«Осколки немецкой мастерской. Том 3: Эссе о литературе, биографии и древностях»

XVII век увидел взлет и падение первой и второй силезских школ. Первая представлена такими людьми, как Опиц и Векерлин, и она оказала влияние на севере Германии на Симона Даха, Пауля Флеминга и ряд менее одаренных поэтов, которые обычно известны под названием Кенигсбергской школы. Ее характер — псевдоклассический. Все эти поэты стремились писать правильно, степенно и красноречиво. Некоторые из них стремились к определенной простоте и искренности, которыми мы восхищаемся, в частности, у Флеминга. Но трудно было бы найти во всех их сочинениях хоть одну мысль, хоть одно выражение, которые не использовались бы ранее. Вторая силезская школа более амбициозна; но ее поэтические полеты разочаровывают даже больше, чем честная проза Опица. «Пастухи с Пегница» пытались подражать блестящей дикции итальянских поэтов; но современные мейстерзингеры старого города Нюрнберга не создали ничего, кроме многословного звона. Хофмансвальдау и Лоэнштейн, главные герои второй силезской школы, пошли по их стопам и не добились большего успеха. Их сочинения напыщенны и полны метафор. Это поэзия прилагательных, лишенная содержания, правды или вкуса. И все же их поэзией восхищались, ее хвалили не меньше, чем современники хвалили Гёте и Шиллера, и она пережила XVII век. В то время было лишь несколько человек, которые держались в стороне от духа этих двух силезских школ и не находились под влиянием ни Опица, ни Хофмансвальдау. Среди этих независимых поэтов следует упомянуть Фридриха фон Логау, Андреаса Грифиуса и Мошероша. Кроме них, были и прозаики, чьи труды являются не столько произведениями искусства, сколько произведениями оригинальной мысли, имеющими большое значение для нас при прослеживании прогресса науки и литературы в самый мрачный период немецкой истории. Мы можем упомянуть лишь «Симплициссимуса», роман, полный искусных миниатюрных зарисовок, дающий правдивую картину немецкой жизни во время Тридцатилетней войны; патриотические сочинения профессора Шуппа; исторические труды профессора Пуфендорфа (1631–1694); пиетистские проповеди Шпенера и профессора Франке (1663–1727), основателя сиротского приюта в Галле; «Церковную историю» профессора Арнольда (1666–1714); первые политические памфлеты профессора Томазиуса (1655–1728); а среди философов — Якоба Бёме в начале и Лейбница в конце XVII века.

Вторая силезская школа была побеждена Готшедом, профессором в Лейпциге. В начале XVIII века он осуществлял ту же диктатуру как поэт и критик, какую Опиц осуществлял в начале XVII века. Готшед был сторонником французских образцов в искусстве и поэзии, и он использовал свое широкое влияние, рекомендуя правильный и так называемый классический стиль поэтов того времени. Оказав хорошую услугу, подавив бессмысленную экстравагантность школы Лоэнштейна, он сам стал педантичным и высокомерным критиком; и именно благодаря оппозиции, которую он вызвал своей «галломанией», немецкая поэзия была наконец освобождена от оков этой чужеземной школы. Затем последовала долгая литературная война; Готшед и его последователи в Лейпциге защищали французский стиль, Бодмер и его друзья в Швейцарии — английский. Первые настаивали на классической форме и традиционных правилах; вторые — на естественном чувстве и спонтанном выражении. Вопрос заключался в том, должны ли поэты подражать произведениям классиков или подражать самим классикам, которые стали классиками, никому не подражая. Немецкий профессор обладает огромной властью с помощью своих журналов. Он редактор; он пишет в них сам и позволяет писать другим; он хвалит своих друзей, которые должны в свою очередь восхвалять его; он покровительствует своим ученикам, которые должны называть его учителем; он поносит своих противников и просит своих союзников делать то же самое. Именно в этом профессор Готшед долгое время торжествовал над Бодмером и его партией, пока, наконец, общественное мнение не стало слишком сильным и диктатор не умер, став посмешищем всей Германии. Именно в самой гуще этой литературной борьбы выросли великие герои немецкой поэзии — Клопшток, Лессинг, Виланд, Гердер, Гёте и Шиллер. Гёте, знавший и Готшеда, и Бодмера, описал тот период брожения и перехода, в который формировался его собственный ум, и его отрывки можно читать как комментарий к поэтическим произведениям первой половины XVIII века. Он воздает должное Гюнтеру и более чем должное — Лискову. Он показывает влияние, которое оказали такие люди, как Брокес, Хагедорн и Галлер, сделав поэзию респектабельной. Он указывает на новую национальную жизнь, которая, подобно электрической искре, пролетела через всю страну, когда Фридрих Великий сказал: «J'ai jeté le bonnet pardessus les moulins» («Я отбросил все условности») — и по-мужски бросил вызов политическому папизму Австрии. Оценку, которую Гёте дает поэтам того времени, Глейму и Уцу, Гесснеру и Рабенеру, и особенно Клопштоку, Лессингу и Виланду, следует читать в оригинале, как и «Рапсодию о Шекспире» Гердера. Последняя содержит ключ ко многим тайнам того нового периода литературы, который был открыт самим Гёте и теми, кто, подобно ему, осмелился быть классическим, оставаясь верным природе и самим себе.

Моя цель при проведении этого беглого обзора немецкой литературы состояла в том, чтобы показать, что отрывки, которые я собрал в своих «Немецких классиках», были выбраны не случайно и что при правильном использовании их можно читать как текущий комментарий к политической и социальной истории Германии. История литературы — это лишь прикладная история цивилизации. Как в истории цивилизации мы наблюдаем игру трех составляющих классов общества — духовенства, дворянства и простолюдинов, — так и в истории литературы мы можем видеть, как класс, который является политически верховным, демонстрирует на данный момент свое превосходство в литературных произведениях эпохи и накладывает свой отпечаток на труды поэтов и философов.

