в план Провидения и действие Благодати, план и действие, которые избавляют человека от всей огромной пустоты и саморазрушения в этом мире.
Философская трагедия
Философский дух может избавить людей от трагедии; но такое освобождение должно выходить за пределы трагического. Недостаточно, чтобы человек выносил все в молчании. И недостаточно, чтобы он был просто готов к Другому, просто воображал его как символ в своих мечтах. Скорее, трагедия должна была бы быть побеждена превращением этого Другого в реальность, реальность, ставшую возможной благодаря трагическому знанию, но не ограниченную им. Это было изображено только однажды в драме, которая по этой причине уникальна — «Натан Мудрый» Лессинга, наряду с «Фаустом» самая глубокая драма на немецком языке. Но Гёте, хотя и гораздо более богатый как поэт и гораздо более мощный в своих видениях, не может обойтись без помощи христианских символов; Лессинг экономно ограничивается человечностью, чистой и простой, не обманывающей и не обманутой, рискуя тем, что ее примут за пустоту, за отсутствие цвета и формы, если только дух самого читателя не сможет заполнить ясные контуры, начертанные поэтом.
Лессинг написал эту «драматическую поэму», как он ее назвал, в самый отчаянный период своей жизни, когда он был поражен смертью жены и сына и озлоблен ссорами с печально известным главным пастором Гётце. На легкое предположение, что в такие времена отчаяния можно предпочесть забыть, каков мир на самом деле, Лессинг отвечает:
«Вовсе нет: мир, каким я его вижу, точно такой же естественный; и вряд ли только благодаря Провидению он не является точно таким же актуальным на самом деле». 6 Такой естественный мир, не доминирующий, но и не нереальный, Лессинг изображает в своем «Натане».
«Натан Мудрый» — это не трагедия. Когда Натан появляется в начале драмы, его трагедия осталась в прошлом. Она позади него, его судьба, подобная судьбе Иова, гибель Ассада. Истинный смысл драмы впервые раскрывается в личности Натана, из его прошлой трагедии и из его нынешнего знания трагического. Трагедия была побеждена — не как у Эсхила через мифическую визуализацию мира, направляемого Зевсом, Дике и богами; не как у Кальдерона через уверенную христианскую веру, которая решает все; не как в индийской драме через порядок реальности, принятый как должное. Она была преодолена вместо этого идеей сущностной человечности человека. Эта идея разворачивается как нечто вечно растущее, а не как образец, данный раз и навсегда. Идея человечности не пребывает в созерцании мира совершенного и законченного. Скорее, она обитает в охватывающем стремлении людей, которые имеют это видение: она проистекает из их внутренней активности и находит свое осуществление в их живой коммуникации.
Душа Натана одновременно чувствительна и разумна. Она нашла себя и достигла зрелости посреди самых страшных страданий. Так повзрослев, она, кажется, воссоединяет человечество как одну большую семью, давно рассеянную и не осознающую своих кровных уз, но теперь восстановленную в взаимном узнавании. (В драме это достигается символически через реальную семью.) В этом Натан не руководствуется никаким генеральным планом
основанным на всестороннем знании. Он работает шаг за шагом с помощью любых знаний и намеков, которые он извлекает из любой ситуации, руководствуясь своей всегда присутствующей любовью к человеку. Ибо пути человека не являются рационально целенаправленными; они становятся возможными только благодаря силе сердца; и его мудрость — самая благоразумная из всех.
По этой причине драма показывает, как все, что было запутано, наконец распутывается. Дела недоверия, подозрения и вражды разрешаются по мере того, как раскрывается внутренняя природа персонажей пьесы. Все, что делается из импульса любви в сфере разума, обязательно обернется хорошо. Свобода порождает свободу. Благоразумная сдержанность, за которой следует внезапное безошибочное прозрение, тщательное планирование, за которым следует прорыв нескрываемой откровенности — это знаменует встречу душ, которая закладывает фундамент солидарности, которую невозможно поколебать. Тем временем низкие злодеи, остающиеся вне семьи человеческой, незаметно становятся бессильными.
