На более твердой почве находишься, предполагая, что он был чрезвычайно горд тем, что водит Гёте повсюду. Такую славу по всей Европе завоевал Гёте своими произведениями, что ему приходилось путешествовать инкогнито. Не то чтобы его личность была секретом полишинеля, и не то чтобы он сам хотел ее скрыть. Великие художники всегда тщеславны. Сказать, что человек тщеславен, означает лишь то, что он доволен эффектом, который производит на других людей. Самодовольный человек удовлетворен эффектом, который производит на самого себя. Любой великий художник слишком проницателен и требователен, чтобы довольствоваться этим эффектом, и поэтому в тщеславии он ищет утешения. Гёте, вы можете быть уверены, наслаждался героическим взглядом, сфокусированным на нем со всех столиков кафе «Греко». Но не ради лести он приехал в Рим. Рим был тем, ради чего он приехал; и суетливые члены кружков не должны были докучать ему в его золотой озабоченности античным миром. Тишбейн был очень полезен, отгоняя профанную толпу — отмахиваясь от мух. Будем надеяться, что им двигало исключительно рвение в интересах Гёте, а не желание щеголять в качестве монополиста.
Ясно, однако, что он учуял прекрасные возможности в отношениях Гёте с ним. Предположим, он мог бы привлечь своего прославленного друга в качестве соавтора! Он начал серию картин на тему первобытного человека. Гёте был очень впечатлен ими. Тишбейн предложил великую поэму на тему первобытного человека — том гравюр по работам Тишбейна с беглым поэтическим комментарием Гёте. «Действительно, фронтиспис для такой совместной работы, — пишет Гёте в одном из своих писем, — уже разработан». Напористый Тишбейн! Но Гёте, хотя и был самым вежливым из людей, был не из того теста, из которого делаются соавторы. «Во время наших совместных прогулок» — и разве вы не можете представить этих двоих вместе, расхаживающих по рощам виллы Памфили или вокруг руин храма Юпитера? — маленький Тишбейн жестикулирует и заглядывает в лицо Гёте, а Гёте с руками, сцепленными за спиной, постоянно кивает в уклончивой манере — «он говорил со мной в надежде склонить меня к своим взглядам и заставить меня приступить к плану». Гёте признает в другом письме, что «идея прекрасна; только, — добавляет он, — художник и поэт должны быть много лет вместе, чтобы осуществить и выполнить такую работу»; и можно представить, что он чувствовал определенное отсутствие красоты в идее быть с Тишбейном много лет. «Если бы я не боялся браться за какие-либо новые задачи в настоящее время, я, возможно, был бы искушен». Это, я полагаю, лишь повторение формулы, часто использовавшейся во время тех прогулок. Ни в одном письме позже ноября эта схема не упоминается. Тишбейн, очевидно, перестал настаивать на ней. Вскоре он вернулся к схеме, менее славной, но более вероятной для принесения плодов.
«В последнее время, — пишет Гёте, — я заметил, что Тишбейн наблюдает за мной; и теперь, — заметьте скромную гордость! — оказывается, что он давно лелеял мысль написать мой портрет». Хотя он был усердным посетителем достопримечательностей и много работал над различными рукописями в перерывах между осмотрами, очевидно, что позирование для портрета было новой задачей, за которую он «не боялся браться в настоящее время». И нам не стоит удивляться. Похоже, это закон природы, что ни один человек, если только у него нет какого-то очевидного физического недостатка, никогда не бывает против позировать для своего портрета. Человек может быть стар, он может быть уродлив, он может быть обременен серьезными обязанностями перед нацией, и эта нация может находиться в кризисе своей истории; но ни одно из этих соображений, или все они вместе, не удержат его от позирования для своего портрета. Положитесь на него: он прибудет в студию пунктуально, отдаст себя в руки художника и будет сидеть смирно, как мышь, пытаясь выглядеть как можно лучше в той позе, которую художник выбрал как характерную, и разговаривая (если ему разрешено говорить) с трогательным смирением и с острым чувством своей привилегии, будучи допущенным почерпнуть несколько идей об искусстве. Стоматологу или парикмахеру он отдается без энтузиазма, даже с негодованием. Но в атмосфере студии есть нечто, что приводит его в восторг. Возможно, это запах скипидара, который ударяет ему в голову. Или, скорее, это идея бессмертия. Гёте был одним из самых красивых мужчин своего времени и (помните) тщеславным, и теперь в расцвете сил; так что он был особенно восприимчив к идее быть увековеченным. «Дизайн уже утвержден, и холст натянут»; и я не сомневаюсь, что в оригинале на немецком языке эти слова звучат как начало баллады. «Якорь поднят, и парус расправлен», как я (и вы, вероятно) декламировал в детстве. Корабль в том стихотворении пошел ко дну, если я правильно помню; так что аналогия со словами Гёте еще более поразительна.
