Мы узнаем от нее самой, что она была простой, любезной и жизнерадостной, с греческой любовью к жизни и всему, что к ней относится. «У меня не мстительный характер, — говорит она, — но детский ум». К этому наивному признанию она добавляет крупицу мудрости: «Когда гнев распространяется по груди, береги свой язык от праздного лая». Она говорит своей дочери не скорбеть о ней, так как «дом поэта — не подходящее место для плача». В духе своего времени и народа она настаивает, что «смерть — это зло; так рассудили боги; если бы она была благом, они бы умирали».
Каким бы ни был ее характер и личная история, мы знаем, что она писала совершенные лирические стихи с искрой бессмертия в них и собрала вокруг себя на солнечном острове Лесбос круг образованных женщин, которые посвятили себя изучению музыки, поэзии и искусства утонченной жизни. Ее гений был признан поэтами, философами и критиками, а также более простыми людьми, которые чувствовали в ее стихах «прикосновение природы», которое «роднит весь мир». Она была «божественной Музой» Платона и делила лирический трон с Пиндаром. Аристотель цитировал ее, а суровый Солон был настолько очарован одной из ее од, что сказал, что не сможет умереть, пока не выучит ее. Страбон пишет, что «ни в один из известных периодов не было женщины, которая могла бы сравниться с ней хоть в малейшей степени как поэт». Гораций и Катулл подражали ей, Овидий перефразировал ее, но никто не уловил сущности ее огненного духа. Плутарх сравнивает ее с «сердцем вулкана». Лонгин назвал ее знаменитую оду «не страстью, а собранием страстей». Современные люди пытались переложить ее золотокрылые, огненные слова на другой язык и в отчаянии отступали от этой задачи. Это все равно что пытаться уловить свет, пылающий в сердце алмаза, или огненные оттенки, скрывающиеся в опале. Возможно, Суинберн лучше всех уловил дух и музыку
Песен, что волнуют сердце потрясенных небес, песен, что разбивают сердце земли от жалости.
Но даже этот изысканный мастер слова говорит: «Там, где потерпел неудачу Катулл, я не мог надеяться на успех».
Во времена Горация существовало девять томов ее произведений. Сегодня сохранилось едва ли более двухсот строк. Помимо двух бессмертных од, у нас есть только фрагменты, драгоценные камни, разбросанные здесь и там по трудам античных авторов. К вечному позору невежественной и фанатичной эпохи, отцы церкви осуждали ее, а византийские императоры или аскетичные монахи более позднего времени сжигали эти так называемые реликвии язычества, чтобы заменить их книгами благочестия и житиями святых. Когда эллинский дух проснулся вновь, после сна длиною более тысячи лет, было уже слишком поздно. Эти стихи погибли вместе со многими монументальными произведениями интеллекта, и ученые считали свою жизнь прожитой не зря, если находили хоть строчку-другую из утраченных сокровищ.
Но что это была за жизнь, из которой вышла Сапфо, что она смогла достичь самой вершины славы одним взлетом? Ясная нота, тропическая страсть, музыкальный поток — это могла дать природа; но где она научилась тонкому чувству пропорции, совершенству метрической формы, овладению секретами языка, которые поставили ее во главе лирических поэтов Греции? Голоса, которые могли бы нам рассказать, молчат. Спарта создавала героических мужчин и женщин, а не литературу. Афины боролись в своей бурной юности и расправляли крылья для самого высокого полета из всех. Великая еврейская поэзия была современна Сапфо, но она не показывает никаких следов ее влияния. Если она когда-либо видела или слышала ее, ее дух был совершенно чужд ей. Еще меньше общего было у нее с вдохновенной женщиной, которая вела армии Израиля к победе за шесть или семь веков до этого и распевала в величественном размере бессмертную песнь их триумфов. Здесь можно отметить, что именно женщина зажгла сердца этого странствующего народа на доблестные дела, когда мужчины отступали, робкие и обескураженные; именно женщина шла перед ними в битву; и именно женщина разразилась той страстной поэмой, которая дошла до нас сквозь века как один из великих воинственных гимнов мира. Но Девора, солдат, поэт, пророчица, судья и менестрель, никогда не ходила по цветущим путям красоты и любви. Ее мужественная душа поднималась на крыльях возвышенной веры, далеко над вещами чувственными. За этим хором радости и ликования лежали долго подавляемые надежды, стремления и энергия угнетенного народа, но он воспевал апофеоз силы. Это была варварская песнь, дикая и мстительная даже в своей великолепной образности и патриотическом пыле. Мариам взяла свой тимпан и пела в том же духе силы и величия, вдохновленная тем же парящим воображением. Но мы не находим ни капли женской жалости или нежности в этих пеанах победы. Их нота сильна и ликующа, полна высокого энтузиазма религиозного народа, в котором страсть к искусству и красоте еще не родилась. Сапфо не унаследовала ничего от этих певцов более раннего времени. Она не живет в бодрящем воздухе великих идеалов и не останавливается на каких-либо сложных моральных проблемах, как это делали более поздние поэты. Она просто человек и берет личную ноту, очарование которой неизменно и будет свежим, пока цветут цветы или люди живут и любят.
