Он эскорт для групп очень красивых и очень дорого выглядящих молодых дам; и эти ароматные, шуршащие группы, с восковым, патрицианским молодым человеком на буксире, медленно прогуливаются, не замечая каталогов в руках, без остановки огибая увешанные картинами стены. Они очень тихи, и они смотрят на искусство, мимо которого проходят, с видом лани, созерцающей смысл появления человека. Идеальные эскорты этих групп, которые, казалось бы, должны быть довольно веселыми молодыми людьми, выглядят очень серьезно. Теперь один из них изящно, хотя и стараясь не шуметь, наклоняется к одной из молодых дам; и, указывая торжественным взглядом на одну из картин, шепчет ей, по-видимому, о ней. Она молча кивает: это, очевидно, именно так, как он говорит. Когда художественная выставка — такое похоронное дело, не подумаешь, что кто-то придет. Хотя, возможно, это то, что стоит посетить.
Во всяком случае, сегодня здесь довольно много народу, движущегося под призрачным светом зашторенного потолочного окна. Кажется, пол-Авеню здесь. Какая это пьеса, эта высокоурбанистическая толпа! Давайте посидим здесь, на этой кушетке посреди комнаты. С каким величественным маршем идут картины в своих золотых рамах вдоль симфонических мешковинных стен! Там, у этого обильного куска интеллекта, «Урока музыки» Мане, находится —
Но смотрите! Что случилось с нашей серьезной группой? Те, кто ее составляют, все совершенно изменились. Они выглядят такими счастливыми, какими только могут быть, все сияют улыбками, спиной к соседним стенам. Друзья, кажется, поприветствовали их. Как они все щебечут, все о внешнем мире! Но боже! Что теперь случилось? Внезапно одну из вновь прибывших поражает испуганный взгляд. Она видит, вот оно, одну из картин. Задержанным голосом она говорит: «О, разве это не совершенно прелестно!» Сразу же счастливый свет исчезает с лиц всех. Благоговейная тишина падает на них, когда они скованно поворачивают головы в сторону ее взгляда. «Очаровательно!» — выдыхает один из молодых людей, пристально глядя на картину, которая им открылась. То, что это неловко для всех, очевидно. Но, к счастью, у юности есть много отскока. Одна из молодых дам, наконец, стряхивает с себя пелену со своего духа; месмерические чары разбиты; и вскоре все снова болтают, весело забыв об Искусстве.
Кстати, вот владелец галереи, прямо перед тремя пастелями Ренуара. Есть ли что-нибудь в художественных выставках, что больше привлекает воображение, чем изучение самих «дилеров»? Джентльмены, которые председательствуют на художественных выставках, довольно резко делятся на три, может быть, четыре класса. Вы, я полагаю, неоднократно были поражены причудливо неуместным характером внешности тех, кто принадлежит к одному из этих классов. Я имею в виду, конечно, тех очень похожих на конников мужчин, с решительно «жесткими» лицами, громко одетых и наделенных хриплыми голосами. Они казались бы букмекерами, чрезвычайно процветающими трактирщиками, мошенниками, воинствующими политиками — кем угодно, только не из Царства Искусства. Являются ли их отполированные экстерьеры Билла Сайкса лишь причудливыми жилищами для возвышенных душ? Я не могу сказать.
Здесь и там, это правда, вы находите эстета в действии среди дилеров: накрученные усы, голос на тонких ножках и пылкий дух в обсуждении своих товаров с дамами-посетительницами. Наш конный тип кажется довольно тяжеловесным и флегматичным в этом вопросе. Затем есть также род художественной выставки, который очень близок к Искусству, своего рода энергичная пропаганда, по сути, которой руководят люди иерархического характера, существа с точки зрения прически и галстука, смуглого цвета лица и мистической жестикуляции, святые от мира и осмеянные профанами.
Но, на мой взгляд, самый приятный тип хозяина, за которым можно наблюдать на художественной выставке, — это описание этого замечательного дилера перед нами. Благодушный, в сюртуке, руки сцеплены за спиной, он стоит, символ джентльменского, купеческого достоинства. Время от времени он поднимается на носки, а затем снова опускается на пятки, очевидно, с удовлетворением. Но то, что провозглашает идеальную справедливость его ума, — это: его тонкое признание нюансов в человеческом роде. Вы замечаете, что его поклон каждому из его гостей, которых он вообще узнает, градуирован в соответствии с точной степенью ценности этого человека для Искусства; что некоторым немногим, королевским покровителям, по-видимому, под углом сорока пяти градусов; в то время как обычный любитель Искусства признается поклоном в пять градусов. Где — продолжая пересказ приятного наблюдения о мистере Джордже Браммелле — это просто вопрос признания того факта, что определенный человек живет на той же планете с Искусством, «легкого расслабления черт лица» оказывается достаточно.