Именно в этом же письме поэт упоминает те три великих пункта, которые я уже представил вам: упавший обелиск, на котором он должен сидеть, белый плащ, чтобы задрапировать его, и разрушенные храмы, на которые он должен смотреть. «Это составит прекрасное произведение, но, — грустно подсчитывает он, — оно будет слишком большим для наших северных жилищ». Мужайтесь! В Баптистерии Сан-Лоренцо для него будет предостаточно места.
Тем временем работа продвигалась. Краткая поездка в Неаполь и на Сицилию была частью хорошо продуманной кампании Гёте, и он должен был отправиться из Рима (взяв с собой Тишбейна) сразу после окончания карнавала — но ни минутой раньше. Излишне говорить, что у него не было идеи бросаться в карнавал, как это делают менее значительные и более легкомысленные туристы. Но карнавал был великим явлением, которое нужно было изучить. Всеобъемлющий Гёте, помните, был почти так же увлечен наукой, как и искусством. Он всегда был терпелив в изучении растений ботанически, рыб ихтиологически, а минералов минералогически. И теперь, день за днем, он изучал карнавал со строго карнавалологической точки зрения, делая заметки, на которых он позже основал классический трактат. Его присутствие в студии в эти дни не требовалось, ибо портрет в натуральную величину «уже начинает выступать из холста», и Тишбейн теперь писал складки плаща, которые были обернуты вокруг глиняной фигуры. «Он работает усердно, ибо работа должна, говорит он, быть доведена до определенной точки, прежде чем мы отправимся в Неаполь». Помимо плаща, Тишбейн писал Кампанью. Я помню, что несколько лет назад один мой знакомый, художник, который не был ни успешным, ни талантливым, но всегда жизнерадостным, сказал мне, что на следующий день отправляется в Италию. «Я еду, — сказал он, — писать Кампанью. Кампанья ТРЕБУЕТ живописи». Тишбейн, очевидно, давал ей хорошую дозу того, что она требовала. «Требуется немало времени, — пишет Гёте фрау фон Штейн, — просто чтобы покрыть красками столь большое поле холста».
Пепельная среда возвестила о себе и проводила карнавал. Занавес опускается, поднимаясь несколько дней спустя над Неаполитанским заливом. Снова входят Гёте и Тишбейн. Ярко-синий задник. Музыка баркарол и т. д. Некоторое время все идет великолепно. Здравомыслящий Дон Кихот и эстетичный Санчо посещают церкви, музеи; посещают Помпеи; посещают нашего посла, сэра Уильяма Гамильтона, этого образованного человека. Везувий тоже посещают; трижды Гёте, но (здесь, впервые, мы чувствуем смутное беспокойство) только однажды Тишбейн. Для Гёте, как вы можете себе представить, Везувий был очень привлекателен. При каждом своем восхождении он был очень храбр, подходя как можно ближе к кратеру, к которому он приближался очень похоже на то, как он приближался к карнавалу, не с желанием броситься в него, а как решительный научный исследователь. Тишбейн, с другой стороны, просто не любил и боялся Везувия. Он говорил, что у него нет эстетической ценности, и во время своего единственного восхождения не сопровождал Гёте к краю кратера. Он, кажется, считал храбрость Гёте безрассудством. Здесь, видите ли, есть трещина, пусть и самая незначительная, но дурного предзнаменования; то, что сейсмологи называют «разломом».