Эта сладкозвучная певица, кажется, возникла полностью сформировавшейся с рассветом, и ее ноты были чистыми и прозрачными, как песня жаворонка, который взмывает из утреннего тумана и наполняет небо мелодией. В них свежесть лесов и дикая свобода воздуха. Она любит цветы, бегущие ручьи, серебряную луну, «золотосандалийную зарю», «дорогого, радостного ангела весны, соловья». Геспер, прекраснейшая из звезд, «приносит все, что рассеяло яркое утро», и улыбается «темноокому сну, дитя ночи». Снова она говорит: «Звезды вокруг прекрасной луны прячут свои яркие лица, когда она освещает всю землю серебром». Была ли это музыка ее голоса, которую слышали голуби, «когда их сердца холодели и они опускали крылья»? Она воспевает пурпурный гиацинт, румяный яблоневый цвет и бледную лесбийскую розу, которую она любит больше всех. Дике велено плести венки, «ибо даже блаженные Грации смотрят благосклоннее на цветочную жертву и отворачиваются от тех, у кого нет гирлянд». В саду нимф «прохладная вода журчит сквозь яблоневые ветви, и дремота струится с трепещущих листьев». К этой страстной любви к природе, столь ярко рассказанной в редких и изысканных образах и фразах, «пронизанных тысячей оттенков», она добавляет чувствительность, которая откликается на каждое дуновение. «Я трепещу, как ребенок за своей матерью», — ее крик. Она сравнивает птицу с цветком, который растет в саду и которому нечего бояться бурь. Женщина в одиночестве подобна полевому цветку, о котором никто не заботится. Она затрагивает каждую фазу любви, от божественной нежности девичества до дикой страсти, которая сотрясает душу, «ветер на горах, падающий на дубы». Ее слова вспыхивают и горят сжигающим сердце огнем ее народа. Строки, в которых она умоляет «звезднотронную Афродиту» сжалиться над ее мукой, светятся белым жаром. Быстрокрылые голуби уже однажды приносили ветреную богиню, чтобы успокоить ее боль сладкими обещаниями и бессмертной улыбкой. Не придет ли она снова, чтобы снять боль с ее истерзанной души и дать ей то, о чем она просит?
Интенсивность страсти достигает кульминации в оде к Анактории. Как бы проста она ни была, словарь «горько-сладкого» чувства исчерпан. В своих самых страстных стихах наша собственная миссис Браунинг не совсем забывает размышлять о своей любви. Она излагает ее в тонко сплетенных мыслях и позволяет ей отфильтроваться через свой разум, пока она не приобретает его окраску. Сапфо поет о страсти чистой и бесхитростной. Она не думает о ней, она не анализирует ее. Она овладевает ее сердцем и воображением, и она рассказывает об этом так просто, так искренне и так правдиво, что знакомая история никогда не теряет своего очарования. Она пела в детстве мира, когда люди чувствовали больше, чем думали, когда любовь была ощущением, радостью, страстью, болью, а не сентиментальностью. Если она не спиритуализировала свою тему, то очистила ее от грубости, которая делала любовные песни мужчин, до и после, непригодными для тонкого слуха. Это первое прикосновение женщины к литературе должно было облагородить ее, хотя прошли многие столетия, прежде чем она обрела силу побудить мужчин вывести любовь из исключительной сферы чувств и вдохнуть в нее душу.
