Карл Э. Сишор

«Почему мы любим музыку»

Страница 3 из 4 · 56 158 зн. · 64 мин. чтения

Наука о наследственности в строгом смысле фокусируется на изучении идентификации и организации генов в связи с определением признаков, которые должны проявиться в генетической конституции и определить будущие структуры и функции индивида. Когда генетик имеет дело со специфическими анатомическими структурами, эта связь прослеживается сравнительно легко; но когда он переходит к более или менее сложным физиологическим или психическим функциям, прослеживание этой связи становится довольно затруднительным из-за сложности конечного продукта.

Переходя затем к вопросам, связанным с интерпретацией музыкальной наследственности, мы должны принять определенные теоретические допущения. Одно из них заключается в том, что научное изучение музыкальной наследственности не может проводиться исходя из предположения, что разум и тело — это две отдельные сущности, каждая из которых наследуется независимо. Мы также не можем придерживаться старой доктрины психофизического параллелизма. Вся генетика человека исходит из предположения, что человеческий индивид — это единый психофизический организм. Наш музыкальный опыт, наблюдения и измерения будут, следовательно, представлять взгляды с ментальной стороны; наши органические исследования могут быть взглядами на те же вещи с физической стороны.

Более того, музыкальность — это не одна специфическая человеческая черта, а бесконечная иерархия черт, проходящая через всю гамму психофизического музыкального организма. Чтобы добиться хоть какого-то прогресса, ученый должен принести высшую жертву, пытаясь иметь дело только со специфическими изолируемыми факторами, которые сами по себе кажутся мелкими и отдаленными. Ситуация аналогична ситуации с чисто физическими признаками. Общепризнано, что структура физического организма наследуема. Но когда мы показываем, что цвет глаз плодовой мушки наследуем и что это наследование происходит очень сложным путем, как было адекватно показано, мы просто идентифицировали части структуры и функции генов в одном специфическом признаке в чрезвычайно сложном физическом организме, каким бы фундаментальным и характерным ни был этот конкретный признак. Эта аналогия применима в принципе к генетическому изучению музыкальной жизни. Суть трудности заключается в идентификации наследуемых факторов.

Снова мы должны помнить, что музыкальный ум — это прежде всего нормальный ум, нормальный психофизический организм, готовый начать функционировать сразу после рождения. Что мы будем искать в психофизическом организме, так это наличие определенных ресурсов, особенно благоприятных или особенно неблагоприятных для нормального функционирования музыкального ума. Мы можем предположить, что средние способности, присутствующие в генетической конституции, могут быть адекватны для музыкальных целей, но исключительно одаренные люди требуют наличия этих черт в соответствующей исключительной степени, а исключительно немузыкальным индивидам недостает существенных элементов. Самое удивительное — это то, что человек вообще может появиться на свет с музыкальной конституцией, но проблема наследственности сосредоточена вокруг индивидуальных различий, и к ним легче подойти, чем к функции в целом. Как в генетических исследованиях наследования цветовой слепоты удалось идентифицировать типы, так и в музыкальном слухе мы можем ожидать идентификации типов дефектов и типов превосходства, заметно отклоняющихся от нормы.

Обычное наблюдение и рассуждение убеждают нас без сомнения в том, что музыкальность наследуется каким-то таинственным образом, и это также вытекает из общих соображений современных теорий биологической наследственности. Но когда дело доходит до научного определения законов такого наследования, мы сталкиваемся с высокими барьерами. Биологические законы наследования должны быть установлены в терминах генов; специфическая биологическая структура или функция должна быть связана с организацией генов. Назовем это измерением первого порядка. Такие измерения наиболее легко применимы к анатомической структуре и физиологической функции в нервно-мышечном организме. Это особенно ясно видно в анатомии и физиологии уха и его связей. Это в равной степени применимо к анатомии и физиологии голосовых органов — мехов, вибраторов и резонаторов для голоса. Можно представить, например, что длина, масса, способ прикрепления, а также общее положение и форма голосовых связок и устройство гортани являются наследуемыми признаками, прослеживаемыми до генов и относящимися к музыкальности как физические органы для голоса.

Мы также можем найти связи с эндокринной системой, которая в значительной степени является детерминантом музыкальной эмоциональности. Электрофизиология сейчас дает большие надежды на идентификацию функций в ухе и мозге, а также его центральных связях, и устанавливает взаимосвязи. Многие законы наследственности, установленные измерениями этого порядка, вероятно, относятся к фундаментальным биологическим принципам наследования в психофизическом организме в целом. Посредством физиологического анализа сенсорных, моторных и центральных факторов, которые действуют наиболее значимо в музыке, систематик может создать солидный корпус биологических фактов в отношении музыкальной наследственности, которые априори вероятны с точки зрения функций генов и приводят к структуре и функции музыкального организма.

Поскольку средой музыки является звук, мы будем искать прежде всего исключительно отзывчивое или неотзывчивое ухо, включая не только физическое ухо, но и центральные органы в нервной системе, через которые оно функционирует. Это является базовым по двум причинам: во-первых, потому что это определяет, какая стимуляция из мира звуков будет в высокой степени входить в опыт музыкального индивида; и во-вторых, потому что чисто физиологическая восприимчивость или органический ответ на звук воздействует на состояние благополучия или недомогания и модифицирует его в зависимости от того, является ли слуховое впечатление благотворным или вредным, поскольку оно воздействует на наше кровообращение, метаболизм, температуру и другие органические процессы. Такое благополучие или недомогание, конечно, отчасти является основой для чувства музыкальных удовольствий и страданий.

Если мы хотим получить истинное и всестороннее понимание природы и степени роли среды в музыкальной жизни, мы должны начать с некоторых установленных фактов или разумных допущений о том, что является «данным», на что среда должна воздействовать. Наследие — это капитал, который среда инвестирует или растрачивает. Только зная наследственные вклады, мы можем оценить вклады среды. В изучении плодовой мушки, например, выявление факторов, которые должны рассматриваться как средовые, столь же значимо и существенно, как и выявления относительно исходной организации генов. Определение пределов наследственности — лучший способ выявления функций и возможностей среды. Поэтому музыкальный генетик узнает об влиянии среды не меньше, чем о влиянии наследственности при изучении наследственности.