Говоря в самом общем виде, можно сказать, что в течение первого периода немецкой истории действительно движущим, цивилизующим и правящим классом было духовенство; и во всей немецкой литературе, почти до времени Крестовых походов, преобладает клерикальный элемент. Второй период отмечен Крестовыми походами и торжеством тевтонского и романтического рыцарства, и литература этого периода имеет строго соответствующий тон. После Крестовых походов и во время последовавшей за ними политической анархии единственный принцип порядка и прогресса обнаруживается в городах, и в городах поэзия XIV и XV веков находит свой новый дом. Наконец, во времена Реформации, когда политическая жизнь страны на время приобрела национальный характер, немецкая литература также на короткое время становится национальной. Однако надежды, которые возлагались на национальную политику и национальную литературу, вскоре были разрушены, и со времен Тридцатилетней войны до наших дней наследие нации было разделено между князьями и профессорами. Были моменты, когда князьям приходилось взывать к нации в целом и на время забывать о своих королевских притязаниях; и эти времена национального энтузиазма, как во время войн Фридриха Великого и войн против Наполеона, не преминули сказаться на литературе Германии. Они породили национальный дух, свободный от профессорской узости, какой мы находим в трудах Лессинга и Фихте. Но за исключением этих коротких светлых промежутков, Германия всегда находилась под абсолютным деспотизмом ряда мелких суверенов и великих профессоров, и ее литература все это время находилась в руках придворных поэтов и академических критиков. Клопшток, Лессинг и Шиллер наиболее свободны от того или иного влияния и наиболее проникнуты обязанностями, которые поэт должен прежде всего нации, к которой он принадлежит. Национальный энтузиазм Клопштока иногда граничит с фантастикой; ибо, поскольку его собственное время не могло вдохновить его, он заимствовал темы своих национальных панегириков из далекого прошлого Арминия и немецких бардов. Лессинг больше смотрел на свой собственный век, но тщетно искал национальных героев. «Жаль выдающегося человека, — говорит Гёте, — которому пришлось жить в такие жалкие времена, не предложившие ему лучших сюжетов, чем те, что он берет для своих работ. Жаль, что в своей «Минне фон Барнхельм» он был вынужден принять участие в ссоре между саксонцами и пруссаками, потому что не нашел ничего лучшего. Именно из-за гнилости его времени он всегда занимал и был вынужден занимать полемическую позицию. В своей «Эмилии Галотти» он показывает свою пикировку с князьями; в «Натане» — с духовенством». Но хотя сюжеты этих произведений Лессинга были мелкими, его цель при написании всегда была великой и национальной. Он никогда не снисходил до того, чтобы развлекать провинциальный двор маскарадами и комедиями, и не унижал свой гений, потакая, подобно Виланду, вкусам распутного дворянства. Шиллер, опять же, был поэтом поистине национальным и поистине либеральным; и хотя он был человеком скорее стремлений, чем действий, он оставил более глубокий след в ядре нации, чем Виланд или Гёте. Эти соображения, однако, не должны мешать нашей оценке величия Гёте. Напротив, когда мы видим ту малую сферу, в которой он вращался в Веймаре, мы тем больше восхищаемся высотой, до которой он вырос, и свободой его гения. И, возможно, именно благодаря этому отсутствию ярко выраженного национального чувства в Германии была впервые зачата идея мировой литературы. «Национальная литература, — говорит Гёте, — мало что значит: эпоха мировой литературы близка, и каждый должен работать, чтобы ускорить эту новую эру». Возможно, Гёте чувствовал, что истинный поэт принадлежит всему человечеству и что он должен быть понятен за пределами границ своей собственной страны. И с этой точки зрения его идея мировой литературы была реализована, и его собственные произведения заняли свое место рядом с произведениями Гомера, Вергилия, Данте и Шекспира. Но пока существуют разные языки и разные нации, пусть каждый поэт думает, работает и пишет для своего собственного народа, не заботясь об аплодисментах других стран. Наука и философия космополитичны; поэзия и искусство национальны: и те, кто лишил бы Муз их доморощенного характера, лишили бы их многих их природных прелестей.

[pg 044]

СПИСОК ОТРЫВКОВ ДЛЯ ИЛЛЮСТРАЦИИ ИСТОРИИ НЕМЕЦКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ.

IV век после Рождества Христова.

Готский: —

Ulfilas, Translation of the Bible; the Lord's Prayer.

VII век.

Древневерхненемецкий: —

Vocabulary of St. Gall.

VIII век.

Древневерхненемецкий: —

Interlinear Translation of the Benedictine Rules.

Translation of the Gospel of St. Matthew.

Exhortation addressed to the Christian Laity.

Literal Translations of the Hymns of the Old Church:—

1. Deus qui cordi lumen es.

2. Aurora lucis rutilat.

3. Te Deum laudamus.

The Song of Hildebrand and his son Hadubrand,—in alliterative metre.

The Prayer from the Monastery of Wessobrun,—in alliterative metre.

The Apostolic Creed.

IX век.

Древневерхненемецкий: —

From Einhard's Life of Charlemagne,—the German names of the Months and the Winds fixed by the Emperor.

Muspilli, or on the Last Judgment,—alliterative poem.

The Oaths of Lewis the German and Charles the Bald,

and their armies at Strassburg, 842, in Old

Frankish and Old French; from the History of

Nithard, the grandson of Charlemagne.

The Heliand, or the Saviour,—old Saxon poem, in alliterative metre.

The Krist, or the Gospel-book,—poem in rhyme by Otfried, the pupil of Hrabanus Maurus, dedicated to Lewis the German.

[pg 045] Translation of a Harmony of the Gospels.

Lay on St. Peter.

Song on the Victory gained by King Lewis III. at Saucourt, in 881, over the Normans.

X век.

Древневерхненемецкий: —

Notker Teutonicus of St. Gall,—

1. Translation of the Psalms.

2. Treatise on Syllogisms.

3. Translation of Aristotle.

4. Translation of Boëthius de Consolatione.

XI век.

Древневерхненемецкий: —

Williram's Explanation of the Song of Solomon.

Merigarto, or the Earth,—fragment of a geographical poem.

XII век.

Средневерхненемецкий: —

The Life of Jesus,—poem by the Nun Ava.

Poetical Translation of the Books of Moses.

Historical Poem on Anno, Bishop of Cologne.

Poetical Chronicle of the Roman Emperors.

Nortperti Tractatus de Virtutibus, translated.

The poem of Roland, by Konrad the Priest.

The poem of Alexander, by Lamprecht the Priest.

Poem of Reinhart the Fox.

Dietmar von Aist,—lyrics.

The Spervogel,—lyrics.

The Kürenberger,—lyrics.

The Eneid, by Heinrich von Veldecke.

XIII век.

Средневерхненемецкий: —

Hartmann von Aue; extracts from his “Iwein,”—a heroic poem.

The Old Reinmar,—lyrics.

Walther von der Vogelweide,—lyrics.

Freidank's Bescheidenheit,—didactic poem.

[pg 046] Wolfram von Eschenbach,—

1. Extracts from his “Parcival,”—a heroic poem.

2. Extracts from his “Titurel,”—a heroic poem.

Gottfried von Strassburg; extracts from his “Tristan,”—a heroic poem.

The poem of the “Nibelunge,”—epic poem.

Thomasin von Zerclar; extracts from his poem on manners, called “The Italian Guest.”

Neidhart von Reuenthal,—lyrics.

Otto von Botenlaube,—lyrics.

Gudrun,—epic poem.

The Stricker,—extract from his satirical poem, “Amis the Priest.”

Rudolf von Ems,—extract from his “Wilhelm von Orleans.”

Christian von Hamle,—lyrics.

Gottfried von Neifen,—lyrics.

Ulrich von Lichtenstein,—lyrics.

Sermon of Friar Berthold of Regensburg.

Reinmar von Zweter,—lyrics.

Master Stolle,—satire.

The Marner,—lyrics.

Master Konrad of Würzburg,—

1. Poem.

2. Extract from the Trojan War.

Anonymous poet,—extract from the life of St. Elizabeth.

Herman der Damen.

Anonymous poet,—extract from the “Wartburg Krieg.”

Marcgrave Otto von Brandenburg,—lyrics.

Heinrich, Duke of Breslau,—lyrics.

Hugo von Trimberg,—extract from the “Renner.”

XIV век.

Средневерхненемецкий: —

Heinrich Frauenlob,—lyrics.

Master Johann Hadlaub,—lyrics.

The Great Rosegarden,—popular epic poem.

Master Eckhart,—homily.

Hermann von Fritzlar,—life of St. Elizabeth.

Dr. Johann Tauler,—sermon.

Heinrich Suso.

[pg 047] Heinrich der Teichner,—fable.

Peter Suchenwirt,—on the death of Leopold, Duke of Austria, 1386.

Halbsuter's poem on the Battle of Sempach, 1386.

Fritsche Closener's Strassburg Chronicle.

Jacob Twinger's Chronicle,—on the Flagellants.

XV век.

Средневерхненемецкий: —

Hugo von Montfort,—lyrics.

Oswald von Wolkenstein,—lyrics.