II
Но Сапфо дошла до нас не только как певица. Она была лидером интеллектуального движения среди женщин, которому не было равных в классические времена. Мы можем приветствовать ее не только как первую из поэтесс, но и как основательницу первого известного нам «женского клуба». Неясно, был ли у него устав или регламент, и обсуждал ли он поэзию и эстетику вместо науки и социальной экономики. Но мерило интеллекта — не столько то, что мы обсуждаем, сколько качество мысли, которую мы привносим в дискуссию. Легко говорить банальности о литературе или философии, и не так легко, как можно вообразить, говорить мудро и хорошо о поэзии, манерах или искусстве жизни; и легче сделать что-либо из этого, чем написать то, о чем стоит говорить. Женщины, которые приходили к Сапфо с островов Эгейского моря и далеких холмов Греции, казалось, были больше сосредоточены на написании стихов, чем на разговорах о них. Нет никаких следов блестящих бесед, критических статей или собранных снопов знаний, которые так легко приходят под нашу руку. К сожалению, в этом примитивном клубе не было секретаря, чтобы делать записи для потомков, или, если он был, записи были утеряны. Мы мало знаем о его высказываниях, хотя есть разрозненные следы его деятельности. Несколько слабых отголосков дошли до нас сквозь столетия — стих, строка, черта, слово, крик сердца — и это все. Даже они дают нам представление скорее о его личной, чем об интеллектуальной стороне. О качестве его работы мы не можем судить, так как от нее мало что осталось. То, что она считалась достойной похвалы в свое время, с Сапфо в качестве эталона, доказывает, по крайней мере, высокую степень мастерства. Она была музыкантом, а не только поэтом, и обучала многих девушек пению на священных празднествах, а также искусству поэзии и манерам. Когда они выходили замуж, она писала их свадебные оды. Она пела их под лиру, и одной из ее второстепенных претензий на славу было изобретение плектра, который раскрыл все возможности этого инструмента. Для Тимады, которая умерла незамужней, она написала трогательную элегию, которую пели у ее гробницы девушки, отрезавшие свои локоны в знак скорби.
Самой одаренной из подруг Сапфо была Эринна, которая умерла в девятнадцать лет, оставив, среди прочего, поэму из трехсот стихов, которая, как говорили, заслуживала места рядом с эпосами Гомера. Она пела о горестях девушки, чья мать заставляла ее прясть, когда она хотела служить Музам. Существует также предание, что она написала эпитафию для подруги «рождения и рода высокого», которая умерла в день своей свадьбы и «сменила свадебные песни на звук рыданий и слез». Считалось, что она превосходит свою учительницу в гекзаметрах. Сапфо упрекала ее за то, что она была такой высокомерной, и это единственная черта, которую мы имеем об этом вундеркинде, предпочитавшем поэзию прядению. Ее собственная эпитафия говорит сама за себя:
Это песни Эринны; как сладки, хотя и кратки! Ибо она была лишь девятнадцатилетней девушкой. Но гораздо сильнее того, что могут написать большинство мужчин: если бы смерть помедлила, чья слава сравнялась бы с ее?
Единственное, в чем мы уверены относительно Андромеды, это то, что она плохо одевалась. «Какая женщина когда-либо очаровывала твой разум, если она носила безвкусное платье или не знала, как обернуть свои одежды вокруг лодыжек?» — говорит Сапфо этой грозной сопернице, которая украла у нее ветреное сердце Аттиды. От блистательной Горго она устала. Предполагается, что эти двое стояли во главе других клубов или школ. Дамофила написала гимн Артемиде, богине-покровительнице чистосердечных дев, который был создан по образцу Сапфо и имел большую похвалу в свое время, но ни одного фрагмента от него не осталось.
«Светловолосая лесбиянка», столь прославленная как поэт природы и страсти, была не лишена мудрой философии жизни, и она берет на себя роль наставника с безжалостной откровенностью. «Тот, кто прекрасен на вид, — добр, а тот, кто добр, скоро станет прекрасным», — таков ее девиз; но она говорит Мнасидике, что ее «мрачный нрав портит ее, хотя у нее более красивая форма, чем у нежной Гиринны». Ее дом посвящен служению Музам и должен быть веселым, но она закрывает путь к почетному бессмертию тем, кто предпочитает мирское состояние удовольствиям интеллекта. Богатой женщине без образования она говорит: «Где ты умрешь, там и будешь лежать, и никто не вспомнит твоего имени в грядущие времена, потому что у тебя нет доли в розах Пиерии. Бесславной будешь ты бродить в Аиде и порхать среди его темных теней». Она не забывает о более тонких чертах характера и, очевидно, осознает коварное очарование материальных вещей. Можно было бы ожидать, что моралист наших дней скажет нам, что «богатство без добродетели — опасный гость», но мы не склонны приписывать одаренным певцам древнего мира столько этической проницательности, меньше всего женщинам чувственного и страстного народа, который любил превыше всего красоту и удовольствия жизни.
