалами, деревьями, равнинами, великими долинами и холмами в разнообразном расположении; опять же, вы можете увидеть битвы и фигуры в действии и странные эффекты физиогномики и костюмов, и бесконечные объекты, которые вы могли бы свести к полным и гармоничным формам. И эффект, производимый этими пятнистыми стенами, подобен эффекту звука колоколов, в вибрации которых вы можете распознать любое имя или слово, которое решите вообразить. Я видел пятна на облаках и на пятнистых стенах, которые стимулировали меня к изобретению различных объектов, и хотя сами пятна были совершенно лишены совершенства в любой из своих частей, им не недоставало совершенства в их движении и обстоятельствах.

50.

Получи знание сначала, а затем приступай к практике, которая рождается из знания.

Theory and Practice

51.

Знание — капитан, а практика — солдаты.

52.

Живописец, который рисует по практике и на глаз, без руководства разума, подобен зеркалу, которое отражает все объекты, помещенные перед ним, и не знает, что они существуют.

53.

Многие сочтут, что могут обоснованно порицать меня, утверждая, что мои доказательства противоречат авторитету многих людей, пользующихся большим уважением из-за их неопытных суждений: упуская из виду тот факт, что мои работы — исключительно и просто порождение опыта, который является истинным мастером.

54.

Те, кто влюблен в практику без знания, подобны моряку, который выходит в море на судне без руля или компаса и который плывет без курса. Практика всегда должна основываться на здравой теории; перспектива — это руководство и портал теории, и без нее ничего нельзя хорошо сделать в искусстве живописи.

Course of Study

55.

Юноша должен сначала изучить перспективу, а затем измерения каждого объекта; затем он должен копировать у какого-нибудь хорошего мастера, чтобы приучить себя к хорошо нарисованным формам, затем у природы, чтобы получить подтверждение теорий, которые он изучил; затем он должен изучать некоторое время работы различных мастеров и, наконец, достичь привычки применять на практике и создавать свое искусство.

56.

Математика, такая как та, что относится к живописи, необходима живописцу, также отсутствие спутников, которые чужды его занятиям: его мозг должен быть гибким и восприимчивым к разнообразию объектов, с которыми он сталкивается, и свободным от отвлекающих забот. И если при созерцании и определении одного предмета вмешивается второй предмет — как это случается, когда ум наполнен объектом, — в таких случаях он должен решить, какой из двух объектов более труден для определения, и преследовать тот, пока не придет к совершенной ясности определения, а затем перейти к определению другого. И превыше всего его ум должен быть подобен поверхности зеркала, которое показывает столько цветов, сколько объектов оно отражает; и его спутники должны учиться таким же образом, и если таких нельзя найти, он должен размышлять в одиночестве с самим собой, и он не найдет более выгодной компании.

Perspective & Mathematics

57.

В изучении природных причин и оснований свет доставляет величайшее удовольствие студенту; среди великих фактов математики достоверность демонстрации наиболее значительно возвышает ум студента. Перспектива поэтому должна быть поставлена во главе всех человеческих исследований и дисциплин, в области которой лучистая линия становится сложной методами демонстрации; в ней пребывает слава физики, так же как и математики, и она украшена цветами обеих этих наук.

Законы тех наук, которые способны к обширному анализу, я ограничу краткими выводами, и в соответствии с природой материала я буду переплетать математические демонстрации, временами выводя результаты из причин, а временами прослеживая причины по результатам. Я добавлю к своим выводам некоторые, которые не содержатся в них, но которые могут быть выведены из них, если Господь, Высший Свет, просветит меня, чтобы я мог рассуждать о свете.

Of the Method of Learning

58.

Когда вы полностью овладеете перспективой и выучите наизусть части и формы объектов, стремитесь, когда вы ходите, наблюдать. Замечайте и рассматривайте обстоятельства и действия людей, когда они разговаривают, спорят, смеются или сражаются друг с другом, и не только поведение самих людей, но и поведение прохожих, которые разнимают их или смотрят на эти вещи; и делайте заметки о них, таким образом, легкими знаками в вашей маленькой записной книжке. И вы должны всегда носить эту записную книжку с собой, и она должна быть из цветной бумаги, чтобы то, что вы пишете, не могло быть стерто; но (когда она исписана) меняйте старую на новую, так как эти вещи не должны быть стерты, но сохранены с великой заботой, потому что такова бесконечность форм и обстоятельств объектов, что память неспособна удержать их; поэтому храните эти эскизы как ваших руководителей и учителей.