Muscatblüt,—lyrics.

Hans von Bühel's Life of Diocletian, or The Seven Wise Masters.

Popular Songs.

Sacred Songs.

The Soul's Comfort,—didactic prose.

Michael Beheim,—Meistergesang.

An Easter Mystery.

Popular Rhymes.

Caspar von der Roen's Heldenbuch,—Hildebrand and his Son.

Niclas von Weyl's Translations,—Hieronymus at the Council of Constance.

Veit Weber's poem on the Victory of Murten, 1476.

Heinrich Steinhöwel's Fables.

Sebastian Brant's “Ship of Fools.”

Johann Geiler von Kaisersberg,—sermon.

Emperor Maximilian,—extract from the “Theuerdank.”

XVI век.

Нововерхненемецкий: —

Martin Luther,—

1. Sacred Song.

2. Letter on the Diet of the Jackdaws and Crows.

3. His Last Sermon.

Ulrich Zwingle:—

1. A Poem on his Illness.

2. Criticism on Luther.

Philipp Nicolai,—sacred songs.

Justus Jonas,—sacred songs.

[pg 048] Ulrich von Hutten,—

1. Letter to Franz von Sickingen.

2. Political poem.

Sebastian Frank,—

1. Preface to his Germania.

2. Rudolf von Hapsburg.

3. Maximilian der Erste.

4. Fables.

Burkard Waldis,—fables.

Hans Sachs,—

1. Sacred Song.

2. Poem on the Death of Martin Luther.

3. Poem on the War.

Petermann Etterlin's Chronicle,—William Tell and Rudolf von Hapsburg.

Ægidius Tschudi's Chronicle,—William Tell.

Paulus Melissus Schede.

Johann Fischart,—

1. Exhortation addressed to the German people.

2. Das glückhafte Schiff.

Georg Rollenhagen,—fable.

Popular Books,—

1. Tyll Eulenspiegel.

2. Dr. Faust.

Popular Songs.

XVII век.

Нововерхненемецкий: —

Martin Opitz, and the First Silesian School.

Georg Rudolf Weckherlin.

Anonymous Poem,—“O Ewigkeit.”

Michael Altenburg's Camp-song (Gustavus Adolphus).

Johannes Heermann,—sacred song.

Popular Songs.

Johann Arndt,—

1. Sacred Song.

2. On the Power and Necessity of Prayer.

Jacob Böhme, Mysterium Magnum.

Johann Valentin Andreæ.

Friedrich Spee.

Julius Wilhelm Zinegreff.

[pg 049] Friedrich von Logau.

Simon Dach and the Königsberg School.

Paul Flemming.

Paul Gerhard.

Georg Philipp Harsdörffer and the Nürnberg School.

Johannes Rist.

Andreas Gryphius,—

1. Sonnets.

2. From the Tragedy “Cardenio and Celinde.”

Joachim Rachel,—satire.

Johann Michael Moscherosch,—satires.

Christoph von Grimmelshausen, Simplicissimus,—novel.

Johann Balthasar Schupp,—on the German Language.

Angelus Silesius.

Hoffmannswaldau and Lohenstein,—Second Silesian School.

Abraham a Santa Clara,—sermon.

Philipp Jacob Spener,—on Luther.

Gottfried Arnold,—sacred poem.

Christian Weise.

Hans Assmann von Abschatz.

Friedrich R. L. von Canitz.

Christian Wernicke.

Gottfried Wilhelm von Leibnitz,—on the German Language.

XVIII век.

Нововерхненемецкий: —

Johann Christoph Gottsched,—Cato.

Johann Jacob Bodmer,—Character of German Poetry.

Barthold Heinrich Brockes.

Johann Christian Günther.

Nicolaus Ludwig Graf von Zinzendorf.

Christian Ludwig Liscow.

Friedrich von Hagedorn.

Albrecht von Haller.

Gottlieb Wilhelm Rabener.

Ewald Christian von Kleist.

Christian Fürchtegott Gellert.

Johann Ludwig Gleim.

Johann Peter Uz.

[pg 050] Justus Möser.

Klopstock. See below.

Salomon Gessner.

Johann Winckelmann.

Lessing. See below.

Johann Georg Hamann.

Immanuel Kant.

Johann August Musæus.

Wieland. See below.

Gottlieb Konrad Pfeffel.

Christian Friedrich Daniel Schubart.

Matthias Claudius.

Johann Caspar Lavater.

Herder. See below.

Heinrich Jung, Stilling.

Georg Christoph Lichtenberg.

Gottfried August Bürger.

Johann Heinrich Voss.

Friedrich Leopold und Christian Grafen zu Stollberg.

Das Siebengestirn der Dichter des achtzehnten Jahrhunderts,—

1. Friedrich Gottlieb Klopstock.

2. Gotthold Ephraim Lessing.

3. Christoph Martin Wieland.

4. Johann Gottfried von Herder.

5. Johann Wolfgang von Goethe.

6. Johann Christoph Friedrich von Schiller.

7. Jean Paul Friedrich Richter.

[pg 051]

II. СТАРЫЕ НЕМЕЦКИЕ ПЕСНИ О ЛЮБВИ.

Семьсот лет назад! Какое долгое время! Филипп Август, король Франции; Генрих II, король Англии; Фридрих I, знаменитый Барбаросса, император Германии! Когда мы читаем об их временах, временах Крестовых походов, мы чувствуем то же, что чувствовали греки, читая о Троянской войне. Мы слушаем, мы восхищаемся, но мы не сравниваем героев Сен-Жан-д'Акра с великими генералами XIX века. Они кажутся иной расой людей, чем те, что живут сейчас, и поэзия и предания придали их королевским фигурам такие колоссальные пропорции, что мы едва осмеливаемся критиковать легендарную историю их рыцарских подвигов. Это было время героев, святых, мучеников, чудес! Томас Бекет был убит в Кентербери, но более трехсот лет его имя жило, его кости творили чудеса, а его душа, казалось, была воплощена и окаменела в высоких колоннах, окружающих место его мученичества. Абеляр был преследуем и заключен в тюрьму, но его дух возродился в реформаторах XVI века, и гробница Абеляра и Элоизы на кладбище Пер-Лашез до сих пор каждый год украшается гирляндами из бессмертников. Барбаросса утонул в той же реке, в которой омывал свои королевские члены Александр Македонский, но его слава жила в каждой хижине Германии, и крестьянин возле Кифхаузера до сих пор верит, что когда-нибудь могучий император проснется от своего долгого сна и разбудит народ Германии от его роковых грез. Мы не осмеливаемся общаться с такими величественными героями, как Фридрих Рыжебородый и Ричард Львиное Сердце; они наполовину принадлежат царству басен. Мы со школьных лет чувствуем, как будто могли бы пожать руку Фемистоклу и сесть за один стол с Юлием Цезарем, но мы трепещем в присутствии тех высоких и молчаливых рыцарей со сложенными руками и скрещенными ногами, какими мы видим их покоящимися в полных доспехах на надгробиях наших соборов.