Так! Этот глубокий поклон явно предназначен как особая дань уважения тому, кто носит богатейший пурпур. О! Он приближается с расцепленными руками. Удовольствие сияет на его лице. Без таких, как она, Искусство, и дилеры, и галереи, и записанная красота мира неизбежно исчезли бы. Этот занимательный персонаж, который является большим переполохом на художественных выставках, — это тип вдовствующей герцогини из романов. Короткая, тучная и веселая фигура, или сухая и сморщенная, но властная особа, как получится. Много треска тонких одежд, блестящая демонстрация лорнета и этот проницательный и всеобъемлющий королевский критический диктат: «Разве это не интересно! Так полно чувства».
Две выдающиеся черты, заметьте, художественных выставок повсюду представлены здесь. Разве кто-нибудь, кто не знает, о чем говорит на художественных выставках (а кто из нас знает?), должным образом экипирован для посещения там без этой счастливой эзотерической фразы «полно чувства»? Это безопасно, или настолько безопасно, насколько что-либо может быть, сказать о любой картине. Это графически указывает в говорящем на тонкую чувствительность и эмоциональную отзывчивость к Искусству. И, что самое благотворное, это тонко уклоняется от чего-либо вроде мучительного испытания анализа произведения искусства. Это, действительно, бесценно.
Другая вещь — это: нет места, которое было бы так хорошо приспособлено для демонстрации красивых, модных или эксцентричных очков, как художественная выставка. Вы наблюдаете там все самое новое и классное в очках, и вас настойчиво приглашают к восхищенному изучению искусства ношения странных очков эффективно, и их снятия, позволяя им прыгать на поводке, складывать их, открывать и надевать с жестом.
Тип, дополняющий описанную герцогиню на художественных выставках, представлен вон тем тучным щеголем, в данном случае копией покойного короля Эдуарда. Плодотворное зрелище художественных выставок, я думаю, не представляет ничего, что давало бы более приятное чувство их достоинства и имперского характера Искусства, чем присутствие там этих явно высокоплатежеспособных, краснолицых, восхитительно одетых и впечатляюще по-светски выглядящих ценителей живописи, которых можно увидеть рассматривающими картины с близкого расстояния, близоруко и довольно мрачно, как будто несколько скептически оценивающими, возможно, сомнительный товар.
Привет, вон мистер Чейз! И это тоже удача, так как ни одна симпатичная картина представительной американской художественной выставки не должна обходиться без мистера Чейза. Считаем ли мы его нашим главным художником или нет, мы должны быть непомерно горды им. Несомненно, он великий художник. Он создал себя в великом стиле. Лично он радует глаз и удовлетворяет воображение. С его неизменным цилиндром, тяжелым шнурком для очков, военными усами и направленной вверх бородкой, его осанкой голубя, его светящимися гетрами и бутоньеркой, его ароматом отличия и его румяным осознанием своего престижа, он наш великий tour-de-force как фигура на художественной сцене. Он здесь, естественно, теперь цель популярного интереса.
Практика показа художников на их собственных выставках — это то, что слишком мало культивируется. Наполеоновский лоб и наполеоновский локон (известные в их кругу) Джорджа Лакса, проливное Лаксовское веселье, как бы их реальное присутствие не открыло духовные глаза посещающих школьников к гуманным качествам работ Лаксовского гения! И почему мы, кто добывает для нашего лучшего восприятия их работ просвещающие биографии Старых Мастеров, не должны быть допущены к интеллектуальной стимуляции созерцания Десяти Американских Художников, сидящих вместе на скамье на их ежегодном шоу? Тема самих художников, однако, подводит нас к границе между двумя видами людей, имеющих отношение к художественным выставкам: красивыми людьми и смешными людьми.
Пойдем; давайте потрусим дальше. Сами художники в самой выраженной степени относятся к обоим видам. И очень странная вещь — это: чем смешнее картины художника, тем смешнее выглядит художник, который их сделал. Мы остановимся здесь, в «Продвинутой галерее».
«А! Как поживаете?»
Тот, кто только что выходит, — один из новейших групп художников, известных как гомеопаты. Я знал его до того, как он уехал за границу. И любопытно то, что в то время он был очень красив. Он был чисто выбрит. Этот странный ассортимент усов разных фасонов на различных частях его лица, императорские, эспаньолка, бакенбарды, он привез обратно с собой.