59.

Эти правила должны использоваться только при исправлении фигур, так как каждый человек делает некоторые ошибки в своей первой композиции, и тот, кто не осознает их, не может исправить их; но ты, будучи сознающим свои ошибки, исправишь свою работу и внесешь поправки в ошибки там, где ты найдешь их, и позаботишься не впасть в них снова. Но если ты попытаешься применить эти правила в композиции, ты никогда ничего не закончишь, и путаница войдет в твою работу. Через эти правила ты приобретешь свободное и здравое суждение, так как здравое суждение и полное понимание происходят от разума, возникающего из здравых правил, а здравые правила — порождение здравого опыта, общей матери всех наук и искусств. Следовательно, если ты будешь иметь в виду предписания моих правил, ты сможешь, просто своим исправленным суждением, судить и распознавать любое отсутствие пропорции в работе, в перспективе, в фигурах или в чем-либо еще.

Again of the Method of Learning

60.

Я говорю, что первое, что следует изучить, — это механизм членов, и когда это знание приобретено, их действия должны идти следом, в соответствии с внешними обстоятельствами человека, и в-третьих, композиция предметов, которые должны быть взяты из естественных действий, совершенных случайно в соответствии с обстоятельствами; и обращайте внимание на них на улицах и в общественных местах и полях, и отмечайте их кратким указанием контуров; то есть, для головы сделайте О, а для руки прямую или согнутую линию, и то же самое для ног и тела; и когда ты вернешься домой, проработай эти заметки в полной форме. Противник говорит, что для приобретения практики и выполнения большого количества работы лучше, чтобы первый курс обучения был использован в копировании разнообразных композиций, сделанных на бумаге или на стенах различными мастерами, и что таким образом приобретается быстрота практики и хороший метод; на что я отвечаю, что этот метод будет хорош, если он основан на работах, которые хорошо составлены компетентными мастерами; и поскольку такие мастера настолько редки, что лишь немногие из них могут быть найдены, безопаснее идти к природе, чем к тому, что к ее ухудшению подражается от природы, и впадать в плохие привычки, так как тот, кто может идти к источнику, не идет к сосуду с водой.

Counsel to the Painter

61.

Каждая ветвь и каждый плод рождаются над местом прикрепления своего листа, который служит им матерью, давая им воду от дождя и влагу от росы, которая падает на него сверху ночью, и часто он защищает их от жара солнечных лучей. Поэтому, о живописец, которому недостает таких правил, будь желающим, чтобы избежать порицания тех, кто знает, копировать каждый из своих объектов с природы, и не презирай изучение по манере тех, кто работает ради наживы.

On Anatomy

62.

А вы, кто говорите, что лучше было бы видеть практическую анатомию, чем рисунки ее, были бы правы, если бы можно было увидеть все вещи, которые показаны на таких рисунках, в одном рисунке, в котором вы, со всем своим мастерством, не увидите и не получите знания более чем о нескольких венах; и чтобы получить истинное и полное знание об этих венах, я уничтожил более десяти человеческих тел, уничтожая все другие члены и удаляя, вплоть до мельчайших частиц, всю плоть, которая окружает эти вены, не давая им кровоточить, кроме нечувствительного кровотечения капиллярных вен. И так как одного тела не хватало на столь долгое время, мне приходилось действовать с несколькими телами постепенно, пока я не закончил приобретением совершенного знания, и это я повторил дважды, чтобы увидеть различия. И если у вас есть любовь к таким вещам, вам может помешать отвращение, и если это не помешает вам, вам может помешать страх жить ночью в компании с такими трупами, которые разрезаны и содраны с них кожа и страшны на вид; и если это не помешает, у вас может не быть достаточного мастерства рисования для такой демонстрации, и если у вас есть необходимое мастерство рисования, оно может не сочетаться со знанием перспективы; и если бы оно было, вам могло бы недоставать силы геометрической демонстрации, и расчета сил, и силы мышц, и, возможно, вам будет недоставать терпения и, следовательно, усердия. О том, найдутся ли эти качества во мне или нет, сто двадцать книг, которые я сочинил, вынесут вердикт Да или Нет. Ни алчность, ни небрежность, но время помешало мне в этом. Прощайте.