ПСИХОФИЗИЧЕСКИЕ ИЗМЕРЕНИЯ

Музыкальный генетик может подойти ко многим значимым аспектам предмета через психофизические эксперименты, для которых у нас сейчас есть довольно стандартизированные процедуры. Для текущей цели мы можем назвать это измерением второго порядка по сравнению с анатомическими и физиологическими измерениями. Оно исходит из анатомических и физиологических основ и является их дополнением, и, вероятно, представляет собой наиболее фундаментальный подход с психологической и музыкальной точек зрения. Эти измерения имеют дело прежде всего с чувствительностью и различением на сенсорной стороне и соответствующими процессами на моторной стороне. Среди них мы можем выделить два уровня: простой или элементарный, в котором специфический психический процесс связан с относительно специфической органической основой; и сложный, который относится к кооперативным функциям элементарных способностей. Из первых у нас есть четыре: а именно, чувство высоты тона, чувство громкости, чувство времени и чувство тембра — каждое из которых коррелирует со специфическим атрибутом звуковой волны, являющейся музыкальной средой. У нас есть базовые измерения слуха на ритм, консонанс, объем и сонантность — все они представляют относительно сложные паттерны. Каждая из этих сложных функций имеет унитарный характер. Ритм, например, — это не просто время плюс интенсивность; он обладает унитарным характером. Из-за трудности работы со сложными паттернами приоритет должен быть отдан четырем элементарным или базовым способностям. Превосходство в этих способностях способствует развитию слухового мышления, наиболее специфической характеристикой которого является слуховой образ; но в настоящее время у нас нет адекватного объективного метода измерения слуховых образов.

На моторной стороне у нас есть соответствующие измерения скорости и точности в моторном контроле каждого из этих факторов, представленных в звуковой волне; а именно, частоты, амплитуды, длительности и формы.

Термин «элементарный» следует использовать с осторожностью, потому что мы никогда не сталкиваемся с чисто элементарным состоянием или процессом. Даже в самой простой форме они являются лишь более или менее специфическими фазами ментального организма; и на любом уровне, на котором они наблюдаемы, они, вероятно, включают средовые наслоения. Это старая история: мы никогда не испытываем чистого ощущения, но всегда осмысленное восприятие. Тем не менее, при самом тщательном экспериментальном контроле идентификация таких специфических функций может быть достаточно надежной и иметь значительную валидность.

Адекватные измерения чувства тембра являются новыми и поэтому до настоящего времени не применялись широко. Но чувство высоты тона, чувство времени и чувство громкости, вместе с чувством ритма и непосредственной тональной памятью, использовались широко.

Значимость таких измерений зависит от строгости научной техники и отбора испытуемых для эксперимента. Надежные измерения были проведены на различных группах и для различных целей, более или менее связанных с проблемой наследственности. Были проведены исследования на музыкально одаренных детях, чтобы определить, в какой степени они были одарены в каждой из этих способностей. Были исследованы все доступные кровные родственники шести самых выдающихся музыкальных семей в Америке и ряда таких семей в европейских странах. Эти способности были измерены у избранных виртуозов в различных областях музыки. Измерения использовались для определения квалификации для музыкальных организаций и для анализа при приеме в музыкальные школы. Упрощенные формы измерений были проведены на очень маленьких детях в музыкальных семьях. Были исследованы многочисленные случаи неудач в музыкальном образовании, которые часто объяснялись на основе наличия или отсутствия этих базовых способностей. Были проведены обследования групп, представляющих высокопривилегированных или недостаточно обеспеченных детей в вопросе музыкальных возможностей. Некоторые из этих мер теперь являются частью стандартных тестов и измерений, проводимых в государственных школах, так что можно проводить сравнения с кровными родственниками, и данные становятся кумулятивными для научного сравнения последовательных поколений. Были проведены многочисленные расовые исследования в широком масштабе, сравнивающие эти способности, например, при различных степенях расового смешения — как при переходе от чистых негров через мулатов к белым в большой негритянской общине, или сравнение расовых групп на Гавайях, школьников в разных европейских странах, индейцев с белыми, а также отличительных рас и примитивных народов в разных частях мира.

Из этого большого массива фактов некоторые выводы кажутся значимыми, если рассматривать эти измерения как группу. Во-первых, чувство высоты тона, чувство громкости и чувство времени не выявляют отчетливо значимых различий в расовых группах, на уровнях культуры или в возрастных группах при адекватном измерении. Во многих случаях это справедливо также для чувства ритма и тональной памяти. Это, вероятно, указывает на тот факт, что базовые способности к слуху у ныне живущих индивидов, способных быть адекватно протестированными, физиологически находятся на одном уровне. Этот вывод согласуется с наблюдением, что эти способности, которые функционируют в музыке, функционируют также в огромном разнообразии ориентации через звук на всех уровнях ныне живущего человека. Это также аналогично тому, что было обнаружено в зрении. Во-вторых, оказывается, что в каждой из изученных групп существуют огромные индивидуальные различия в каждой из этих способностей и что степень и распределение этих различий не отличаются существенно от того, что мы находим у школьников в Соединенных Штатах. В-третьих, там, где сравнения способностей и достижений проводились надежно, было обнаружено, что те, кто достиг выдающихся успехов в музыке, обладают этими способностями в значительно соответствующей степени; но выявляется гораздо большее число тех, кто обладает превосходными способностями, но не был обнаружен как музыкальный ни ими самими, ни в их среде. Этот факт исключает многие статистические исследования наследственности в терминах музыкальных достижений. В-четвертых, эти способности представляют собой относительно независимые факторы слуха. В-пятых, заметное превосходство или неполноценность в этих способностях имеет прогностическую ценность для музыкальных достижений и руководства в образовании.

На моторной стороне было достигнуто мало прогресса. Главным образом потому, что измерения трудоемки, значимые элементы не были идентифицированы, а умеренные моторные способности в скорости и действии адекватны для большинства музыкальных достижений. Ежедневные наблюдения показывают, что дети могут быть медленными и точными, медленными и беспорядочными, быстрыми и точными или быстрыми и беспорядочными в различных степенях и комбинациях. Однако было бы музыкально значимо обнаружить, в какой степени и каким образом эти черты наследуются из поколения в поколение.