Гёте не осознавал этого предупреждения. На протяжении всего своего пребывания в Неаполе он, кажется, думал, что Тишбейн в Неаполе — это тот же Тишбейн, что и в Риме. О некоторых людях верно, что смена неба не меняет души. Как ни странно, Гёте считал себя изменчивым. В одном из своих писем он называет себя «совершенно другим человеком» и утверждает, что предается «своего рода опьяняющему самозабвению» — состоянию, которое его письма совсем не подтверждают. В более позднем бюллетене он ближе к истине: «Если бы меня не побуждал немецкий дух и желание учиться и делать, а не наслаждаться, я бы задержался еще немного в этой школе беззаботной и счастливой жизни и попытался бы извлечь из нее еще больше». Поистине бесценный отрывок, с торжественностью, превосходящей логику — как если бы кто-то сказал: «Если бы я не был таким основательным немцем, я был бы основательным немцем». Тишбейн был из менее твердого теста, и ясно, что Неаполь воспитал в нем легкость, которую Рим подавлял. Гёте говорит, что он сам озадачивал людей в неаполитанском обществе: «Тишбейн нравится им гораздо больше. Сегодня вечером он наспех написал несколько голов в натуральную величину, и вокруг них они резвились так же странно, как новозеландцы при виде военного корабля». Чувствуется, что если бы не присутствие Гёте, Тишбейн тоже выкидывал бы новозеландские коленца. Неделю спустя он совершил совершенно ошеломляющую вещь. Он сказал Гёте, что не поедет с ним на Сицилию.
Он, конечно, не сказал: «Новизна твоего величия прошла. Твоя торжественность угнетает меня. Убирайся и оставь меня наслаждаться жизнью в Неаполе-на-Море — Неаполе, королеве курортов!» Он говорил о работе, за которую взялся, и рекомендовал в качестве спутника для Гёте молодого человека по имени Книп.
Гёте, мы можем быть уверены, был удержан гордостью от любого проявления гнева. Гордость заставила его преуменьшить значение этого дела в своих посланиях веймарцам. Даже Книпа он принял с изяществом, хотя и не без сомнений. Ему нужен был человек, который выполнял бы для него эскизы и картины всего, что было достойно записи в пройденных районах. Он уже «слышал, что о Книпе отзываются как о способном рисовальщике — только его усердие не очень хвалили». Наши сердца падают. «Я довольно хорошо изучил его характер и думаю, что причина этого порицания кроется скорее в недостатке решительности, который, безусловно, можно преодолеть, если мы будем долго вместе». Наши сердца падают еще ниже. Книп никогда не справится. Книп натворит бед, мы уверены в этом. И все же (такова жизнь) Книп оказался очень хорош. На протяжении всего сицилийского тура Гёте дает самые радужные отчеты о веселом нраве молодого человека и строгом внимании к делу рисования. Может быть, эти отчеты были окрашены отчасти желанием принизить Тишбейна. Но нет сомнений, что Гёте очень полюбил Книпа и радовался количеству и качеству его работы. В Палермо однажды вечером Гёте сидел, читая Гомера и «делая импровизированный перевод для Книпа, который заслужил своими усердными стараниями в этот день приятное подкрепление за бокалом вина». Это приятная маленькая сцена, типичная для всего тура.