On Study

63.

Я сам доказал, что полезно, когда вы в постели в темноте, работать с воображением, суммируя внешние контуры форм, ранее изученных, или другие примечательные вещи, постигнутые тонким умозрением; и это похвальная практика и полезная для запечатления объектов в памяти.

On judging Pictures

64.

Мы хорошо знаем, что ошибки легче распознаются в работах других, чем в наших собственных, и часто, порицая малые ошибки других, ты будешь игнорировать великие в себе. И чтобы избежать такого невежества, следи за тем, чтобы в первую очередь твоя перспектива была здравой, затем приобрети полное знание измерений человека и других животных, и хорошей архитектуры; то есть, насколько это касается форм зданий и других объектов, которые находятся на земле, и они бесконечны по количеству. Чем больше из них ты знаешь, тем более похвальной будет твоя работа; и в случаях, когда у тебя нет опыта, не отказывайся рисовать их с природы.

Advice to the Painter

65.

Конечно, пока человек пишет картину, он не должен быть нерадив к тому, чтобы выслушать каждое мнение: поскольку мы хорошо знаем, что человек, хотя он и не живописец, осведомлен о формах другого человека и сможет судить их, горбат ли он или имеет плечо слишком высокое или слишком низкое, или имеет ли он большой рот или нос, или другие дефекты. И если мы знаем, что люди способны дать правильное суждение о произведениях природы, тем более мы должны признать их компетентность судить наши ошибки, поскольку мы знаем, как сильно человек может быть обманут в своей собственной работе; и если ты не осознаешь этого в себе, изучай это в других, и ты извлечешь пользу из их ошибок. Поэтому будь желающим с терпением выслушивать мнения других, и обдумывай и размышляй хорошо, имеет ли тот, кто порицает, веское основание или нет порицать тебя, и если ты думаешь, что имеет, исправь свою работу; а если нет, веди себя так, как будто ты не слышал его, и если он человек, которого ты уважаешь, покажи ему рассуждением, в чем заключается его ошибка.

66.

Есть определенное поколение живописцев, которые, из-за скудности своих занятий, должны жить красотой золота и лазури и с высшим безумием заявляют, что они не дадут хорошую работу за плохую оплату и что они могли бы делать так же хорошо, как другие, если бы им хорошо платили. Теперь подумайте, глупые люди! Разве такие люди не могут приберечь некоторую хорошую работу и сказать: «Это дорогостоящая; это умеренная, а это дешевая работа», и показать, что у них есть работа по любой цене?

The Painter and the Mirror

67.

Когда ты желаешь увидеть, соответствует ли твоя картина полностью объектам, которые ты нарисовал с природы, возьми зеркало и позволь живой реальности отразиться в нем, и сравни отражение с твоей картиной, и обдумай хорошо, находятся ли предмет двух образов в гармонии один с другим.

И превыше всего ты должен взять зеркало своим мастером — плоское зеркало, так как на его поверхности объекты во многих отношениях имеют тот же вид, что и в живописи. Ибо ты видишь, что картина, сделанная на плоской поверхности, открывает объекты, которые кажутся рельефными, и зеркало, состоящее из плоской поверхности, производит тот же эффект; живопись состоит из одной плоской поверхности, и зеркало точно так же; картина неосязаема, поскольку то, что кажется круглым и выступающим, не может быть схвачено руками, и то же самое с зеркалом; зеркало и живопись открывают подобие объектов, окруженных светом и тенью; каждый из них кажется находящимся на расстоянии от своей поверхности.

И если ты признаешь, что зеркало посредством контуров, света и теней придает рельеф объектам, и поскольку ты имеешь в своих цветах свет и тени сильнее, чем у зеркала, нет сомнения, что если ты составишь свою картину хорошо, она также будет иметь вид природы, когда она отражается в большом зеркале.

The Painter's Mind

68.