В свете этих открытий очевидно, что имеется некоторый материал, доступный для технически строгой генетической интерпретации в терминах общепризнанных принципов наследования. Все записи о шести самых выдающихся музыкальных семьях Америки доступны в конфиденциальных архивах Института Карнеги в Колд-Спринг-Харбор. Высоконадежные измерения всех студентов Истменовской школы музыки за последние пятнадцать лет доступны. Различные государственные школы имеют обширные кумулятивные данные, и над сложными коллекциями ведется работа в Лаборатории Виндерена в Осло. Но за исключением коллекций Института Карнеги и Осло, адекватные измерения целых семей отсутствуют.

Что нужно сейчас, так это серия полностью надежных измерений целых музыкальных семей и их интерпретация полностью компетентным генетиком в терминах установленных биологических принципов наследования. Особенно важно, чтобы обе стороны были компетентны принять во внимание многочисленные уроки, которые мы извлекли из обширных усилий, предпринятых в попытке измерить наследование любой психической черты, такой как человеческий интеллект. В человеческой ситуации мы не можем быстро разводить последовательные поколения, как мух или мышей, для экспериментальных целей. Мы должны, следовательно, экономить время и усилия, используя наиболее легкодоступный материал. Для этой цели я предложил три возможных метода (Психология музыки, McGraw-Hill, 1938). Первый заключается в том, что мы начинаем с 10 процентов самых высоких и 10 процентов самых низких показателей в адекватной выборке детей пятого класса в школьной системе и работаем в обратном направлении, проводя те же измерения на доступных кровных родственниках этих двух групп. При эффективной организации можно сэкономить много времени, проводя групповые измерения в сотрудничающем сообществе, например, в городском районе. Вторая процедура заключалась бы в получении адекватной выборки музыкантов и проведении измерений вперед и назад, чтобы охватить три поколения, в которых можно было бы проследить браки музыкальных и немузыкальных родителей. Третья процедура заключалась бы в систематическом сборе измерений школьников в течение поколения или более, уделяя особое внимание показателям кровных родственников. Мы не можем, однако, слишком сильно подчеркнуть важность того, чтобы эти измерения проводились на всем протяжении экспериментатором, полностью компетентным в этой области, и столь же тщательной биологической обработки данных учеными, полностью компетентными в этой специфической области. Если биолог хочет начать процесс со своей точки зрения, записи в архиве евгеники Института Карнеги предоставляют справедливую и надежную выборку.

Предлагая этот консервативный подход через психофизические измерения, я не хочу умалять проницательность, общие знания и теории наследственности, которые были получены путем наблюдения и статистики в терминах музыкальности в целом — как в биографиях, автобиографиях и письмах великих музыкантов или в изучении музыкальных семей. Но мы сталкиваемся с тем фактом, что они имеют дело в основном с неанализируемыми ситуациями, настолько полностью охваченными факторами среды и обучения, что это делает их бесполезными для строго научных целей. Я также не хотел бы умалять значимость общих черт, таких как музыкальный интеллект, творческое воображение и артистический темперамент, или задатков для специфических навыков, таких как чтение с листа и запоминание репертуаров. Мы много знаем об этом и, несомненно, имеем право предполагать, что они имеют наследственную основу. Но научные исследования в области наследственности могут быть более правильно приближены через более простые и элементарные способности.

Для научных целей мы, конечно, не можем смешивать базовые измерения и текущие оценки музыкальных достижений. Было много подходов к этому предмету с точки зрения музыкальных достижений, и они дали много наводящих идей и, вероятно, указывают на несомненные факты о наследовании музыкального таланта. Но наука генетика по праву опирается на изоляцию специфических факторов, которые могут быть измерены, и требует ее; и для этой цели музыкальный генетик должен, на данный момент, пожертвовать многими в остальном интересными подходами с точки зрения оцененных достижений и быть готовым ждать закладки основ строго проведенных измерений, которые могут быть описаны, интерпретированы и проверены.

ОБЗОР МЫСЛЕЙ

Общие принципы

(1) The question is not whether or not musical ability is inherited, but how it is inherited.

(2) The musical heritage through each parent is transmitted through a single germ cell.

(3) The mechanism of musical heredity lies in the organization of the genes in the twenty-four pairs of chromosomes found in this fertilized germ cell.

(4) Scientific principles of musical inheritance can be established only through experiment and measurement of specific capacities; they cannot be derived from studies of musical achievement alone.

(5) We come into the world a fully-equipped organism which is evolved from the germ cell before birth.

(6) This hereditary equipment is prolific in possibilities; at best, the musical life can develop only through a small part of these inherited resources.

(7) Defects in the inherited equipment set corresponding limits to musical achievement.

(8) The scientific approach to the problem of musical inheritance can be made through psychophysical measurements of musical capacities with biological interpretation in terms of genes.

(9) There is a considerable body of general biological principles of heredity which probably apply to the inheritance of musical talent.

(10) Scientific study of the nature and the role of musical environment must begin with knowledge of what is "given", the original hereditary stock.

Обдумайте эти вопросы

(1) What bad effects in education come from overemphasis of (a) heredity, (b) environment?

(2) What educational advantages will accrue to the child from a sound and balanced recognition of the role of (a) heredity, (b) environment?

(3) What would be the advantage of knowing scientific laws of musical inheritance?

(4) What is new to you in the author's proposal?

(5) Do you accept the author's theory of the relation between body and mind?

(6) Why can we not derive laws of musical inheritance from statistical studies of musical achievement?

Обсудите эти ситуации

(1) A music teacher says "Give me a normal child and I will guarantee to make him musical." What qualifications would you suggest?

(2) A teacher has measured a child's sense of pitch and found it superior. Should she say "You are highly musical," or "You have a superior sense of pitch?" What is the difference?

(3) An investigator has recently collected interesting material by interviewing (a) thirty-six of the outstanding musicians of the world, (b) the entire cast (thirty-six) of the Metropolitan Opera Company, and (c) fifty selected graduate students in the Juilliard School of Music, about their parents, and other blood relatives and has attempted to interpret the findings in terms of genes. Granting that his theory of genes is correct, what is it that limits or invalidates the procedure?