Эти несколько штрихов мудрости, сатиры и критики, разбавленные любовью Сапфо к друзьям и ученицам, для которых она является образцом, советчиком и вдохновителем, проливают мимолетный свет на группу умных женщин, которые порхают, как призраки, по страницам истории, большинство из них — лишь имена и ничего более. Они интересны тем, что показывают нам, что женщины давних времен имели те же стремления, что и мы сегодня, вместе с теми же недостатками, теми же добродетелями и теми же горестями, хотя они не научились морализировать свои ощущения или интеллектуализировать свои страсти. Они показывают нам также другую фазу неуловимого существа, которое ослепило мир в его юности, оставив несколько записей, начертанных пламенем и заряженных вечно сбивающим с толку секретом для всех грядущих поколений.
«Люди, я думаю, будут помнить нас в будущем», — говорит она с тонкой прозорливостью, строка, которую Суинберн так изящно расширил словами, взятыми отчасти с ее собственных уст:
Я, Сапфо, стану единым со всем этим, со всем высоким навеки; и мое лицо, увиденное однажды, мои песни, услышанные однажды в чужом месте, прилипают к жизням людей и растрачивают их дни радостью, великой печалью и долгой любовью.
III
Маленький кружок, который писал, говорил и работал в направлении более высоких идеалов жизни и манер под влиянием первой в мире поэтессы, сделал остров Лесбос с его переменчивым очарованием моря и неба, прекрасными садами, поющими птицами, сверкающими фонтанами и белыми скалами, очерченными, как скульптура, в кристальном воздухе, светящимся на все времена. Из четырех его более или менее знаменитых поэтов трое были женщинами, но Сапфо затмила всех остальных. Сама атмосфера пробуждала воображение и заставляла их сердца петь вслух от любви и радости, варьируемых случайной нотой печали и боли. Они приходили со всех земель, эти одаренные девушки, чтобы сидеть у ног Сапфо и уносить в свои далекие дома дух поэзии и песни, который вдохновлял многих эллинских женщин на доблестные дела, а также на нежные и героические слова. Но страсть южных морей стала религиозным энтузиазмом на защищенных и мрачных равнинах Беотии, где жизнь женщин была такой пустой и тяжелой, а Гесиод со своими собратьями-поэтами давал им такое холодное утешение. Песни любви превратились в процессионные гимны, распеваемые облаченными в белое девами, когда они приносили дары к святилищам своих богов.
Возможно, именно слава Сапфо зажгла гений Миртиды и Коринны. Возможно, какая-то темноволосая дева вернулась с Лесбоса, чтобы распространять культ знаний и красоты, чтобы основать другие эстетические клубы, которые дали бы новый импульс жизни женщин. Но когда мы пытаемся придать живую форму этим знаменитым поэтам, мы хватаемся за тени. Мы просто знаем, что они жили, пели и имели свой короткий день славы, с величественными гробницами в конце и статуями в различных частях Греции. Они были учителями Пиндара, и говорят, что Коринна пять раз побеждала его в поэтических состязаниях в Фивах. Несколько столетий спустя в Танагре все еще находилась картина, изображающая ее в момент повязывания ленты вокруг своей прекрасной головы, вероятно, в знак этих побед. Пять венков на ее гробнице также рассказывали эту историю. Она была другом и критиком великого лирического поэта, но он сказал несколько недобрых слов о своей успешной сопернице и настаивал, что приз был присужден за ее красоту, а не за гений. Несмотря на это, он обращался к ней за советом. Она посоветовала ему использовать греческие мифы в своих стихах, и он делал это так щедро, что она остроумно сказала ему «сеять рукой, а не высыпать из мешка». Она была не совсем великодушна, однако, к своей другой подруге, которая также выиграла приз таким же образом. Она говорит: «Я виню яснозвучную Миртиду за то, что она, будучи женщиной, вступила в состязание с Пиндаром». Почему для сестры-поэта, которая учила их обоих, было неприлично делать то, что делала она сама, неясно. Ее называли первой из девяти лирических муз, которые были земными двойниками «небесных девяти». Миртида была другой. Поскольку бессмертные Девы, обитавшие на склонах Геликона, были склонны карать своих соперниц скорой расправой гораздо более серьезного характера, возможно, их смертным представительницам следует простить оттенок ревности, столь деликатно подразумеваемый.
Коринна оставила пять книг стихов, но малый след от них остался. Многие из ее стихов пелись девушками на религиозных празднествах. Своей скромной нишей в храме славы она обязана главным образом своим победам над Пиндаром, хотя она уступала только Сапфо. Почему ее творчество, увенчанное столькими лаврами, не живет рядом с его, — одна из тайн погребенных веков. Возможно, это было потому, что она использовала чисто местные легенды и местный диалект, которым многие приписывали ее успех в ее время.