И все же, как бы они ни отличались во всех других отношениях, эти люди, если они однажды поднимают свое стальное забрало и расстегивают свои богатые доспехи, удивительно похожи на нас. Давайте прочитаем поэзию, которую они либо писали сами, либо любили слушать в своих замках на Рейне или под своими шатрами в Палестине, и мы обнаружим, что это поэзия, которую мог бы написать Теннисон или Мур, Гёте или Гейне. Ни Юлий Цезарь, ни Фемистокл не знали бы, что означает такая поэзия. Это современная поэзия — поэзия, неизвестная древнему миру, — и кто ее изобрел, никто не может сказать. Ее иногда называют романтической, но это странное неправильное название. Ни римляне, ни прямые потомки римлян — итальянцы, провансальцы, испанцы — не могут претендовать на эту поэзию как на свою собственную. Это тевтонская поэзия — чисто тевтонская в своем сердце и душе, хотя ее выражение, ее рифма и метр, ее грация и образность несут на себе следы более теплого климата. Ее называют сентиментальной поэзией, поэзией сердца, а не головы, картиной внутреннего, а не внешнего мира. Она субъективна, в отличие от объективной поэзии, как любят выражаться немецкие критики на своем схоластическом языке. Она готическая, в отличие от классической поэзии. Одна, говорят, сублимирует природу, другая воплощает дух; одна обожествляет человеческое, другая гуманизирует божественное; одна этническая, другая христианская. Но все это лишь имена, и их истинный смысл должен быть обнаружен в самих произведениях искусства и в истории времен, породивших художников, поэтов и их идеалы. Мы лучше осознаем разницу между этими двумя полушариями Прекрасного, если подумаем о «Елене» Гомера и «Беатриче» Данте, если посмотрим на «Венеру Милосскую» и «Мадонну» Франчи, чем читая глубочайшие системы эстетики.

Работа, вызвавшая эти размышления, — это том немецкой поэзии, только что опубликованный Лахманом и Хауптом. Он называется «Des Minnesangs Frühling» — «Весна песен любви»; и он содержит сборник стихотворений двадцати немецких поэтов, все из которых жили в период Крестовых походов, при императорах Гогенштауфенах, примерно с 1170 по 1230 год. Этот период вполне можно назвать весной немецкой поэзии, хотя лето, которое последовало за ней, было недолгим, а осень была обделена богатым урожаем, который обещала весна. Тик, один из первых, кто собрал цветы этой забытой весны, описывает ее в ярких выражениях. «В то время, — говорит он, — верующие пели о вере, влюбленные — о любви, рыцари описывали рыцарские действия и битвы; и любящие, верующие рыцари были их главной аудиторией. Весна, красота, веселье были объектами, которые никогда не могли наскучить: великие дуэли и подвиги оружия увлекали каждого слушателя, тем вернее, чем сильнее они были описаны; и как столпы и купол церкви окружают паству, так религия, как высшее, окружала поэзию и реальность; и каждое сердце в равной любви смирялось перед ней». Карлейль тоже с восторгом слушал эти веселые песни весны. «Тогда поистине, — говорит он, — пришло время пения; ибо князья и прелаты, императоры и оруженосцы, мудрые и простые, мужчины, женщины и дети — все пели и рифмовали или находили удовольствие в том, чтобы слушать, как это делается. Это был всеобщий шум песен, как будто наступила весна мужества, и трели с каждой ветки — не без бесконечного щебетания, которое, кроме своей радости, не имело музыки, — приветствовали ее». И все же не все было радостью; и странно, что Карлейль, обладающий таким чутким слухом к безмолвной меланхолии человеческого сердца, не услышал того тона печали и рокового предчувствия, который прорывается, подобно подавленному вздоху, сквозь свободную и легкую музыку той швабской эры. Самое яркое весеннее небо в Германии не обходится без облаков, и немецкое сердце никогда не бывает счастливо без некоторой доли печали. Слушаем ли мы короткую песенку, или эпические баллады «Нибелунгов», или великие поэмы Вольфрама «Парцифаль» и «Святой Грааль» — везде одно и то же. Везде есть смешение света и тени — в радости страх перед печалью, в печали луч надежды, и во всем — безмолвное удивление перед этим странным миром. Вот образец анонимного стихотворения; а анонимная поэзия — это изобретение, сугубо тевтонское. Оно было написано до XII века; его язык странно прост, а иногда и груб. Но в нем есть правда; и именно правда, а не вымысел, является секретом всей поэзии:

“It has pained me in the heart,

Full many a time,

That I yearned after that

Which I may not have,

Nor ever shall win.

It is very grievous.

I do not mean gold or silver;

It is more like a human heart.

“I trained me a falcon,

More than a year.

When I had tamed him,

As I would have him,

And had well tied his feathers

With golden chains,

He soared up very high,

And flew into other lands.

“I saw the falcon since,

Flying happily;

He carried on his foot

Silken straps,

And his plumage was

All red of gold....

May God send them together,

Who would fain be loved.”

Ключевая нота всей поэмы «Нибелунги», такой, какой она была записана в конце XII или начале XIII века, — это «Печаль после радости». Это роковое заклинание, против которого борются все герои, и борются тщетно. И как Хаген бросает капеллана в волны, чтобы опровергнуть пророчество русалок, но капеллан всплывает, а Хаген стремглав несется к гибели, так и Кримхильда торгуется и играет с той же неизбежной судьбой, осторожно оберегая свое юное сердце от счастья любви, чтобы избежать печалей разбитого сердца. Ей тоже снился «дикий молодой сокол, которого она тренировала много дней, пока два свирепых орла не разорвали его». И она бежит к своей матери Уте, чтобы та истолковала ей сон; и мать говорит ей, что это значит. И тогда застенчивая дева отвечает:

“No more, no more, dear mother, say,

From many a woman's fortune this truth is clear as day,

That falsely smiling Pleasure with Pain requites us ever.

I from both will keep me, and thus will sorrow never.”

Но приходит Зигфрид, и сердце Кримхильды больше не подсчитывает светлые и темные дни жизни. Зигфриду она принадлежит; для него она живет, и для него, когда «два свирепых орла разорвали его», она умирает. Еще более дикая трагедия скрыта в песнях «Эдды», древнейших фрагментах поистине тевтонской поэзии. Поэзия Вольфрама того же мрачного толка. Он написал своего «Парцифаля» примерно в то время, когда были записаны песни «Нибелунгов». Сюжет был взят им из французского источника. Первоначально он принадлежал британскому циклу Артура и его рыцарей. Но Вольфрам взял историю лишь как скелет, которому он сам дал новое тело и душу. Слава и счастье, которые может дать этот мир, для него лишь тень — корона, за которую сражается его герой, — это корона Святого Грааля.

Вера, Любовь и Честь — главные темы так называемых миннезингеров. Они не то, что мы назвали бы эротическими поэтами. «Minne» означает любовь в древнегерманском языке, но первоначально оно означает не столько страсть и желание, сколько вдумчивость, почтение и память. В английском языке «Minne» было бы «Minding» (памятование), и поэтому оно отличается от греческого Эроса, римского Амура и французского Amour. Оно также отличается от немецкого Liebe, которое первоначально означает желание, а не любовь. Большинство стихотворений миннезингеров скорее печальны, чем радостны — радостны в печали, печальны в радости. Те же чувства с тех пор так часто повторялись поэтами на всех современных языках Европы, что многое из того, что мы читаем у миннезингеров XII и XIII веков, звучит для наших ушей избито. И все же в этих старых песнях есть простота, отсутствие усилий, полное отсутствие какой-либо попытки понравиться или удивить; и мы слушаем их так, как слушаем друга, который рассказывает нам о своих страданиях ломаными и простыми словами, и чья правдивая проза воздействует на наше сердце сильнее, чем самая искусная поэзия Ламартина или Гейне. Чрезвычайно трудно перевести эти стихи с языка, на котором они написаны, так называемого средневерхненемецкого, на современный немецкий — и еще труднее передать их на английский. Но перевод в то же время является лучшим тестом истинной поэтической ценности любого стихотворения, и мы верим, что многие стихи миннезингеров могут выдержать этот тест. Вот еще одно стихотворение, очень похожее по стилю на процитированное выше, но написанное поэтом, чье имя известно, — Дитмаром фон Айстом:

“A lady stood alone,

And gazed across the heath,

And gazed for her love.