(4) Long ago the author investigated the musical ability of three children in a minister's family and found that the oldest daughter rated very low on basic capacities and that she had not made satisfactory progress in eight years of musical training. The younger sister rated very high in musical capacities and had made splendid progress with but a few lessons. The brother, the youngest of the three, was like the younger sister. The minister held that where the great Creator had made the children unequal, it was his business to make them equal, and so he sent the eldest daughter to the New England Conservatory of Music where she was accepted and graduated and now holds a diploma, though, in her community, a musical nonentity.

(5) Richard Bach Smith is a musical prodigy according to his mother. At the age of five he plays, sings, composes, and is an accomplished sight-reader. Is this heredity, environment, or both? How would you order his musical education?

(6) Miss Jennie Lind Jones has a musical father and an unmusical mother, lives in a fine musical environment, and has enjoyed fourteen years of excellent training; but she "has no rhythm," her piano phrasing is "cold", and her music is a "drudgery." What do you predict for her? What would you have done for her?

(7) Subject for debate: Given both, resolved, that inherited talent is a larger factor than musical education and environment in the development of a great musician.

Глава VII БУДУЩЕЕ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ

Приближаемся ли мы к концу «гужевого» этапа музыкальных инструментов? Могут ли возможности для революционных процедур, которые сейчас вырисовываются в конструировании музыкальных инструментов, быть столь же стратегическими для музыки, какими были принципы, воплощенные в появлении автомобиля и самолета для транспорта? Те из нас, кто помнит это верное животное и слугу человека — лошадь, и повозки, которые она обслуживала, оглядываются назад с нежной признательностью на то, что составляло своего рода товарищество с прекрасно работающим животным и роскошь передвижения на нем в седле или на колесе. Так и будущие поколения могут оглядываться на прошлое с нежными воспоминаниями о товариществе, которым они наслаждались со своими любимыми инструментами, которые, возможно, суждено поместить в исторический музей. Но, несмотря на конкуренцию, лошадь выжила, и так, вероятно, будет со скрипкой и некоторыми сопутствующими ей инструментами.

Теперь можно с уверенностью предсказать, что будущий создатель инструментов сможет производить любой звук, известный в природе или в искусстве, который может иметь музыкальное значение. У нас уже есть под рукой средства, с помощью которых любой такой звук может быть адекватно определен, описан, специфицирован, измерен, проанализирован и реконструирован. И есть основания полагать, что с завоеванием новых и удивительных ресурсов для музыкальной среды музыкальная композиция будет двигаться шагами в ногу со строительством инструментов.

Музыкальный энтузиаст, следовательно, сталкивается с новыми проблемами, захватывающими и, возможно, душераздирающими. Может ли музыкант адаптироваться к этим изменениям? Будет ли он терпеть модификации старых инструментов, радикально новые создания инструментов, революционно новые типы ансамблей и радикально новые типы музыкального творчества? Могут ли музыканты адаптироваться к этим новым музыкальным средам и музыкальным формам так же быстро и полностью, как мы адаптировались к переходу от лошади и повозки к автомобилю и самолету в течение менее чем полувека? Ответ, вероятно, «нет» по веским причинам. И все же, рано или поздно, переход произойдет в форме новых музыкальных сред, новых музыкальных композиций и новых типов музыкального восприятия и привязанности.

ВОЗМОЖНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ РАЗВИТИЯ

Мы можем теперь предвидеть, что музыкальные инструменты будут подвергнуты критическому анализу, с улучшениями даже самых лучших из них; что могут быть разработаны формы-заменители в большом разнообразии для любого доступного сейчас музыкального инструмента; что будут спроектированы новые инструменты для производства новых качеств тона и других музыкальных эффектов; что новые ансамбли могут быть созданы для любого количества или вида инструментов, так что в пределах возможности находится то, что все исполнение симфонического оркестра, симфонического духового оркестра и грандиозной оперы может быть исполнено через один инструмент, управляемый менее чем полудюжиной человек; что передача музыки посредством дистанционного управления инструментом имеет экстраординарные возможности; что может быть реализован значительно превосходный контроль тона для точности и модуляции; что стоимость музыкальных инструментов может быть значительно снижена; что количество исполнителей, необходимых в ансамблевом исполнении, может быть сокращено, поскольку, по аналогии с органистом, один индивид может исполнять партию целого оркестра; что современная музыка, которая была ограничена рамками инструмента, может быть усовершенствована и могут быть введены новые типы музыки; что музыкальный инструмент может стать средой для производства, а также воспроизведения песни и речи; что музыкальный тон может быть связан с другими эстетическими призывами, такими как визуальное представление цвета, рельефа и драматического действия — все это находится в пределах возможной предсказуемости.

Диапазон возможностей можно проиллюстрировать на примере генератора для одного тона. Несколько лет назад ко мне пришел аспирант и сказал, что хочет взять в качестве темы своей докторской диссертации создание электрического органа. Я ответил ему, что если он построит генератор для одной клавиши, я обеспечу ему стипендию на три года и предоставлю все необходимые возможности акустических лабораторий Айовы. Он согласился и справился с задачей в высшей степени успешно. Созданный им тональный генератор состоит из первых шестнадцати гармоник, то есть основного тона и пятнадцати обертонов в гармоническом ряду, каждый из которых практически является чистым тоном. Количество гармоник, форма их распределения, объем энергии, вносимый каждой гармоникой, фазовые соотношения гармоник и основная высота тона находятся под контролем и могут быть установлены в любой комбинации. При таком количестве переменных математики скажут, что можно получить любое желаемое качество тона гармонической структуры, вплоть до более чем миллиона видов тона. Ухо не может услышать все эти различия, но инструмент предоставляет клавиши для стольких ступеней во всем ряду, сколько может быть музыкально значимым, и тон на каждой из этих ступеней может быть задан для воспроизведения, описан и повторен бесконечно. Таким образом, можно заставить инструмент произносить любой гласный звук, поскольку он включает в себя гармоническую структуру, и гармонический состав любого музыкального инструмента может быть имитирован. Возможность включения негармонических элементов и шумовых добавок, которые необходимы как для гласных, так и для инструментов, конечно, может быть предусмотрена в этом генераторе. Имея один тон с таким диапазоном возможностей, остается лишь ряд логических и довольно простых шагов, чтобы создать полноценный музыкальный инструмент, просто умножив ноты такого рода. Это тот тип развития, который мы сейчас наблюдаем в различных электронных инструментах.