В середине мая Гёте вернулся в Неаполь. И вот! — Тишбейна там не было, чтобы встретить его. Тишбейн, если позволите, удрал обратно в Рим, приказав своим неаполитанским друзьям присматривать за его великим соотечественником. Гордость снова запретила Гёте показывать недовольство, и снова наше чтение должно происходить между строк. В первую неделю июня он снова был в Риме. Я могу представить, с какой высокой учтивостью, как будто не было ничего, за что можно было бы упрекнуть, он относился к Тишбейну. Но возможно, что его манера была бы менее совершенной, если бы портрет не был незаконченным.
Его сеансы возобновились. Кажется, что синьора Цукки, более известная миру как Ангелика Кауфман, тоже начала писать его. Но, как бы Гёте ни ценил ум этой милой женщины, он не придавал значения этой ее порхающей попытке: «ее картина — милый малый, конечно, но ни следа меня». Именно в крупной и твердой «исторической» манере Тишбейна он, не совсем в том виде, в каком жил, но в белом плаще, который так хорошо ему шел, и на достойном троне того упавшего обелиска, должен был быть передан взору будущих веков. Должен был быть, да. 27 июня он сообщает, что работа Тишбейна «успешно продвигается; сходство поразительное, и концепция нравится всем». Три дня спустя: «Тишбейн едет в Неаполь».
Невероятно! Мы смотрим в изумлении, как в присутствии какого-то великого сановника, из-за которого, чьей-то насмешливой рукой, выдергивается стул, когда он собирается сесть. Тишбейн, так сказать, выдернул обелиск. Что было делать Гёте? Что может сделать сановник в таком случае? Он не может повернуться и начать обвинять. Это только еще больше унизило бы его. Может ли он вести себя так, будто ничего не случилось? Иоганн Вольфганг фон Гёте попытался сделать это. И должно быть, в поддержку этой попытки он согласился покинуть свои собственные покои и некоторое время пожить в студии уезжающего Тишбейна. Этот скользкий человек, правда, кажется, дал понять, что его не будет очень долго; и перспектива его возвращения вполне могла быть учтена как смягчающее обстоятельство его ухода. У Гёте было разрешение от герцога Веймарского продлить свой итальянский отпуск до весны следующего года. Возможно, Тишбейн действительно намеревался вернуться и закончить картину. У Гёте, во всяком случае, не было причин не надеяться.
«Когда думаете обо мне, думайте обо мне как о счастливом», — наставляет он. И разве у него не было причин для счастья? У него было самое совершенное здоровье, он писал шедевры, он был в Риме — Риме, который ни один паломник не любил с восторгом, более глубоким, чем его; чудесный старый Рим, который сохранялся почти до наших дней под оберегающей тенью Светской власти; Рим, в котором императоры несомненно сохраняли свой павший день вокруг себя. Ни один паломник не бродил с более богатым энтузиазмом по тем шоссе и тем великим легендарным пространствам. Приятно наблюдать, какими глубокими глотками Гёте впитывал Рим. Но — но — я полагаю, что теперь, на втором году своего пребывания, он стремился оставаться в пределах городских стен, меньше заботясь, чем прежде, о Кампанье; и я подозреваю, что если он когда-нибудь и забредал туда, то отводил глаза от всего, что напоминало разрушенный храм. В одном я уверен. Огромный холст в студии был повернут лицом к стене. В письмах Гёте нет ни одного упоминания о нем после письма от 27 июня. Но я предполагаю, что его близость постоянно воздействовала на него, и что иногда, когда никого не было рядом, он совершенно невольно подходил к нему, выдвигал его на хороший свет и, отступив назад, долго смотрел на него. И я удивляюсь, что Тишбейну не было стыдно, телепатически, вернуться.
