«Сирано де Бержерак» пришел к нам как новое украшение старой истины, что веселье было одним из естественных цветов мира, а не одним из его экзотических растений. Гигантескная легкость, цветистое красноречие, раблезианские каламбуры и отступления были восприняты снова как то, чем они были у Рабле, — просто вспышки человеческого сочувствия и бравады, столь же старые и твердые, как звезды. Человеческий дух требовал остроумия столь же стремительного и высокомерного, как его воля. Все было выражено словами Сирано в его высший момент счастья: Il me faut des géants. Существенным аспектом этого вопроса о героической комедии является вопрос о драме в рифме. Нет ничего, что предоставляло бы столь легкую точку атаки для драматического реалиста, как ведение пьесы в стихах. Согласно его канонам, действительно абсурдно представлять ряд персонажей, сталкивающихся с каким-то ужасным кризисом в своей жизни, подбирающими рифмы, как компания, играющая в буриме. В его глазах должно казаться несколько нелепым, что два врага, осыпающие друг друга невыносимыми оскорблениями, любезно предоставляют друг другу метрическое пространство и аккуратные и удобные рифмы. Но весь этот взгляд покоится в конечном счете на том факте, что немногие люди, если они вообще есть сегодня, понимают, что имеется в виду под поэтической пьесой. Удивительно, что те поэтические пьесы, которые сейчас пишутся в Англии самыми продвинутыми студентами драмы, следуют исключительно линиям Метерлинка и используют стихи и рифму для украшения глубоко трагической темы. Но рифма имеет высшую уместность для трактовки высшей комедии. Земля героической комедии — это, так сказать, рай влюбленных, в котором нетрудно представить, что люди могли бы говорить стихами весь день напролет. Гораздо более мыслимо, что речь людей расцвела бы естественно в эти гармоничные формы, когда они наполнены сущностным духом юности, чем когда они сидят угрюмо в присутствии незапамятной судьбы. Великая ошибка состоит в предположении, что поэзия — это неестественная форма языка. Мы все хотели бы говорить стихами в тот момент, когда мы по-настоящему живем, и если мы не говорим, то это потому, что у нас есть дефект речи. Не песня — узкая или искусственная вещь, это разговор — сломленная и заикающаяся попытка песни. Когда мы видим людей в духовной феерии, такой как «Сирано де Бержерак», говорящих в рифму, это не наш язык, замаскированный или искаженный, а наш язык, округленный и ставший целым. Рифмы отвечают друг другу, как полы в цветах и в человечестве отвечают друг другу. Люди не говорят так, это правда. Даже когда они вдохновлены или влюблены, они говорят банальности. Но поэтическая комедия не искажает речь и наполовину так сильно, как речь искажает душу. Господин Ростан проявил даже больше своей обычной проницательности, когда назвал «Сирано де Бержерак» комедией, несмотря на тот факт, что, строго говоря, она заканчивается разочарованием и смертью. Сущность трагедии — духовный срыв или упадок, а в великой французской пьесе духовное чувство поднимается непрерывно до последней строки. Не сами факты, а наше чувство о них делает трагедию и комедию, и смерть более радостна у Ростана, чем жизнь у Метерлинка. То же самое кажущееся противоречие справедливо и в случае драмы «Орленок», которая сейчас исполняется с таким успехом. Хотя герой — слабак, предмет — фиаско, конец — преждевременная смерть и личное разочарование, все же, несмотря на эту тему, которая могла бы быть выбрана за свои депрессивные качества, непобедимый пеан хвалы вещам, неукротимая веселость поэтической песни звучит так высоко, что в конце она, кажется, заглушает все слабые голоса персонажей в одном грохочущем хоре великих вещей и великих людей. Множество девизов можно было бы взять из пьесы, чтобы обозначить и проиллюстрировать не только ее собственный дух, но и многое из духа современной жизни. Когда в видении поля Ваграм ужасные голоса раненых кричат: Les corbeaux, les corbeaux, Герцог, подавленный кошмаром отвратительных банальностей, кричит: Où, où, sont les aigles? Эта антитеза могла бы стоять одна как призыв в начале двадцатого века к духу героической комедии. Когда бывшего Генерала Наполеона спрашивают о причине предательства Императора, он отвечает: La fatigue, и на это ветеран-рядовой Великой Армии бросается вперед и, страстно крича: Et nous?, изливает ужасное описание жизни, прожитой рядовым солдатом. Сегодня, когда пессимизм почти такой же символ богатства и моды, как драгоценности или сигары, когда избалованные наследники веков могут подытожить жизнь немногими словами, кроме la fatigue, мог бы, безусловно, прийти крик от огромной массы простого человечества с самого начала — et nous? Именно