Усовершенствование существующих инструментов. Используемые в настоящее время музыкальные инструменты могут быть усовершенствованы. У нас есть средства для технического анализа характера тона, производимого инструментом в целом или любой его конструктивной особенностью, так что недостатки и ограничения могут быть четко определены. Недавние исследования выявили недостатки даже в лучших скрипках. Некоторые из этих недостатков или ограничений могут быть исправлены путем изменения конструкции. В практических целях скрипка американского производства 1939 года может приближаться к хорошим качествам Страдивари, и нет сомнений, что знаменитый старинный инструмент можно было бы улучшить. То же самое в принципе верно для всех отдельных музыкальных инструментов, используемых в настоящее время. Одним из препятствий, однако, будет нежелание многих музыкантов столкнуться с новшествами, меняющими внешний вид их прекрасных инструментов, которые они так нежно любят и берегут.

Фортепиано в том виде, в каком оно существует сейчас, имеет ограничения и дефекты, некоторые из которых могут быть уменьшены или устранены путем принятия новых принципов механики и активации, а также путем конструирования в соответствии с акустическими спецификациями, основанными на измерении влияния каждой особенности на качественные и динамические значения тонов. Например, характерный тон фортепиано, в отличие от большинства других инструментов, достигает динамического пика сразу после удара молоточка и быстро затухает. Мы научились учитывать это, поэтому при прослушивании музыки мы склонны воспринимать четвертную ноту как имеющую заданную ровную громкость, хотя звук резко затухает в течение этого периода. Хорошо известно, что с падением громкости тона происходит соответствующее изменение его качества, которое мы, по необходимости, практически научились игнорировать. Если это окажется желательным, сейчас довольно легко создать механизм, который будет поддерживать тон фортепиано на ровной громкости, а следовательно, и с равномерным качеством тона, в течение отведенного ему временного значения. Распределение резонансов инструмента может быть значительно улучшено путем балансировки. Необходимые механические шумы, сопровождающие извлечение звука на фортепиано, могут быть в значительной степени устранены, если это окажется желательным. Акустический инженер может сейчас указать на десятки особенностей фортепиано, которые можно было бы улучшить в будущей конструкции, основываясь на анализе звукового выхода. Таким же образом орган, король инструментов, если он хочет сохранить свое превосходство в конкуренции с заменителями, требует улучшений в свете новых возможностей. Чем сложнее инструмент, тем больше возможностей для его улучшения. В течение последних ста лет наблюдалось постоянное улучшение механизмов практически всех ведущих музыкальных инструментов; но это движение достигнет больших высот ввиду появления новых инструментов для исследований, а также новых материалов и принципов конструирования.

Новые заменители существующих инструментов. Заменители для всех ныне существующих инструментов, как можно ожидать, появятся главным образом благодаря развитию электрической конструкции, хотя многие формы механических устройств могут использоваться независимо или вместе с электрическими. Нет никаких сомнений в том, что с такими ресурсами можно создать заменители для струнного инструмента, деревянного духового, валторны и многих разновидностей ударных и вспомогательных инструментов, чтобы воплотить в них расширенные музыкальные ресурсы. Принципы конструирования такой скрипки, флейты, трубы или любого другого отдельного инструмента уже имеются в наличии. Конструкция может включать такие механические устройства, как струны, мембраны и трубы; но если это так, то они будут приводиться в действие электрически. Мы можем предсказать, что заменители для отдельных инструментов будут увеличиваться в большом разнообразии и что могут быть предложены очень простые формы, адаптированные к возрасту и уровню владения конкретными инструментами. Разнообразие средств для трюковых выступлений может возрасти до пугающей степени.

Новые ансамбли. Еще одно значимое направление развития, несомненно, появится в области ансамблей. Благодаря использованию электрической конструкции единый ряд генераторов может обеспечивать гармоническую структуру тона для каждого инструмента, используемого в настоящее время. Таким образом, группа из шестнадцати скрипок может питаться от этого единственного источника, и шестнадцать отдельных скрипичных тонов могут звучать с идентичной высотой, ровной динамикой, одинаковыми временными движениями и равномерным качеством тона. Однако такая однородность имела бы ограниченное музыкальное значение. Важным в музыкальном отношении является тот факт, что в такой группе может быть обеспечена любая желаемая форма художественного отклонения или дифференциального обогащения. То же самое в значительной степени применимо к деревянным духовым, валторнам, колоколам, барабанам и другим ударным инструментам. Там, где требуется дальнейшее представление смешанного тона, негармонических элементов или шумов, они могут быть добавлены. Заменитель барабана может увеличить точность и диапазон барабанного звука без использования самого барабана, как, например, в современном «Новахорде». Таким образом, можно предположить, что, за исключением некоторых непредвиденных ограничений, инструментарий целого оркестра или группы может быть встроен в единый блок, управляемый с одной консоли.

Исходя из того, что мы видели в виде удивительных демонстраций в последние годы, разумно предположить, что будут изобретены совершенно новые типы сложных инструментов, привносящие в музыку доселе неизвестные ресурсы. Более того, наряду с инструментальной музыкой как таковой, в инструментах может быть предусмотрено место для слов в речи и пении, а также для визуального представления драматического действия в цвете, рельефе и движении, которыми можно управлять с консоли. Цель воплощения в одном инструменте или объединении блоков инструментов средств исполнения камерной музыки, оркестра, группы и большой оперы, без сомнения, является не более смелым предсказанием, чем было предсказание радио или самолета несколько лет назад.