Ум живописца должен постоянно превращать фигуру примечательных объектов, которые предстают перед ним, в такое множество дискурсов; и запечатлевать их в своей памяти, и классифицировать их, и выводить правила из них, принимая во внимание место, обстоятельства, свет и тень.

The Variety of Nature

69.

Я говорю, что универсальные пропорции должны соблюдаться в высоте фигур, а не в их размере, потому что в восхитительных и чудесных вещах, которые появляются в произведениях природы, нет работы какого бы то ни было характера, в которой одна деталь была бы точно похожа на другую; поэтому, о ты, подражатель природы, обрати внимание на разнообразие черт.

70.

Радикально неверна процедура некоторых мастеров, которые имеют привычку повторять одни и те же темы в одних и тех же эпизодах и чьи типы красоты точно так же одинаковы, ибо в природе они никогда не повторяются, так что если бы все красоты равного превосходства ожили снова, они составили бы большее население, чем то, что существует сейчас в нашем веке, и поскольку в нынешнем веке ни один человек не является точно похожим на другого, так было бы и среди упомянутых выше красот.

71.

Ты должен изображать свои фигуры с жестами, которые покажут, что у фигуры на уме, иначе твое искусство не будет похвальным.

Mind and Expression

72.

Ни одна фигура не будет восхитительной, если жест, который выражает страсть души, не виден в ней. Самая восхитительная фигура — та, которая лучше всего выражает страсть своего ума.

73.

Хороший живописец имеет две главные вещи для изображения: человека и цель его ума. Первое легко, второе трудно, поскольку он должен делать это жестами и движениями членов, и этому нужно учиться у немых, которые больше всех других людей преуспевают в этом.

The Dumb Man guides the Painter

74.

Фигуры людей имеют жесты, которые соответствуют тому, что они делают, так что, видя их, вы понимаете, о чем они думают и что говорят; и этому хорошо научится тот, кто будет копировать жесты немых, ибо они говорят жестами своих рук, своих глаз, своих бровей и всей своей персоны, когда они желают выразить цель своего ума. И не насмехайся надо мной за то, что я предлагаю немого учителя для обучения искусству, о котором он сам невежествен, потому что он научит вас лучше своими жестами, чем все остальные своими словами. И не презирай такой совет, потому что они — мастера жеста и понимают на расстоянии, о чем говорит человек, если он сообразует действия рук со словами.

Advice to the Painter

75.

Великий недостаток живописцев — повторять одни и те же движения, одни и те же лица и манеры тканей в одном предмете и позволять большей части своих лиц походить на их создателя; и это часто было источником удивления для меня, ибо я знал некоторых, которые во всех своих фигурах, кажется, изобразили самих себя. И в фигурах были видны действия и манеры живописца. И если они быстры в действии и в своих манерах, фигуры точно так же быстры; и если живописец благочестив, фигуры с их скрученными шеями кажутся благочестивыми точно так же, и если живописец ленив, фигуры кажутся ленью, олицетворенной, и если живописец деформирован, таковы и его фигуры, и если он безумен, это в полной мере видно в фигурах его субъектов, которые лишены намерения и кажутся небрежными к своему действию, некоторые смотрят в одном направлении, некоторые в другом, как будто они грезят; и поэтому каждое проявление на картине соответствует особенности живописца. И так как я часто размышлял над причиной этого недостатка, мне кажется, что мы должны заключить, что дух, который направляет и управляет каждым, — это тот, который формирует наш интеллект, или, скорее, это наш интеллект сам по себе. Он разработал всю фигуру человека в соответствии с тем, как он счел нужным, чтобы она была, либо с длинным, либо с коротким и вздернутым носом, и таким образом он определил его высоту и фигуру; и настолько силен интеллект, что он дает движение рукам живописца и заставляет его воспроизводить самого себя, поскольку духу кажется, что это истинный метод изображения человека, и тот, кто делает иначе, ошибается. И если этот дух найдет кого-то, кто напоминает его тело, которое он сформировал, он любит его и становится влюбленным в него, и по этой причине многие люди влюбляются и женятся на женах, которые напоминают их самих, и часто дети, которые рождаются от потомства, напоминают своих родителей.

76.