этот потенциал для энтузиазма среди массы людей делает функцию комедии одновременно общей и возвышенной. «Много шума из ничего» Шекспира — великая комедия, потому что за ней стоит все давление той любви к любви, которая есть юность мира, которая обща всем молодым, особенно тем, кто клянется, что умрет холостяками и старыми девами. «Бесплодные усилия любви» наполнена той же энергией, и там она попадает даже более определенно в рамки нашего предмета, поскольку это комедия в рифме, в которой все люди говорят лирически так же естественно, как птицы поют в брачное время. То, чем любовь к любви является для шекспировских комедий, то другая и более таинственная человеческая страсть, любовь к смерти, является для «Орленка». Будет ли у нас когда-нибудь в Англии новая традиция поэтической комедии, трудно в настоящее время сказать, но мы, безусловно, никогда не будем ее иметь, пока не осознаем, что комедия построена на вечных основаниях в природе вещей, что это не вещь, слишком легкая, чтобы уловить, но слишком глубокая, чтобы измерить. Господин Ростан в своем описании битвы при Ваграме не уклоняется от того, чтобы донести до ушей Герцога ужасные голоса реальной битвы, людей, разрываемых воронами и задыхающихся от крови, но когда Герцог, напуганный этими страшными призывами, просит их о последнем слове, они все кричат вместе: Vive l'Empereur! Господин Ростан, возможно, не знал, что он писал аллегорию. Для меня это поле Ваграм — поле современной войны литературы. Мы не слышим ничего, кроме голосов боли; целое — один фонограф ужаса. Правильно, что мы должны слышать эти вещи, правильно, что ни один из них не должен быть заглушен; но эти крики бедствия не являются в жизни, как они есть в современном искусстве, единственными голосами; это голоса людей, но не голос человека. Когда их наконец и серьезно спрашивают об их концепции своей судьбы, люди с начала времен отвечали в тысячах философий и религий единым голосом и в смысле самом священном и огромном: Vive l'Empereur.
КАРЛ II
Существует множество связей, которые все еще соединяют нас с Карлом II, одним из самых праздных людей одной из самых праздных эпох. Среди прочего Карл II представлял одну вещь, которая очень редка и очень удовлетворительна; он был настоящим и последовательным скептиком. Скептицизм, как в своих преимуществах, так и в недостатках, сильно неверно понимается в наше время. Существует любопытная идея, что скептицизм имеет некоторую связь с такими теориями, как материализм, атеизм и секуляризм. Это, конечно, ошибка; настоящий скептик не имеет ничего общего с этими теориями просто потому, что они — теории. Настоящий скептик в такой же степени спиритуалист, как и материалист. Он думает, что дикарь, танцующий вокруг африканского идола, имеет не меньше шансов быть правым, чем Дарвин. Он думает, что мистицизм столь же рационален, как и рационализм. У него действительно есть самые глубокие сомнения относительно того, написал ли Святой Матфей свое собственное евангелие. Но у него столь же глубокие сомнения относительно того, является ли дерево, на которое он смотрит, деревом, а не носорогом.
Это истинный смысл той тайны, которая так заметно проявляется в жизнях великих скептиков, которая проявляется с особой заметностью в жизни Карла II. Я имею в виду их постоянную осцилляцию между атеизмом и римским католицизмом. Римский католицизм — это действительно великая, фиксированная и грозная система, но такова и атеизм. Атеизм — это действительно самый дерзкий из всех догматов, более дерзкий, чем видение осязаемого дня суда. Ибо это утверждение универсального отрицания; для человека сказать, что в этой вселенной нет Бога, — это как сказать, что ни на одной из звезд нет насекомых.
Так было и с этим здоровым и систематическим скептиком, Карлом II. Когда он принимал Таинство по формам Римской церкви в свой последний час, он действовал последовательно как философ. Облатка могла не быть Богом; точно так же она могла не быть облаткой. Для подлинного и поэтического скептика весь мир невероятен, с его луковичными горами и фантастическими деревьями. Весь порядок вещей столь же возмутителен, как любое чудо, которое могло бы осмелиться нарушить его. Пресуществление могло быть сном, но если это было так, то это был, безусловно, сон во сне. Карл II стремился обезопасить себя от адского огня, потому что не мог считать сам ад более фантастическим, чем мир, каким он был открыт наукой. Священник прокрался по лестнице, двери были закрыты, немногие из верных, кто присутствовал, почтительно притихли, и так, со всеми обстоятельствами секретности и святости, с воздетым крестом и излитыми молитвами, был завершен последний великий акт логического неверия.