НОВАЯ МУЗЫКА

Усовершенствование старых инструментов и внедрение новых потребует беспрецедентного пересмотра старой музыки и создания новой. Когда музыка писалась для хорошо темперированного клавира, она была ограничена ресурсами этого инструмента. То же самое верно для музыки для всех инструментов. Музыка должна была ограничиваться доступными ресурсами инструмента. Разумно предположить, что композиторы будут время от времени откликаться современными адаптациями и новыми творениями, используя каждое из новых ресурсов для диапазона высоты тона и громкости, а также новые ресурсы для разнообразия гармонии и богатства тона. Столь же мыслимо, что композитор может выдвигать новые требования, на которые изобретатель и мастер инструментов могут ответить по запросу. Трудно осознать, какое необычайное обогащение музыкальных ресурсов может возникнуть под влиянием новых инструментальных ресурсов. Появятся новые трактовки гамм и интервалов, поскольку контроль высоты тона станет гораздо более гибким, чем был раньше. Возможно, одним из самых больших новшеств станет более свободное использование интонации, не построенной на какой-либо конкретной гамме, а парящей с величайшей свободой на инструменте, как мы сейчас слышим это, например, в пении негритянских спиричуэлс. Партитуры исполнения показывают, что эти природные певцы бросают вызов гаммам, но создают прекрасные эффекты благодаря своей свободной и парящей интонации высоты тона. Струнные инструменты были ограничены аккомпанементом, а также традициями и теорией. Мы можем ожидать значительных разработок вне нашей диатонической гаммы, которая стала своего рода смирительной рубашкой, по крайней мере теоретически. Было показано, например, что четвертитоновый инструмент не очень полезен, если музыка написана не только для этих интервалов, но и в ладах, темах и атмосфере, адаптированных для такой цели. Диапазон высоты тона композиции будет расширен; так же как и динамический диапазон. Бесчисленные новые особенности могут быть введены для обогащения тона и разнообразия гармонии. Номенклатура будет развиваться так, чтобы композитор мог не только мыслить в определяемых терминах, но и быть способным вводить новые элементы терминологии в партитуру. Для различных типов ансамблей музыка, конечно, должна будет быть написана или адаптирована специально. Трюковая музыка найдет здесь неограниченные возможности для новизны и ухода от условного тона. Это может дать нам облегчение от ограничений джаза и свинга, которые были такими скучными в последние годы. Несомненно, возникнет большое недоумение относительно пределов терпимости к новым средствам и новым формам музыкальных творений. История ясно показала, что адаптация вкуса и терпимости требует времени, а консерватизм часто является благотворным предохранителем.

Самым фундаментальным недавним достижением в создании новых инструментов является производство чистых тонов, а также богатых тонов с идеальной гармонической структурой без вспомогательных средств. Но по разным причинам музыка всегда использовала более или менее негармонические структуры и имитировала, или, по крайней мере, терпела шумы в виде шипения, дребезжания и всевозможных негармонических и шумовых искажений. Прибегание к диссонансу всегда будет востребовано в музыке; но вопрос в том, в какой степени необходимы апериодические звуки или шумы. Мы научились принимать шипение, царапанье, грохот, глухие удары и хлопки бесчисленных разновидностей в музыкальном тоне. Некоторые такие наслоения присутствуют в звукоизвлечении каждого используемого сейчас инструмента. Они возникли как помехи в конструкции, но стали приниматься как характеристики инструмента и поэтому значительно добавили индивидуальности каждому инструменту. Будет ли будущая музыкальная публика настаивать на их наличии или возникнет чувство облегчения, когда мы сможем избавиться от них? Ответ, вероятно, находится посередине, потому что музыка, по крайней мере в том виде, в каком мы знаем ее сейчас, требует большого разнообразия шумов в интересах реализма. Возможно, в будущем шуму будет отведено более скромное и почетное место в семействе качеств тона.

Важно отметить здесь то, что в новых типах инструментов любой вид грубого звука или шума может быть введен по желанию. Это будет отвечать целям программной музыки в том смысле, что могут быть сделаны идеально реалистичные воспроизведения звука шагов при маршировке, хлопка двери, визга свиньи, блеяния ягненка, крика петуха, рева самолета, вздоха ветра. Сравнительно небольшой набор источников для вспомогательных шумов может служить самым разным целям в руках артиста. Можно предвидеть новые обязанности для композитора в этих отношениях.

ИСПОЛНЕНИЕ

Как, например, в автомобиле, где существует тенденция делать все автоматическим и освобождать человека от усилий по управлению, мы быстро движемся в направлении создания автоматических устройств в музыкальных инструментах. Можно с уверенностью предсказать, что на множестве инструментов для детей будет играть легче, чем сейчас, и что даже для виртуоза ряд факторов, которые было трудно контролировать, будут упрощены и механизированы. Это будет особенно верно для ансамблевых инструментов, где один исполнитель может управлять большим количеством инструментов или где три или четыре исполнителя, один из которых является дирижером, могут исполнить эквивалент оркестрового выступления. Не считая ограничений инструмента, примечательно, что в таком исполнении дирижер будет иметь значительно превосходящий контроль над ситуацией, поскольку он находится в прямом ручном управлении всеми теми факторами, которые в нынешнем оркестре он пытается контролировать через посредство отдельных лиц и масс исполнителей с помощью дирижерской палочки как своего рода кнута. В новом оркестре он будет сидеть за панелью с рычагами и кнопками, с помощью которых сможет управлять интерпретацией, которую желает создать.

Это дирижирование может выполняться с тщательной точностью и с кажущимся магическим результатом посредством дистанционного управления, как это было проиллюстрировано, даже с использованием нынешних инструментов, когда Стоковский сидел за своей панелью в Вашингтоне, округ Колумбия, и управлял исполнением своего оркестра в Филадельфии.

СПЕЦИФИКАЦИИ ДЛЯ КОНСТРУИРОВАНИЯ ИНСТРУМЕНТОВ

Музыкальная среда, будь то в искусстве или природе, имеет четыре, и только четыре, элемента; а именно: высота тона, громкость, время и тембр. Это четыре характеристики, которые могут быть выражены в терминах звуковой волны, как частота волн, интенсивность волн, длительность волн и форма волн. Признание этого факта значительно упрощает овладение звукоизвлечением в музыкальных инструментах. Давайте рассмотрим факторы, которые могут быть классифицированы под этими четырьмя заголовками.

Высота тона. Новые устройства для контроля высоты тона делают возможным превосходный контроль высоты тона в отношении точности, гибкости, линейности, диапазона, разновидностей гамм и гармонии. Инструменты могут быть настроены с более высокой степенью точности, быстрее перенастроены и дольше сохранять строй благодаря новым средствам звукоизвлечения. Поэтому интервалы могут быть сделаны более точными, высота тона может поддерживаться с точностью, любой аспект высоты тона может быть описан, желаемые эффекты могут быть заданы, а художественные корректировки могут быть сделаны для музыкального эффекта.