Что касается подлинно человеческих существ, то они не являются множеством идентичных копий одной единственной и правильной идеи человечности. Они по существу разные и уникальные личности, индивидуализированные фигуры, которые встречаются друг с другом не потому, что у них общий фон или происхождение (ибо они включают в себя столько же разных типов, сколько Дервиш, Монах, Тамплиер, Реха, Саладин и Натан), а потому, что они следуют в одном направлении к истине. Каждый из них оказывается вовлеченным в запутанные ситуации, свойственные только ему, и этим он отличается от других. Всем удается разрешить свои трудности: каждый овладевает своей специфической природой
не подавляя ее. Ибо жизни всех их глубоко укоренены в общей почве: каждый воплощает особую форму потенциальной свободы, а также реализованной свободы.
В драме Лессинга разум ощутимо жив в человеческих личностях. Именно атмосфера пьесы — а не отдельные действия и фразы, а не эмоции и истины — передает нам дух целого. Нельзя цепляться за предмет обсуждения. Весь этот материал привязан ко времени, а не сущностен: романтическая обстановка на Святой Земле во времена Крестовых походов, когда все народы и все люди встречались там и влияли друг на друга; идеи немецкого Просвещения; презираемый еврей как протагонист — все это незаменимые визуальные пособия для представления того, что ни одна драма в конечном счете не может вывести на сцену. Кажется, будто Лессинг попробовал невозможное и почти преуспел. Критиковать его за непоэтические абстракции и идеологическую предвзятость в пользу Просвещения — значит цепляться за простые детали и сюжет. То, что кажется самым легким, на самом деле является самым трудным, не для наших глаз или интеллекта, а для нашей души. Ибо мы должны откликнуться из глубины наших собственных душ, если мы хотим почувствовать энтузиазм этой философии, ее непостижимую печаль и ее улыбающееся спокойствие — если мы хотим осознать, что является сущностным и уникальным в Лессинге.
Гёте однажды сказал, что «трагедия исчезает в той мере, в какой возможно справедливое урегулирование». Если мы думаем об этом справедливом урегулировании как о космическом и трансцендентном процессе, в котором все автоматически превращается в гармонию, мы обманываем себя иллюзией — ибо в этом случае трагическое упускается из виду, а не преодолевается. Под
справедливым урегулированием, однако, мы можем также понимать ту живую коммуникацию между людьми, которая возникает в глубине их борьбы из их продолжающейся любви друг к другу, и взаимные узы, которые она создает. Далекая от того, чтобы быть иллюзией, такая солидарность является экзистенциальной задачей человеческой жизни. Через нее человек преодолевает трагическое. Только из этой основы мы можем понять, без самообмана, метафизические завоевания человека над трагедией.
Трагедия, съежившаяся до эстетической отстраненности
Греческая трагедия исполнялась на празднике Диониса как религиозная церемония. Средневековая мистерия также была связана с религией, в традиции, которая позже определила решение Кальдерона облечь свои трагедии в форму мистерий. В шекспировской Англии, напротив, трагедия знаменовала достижение самопознания энергичным миром. На своем пике эта трагедия, без сомнения, приносила внутреннее освобождение, которое обеспечивало в этом мире опыт, аналогичный религиозному обряду, возвышая всех, кто принимал в нем участие. Великие поэты были воспитателями своего народа, пророками своего этоса. Их аудитория была не только взволнована — она была преобразована в свои подлинные «я».
Всегда, однако, драма и аудитория вскоре вырождаются в простые функции пьесы. Пьеса становится лишенной моральных обязательств. Первоначально ее серьезность была одним из способов достижения «избавления» путем сообщения знания о трагическом; что-то происходило внутри зрителя. Но медленно опускаясь до уровня всеобщей человеческой тяги к пассивному развлечению, эта серьезность
испарилась в приятном покалывании пассивного возбуждения.
Существенно, чтобы я не только смотрел и извлекал «эстетическое» назидание из трагедии, но и участвовал в ней своим сокровенным «я» и разыгрывал ее прозрение из-за ее прямой важности для меня. Все содержание теряется, если я считаю себя в безопасности, или если я смотрю на трагическое как на нечто чуждое мне, или как на нечто, что могло бы вовлечь меня, но чего я теперь избежал навсегда. Тогда я смотрел бы на мир из безопасности гавани, как если бы я больше не рисковал телом и душой на его неспокойных морях в поисках своей судьбы. Я видел бы мир в терминах грандиозных и трагических интерпретаций: мир устроен так, что все великое в нем обречено на гибель, и он устроен так на радость безучастному зрителю.