She saw a falcon flying.

“O happy falcon that thou art,

Thou fliest wherever thou likest;

Thou choosest in the forest

A tree that pleases thee.

Thus I too had done.

I chose myself a man:

Him my eyes selected.

[pg 058] Beautiful ladies envy me for it.

Alas! why will they not leave me my love?

I did not desire the beloved of any one of them.

Now woe to thee, joy of summer!

The song of birds is gone;

So are the leaves of the lime-tree:

Henceforth, my pretty eyes too

Will be overcast.

My love, thou shouldst take leave

Of other ladies;

Yes, my hero, thou shouldst avoid them.

When thou sawest me first,

I seemed to thee in truth

Right lovely made:

I remind thee of it, dear man!’ ”

Эти стихи, какими бы простыми и незамысловатыми они нам ни казались, были любимы и почитаемы людьми, для которых они были написаны. Их копировали и бережно хранили в альбомах королей и королев, а некоторые из них переводились на иностранные языки. Стихотворение, которое мы процитировали первым, было переведено как итальянский сонет в XIII веке и опубликовано в сборнике Франка Труччи «Poesie Italiane Inedite»:

“Tapina me, che amava uno sparviero;

amaval tanto ch'io me ne moria:

a lo richiamo ben m'era maniero

ed unque troppo pascer no' l dovia.

or è montato e salito sì altero,

assai più altero che far non solia;

ed è assiso dentro a un verziero,

e un'altra donna l'averà in balìa.

isparvier mio, ch'io t'avea nodrito;

sonaglio d'oro ti facea portare,

perchè nell'uccellar fossi più ardito.

or sei salito siccome lo mare,

ed hai rotti li getti, e seì fuggito

quando eri fermo nel tuo uccellare.”

Одним из самых оригинальных и вдумчивых миннезингеров является старый Рейнмар. Его стихи теперь впервые представлены в правильном и читабельном тексте Лахманом и Хауптом, и многие трудные места были прояснены их примечаниями. Его стихи, однако, нелегко читать, и мы были бы благодарны за большую помощь, чем та, которую редакторы дали нам в своих примечаниях. Ниже приведен образец поэзии Рейнмара:

“High as the sun stands my heart;

That is because of a lady who can be without change

In her grace, wherever she be.

She makes me free from all sorrow.

“I have nothing to give her, but my own life,

That belongs to her: the beautiful woman gives me always

Joy, and a high mind,

If I think of it, what she does for me.

“Well is it for me that I found her so true!

Wherever she dwell, she alone makes every land dear to me;

If she went across the wild sea,

There I should go; I long so much for her.

“If I had the wisdom of a thousand men, it would be well

That I keep her, whom I should serve:

May she take care right well,

That nothing sad may ever befall me through her.

“I was never quite blessed, but through her:

Whatever I wish to her, may she allow it to me!

It was a blessed thing for me

That she, the Beautiful, received me into her grace.”

Карлейль, несомненно, прав, когда говорит, что среди всего этого щебетания о любви есть бесконечные трели, которые, кроме своей радости, мало чем могут нас очаровать. И все же нам нравится читать их как часть яркой истории тех ушедших дней. Один поэт поет:

“If the whole world was mine,

From the Sea to the Rhine,

I would gladly give it all,

That the Queen of England

Lay in my arms,” etc.

[pg 060] Кто был тот дерзкий немец, который осмелился влюбиться в королеву Англии? Мы не знаем. Но нет сомнений, что королевой Англии, которую он обожал, была веселая и прекрасная Алиенора Аквитанская, королева Генриха II, которая наполняла сердце многих крестоносцев нечестивыми мыслями. Ее дочь Матильда, вышедшая замуж за Генриха Льва Саксонского, также вдохновляла многих поэтов тех дней. Ее красоту воспевали провансальские трубадуры; и при дворе своего мужа она поощряла некоторых своих немецких вассалов следовать примеру французских и нормандских рыцарей и воспевать любовь Тристана и Изольды, а также приключения рыцарей Карла Великого. Должно быть, это были счастливые времена, те времена Крестовых походов! И они не прошли бесследно, не оставив своего отпечатка на сердцах и умах народов Европы. Гроб Господень, правда, все еще находится в руках неверных, и кости крестоносцев покоятся в неосвященной земле, и их подвиги доблести почти забыты, а их рыцарские турниры и суды любви вызывают улыбку у более мудрого поколения. Но многое из того, что есть благородного и героического в чувствах XIX века, имеет свои скрытые корни в XIII веке. Готическая архитектура и готическая поэзия — дети одной матери; и если истинный, но не украшенный язык сердца, стремления подлинной веры, печаль и радость истинной любви все еще находят отклик у народов Европы; и если то, что называется романтической школой, достаточно сильно, чтобы удержать свои позиции против классического вкуса и его королевских покровителей, таких как Людовик XIV, Карл II и Фридрих Великий, — мы обязаны этим тем рыцарским поэтам, которые впервые осмелились быть тем, кем они были, и говорить то, что чувствовали, и для которых Вера, Любовь и Честь были достойными темами поэзии, хотя им и не хватало санкции Перикловой и Августовой эпох.

Новое издание «Миннезингеров» — это шедевр немецкой филологии. Работа над ним была начата Лахманом, величайшим после Вольфа критиком, которого когда-либо знала Германия. Лахман скончался до завершения труда, и профессор Хаупт, его преемник в Берлине, взялся закончить его. Его вклад в это издание, особенно в примечания, больше, чем вклад Лахмана; а точность, с которой текст был восстановлен по более чем двадцати рукописям, достойна великого ученика великого мастера.

1858.

[pg 062]

III. КОРАБЛЬ ДУРАКОВ. 9

Критические периоды в истории мира лучше всего изучать на примере жизни нескольких знаковых личностей. История Реформации в Германии обретает живой, понятный и человеческий характер в биографиях реформаторов; и ни один историк не вообразил бы, что понял тайные пружины этой мощной революции в Германии, не прочитав труды Гуттена, «Застольные беседы» Лютера, письма Меланхтона и проповеди Цвингли. Но хотя легко выделить знаковых людей в великих решающих битвах истории, их труднее найти в подготовительные периоды. Годы с 1450 по 1500 так же важны, как годы с 1500 по 1550, — более того, для вдумчивого историка этот безмолвный период инкубации, возможно, представляет даже больший интерес, чем бурный взрыв шестнадцатого века. Но где в те годы найти людей, достаточно выдающихся, чтобы олицетворять эпоху, в которую они жили? Это было время перехода и подготовки, неудовлетворенности и колебаний. Как и весь пятнадцатый век, «он был богат учеными, изобиловал педантами, но был беден на гениев и лишен сильных мыслителей». Нам не следует искать героев в столь негероическую эпоху, но стоит довольствоваться людьми, если они хотя бы на голову выше своих современников.