Заметьте, когда мы выходим из машины на этаже галереи, многочисленных других здесь, которые также были на выставке, которую мы только что покинули. И те, кто таким образом совершает обход, вы замечаете, не из того, что называется обществом, а того рода, который известен в этих кругах, несомненно, как интересный. Почти все в этой галерее, на самом деле, интересного сорта. Сразу становится очевидно, что здесь нет ничего формального. Искусство жизненно. Искусство серьезно. Атмосфера напряженная. Молодые женщины одеты таким образом, что это дает много свободы движению их тел. Они ходят широким шагом. Их одежда не в моде Авеню, но у них есть — как бы сказать? Перефразируя то, что Уистлер сказал о своей модели: Характер, характер — вот что есть у этой одежды. Они предполагают, многие из этих молодых женщин, тип, который никогда не возвращался из —
«Вы вообще знаете Челси?» — спрашивает одна из них анархично выглядящего молодого человека.
Никогда не возвращался, как я собирался сказать, из Челси. Пара других анархично выглядящих молодых людей рассматривают картину так, как картина, или, возможно, эта конкретная картина, предназначена для просмотра; то есть, прищуриваясь на нее сначала поверх своих рук, а затем сквозь пальцы. Они обсуждают ее мрачно, низкими, страстными тонами. Они наступают на нее; и, в нескольких дюймах перед ней, один, как будто держа кисть в руке, красноречиво проводит рукой, следуя контуру нарисованной фигуры. Ловкость рук, живопись, не так ли? Своего рода черная магия, когда видишь науку в этом.
Ну, клянусь! Вот мой друг — вон там, разговаривает с дамой с тициановскими волосами в экзотическом платье. Сейчас он идет к нам.
Он говорит, что хочет, чтобы мы знали Бена-Ганна, который здесь, «один из новой толпы», говорит он. Мой друг очень увлечен новой толпой; все остальное он объявляет «passe». Во всяком случае, это очень ценный опыт — поговорить с участником выставки на художественной выставке. Ваш ум пропитан, пока он не раздувается головокружительно в вашей голове. Это должен быть он, неграмотно выглядящее маленькое существо с нерасчесанной и антисанитарно выглядящей копной.
Вот! Я знал, что он скажет что-то, что никогда не оставит вас прежним. «Ничто не блестит в Природе», — говорит мистер Бен-Ганн, как будто несколько подавленно, осматривая холст, в этом отношении печально оторванный от истины. «Природа», — добавляет он с браминской окончательностью, — «всегда тускла».
Мистера Бена-Ганна с любовью приветствует джентльмен, которого вы всегда видите на каждой художественной выставке. Это мистер — я забыл его имя — оно французское; я знаю, что он пишет об Искусстве для Demos; замечательное существо, которое, по-видимому, говорит, слышит и видит только эстетизм. Ибо как есть типы, характерные для художественных выставок, так есть определенные индивидуумы, по-видимому, совершенно характерные для художественных выставок. Пойдемте, давайте пойдем дальше, чтобы увидеть некоторых Старых Мастеров. Заметьте там в углу иностранного вида джентльмена с тремя иностранного вида детьми. Это, тихий, культурный, иностранный отец и его дети, одно из самых приятных зрелищ, часто наблюдаемых на художественных выставках. Таким образом, его можно увидеть легко и интимно обсуждающим картины со своими внимательными последователями.
Главный момент в изучении художественных выставок с точки зрения гуманиста — это близость между картинами и людьми. Здесь, например, на Мэдисон-сквер, среди художественного наследия прошлых времен, что сразу бросается в глаза? Ну, то, что старые картины, очевидно, совершенно passe для новой толпы. На этих выставках, предваряющих большие аукционные продажи почтенных мастеров, и мастеров среднего возраста, и почтенных и среднего возраста не совсем мастеров, есть очень привлекательный класс людей, класс смешных, красивых людей, класс, то есть, довольно потрепанно выглядящих людей, которые выглядят так, как будто они могли бы быть очень богатыми, тускло выглядящих людей, которые выглядят так, как будто они могли бы быть очень яркими. Они покупают огромные каталоги по доллару или около того за штуку, которые они постоянно просматривают. Они приходят рано и остаются надолго.
Женщины этой аудитории часто довольно неряшливы и сформированы в очень индивидуальных модах. Мужчины, как правило, пожилые существа, время от времени напоминающие период Горация Грили. Они очень лысые, или с нестрижеными белыми (не серыми) волосами, и, иногда, с бакенбардами в стиле Дяди Сэма. Они обычно очень помяты в плане брюк и пальто. Здесь и там среди джентльменов этой компании можно увидеть того, кто поразительно похож на Эмиля Золя, или покойного мистера Пирпонта Моргана, слегка опустившегося. Все эти очаровательные люди делают из просмотра старомодных картин очень занятое занятие, а также, по сути, довольно мирское занятие, как будто они бдительно рассматривают возможность сделать выбор среди разнообразия пригодных кухонных стульев.