Живописец должен изображать свою фигуру в соответствии с измерениями естественного тела, которое должно быть универсальных правильных пропорций; в дополнение к этому он должен измерить себя и увидеть, в какой части его собственная фигура варьируется значительно или меньше от вышеупомянутого образца совершенства, и когда он установил это, он должен изо всех сил стараться избегать дефектов, которые существуют в его собственной персоне, в фигурах, которые он изображает.

И знай, что ты должен бороться изо всех сил против этого недостатка, поскольку это дефект, который возник с интеллектом; потому что дух, который управляет твоим телом, — это твой собственный интеллект, и он склонен получать удовольствие от работ, подобных той, которую он совершил, формируя свое тело. И это причина того, что нет женщины, какой бы уродливой она ни была, которая не находит любовника, если только она не чудовищна. Поэтому помни, чтобы установить дефекты своей персоны и избегать воспроизведения их в фигурах, которые ты составляешь.

77.

Тот живописец, у которого грубые руки, будет изображать подобные в своих работах, и то же самое произойдет в каждом члене, если он не избежит этой ловушки долгим изучением. Поэтому, о живописец, посмотри внимательно на ту часть своей персоны, которая наиболее уродлива, и своим изучением сделай полное возмещение за нее, потому что если ты звероподобен, звероподобными и без интеллекта будут твои фигуры, и точно так же как добро, так и зло, которое ты имеешь в себе, будут частично видны в твоих композициях.

78.

Люди и слова уже созданы, и ты, живописец, который не знаешь, как заставить свои фигуры двигаться, подобен оратору, который не знает, как использовать свои слова.

79.

Движения людей так же разнообразны, как обстоятельства, которые проходят через их умы; и люди будут в большей или меньшей степени побуждаемы каждым обстоятельством в себе в зависимости от того, насколько они более или менее сильны и в зависимости от возраста; потому что в одном и том же обстоятельстве старик или юноша сделают разное движение.

Power of Expression in Painting

80.

Воображение не воспринимает такие превосходные вещи, как глаз, потому что глаз получает образы или подобия от объектов и передает их восприятию, а оттуда в мозг; и там они постигаются. Но воображение не исходит из мозга, за исключением той его части, которая передается в память, и в мозге оно остается и умирает, если вещь, воображаемая, не высокого качества. И в этом случае поэзия формируется в уме или в воображении поэта, который изображает те же объекты, что и живописец, и по причине работы своей фантазии он желает соперничать с живописцем, но в действительности он значительно уступает ему, как мы показали выше. Поэтому в отношении работы фантазии мы скажем, что существует та же пропорция между искусством живописи и поэзии, какая существует между телом и тенью, исходящей от него, и пропорция еще больше, поскольку тень такого тела по крайней мере проникает в мозг через глаз, но воображаемое воплощение такого тела не входит в глаз, но рождается в темном мозге. Ах! Какая разница между воображением такого света в темноте мозга и видением его в конкретной форме, освобожденной от всякой темноты.

Если ты, о поэт, станешь изображать битву и ее кровавую бойню, окутанную неясным и темным воздухом, среди дыма от ужасающих и смертоносных орудий, вместе с густой пылью, застилающей воздух, и бегством в ужасе несчастных, охваченных паникой перед лицом страшной смерти, — в этом случае живописец превзойдет тебя, ибо твое перо износится прежде, чем ты едва начнешь описывать то, что искусство живописца представит тебе мгновенно. И твой язык пересохнет от жажды, а тело изнурится от усталости и голода, прежде чем ты сможешь показать то, что живописец явит в одно мгновение времени. И в этой картине не будет недоставать ничего, кроме души изображенных вещей, и каждое тело будет представлено во всей полноте, насколько оно видимо с одной стороны; и было бы долгим и крайне утомительным делом для поэзии перечислять все движения каждого солдата в такой войне, и части их конечностей, и их украшения, которые законченная картина представляет перед тобой с великой точностью и краткостью; и такому изображению не недостает ничего, кроме шума орудий, криков устрашающих победителей, воплей и рыданий тех, кто охвачен страхом; поэт же опять-таки не может передать эти вещи слуху.