Одним из наиболее интересных людей, на чьей жизни и трудах можно изучать историю подготовительного периода немецкой Реформации, является Себастьян Брант, знаменитый автор знаменитого «Корабля дураков». Он родился в 1457 году. Базельский собор не оправдал надежд немецких мирян на reformatio ecclesiæ in capite et membris (реформу церкви в главе и членах). В тот самый год, когда родился Брант, Мартин Мейер, канцлер Майнца, направил письмо своему бывшему другу Энею Сильвию — национальный манифест, по смелости и силе уступающий лишь мощному памфлету Лютера «К христианскому дворянству немецкой нации». Германия, казалось, наконец осознала свое положение и увидела опасности, угрожавшие ее политической и религиозной свободе. Новое движение, возникшее в Италии в области классического образования и поддерживаемое главным образом греческими беженцами, начало распространять свое оживляющее влияние за Альпы. Эней Сильвий, впоследствии папа Пий II (1458), пишет в одном из своих писем, что поэты в Германии не пользуются никаким уважением, хотя и признает, что в этом меньше виновата их поэзия, чем их покровители — князья, которые заботятся о пустяках гораздо больше, чем о поэзии. Немцы, говорит он, не заботятся ни о науке, ни о знании классической литературы, и они едва ли слышали имя Цицерона или какого-либо другого оратора. В глазах итальянцев немцы были варварами; и когда Константин Ласкарис увидел первый образец книгопечатания, итальянские священники сказали ему, что это изобретение было сделано недавно apud barbaros in urbe Germaniæ (у варваров в немецком городе). Они были опасными соседями — эти варвары, способные совершать такие открытия, как искусство книгопечатания; и Брант дожил до того времени, когда Иоганн Цезарий смог написать своему другу: «В этот момент Германия, если и не превосходит Италию, то, по крайней мере, не должна и не будет ей уступать, и не столько из-за своей империи, сколько из-за своего удивительного плодородия на ученых людей и почти невероятного роста образованности».

Этот период медленного, но неуклонного прогресса, от изобретения книгопечатания до Вормсского рейхстага, охватывает жизнь Себастьяна Бранта, который жил с 1457 по 1521 год. Брант очень рано стал другом Петера Шотта и через него вошел в круг ученых людей, которые были заняты основанием одной из первых школ классического образования в Шлеттштадте. К этому обществу принадлежали такие люди, как Якоб Вимпфелинг, Иоганн Торрентинус, Флорентий Хундиус и Иоганнес Хуго. Позже Брант отправился в Базель изучать право. Базель тогда был молодым университетом. Он был основан лишь в 1459 году, но уже стал успешным соперником Гейдельберга. Борьба между реалистами и номиналистами тогда бушевала по всей Европе и разделила Базельский университет на две партии, каждая из которых пыталась завоевать влияние и сторонников среди молодых студентов. Принято было считать реалистов консервативной, а номиналистов — либеральной партией пятнадцатого века. Но хотя порой это было так, философские взгляды, на которых основывались разногласия между этими двумя партиями, не обладали достаточной силой, чтобы надолго определять политическую и религиозную ориентацию любой из школ. Реалистов поддерживали главным образом доминиканцы, номиналистов — францисканцы; и в глазах последователей серафического доктора всегда светится более мягкое выражение, особенно если сравнить их с суровым хмурым взглядом доминиканца. Сам Оккам был францисканцем, и тех, кто мыслил как он, называли doctores renovatores (доктора-обновители) и sophistæ (софисты). Внезапно, однако, ситуация изменилась. В Оксфорде реалисты, следуя своим принципам в более независимом духе, пришли к результатам, опасным для мира Церкви. Как философы, они начали всерьез воплощать доктрины Платона; как реформаторы, они с тоской взирали на первые века христианской Церкви. Тот же либеральный и независимый дух дошел из Оксфорда до Праги, и изгнание немецкой нации из этого университета можно проследить до того же движения. Реалисты в то время уже не пользовались репутацией ортодоксов; и на Констанцском соборе номиналисты, такие как Жан Жерсон и Пьер д’Альи, одержали триумфы, которые на время сделали их арбитрами общественного мнения в Германии и дали им средства обезопасить Церковь от нападок Гуса с одной стороны и от более опасных посягательств папы и монахов — с другой. Этот триумф, однако, был недолгим. Все права, которые немцы, казалось, завоевали на Констанцском и Базельском соборах, были принесены в жертву их собственным императором. Никто больше не осмеливался сказать то, что Грегор фон Хаймбург сказал итальянскому духовенству: «Quid fines alienos invaditis? quid falcem vestram in messem alienam extenditis?» (Зачем вы вторгаетесь в чужие пределы? Зачем протягиваете свой серп на чужую жатву?). При Энее Сильвии власть папы в Германии стала такой же абсолютной, как и прежде. Партия номиналистов потеряла всю почву, которую завоевала ранее. Она стала вызывать подозрения у папы и императора. Ее изгнали из судов и университетов, и ученики реалистической школы начали настоящий крестовый поход против последователей Оккама.

Иоганнес Хейнлин а Лапиде, бывший глава одного из парижских колледжей, переехал в Базель, чтобы придать свой вес и авторитет партии реалистов в этом растущем университете. Тритемий говорит о нем: «Hic doctrinam eorum Parisiensium qui reales appellantur primus ad Basiliensium universitatem transtulit, ibidemque plantavit, roboravit et auxit» (Он первым перенес учение парижан, называемых реалистами, в Базельский университет, где насадил, укрепил и приумножил его). Этот Иоганнес Хейнлин а Лапиде, однако, хотя и был ярым поборником тогдашней победоносной партии реалистов, отнюдь не был человеком без либеральных взглядов. По многим пунктам реалисты были более терпимыми или, по крайней мере, более просвещенными, чем номиналисты. Среди них было больше ученых, чем среди приверженцев Оккама. Они первыми и главными указали на бесполезность сухого схоластического метода преподавания грамматики и логики, и ничего более. И хотя они лелеяли свои собственные идеи о верховной власти папы, божественном праве императора или непорочном зачатии Девы (догмат, отрицаемый доминиканцами и защищаемый францисканцами), они всегда были готовы указать на злоупотребления и предложить реформы. Эпоха, в которую они жили, не была эпохой решительной мысли или решительных действий. Не хватало характера как у отдельных лиц, так и у партий; и пункты, в которых они расходились, были незначительны, хотя и маскировали разногласия большего веса. В Базеле люди, собравшиеся вокруг Иоганнеса а Лапиде, были тем, что мы назвали бы либеральными консерваторами, и именно среди них мы находим Себастьяна Бранта. Базель тогда мог похвастаться одними из самых выдающихся людей того времени. Помимо Агриколы, Вимпфелинга, Гейлера фон Кайзерсберга и Тритемия, там некоторое время были Рейхлин, Вессель и грек Контаблакос. Себастьян Брант, хотя и был в дружеских отношениях с большинством этих людей, был моложе их; и среди его современников выросло новое поколение, более независимое и более откровенное, чем их учителя, хотя пока еще очень далекое от каких-либо революционных взглядов в вопросах Церкви или Государства. Вскоре вспыхнули распри между старой и молодой школами. Лохер, друг Бранта — поэт, который переложил его «Корабль дураков» на латинские стихи, — опубликовал поэму, в которой довольно дерзко атаковал схоластическую философию и теологию. Вимпфелингу по просьбе Гейлера фон Кайзерсберга пришлось наказать его за эту дерзость, и он сделал это в памфлете, полном самой вульгарной брани. Рейхлин также вызвал недовольство, и его атаковали и преследовали; но его партия ответила «Письмами темных людей». Таким образом, консервативная, или реалистическая, партия раскололась; и когда в начале нового века и новой эры в истории мира Лютер возвысил свой голос в защиту национальной и религиозной свободы, к нему присоединились не только более прогрессивные потомки номиналистической школы, но и вся энергия, талант и интеллект старых консерваторов.