Толпу дополняют аутентичные представители мира моды; некоторые, кто кажется студентами; вездесущие иностранцы, включая часто присутствующего японца; ряд тех загадочных существ, которые постоянно делают заметки на художественных выставках; и респектабельная квота тех дам, которые всегда с нами на художественных выставках, которые в присутствии картин считают необходимым сказать: «Разве это не чудесно, изумительное тоновое качество!» Иногда решительно причудливый студент Искусства забредает, мимо внушительного лакея (в наряде немного выцветшем) у двери, забредает в форме жильца на Мэдисон-сквер. Он смотрит на картины как будто задумчиво, но без оживления.
Ну, мы теперь охватили, в элементарном ключе, почти каждый важный вид художественного шоу, кроме одного, самого человечного, пожалуй, из всех, который проводится ежегодно на Пятьдесят седьмой улице. У нас вряд ли было бы время пойти туда сегодня. Я расскажу вам о нем. Есть несколько причин, почему эта выставка, пожалуй, самая человечная из всех. Одна в том, что людей ходит больше, чем на любую другую. И эти люди, взятые в целом, тоже более человечны, чем те, кого видишь на большинстве художественных выставок, то есть больше похожи на просто обычных людей. Это может быть, во-первых, потому, что картины, как правило, более обычные картины. И очень человечный штрих, действительно, это: когда вы видите карточку «Продано» на картине, почти наверняка это одна из самых обычных картин из всей партии.
Это напоминает о музеях. Люди, которые призваны в мире к любопытному занятию копирования картин в музеях, по какой-то причине или другой, которую я пока не смог разгадать, по-видимому, всегда копируют самые буржуазные картины там. Но музеи, с их толпами приглушенных отдыхающих и их толпами усталых зевающих пришельцев погруженного порядка, музеи составляют отдельное исследование.
Во всяком случае, я надеюсь, что в нашей прогулке я смог дать вам новое понимание очарования великого мира Искусства.
IV
ОБХОДНАЯ СТАТЬЯ Ни один читатель The Spectator не забудет статью, которая появилась там несколько лет назад под названием «О медведях». Или когда-либо забудет ее, пока его не ждет «закрытое веко и гранитная губа того, кто покончил с закатами и катанием на коньках, и отвернул свое лицо от всякого рода ирландцев», как говорит Уильям Вон Муди. Не только потому, что это была одна из лучших вещей, когда-либо бывших в The Spectator или где-либо еще (после, возможно, той нетленной диссертации великого Декана — или это был сэр Уильям Темпл? — «О метле»), но также потому, что это был один чистый цветок в наши дни того вида искусства, который мало культивируется больше. «О медведях». О, я! Как привлекательно, просто, грациозно и непринужденно; какое совершенство литературного воспитания; какой удивленный и добродушный взмах кончиками пальцев; как отмечено добродушной остротой и оживленной небрежностью; как пропитано выдающейся, гуманной традицией литературы — это название!
Это именно та нота, которую я бы взял в великой книге, которую я вынашиваю годами, «Бродяги, которых я знал». Мне выпало счастье знать больше бродяг, я думаю, чем любому живущему человеку. Но я боюсь, что никогда не напишу эту книгу. И это жаль. Это жаль, потому что эта книга была бы большой ценности в грядущие годы. С нашей современной страстью к эффективности, и с эффективностью, быстро становящейся обязательной везде, этот красочный класс древнего происхождения, бродяги, быстро становится persona non grata для нашей цивилизации и скоро вымрет. Для следующего поколения, по всей вероятности, слово «бродяга» будет лишь пустым звуком. Я сомневаюсь, будет ли осуществимым планом для доктора Хорнадея взяться за сохранение небольшого числа этого вида в Бронкс-парке. Бродяжья натура, я боюсь, зачахла бы в неволе. Существо, вероятно, потеряло бы свое здоровье, и, что хуже, свой дух. Это кочевник, дитя природы. Он не думает о завтрашнем дне, как учат нас делать наши современные пророки. Я хорошо помню отличного бродягу (я имею в виду отлично соответствующего типу), некоего Бэйна, который, став беспокойным под ограничением, потерял позицию, которую случайно имел. Я спросил его, что он собирается делать теперь. Было что-то возвышенное в этом существе. У него была вера, что Господь обеспечит. Его простой ответ был: «Ну, вороны кормили Илию».