Принять этот взгляд — значит парализовать экзистенциальную активность. Функция катастрофы тогда состоит не в том, чтобы разбудить нас, а в том, чтобы заставить нас принять мир таким, каким мы его находим. И поскольку мир таков, каков он есть, я не могу изменить его и должен быть рад не вовлекаться в него самому. Но мне нравится наблюдать за катастрофой издалека: очень хорошо, что трагедия происходит где-то в другом месте, пока я сам остаюсь в покое. Как зритель, я разделяю ощущения, я извлекаю самоудовлетворение из предполагаемого благородства своих эмоций, я принимаю стороны, выношу суждения, позволяю себе быть шокированным — и на самом деле я остаюсь на безопасном расстоянии.
Однажды уже трагическое знание было превращено в дело эстетического утончения. Так было в постклассической древности, когда возрождались старые драмы; и
это повторилось в более недавние времена. Не только зритель, но даже сами поэты утратили прежнюю серьезность цели. Новые трагедии девятнадцатого века были по большей части демонстрацией захватывающей риторики, блестящей и искусственной. В свое время избавление внутри трагического освобождало человека, позволяя ему видеть сквозь трагическое, как сквозь стекло, невыразимые и непроизносимые глубины жизни. В девятнадцатом веке это избавление внутри трагического сводится к пониманию философских теорий о трагическом, замаскированных под театральные фигуры. Здесь мы имеем дело с нереальностью, раскрашенной яркими красками эстетической постановки. В этой производной культуре существует разрыв между художником и его произведением, и большинству его творений не хватает жизни и крови. Никакая сила эмоций, никакая драматическая последовательность событий, никакое искусное использование сценических эффектов не могут заменить бесконечную глубину греческой трагедии и Шекспира. Все, что остается, — это мысль, сентиментальность и пафос, возможно, даже некоторые верные, но неоформленные идеи. У выдающихся поэтов, таких как Хеббель и Грильпарцер, серьезность, проистекающая из образования и культуры, подменяет собой серьезность непосредственного человеческого существования. В конечном счете, их драматические фигуры звучат пусто, если по ним постучать.
ГЛАВА ПЯТАЯ
Фундаментальные интерпретации трагического
На краю гибели трагические герои разыгрывают модель трагической реальности. Поэтическое произведение представляет эту модель. Герои облекают ее в слова, в общие суждения о трагизме всего существования. Знание о трагическом само становится фундаментальной чертой трагической реальности. Однако систематическое развертывание трагической интерпретации мира (трагическая метафизика) представляет собой интеллектуальную конструкцию, попытка создания которой предпринимается лишь при созерцании поэтического произведения, а тем самым — опосредованно — и самой реальности.
Подобные размышления трагической драмы о собственном смысле могут быть систематизированы и приведены к связному виду. Таким образом, они могут дать несколько базовых интерпретаций трагедии. Они могут быть представлены либо в терминах мифа, либо в терминах философских концепций. То, что ранее было сказано более или менее попутно, теперь будет изложено в систематическом контексте.
Мифическая интерпретация
Мифическая интерпретация означает мышление посредством образов — образов, принимаемых за реальности. Такая интерпретация
90
господствует в греческой трагедии. Трагедия, представленная со знанием о богах и демонах как о решающих силах, осмысленна лишь там, где существует вера в таких божеств. Это создает определенную дистанцию между греческой трагедией и нами. Мы не приносим жертв на алтарях греческих богов и не верим в греческих демонов. Но мы все еще можем понять, какое содержание действовало внутри форм античной трагедии. Существует несравненное очарование в высокой серьезности мыслей, вопросов и ответов, воплощенных в конкретных образах греческих трагических произведений.
Напротив, Шекспир близок нам, потому что его среда близка нашей. Благодаря этой близости Шекспир может говорить на светской сцене и символическими шифрами, а не через конкретные воплощения содержания веры. У Шекспира мы не находим ни Эриний, ни Мойры, Аполлона или Зевса, но находим ведьм, призраков и магию сказок. Здесь нет Прометея, но есть Просперо и Ариэль. Никакой культ не служит каркасом драматического представления. Вместо этого поэт берет на себя благородную задачу — держать зеркало перед миром, свидетельствовать о реальности, заставлять аудиторию чувствовать фон смысла, порядка, закона, истины и божественности. Следовательно, любая мифическая интерпретация трагедии Шекспира несостоятельна.