Сам Брант, хотя и жил в Страсбурге до 1521 года, не примкнул к знамени Реформации. Он научился ворчать, придираться, поносить и осуждать; но его время прошло, когда настал момент для действий. И все же он помог успеху Реформации в Германии. Он был одним из первых после изобретения книгопечатания, кто использовал немецкий язык в политических целях. Его летучие листки, его иллюстрированные издания дали полезные советы, как обращаться к широким массам народа. Если он смотрел на мир, каким он тогда был, как на корабль дураков и представлял каждую слабость, порок и зло под более мягким цветом дурачества, то люди, читавшие его стихи, выделяли некоторых из его дураков и называли их плутами. Великим трудом Себастьяна Бранта был его «Корабль дураков». Он был впервые опубликован в 1497 году в Базеле, и первое издание, хотя из-за гравюр на дереве оно не могло быть очень дешевой книгой, было распродано сразу. Издание за изданием следовали одно за другим, и переводы были опубликованы на латыни, нижненемецком, голландском, французском и английском языках. Проповеди читались по «Кораблю дураков»; Тритемий называет его Divina Satira (Божественная сатира), Лохер сравнивает Бранта с Данте, Гуттен называет его новым законодателем немецкой поэзии. «Корабль дураков» — это произведение, которое мы до сих пор можем читать с удовольствием, хотя трудно объяснить его огромный успех во время публикации. Некоторые историки приписывают его гравюрам на дереве. Они, безусловно, очень искусны, и есть основания полагать, что большинство из них, если не нарисованы, то по крайней мере предложены самим Брантом. Однако даже Тернер не смог сделать посредственную поэзию популярной своими иллюстрациями, и нет ничего, что указывало бы на то, что карикатуры Бранта предпочитались его сатирам. Теперь его сатиры, правда, не очень сильны, не едки и не оригинальны. Но его стиль свободен и легок. Брант не тяжеловесный поэт. Он пишет короткими главами и смешивает своих дураков таким образом, что мы всегда встречаем множество новых лиц. Правда, всего этого вряд ли было бы достаточно, чтобы обеспечить решительный успех такому произведению в наши дни. Но тогда мы должны помнить время, в которое он писал. Что было читать бедному народу Германии к концу пятнадцатого века? Книгопечатание было изобретено, и книги издавались и продавались с большой скоростью. Люди не только любили, но и гордились чтением книг. Чтение было модным, и первый дурак, который входит на корабль Бранта, — это человек, который покупает книги. Но что это были за книги, которые предлагались для продажи? Мы находим среди ранних печатных изданий пятнадцатого века религиозные, теологические и классические труды в большом изобилии, и мы знаем, что почтенные и богатые бюргеры Аугсбурга и Страсбурга гордились тем, что заполняли свои полки этими увесистыми томами. Но ведь у немецких олдерменов были жены, дочери и сыновья, и что им было читать долгими зимними вечерами? Поэзия тринадцатого века была уже не понятна, а четырнадцатый и пятнадцатый века произвели очень мало того, что пришлось бы по вкусу молодым леди и джентльменам. Поэзия «мейстерзингеров» не была очень бодрящей. Романы «Книги героев» утратили все свое природное очарование под грубой обработкой, которой они подверглись со стороны их последнего редактора, Каспара фон дер Роэна. Так называемые «Мистерии» (не мистические произведения) могли быть хороши как рождественские пантомимы раз в год, но их нельзя было читать ради них самих, как драматическую литературу более поздних времен. Легкая литература того дня состояла исключительно из романов; и, несмотря на их жалкий характер, их популярность была огромной. Помимо «Gesta Romanorum», которые были переложены на немецкие стихи и прозу, мы встречаем французские романы, такие как «Лотэр и Малер», переведенный графиней Нассау в 1437 году и напечатанный в 1514 году; «Понтус и Сидония», переведенный с французского Элеонорой Шотландской, женой Сигизмунда Австрийского, опубликованный в 1498 году; «Мелюзина», также с французского, опубликованная в 1477 году. Старые эпические поэмы о «Тристане», «Ланселоте» и «Вигалуа» были слишком длинными и утомительными. Люди больше не заботились о глубоких мыслях Вольфрама фон Эшенбаха и прекрасной поэзии Готфрида Страсбургского. Им нужен был только сюжет, история, сухие кости; и они подавались в прозаических романах пятнадцатого века, а позже были собраны в так называемой «Книге любви». Поэтому в то время было место для такого произведения, как «Корабль дураков». Это была первая печатная книга, которая рассказывала о современных событиях и живых людях, вместо старых немецких битв и французских рыцарей. Люди всегда любят читать историю своего времени. Если подчеркиваются хорошие качества их эпохи, они думают о себе или своих друзьях; если выставляются темные черты их современников, они думают о своих соседях и врагах. Теперь «Корабль дураков» — это как раз такая сатира, которую обычные люди читали бы и читали с удовольствием. Они могли бы чувствовать легкий укол время от времени, но в конце они отложили бы книгу и поблагодарили Бога, что они не такие, как другие люди. Есть глава о скрягах — и кто не дал бы охотно пенни нищему? Есть глава о чревоугодии — и кто когда-либо был больше чем просто немного оживлен после обеда? Есть глава о церковниках — и кто когда-либо ходил в церковь ради приличия, или чтобы показать яркое платье, или прекрасную собаку, или нового ястреба? Есть глава о танцах — и кто когда-либо танцевал, кроме как ради упражнения? Есть глава о прелюбодеянии — и кто когда-либо делал больше, чем просто флиртовал с женой соседа? Мы иногда желаем, чтобы сатира Бранта была немного более проницательной, и чтобы вместо его многочисленных аллюзий на классических дураков (ибо его книга полна учености) он дал нам немного больше chronique scandaleuse (скандальной хроники) своего времени. Но он был слишком хорошим человеком, чтобы сделать это, и его современники, несомненно, были благодарны ему за его снисходительность.

Поэму Бранта читать нелегко. Хотя он был современником Лютера, его язык отличается от современного немецкого гораздо больше, чем перевод Библии Лютера. Его «Корабль дураков» нуждался в комментарии, и эта потребность была восполнена одним из самых ученых и прилежных исследователей Германии, профессором Царнке, в его недавно опубликованном издании «Корабля дураков». Это, должно быть, была работа многих лет тяжелого труда. Ничего, что стоит знать о Бранте и его трудах, не было упущено, и мы едва ли знаем какой-либо комментарий к Аристофану или Ювеналу, в котором каждая трудность была бы встречена так честно, как в примечаниях профессора Царнке к немецкому сатирику. Редактор — самый дотошный и кропотливый критик. Он пытается восстановить правильное чтение каждого слова и приступает к своей работе с таким рвением, как будто мир нельзя спасти, пока каждая йота поэмы Бранта не будет восстановлена. Он, однако, не только критик, но и здравомыслящий и честный человек. Он знает, что стоит знать, а что нет, и не позволяет себе увлечься желанием продемонстрировать свои собственные превосходные познания — слабость, которая заставляет так многих его коллег забывать о реальных целях знания и реальных обязанностях ученого и историка.

Мы должны сказать несколько слов об английском переводе «Корабля дураков» Бранта. Он был сделан не с оригинала, а с латинского перевода Лохера. Он воспроизводит содержание, но не манеру оригинальной сатиры. Некоторые части добавлены переводчиком, Александром Баркли, и в некоторых местах его перевод является улучшением оригинала. Он был напечатан в 1508 году, опубликован в 1509 году и выдержал несколько изданий.