Проблема Карла II состоит в том, что у него едва ли найдется хоть одна моральная добродетель, и все же он привлекает нас морально. Мы чувствуем, что некоторые добродетели были упущены в списках, составленных всеми святыми и мудрецами, и что Карл II был в высшей степени успешен в этих диких и невыразимых добродетелях. Истинная правда этого дела и реальное отношение Карла II к моральному идеалу заслуживают несколько более исчерпывающего изучения.
Это общее место, что движение Реставрации можно понять, только рассматривая его как реакцию против пуританизма. Но недостаточно осознается, что тирания, которая наполовину сорвала всю хорошую работу пуританизма, была очень своеобразного рода. Это был не огонь пуританизма, ликование в трезвости, неистовство сдержанности, что прошло; это все еще горит в сердце Англии, чтобы быть погашенным лишь окончательным всепоглощающим морем. Но редко вспоминают, что пуритане были в свое время подчеркнуто интеллектуальными хулиганами, что они полагались с апломбом на логическую необходимость кальвинизма, что они сковали само всемогущество цепями силлогизма. Пуритане пали из-за того проклятого факта, что у них была полная теория жизни, из-за вечного парадокса, что удовлетворительное объяснение никогда не может удовлетворить. Подобно Бруту и логичным римлянам, подобно логичным французским якобинцам, подобно логичным английским утилитаристам, они преподали урок, что потребности людей всегда были правильными, а их аргументы — всегда ошибочными. Разум — это всегда своего рода грубая сила; те, кто апеллирует к голове, а не к сердцу, как бы бледны и вежливы они ни были, неизбежно являются людьми насилия. Мы говорим о том, чтобы «тронуть» сердце человека, но мы ничего не можем сделать с его головой, кроме как ударить ее. Тирания пуритан над телами людей была сравнительно пустяком; пики, пули и пожары — сравнительно пустяк. Их настоящая тирания была тиранией агрессивного разума над запуганным и деморализованным человеческим духом. Их раздумья и бред можно простить, можно, по правде говоря, любить и почитать, ибо это человечество в огне; ненависть может быть добродушной, безумие может быть домашним. Пуритане пали не потому, что были фанатиками, а потому, что были рационалистами.
Когда мы рассматриваем эти вещи, когда мы помним, что пуританизм, который означает в наши дни моральное и почти темпераментное отношение, означал в то время исключительно высокомерное логическое отношение, мы поймем немного больше ту крупицу добра, которая лежала в вульгарности и тривиальности Реставрации. Реставрация, типом которой был Карл II, была отчасти бунтом всех хаотических и неклассифицированных частей человеческой природы, частей, которые остаются и всегда будут оставаться после любой рационалистической системы жизни. Это не просто объясняет бунт пороков и той пустой безрассудности и дурачества, которые иногда более раздражают, чем любой порок. Это объясняет также возвращение добродетели вежливости, ибо это тоже безымянная вещь, игнорируемая логическими кодексами. Вежливость действительно имеет в себе нечто мистическое; подобно религии, она везде понятна и нигде не определена. Карла не следует полностью презирать за то, что, как тип этого движения, он позволил себе плыть по этому новому приливу вежливости. Была некоторая моральная и социальная ценность в его совершенстве в мелочах. Он не мог соблюдать Десять заповедей, но он соблюдал десять тысяч заповедей. Его имя не связано с какими-либо великими актами долга или жертвы, но оно связано с великим множеством тех актов великодушной вежливости, своего рода драматической деликатности, которые лежат на тусклой границе между моралью и искусством. «Карл II, — сказал Теккерей с безошибочной краткостью, — был негодяем, но не снобом». В отличие от Георга IV, он был джентльменом, а джентльмен — это человек, который подчиняется странным статутам, не найденным ни в одном моральном учебнике, и практикует странные добродетели, безымянные с начала мира.