Мы скажем, следовательно, что поэзия — это искусство, которое в высшей степени могущественно для слепых, а живопись имеет тот же результат для глухих. Живопись, таким образом, превосходит поэзию в той мере, в какой благороднее чувство, которому она служит. Единственная истинная функция поэта — представлять слова людей, беседующих друг с другом, и только их он представляет слуху так, словно они естественны, ибо они естественны сами по себе и созданы человеческим голосом; во всех же остальных отношениях он уступает живописцу. Более того, несравненно шире диапазон живописи, чем речи, ибо живописец может совершить бесконечное множество вещей, которые речь не сможет назвать из-за отсутствия подходящих терминов. И разве ты не видишь, с каким богатством изобретательности действует живописец, если желает изобразить животных и дьяволов в аду?

И однажды мне довелось написать картину, изображавшую божественный предмет, и ее купил возлюбленный той, кого она изображала, и он пожелал лишить ее божественного характера, чтобы иметь возможность целовать ее без оскорбления. Но в конце концов его совесть одолела его желание и похоть, и он был вынужден убрать картину из своего дома. Теперь иди же ты, поэт, и опиши прекрасную женщину, не давая подобия живого существа, и возбуди этим такое желание в людях! Если ты скажешь: «Я опишу тогда ад, рай и другие наслаждения и ужасы», — живописец превзойдет тебя, ибо он представит перед тобой вещи, которые в молчании заставят тебя издать возглас такого восторга и так устрашат тебя, что вызовут желание бежать. Живопись возбуждает чувства легче, чем поэзия. И если ты скажешь, что речью можешь потрясти толпу до смеха или слез, я отвечу, что не ты возбуждаешь толпу, а пафос оратора и его веселье. Один живописец написал картину, которая заставляла всех, кто ее видел, зевать, и это происходило всякий раз, когда взгляд падал на картину, изображавшую зевающего человека. Другие писали сладострастные акты такой чувственности, что они побуждали тех, кто смотрел на них, к подобным действиям, а поэзия не могла бы этого сделать.

И если вы напишете описание определенных божеств, описание не будет почитаться так же, как картина Божества, ибо молитвы и обеты всегда будут возноситься картине, и многие народы из разных стран и из-за Восточных морей будут стекаться к ней. И они будут взывать к картине, а не к письменам, за помощью. Кто тот, кто не предпочел бы потерять слух, обоняние и осязание, нежели зрение? Ибо тот, кто теряет зрение, подобен человеку, изгнанному из мира, так как он больше не видит ни его, ни чего-либо другого. И эта жизнь становится сестрой Смерти.

Landscapes

81.

Я наблюдал множество облачных эффектов, и недавно над Миланом, по направлению к озеру Маджоре, я видел облако в форме огромной горы, полной огненных чешуек, ибо лучи солнца, которое уже краснело и было близко к горизонту, окрасили облако в свой собственный цвет. И это облако притянуло к себе все меньшие облака, которые были вокруг него; и великое облако не двигалось со своего места, но, напротив, удерживало на своей вершине свет солнца еще полтора часа после наступления темноты, таков был его огромный размер; и примерно через два часа после наступления темноты поднялся великий, невероятно мощный ветер.

Vegetation of a Hill

82.

Травы и растения будут тем бледнее, чем беднее почва, которая их питает, и чем больше она лишена влаги; земля беднее и менее богата влагой на скалах, из которых сложены горы. И деревья будут тем меньше и тоньше, чем ближе они к вершине горы; и почва тем беднее, чем ближе она к упомянутой вершине, и тем богаче, чем ближе она к глубоким долинам. Поэтому, о живописец, ты будешь изображать скалы на вершинах гор — ибо они состоят из скал — по большей части лишенными почвы, а растения, которые там растут, — маленькими и хилыми, по большей части увядшими и сухими от недостатка влаги, и песчаная и бедная земля видна сквозь поблекшие растения; и маленькие растения — низкорослые и старые, незначительные по размеру, с короткими и толстыми ветвями и редкими листьями; они по большей части покрывают ржаво-коричневые и сухие корни, переплетены в пластах и трещинах суровых скал и выходят из стволов, изувеченных людьми или ветрами; и во многих местах вы видите скалы, возвышающиеся над вершинами высоких гор, покрытые тонким и выцветшим мхом; и в некоторых местах их истинный цвет обнажен и сделан видимым из-за ударов небесных молний, чей путь часто преграждается к ущербу для этих скал.