Следующее может служить образцом перевода Баркли и его оригинальных вкладов в «Navis Stultifera» Бранта: —

«Здесь начинается «Корабль дураков», и прежде всего о бесполезных книгах: —

“I am the first foole of all the whole navie,

To keep the Pompe, the Helme, and eke the Sayle:

For this is my minde, this one pleasure have I,

Of bookes to have great plentie and apparayle.

I take no wisdome by them, not yet avayle,

Nor them perceave not, and then I them despise:

Thus am I a foole, and all that sue that guise.

“That in this Ship the chiefe place I governe,

By this wide Sea with fooles wandring,

The cause is plaine and easy to discerne,

Still am I busy, bookes assembling,

For to have plentie it is a pleasant thing

In my conceyt, and to have them ay in hande:

But what they meane do I not understande.

“But yet I have them in great reverence

And honoure, saving them from filth and ordure,

By often brusshing and much diligence,

Full goodly bounde in pleasant coverture,

Of Damas, Sattin, or els of Velvet pure:

I keepe them sure, fearing least they should be lost,

For in them is the cunning wherein I me boast.

[pg 073]

“But if it fortune that any learned men

Within my house fall to disputation,

I drawe the curtaynes to shewe my bokes then,

That they of my cunning should make probation:

I kepe not to fall in alterication,

And while they comment, my bookes I turne and winde,

For all is in them, and nothing in my minde.”

В четвертой главе, «О новой моде и замаскированных одеждах», в конце есть то, что называется «Послание Александра Баркли», и в нем аллюзия на Генриха VIII: —

“But ye proude galants that thus your selfe disguise,

Be ye ashamed, beholde unto your prince:

Consider his sadness, his honestie devise,

His clothing expresseth his inwarde prudence,

Ye see no example of such inconvenience

In his highness, but godly wit and gravitie,

Ensue him, and sorrowe for your enormitie.”

[pg 074]

IV. ЖИЗНЬ ШИЛЛЕРА. 10

Столетняя годовщина со дня рождения Шиллера, которая, согласно сообщениям в немецких газетах, по-видимому, отмечалась в большинстве частей цивилизованного, нет, даже нецивилизованного мира, является событием, в некотором отношении беспрецедентным в литературных анналах человеческого рода. Нация чтит себя, чтя своих сыновей, и вполне естественно, что в Германии каждый город и деревня соревновались в отдании почестей памяти одного из своих величайших поэтов. Письма, которые дошли до нас из каждой немецкой столицы, рассказывают не более того, что мы ожидали. Были собрания и пиршества, балы и театральные представления. Ветеран-филолог Якоб Гримм обратился к Берлинской академии по этому случаю с волнующей речью; директора Императорской типографии в Вене воспользовались возможностью опубликовать великолепный альбом, или «Шиллеровскую книгу», в честь поэта; безграничное красноречие изливалось профессорами и академиками; школьники читали баллады Шиллера; немецкие студенты выкрикивали самые популярные из его песен; не преминули отдать дань благодарности и дамы Германии тому, кто со времен миннезингеров был самым красноречивым глашатаем женской грации и достоинства. Вечером можно было видеть факельные шествия, марширующие по улицам, на соседних холмах зажигались костры, дома были иллюминированы, и даже одинокая темнота окон папского нунция в Вене добавляла блеска этому дню. В каждом месте, где Шиллер провел несколько лет своей жизни, местные воспоминания оживлялись и увековечивались мемориальными досками и памятниками. Самый трогательный рассказ пришел из маленькой деревни Клеверзульцбах. На деревенском кладбище, или, как его называют по-немецки, «Божьем поле», стоит надгробие, а на нем простая надпись: «Мать Шиллера». Утром в день рождения ее сына бедные жители деревни собрались вокруг той могилы, распевая один из своих священных гимнов и сажая липу в почву, которая покрывает сердце, любившее его больше всех.

Но празднование дня рождения Шиллера не ограничилось его родной страной. Мы видели в немецких газетах письма из Санкт-Петербурга и Лиссабона, из Венеции, Рима и Флоренции, из Амстердама, Стокгольма и Христиании, из Варшавы и Одессы, из Ясс и Бухареста, из Константинополя, Алжира и Смирны, а в последнее время из Америки и Австралии, — все они описывают праздничные собрания, которые, несомненно, были предложены космополитичными соотечественниками Шиллера, но в которых с радостью участвовали все народы земного шара. Поэты более высокого ранга, чем Шиллер — Данте, Шекспир и Гёте — никогда не вызывали таких всемирных симпатий; и небезынтересно исследовать причины, которые обеспечили Шиллеру эту всеобщую популярность. Какими бы превосходными ни были похвалы, которые в последнее время расточались поэзии Шиллера теми, кто не умеет хвалить иначе как в превосходной степени, мы полагаем, что не поэт, а человек, которому мир воздал эту беспрецедентную дань любви и восхищения. Прочитав произведения Шиллера, мы должны прочитать жизнь Шиллера — величайшее из всех его произведений. Это жизнь, не неизвестная английской публике, ибо она была написана Карлайлом. Последние празднества, однако, породили несколько новых биографий. «Жизнь Шиллера» Паллеске имела такой успех в Германии, что вполне заслужила честь, которую она недавно получила из рук леди Уоллес и под особым покровительством Королевы, — быть переведенной на английский язык. Еще один очень тщательный и ясный отчет о жизни поэта принадлежит перу члена Французского института, М. А. Ренье, выдающегося наставника графа Парижского.

Читая эти жизнеописания вместе с объемной литературой, призванной проиллюстрировать характер немецкого поэта, мы часто чувствовали склонность задать один вопрос, на который никто из биографов Шиллера не дал удовлетворительного ответа: «Каковы были те особые обстоятельства, которые породили в Германии, во второй половине восемнадцатого века, человека с таким моральным обликом и поэта с таким творческим гением, как Шиллер?» Допустим, он был наделен от природы высочайшими талантами, как он стал поэтом, таким, каким мы его знаем, отличным от всех других немецких поэтов, и все же по мысли, чувству и языку — самым истинно немецким из всех поэтов Германии? Сведены ли мы к тому, чтобы апеллировать к таинственной работе неизвестной силы, если хотим объяснить себе, почему в одной и той же стране и в одно и то же время поэтический гений принимал такие разные формы, как мы видим в произведениях Шиллера и Гёте? Следует ли это приписывать тому, что называется индивидуальностью, словом, которое, по правде говоря, ничего не объясняет; или историк и психолог могут обнаружить скрытые влияния, которые действуют на растущий ум и производят то поразительное разнообразие поэтического гения, которым мы восхищаемся в работах современников, таких как Шиллер и Гёте в Германии, или Вордсворт и Байрон в Англии? Люди растут не только изнутри, но и извне. Мы знаем, что поэт рождается — poeta nascitur, — но мы также знаем, что его характер должен быть сформирован; семя дано, но борозда должна быть вспахана, в которой оно должно расти; и то же зерно, которое, будучи брошенным в возделанную почву, вырастает в полноте и силе, зачахнет, хилое и сломленное, если будет брошено на мелкую и невозделанную землю. В жизни каждого человека есть определенные события, которые формируют и клеймят его характер; они могут казаться маленькими и неважными сами по себе, но они велики и важны для каждого из нас; они отмечают тот легкий изгиб, где две линии, которые шли параллельно, начинают расходиться, чтобы никогда больше не встретиться. Греки называют такие события эпохами, т.е. остановками.