Так много можно сказать и должно быть сказано в пользу Реставрации, что это был бунт чего-то человеческого, пусть даже обломков человеческой природы. Но большего сказать нельзя. Это было подчеркнуто падение, а не восхождение, откат, а не продвижение, внезапная слабость, а не внезапная сила. То, что лук человеческой природы был пуританизмом согнут неизмеримо слишком сильно, что он перенапряг душу, растянув ее до высоты почти ужасного идеализма, делает крах Реставрации бесконечно более извинительным, но не делает его менее крахом. Ничто не может стереть существенное различие, что пуританизм был одним из великих усилий мира после открытия истинного порядка, тогда как сущность Реставрации заключалась в том, что она не включала в себя никакого усилия вообще. Правда, Реставрация не была, как широко предполагалось, самой аморальной эпохой нашей истории. Ее пороки не могут сравниться ни на минуту в этом отношении с чудовищными трагедиями и почти удушающими секретами и злодействами Двора Якова I. Но пьянство и членовредительство сатурналий Карла II кажутся одновременно более человечными и более отвратительными, чем страсти и яды Ренессанса, примерно так же, как обезьяна кажется неизбежно более человечной и более отвратительной, чем тигр. По сравнению с Ренессансом, в Реставрации есть что-то от кокни. Она была не только слишком ленива для великой морали, она была слишком ленива даже для великого искусства. Ей не хватало той серьезности, которая нужна даже для погони за удовольствием, той дисциплины, которая существенна даже для игры в лаун-теннис. Поэтам Карла II показалось бы столь же трудным написать «Потерянный рай», как вернуть Рай.
Все старые и энергичные языки изобилуют образами и метафорами, которые, хотя и легко и случайно используются, являются в действительности поэмами сами по себе, и поэмами высокого и поразительного порядка. Пожалуй, ни одна фраза не является столь ужасно значимой, как фраза «убивать время». Это огромный и поэтический образ, образ своего рода космического отцеубийства. На земле есть раса гуляк, которые, при всей своей эксuberance, фундаментально рассматривают время как врага. Такими были Карл II и люди Реставрации. Какими бы ни были их достоинства, и, как мы сказали, мы думаем, что у них были достоинства, они никогда не смогут занять место среди великих представителей радости жизни, ибо они принадлежали к тем низшим эпикурейцам, которые убивают время, в противоположность тем высшим эпикурейцам, которые заставляют время жить.
Людьми такого настроения Карл II был естественным и законным главой. Он мог быть пантомимным Королем, но он был Королем, и при всей своей добродушности он не позволял никому забыть об этом. Он не был, действительно, бесцельным фланером, каким его представляли. Он был терпеливым и хитрым политиком, который скрывал свою мудрость под столь совершенной маской глупости, что он не только обманул своих союзников и противников, но обманул почти всех историков, которые пришли после него. Но если Карл был, как он подчеркнуто был, единственным Стюартом, который действительно достиг деспотизма, это во многом было обусловлено настроением нации и эпохи. Деспотизм — самое легкое из всех правительств, во всяком случае для управляемых.
Это действительно форма рабства, и именно деспот является рабом. Люди в состоянии декаданса нанимают профессионалов, чтобы сражаться за них, профессионалов, чтобы танцевать для них, и профессионала, чтобы править ими.
Почти все лица на портретах того времени выглядят, так сказать, как маски, надетые искусственно вместе с париком. Странная нереальность витает над периодом. Отвлеченные, как мы есть, гражданскими тайнами и проблемами, мы можем позволить себе радоваться. Наши слезы менее пустынны, чем их смех, наши ограничения больше, чем их свобода.
СТИВЕНСОН [1]
Недавний инцидент окончательно убедил нас в том, что Стивенсон был, как мы и подозревали, великим человеком. Мы знали из недавних книг, которые мы заметили, из презрения «Ephemera Critica» и мистера Джорджа Мура, что Стивенсон обладал первой существенной квалификацией великого человека: быть непонятым своими противниками. Но из книги, которую Messrs. Chatto & Windus выпустили в том же переплете, что и произведения Стивенсона, «Роберт Льюис Стивенсон» мистера Г. Беллиса Бэйлдона, мы узнаем, что он обладает другой существенной квалификацией — быть непонятым своими поклонниками. У мистера Бэйлдона много интересного, что можно рассказать нам о самом Стивенсоне, которого он знал в колледже. И его критика отнюдь не лишена ценности. Та, что касается пьес, особенно «Бо Остина», удивительно вдумчива и верна. Но это очень странный факт, и он во многом, как мы говорим, доказывает, что Стивенсон обладал тем непостижимым качеством, которое принадлежит великим, что этот восхищающийся студент Стивенсона может перечислить и выстроить все работы мастера и распределить похвалу и вину с решительностью и даже суровостью, ни разу не подумав о принципах искусства и этики, которые поразили бы нас как те самые вещи, которые Стивенсон почти убил себя, чтобы выразить.