Что заставило Тишбейна — не однажды, а трижды — бросить Гёте? У нас нет права предполагать, что он замышлял отомстить за отказ поэта сотрудничать с ним на тему первобытного человека. Более вероятное объяснение заключается просто в том, что Гёте, как я предположил, раздражал его. Прошло сорок лет, прежде чем Гёте собрал свои письма из Италии и составил из них книгу; и в эту книгу он включил — как великодушны старики! — несколько писем, написанных ему из Неаполя его дезертиром. Это поверхностные, но яркие документы — излияния того, для кого достаточно видимого мира. Я полагаю, что Тишбейн был «историческим» художником, потому что ни один амбициозный художник в те дни не был иным. В Гёте историческое чувство было таким же врожденным, как и эстетическое; таким же было этическое чувство; таким же было научное чувство; и все три, постоянно всплывающие в его дискурсе, вполне могут быть поняты как слишком тяжелые для простого Тишбейна. Но, спросите вы, может ли простая скука заставить человека действовать так жестоко, как действовал этот человек? Что ж, могла быть и другая причина, и более интересная. Я упоминал, что Гёте и Тишбейн посещали нашего посла в Неаполе. Его Превосходительство был в то время вдовцом, но его дом уже был украшен его будущей женой, мисс Эммой Харт, чья красота так хорошо известна всем нам. «Тишбейн, — писал Гёте несколько дней спустя, — занят тем, что пишет ее». Позже в том же году Тишбейн, вскоре после своего возвращения в Неаполь, прислал Гёте эскиз картины, которую он теперь сделал с мисс Харт в образе Ифигении у Жертвенного Алтаря. Возможно, он удивлялся, что она должна принести себя в жертву сэру Уильяму Гамильтону... «Мне необычайно нравится Гамильтон» — фраза, взятая из одного из его писем; и когда человек очень сердечен по отношению к защитнику очень красивой женщины, начинаешь подозревать. Я не хочу сказать, что мисс Харт — хотя правда, что она еще не встретила Нельсона — была очарована Тишбейном. Но у нас нет причин предполагать, что Тишбейн был менее восприимчив, чем Ромни.
В целом, кажется вполне вероятным, что прекрасные глаза будущей леди Гамильтон были главной причиной того, что Тишбейн не поехал на Сицилию, а впоследствии — его внезапного исхода из Рима. Но почему в этом случае он покинул Неаполь, почему вернулся в Рим, когда Гёте был на Сицилии? Я надеюсь, что он поехал с целью избавиться от своего увлечения мисс Харт. Мне не хочется думать, что он поехал просто чтобы завершить свои дела в Риме. Я буду исходить из того, что только после острого конфликта, в котором он упорно боролся на стороне долга против любви, он вернулся в Неаполь. Но я не буду притворяться, что жалею, что он не закончил тот портрет.
Если вы знаете, где этот портрет, скажите мне. Я хочу его. Я пытался найти его — тщетно. Что с ним стало? Я думал, что смогу выяснить это в «Жизни Гёте» Джорджа Генри Льюиса. Но Льюис был героем-поклонником Гёте: он считал его величе Джорджа Элиот, и во всей книге есть только одно холодное упоминание имени Тишбейна. Мистер Оскар Браунинг в «Британской энциклопедии» называет Тишбейна «постоянным спутником» Гёте в ранние дни в Риме — и больше ничего о нем не говорит! Фактически, поклонники героя, очевидно, вступили в сговор, чтобы замять оскорбление своему герою. Даже «Пенни-циклопедия» (1842), которая посвящает колонку самому маленькому Тишбейну и вдается в различные детали его карьеры, молчит о портрете Гёте. Я узнаю из этой колонки, что Тишбейн стал директором Неаполитанской академии с жалованьем в 600 дукатов и проживал в Неаполе до революции 99-го года, когда в спешке вернулся в Германию. Предположим, он проезжал через Рим по пути. Беглец, возвращающийся домой, не стал бы утруждать себя огромным незаконченным холстом. Мы можем быть уверены, что холст остался в той римской студии — объектом легкого интереса для последующих жильцов. Существует ли он до сих пор? Существует ли сама студия? Вероятно, она была снесена, вместе со многим другим. Что стало с экспроприированным холстом? Его бы не похоронили в новых фундаментах. Кто-то должен был уйти, пошатываясь, с ним. Куда? Где-то, я уверен, в каком-то темном склепе или подвале, он томится.