Прежде всего, мифическая интерпретация отсылает к конечному руководству вещами:
Человек планирующий, присваивающий себе это руководство, должен прийти к опыту того, что — вопреки его планированию — он все еще подчинен чему-то иному, чему-то, что является одновременно
иным и более всеобъемлющим. Чем меньше он знает, тем более чувствительным его знание трагического делает его ко всему, что все еще остается скрытым: трагические события направляются силой, которая неумолима.
В рамках знания о трагическом это руководство мыслится как «судьба». Но то, что считается природой этой судьбы, предстает в самых разных мифических формах. Это может быть безличное и анонимное проклятие вследствие некоего преступления, увековечивающее себя как родовое проклятие, из поколения в поколение. У Эсхила и Софокла его агентами являются демонические существа, такие как Эринии; боги знают о нем заранее; оракулы предсказывают его; и собственные действия человека могут способствовать ему или препятствовать. Это отнюдь не всегда, и даже не в большинстве случаев, человеческая вина. Скорее, герой вправе сказать:
Я претерпел страдания, чужеземцы, — претерпел их из-за невольных деяний, и в этих поступках — да будут небеса мне свидетелями! — не было ни капли моего собственного выбора.
. . . Никакого умышленного греха . . . чист перед законом, лишен злого умысла, пришел я к этому пределу!
И подытоживая:
. . . как ты можешь справедливо винить невольное деяние?
Но подобно тому, как существует проклятие, существует и обетование. Обетование столь же неизменно, сколь безжалостно проклятие (Эдип, как и было обещано, находит блаженную смерть в роще, священной для Эвменид).
Безличная и анонимная сила — это, прежде всего, Мойра, которой должны подчиняться даже боги или с которой, как у Эсхила, соединен Зевс, верховный бог.
Тюхе, Случай, появляющийся у Еврипида, правит произвольно, без смысла и связи с богами. В эллинистические времена Тюхе олицетворяется как богиня или демон и становится Фортуной для римлян.
Руководство у Кальдерона — это Провидение, которое как непостижимая воля Бога ведет душу к ее спасению.
Каждый акт руководства осуществляется через посредство собственных действий человека, которые приводят к тому, чего человек ни не обдумывает, ни не желает.
В мифическом представлении мир — это арена сил, как божественных, так и демонических. Они переплетены в своих анонимных результатах, которые проявляются в личностях, действиях и событиях. Если человек хочет понять все это, он должен проследить их до богов и демонов, которые являются их источниками.
Философские интерпретации
Мысль стремится постичь сущностную природу трагического не в образах, а в понятиях. Она пытается дать универсальные интерпретации.
Одна интерпретация помещает трагическое в Бытие как таковое. Все, что существует, существует как самоотрицание, в диалектике Бытия. Через отрицание оно движется и становится трагическим. Бог по своей сути трагичен; Бог, страдающий в основе всего Бытия. Такое учение об универсальной трагедии — «пантрагизм» — есть метафизика трагедии как универсального феномена. Трагедия этого мира тогда вытекает из
фундаментальной трагической ситуации. Само Бытие имеет трещину, проходящую сквозь него.
Однако утверждение, что основа всего Бытия трагична, кажется абсурдным. Вместо того чтобы действительно превзойти наш мир, это узкое псевдопрозрение лишь абсолютизирует один из его аспектов. Трагедия обитает только в феноменах этого мира. Ибо через трагическое к нам говорит нечто иное, нечто, что уже не является трагическим.
Другая интерпретация помещает трагическое в мир. В этом случае всемирная трагедия является видимым проявлением универсальной негативности. Эта негативность имплицитно содержится в конечности всех вещей, в многообразии индивидуальных вариантов, в борьбе всего существующего против всего остального существующего за самосохранение и господство; и эта негативность, наконец, имплицитно содержится в случайности. В этом смысле ход этого мира и всеобщая гибель всего возникшего называются трагическими.
Этот взгляд не довольствуется сведением трагического к уровню всякого рода зла, нищеты и страданий. Все они, по крайней мере, предполагают наличие живого субъекта, который их испытывает. На самом деле этот взгляд расширил бы значение трагического, включив в него всю негативность в целом. Однако об истинной трагедии можно говорить только применительно к человеку.
Человеческую трагедию можно распознать на двух уровнях:
(a) All human life, activity, achievement, and success are doomed finally to suffer shipwreck. Death, suffering, sickness, and mortality may be veiled from sight, but in the end they engulf all. For life as existence here and now is finite. It is characterized by the multiplicity of elements