Может быть введен любой желаемый тип гибкости, такой как скользящая атака и затухание, периодические или прогрессивные изменения в устойчивом тоне, как в вибрато, или повышение и понижение тона, требуемое во время звучания одной ноты. Могут быть воспроизведены глиссандо, портаменто и множество других украшений высоты тона. Могут быть произведены корректировки интервалов любого размера для художественного эффекта, такие как четверть тона или увеличенные или уменьшенные интервалы. Короче говоря, интонацией высоты тона можно управлять как внутри одной ноты, так и в последовательности нот, и могут быть воспроизведены чистая интонация или темперированные гаммы различных видов. Возможность комбинирования отдельных нот в гармонии безгранична. Диапазон высоты тона инструментов может быть доведен до любой высоты выше нынешнего гаммута инструментов, даже в область суперсоники, которая, возможно, может оказывать физическое воздействие на чувство благополучия или недомогания музыкального организма.

Громкость. Диапазон громкости может быть расширен как в сторону увеличения громкости, так и идеально контролируемой мягкости. Громкость тонов во всем диапазоне может быть выровнена. Все формы динамического затенения и затухания, а также дифференциальные ступени громкости могут быть введены для художественного эффекта. Динамическая линейность, как в органе, может быть поддержана, а эффект затухания, который отличает фортепиано от органа, может быть отрегулирован до любой степени. Могут быть введены все существующие педали, а также новые педали.

Время. Благодаря точности, ставшей возможной для различных форм автоматического действия в инструменте, все временные аспекты тона могут быть усилены за счет точности, контролируемого сужения в начале и конце тона, различных форм синхронизации, а также может быть достигнут баланс ролей времени и акцента в ритме.

Тембр. Самой значимой новой особенностью является, конечно, расширение и контроль богатства тембра и сонантности, которые составляют качество тона. Диапазон изменений тембра может простираться от чистого тона до включения даже большего количества гармоник, чем может услышать ухо, возможно, тридцати или сорока, с бесконечным разнообразием гармонических форм распределения между этими крайностями. Грядут великие инновации за счет негармонических и апериодических звуков. Сейчас возможно поддерживать равномерный тембр, который придает элемент достоинства и стабильности тону в устойчивой ноте. Но поскольку отклонение от регулярного имеет гораздо большее значение, гибкость качества тона еще более желательна. Эта гибкость в тембре на протяжении длительности тона, которая определяет качество тона, технически называемая сонантностью, может быть обеспечена различными устройствами. Например, в современном «Новахорде» различные формы и степени вибрато находятся в распоряжении исполнителя и основаны на научном исследовании, ведущем к спецификации для этого музыкального украшения. Имея механизмы для гармонических структур и негармонических элементов, нам нужно лишь добавить грубый шум различных видов, чтобы сделать тон реалистичным. Тембр, доступный в музыкальном инструменте, будет, следовательно, варьироваться от чистого тона до самого грубого шума.

Выше я попытался представить картину в грубых чертах, указывающую на современные тенденции и предсказуемое будущее музыки благодаря усовершенствованию музыкальных инструментов. Инструменталист может указать на многие особенности, здесь не упомянутые. Музыкант может жаждать новых ресурсов в своей музыкальной среде, для которых он может сейчас составить спецификации. Слушатели должны быть готовы к поразительным инновациям и захватывающим новым источникам удовольствия в музыке. Потребуются поколения, чтобы завершить теоретическую картину, которую я здесь набросал в общих чертах, — но давайте с нетерпением ждать прогрессивного раскрытия и обнаружения возможностей. Но не пугайтесь — лошадь, если не повозка, выживет.

ОБЗОР МЫСЛЕЙ

Основные принципы

(1) We are entering upon a new era for musical instruments.

(2) Present instruments will be improved, new instruments will be innovated, new ensembles will be achieved.

(3) Conforming to this progress, present music will be adapted and new types of composition will appear.

(4) In this changing order musical tastes will undergo significant changes.

(5) The composer may now specify new conceptions of desired features, and the technicians will provide them.

(6) Instrument makers will be able to produce or reproduce any musical sound in nature or art.

Обдумайте эти вопросы

(1) If the violin strings are mounted on a perfect resonator with different shape from the present violin, will that be a violin?

(2) If the piano can be built so as to eliminate all accessory noises, will pianists like it?

(3) If the playing of new instruments will be made easier and better, will that tend to increase the number of students in music?

(4) If all the good characteristics of present musical instruments can be reproduced in a much smaller number of instruments, will that be welcomed by the musical public?

(5) If we are to have quarter-tone music, which is now possible, why will this demand new music aside from the size of the interval?

(6) If an electronic organ could be built to do all that the best pipe organ now does, if the visible part were reduced to the appearance of a little writing desk, and if speakers were concealed in the walls throughout the building, how would the worshipper in church react to that situation?

(7) Children now build their radios from purchased or home-made parts. It will be still easier for them to build a variety of musical instruments. Will they do it and with what effect?

Обсудите эти ситуации

(1) At the Riverside Laboratory, Colonel Fabian built an organ with the pipes distributed throughout the three stories of a large building. The effect was as if the whole building were one grand organ. No matter how many sources there were for the same note, the tone of that note would always be heard as coming from a single source, the location of which depended upon the relative distances and intensities of the various sources. The result was "magical". Discuss the possibility and the significance of using this principle of installation in a house or in a cathedral.

(2) It is possible to build a comparatively simple instrument which can yield pure tones throughout the musical register. Consider what role such an instrument might carry in an orchestra.

ГЛАВА VIII ПОХВАЛА И ПОРИЦАНИЕ В МУЗЫКЕ

Музыка уникальна среди эстетических призывов тем, что требует немедленного отклика в форме похвалы или порицания. Оратор требует немедленного отклика; но его призыв обращен к рассудку, а не к чувству. Художник, скульптор и поэт требуют эстетического отклика, но этот отклик отсрочен и не держит артиста в нервном напряжении в ожидании его. Музыкальный призыв тем более эмоционален, что это не только призыв к личному признанию, но и к возвеличиванию благородного искусства. Музыкант в любом возрасте и на любой стадии развития может выступать для собственного удовольствия в изоляции, но даже здесь потребность в похвале или порицании в сиюминутном порядке является настоятельной и необходимой.

Конечно, полностью признается, что в своих лучших проявлениях музыкальный исполнитель не осознает, что делает прямой призыв к одобрению другими. Его цель скорее заключается в самовыражении и эксперименте в исполнении художественного мастерства. Он часто осознает негативное отношение своей аудитории и может занять позицию отчужденности или превосходства по отношению к ней, признавая ее некомпетентность. И все же за всем этим может скрываться даже далекая надежда на одобрение в грядущем поколении или критическое суждение избранных немногих; но отношение непосредственной аудитории или публики к его исполнению сильно влияет на его неосознанные чувства и настроения.

Основания для музыкальной похвалы и порицания, как известно, неадекватны, будь то бессмысленное одобрение, пустая лесть или осуждающая критика. Общее отношение спонтанного одобрения без знания или приведения причин среди слушателей в целом похвально как выражение доброй воли; но для серьезных целей мы должны поставить под сомнение компетентность слушателя для проявленного отклика. Ошибка может заключаться в невежестве слушателя в искусстве музыки, его некомпетентности в распознавании элементов достоинства, его неспособности оценить исполнителя в отношении природных способностей или цели. Похвала или порицание также могут достичь или не достичь цели, поскольку они могут мудро служить для мотивации или обескураживания исполнителя по конкретным вопросам, связанным с исполнением. С внезапной популяризацией музыки намечается тенденция связывать музыку с началом научного подхода к пониманию музыки и музыканта. Эта ситуация меняется с отрадной скоростью на благо музыки. Стоит рассмотреть более подробно факторы этого прогресса.

ВЫИГРЫШНЫЕ ПОЗИЦИИ

Художественная проницательность. Необычайно быстрое внедрение настоящего музыкального образования в школьные и вузовские программы, и даже в аспирантуру, меняет отношение слушателя, повышая его компетентность. Дети и молодежь сейчас слышат больше хорошей музыки и слышат ее в таком виде, который повышает их понимание. На уровне колледжа музыка преподается как академический предмет, с основным упором на искусство слушания музыки вместе с некоторым знанием истории и содержания музыки. Подготовка учителей музыки в средней школе радикально изменилась за одно поколение от простого развития мастерства игры на инструменте или пения к более глубокому пониманию природы искусства, его истории и его ролей. На многих уровнях хорошо разработанные курсы по музыкальному восприятию приобрели постоянный статус и доказали свою эффективность как хорошая основа для дальнейшего проникновения в искусство понимания музыки. Это внедрение точек зрения и развитие эстетических установок в академическом обучении в школах ускоряется до плодотворных результатов популяризацией музыки для масс через радио и фонограф, а также через проникновение навыков, полученных в школе, в дом и социальные институты. Популяризация хорошей музыки, когда общественные развлечения в парках и других общественных местах имеют хорошее музыкальное качество и предоставляются бесплатно или по доступным ценам, является большой помощью в развитии критического отношения даже среди тех, кто в других отношениях довольно необразован. Поэтому мы можем с большим удовлетворением сказать, что обучение искусству слушания музыки появилось на образовательном горизонте в Америке очень многообещающим образом.

Научный подход. Мы постоянно находимся под впечатлением от аналогии между научным пониманием природы музыки и соответствующим пониманием в других науках, таких как ботаника или астрономия. Ребенок начинает с врожденной способности и тяги к любви к цветам; но как исследователь цветов он вскоре сталкивается со многими удивительными откровениями. С одной стороны, его горизонт расширяется знакомством со все большими классами и разновидностями. Он учится видеть связи с средой обитания. Он учится научно прослеживать законы их эволюции, методы искусственного разведения и развития новых растений, и даже красоту в их полезности. С другой стороны, он обращается к своему микроскопу и обнаруживает не только внешние части, видимые невооруженным глазом, но и внутренние структуры, их способы эволюции и развития, вплоть до открытия механизмов наследственности через гены, которые настолько малы, что мы знаем о них только путем вывода из того, что показывает микроскоп. Естественная история музыки аналогична истории такой материальной науки.

Это научное понимание структуры и функции музыки идет рука об руку с развитием художественного понимания природы эстетических ценностей с точки зрения искусства музыки. Таким образом, студент музыки сейчас обеспечен средствами для повышения своей способности к восприятию музыки и критического присуждения похвалы или порицания с двух взаимодополняющих точек зрения: изучения искусства и изучения науки о музыке.

Терминология. Сам вопрос терминологии здесь играет очень важную роль, что сейчас так успешно демонстрируется в недавних разработках в области психологии музыки и акустики. Возьмем, например, концепцию качества тона. Еще несколько лет назад в литературе о музыке, вероятно, не было ни одного адекватного утверждения о природе качества тона; и все же это самый важный элемент в музыке. В прошлом слушатель и студент обычно подходили к предмету с позицией принятия или отвержения неосознанного впечатления, но часто с не большей компетентностью, чем та, с которой невежественный пастух оценивает величие и смысл небес над головой в звездную ночь. Учитель, как правило, говорил: «Это красиво» или «Это уродливо», не будучи в состоянии привести причины, почему, из-за отсутствия осязаемой терминологии. Преподавание и развитие качества тона поэтому барахтались в трясине отчаяния. Недавние исследования в области музыкальной акустики открывают новую эру. Структура качества тона была препарирована, и ее части были адекватно описаны и определены. Это ведет к улучшенному музыкальному языку. То же самое верно для других музыкальных концепций. Таким образом, благодаря систематическому развитию музыкальной терминологии постепенно разовьется научная классификация различных аспектов музыкальной среды, что необходимо не только для изучения музыки, но и для присуждения похвалы и порицания.

Музыкальный талант. С этим развитием знаний о природе музыки научный исследователь музыки обратился к анализу природы музыкального ума, пытаясь назначить конкретные роли музыкальной наследственности, музыкальному обучению и среде. Туманные концепции музыкального дара были подвергнуты научному анализу, эксперименту и измерению. Из этого становится очевидным, что невозможно присудить похвалу или порицание, не приняв разумного учета врожденных сильных сторон и недостатков исполнителя, которые в значительной степени определяют направление и пределы достижения или неудачи. Признание этого факта, конечно, играет свою фундаментальную роль в раннем поощрении или обескураживании начинающего музыканта, в признании цели его образования и в мотивации через обучение.

Обложка выбранной аудиокниги Выберите главу Плеер готов к воспроизведению
0:00 0:00

Громкость