В своих трагедиях он полагался, и не совсем без причины, на свою дикцию и свое стихосложение. Именно по этой причине, по всей вероятности, он так охотно принял и так неохотно оставил практику рифмования в своих пьесах. То, что неестественно, кажется менее неестественным в этом виде стиха, чем в строках, которые ближе к обычному разговору; и в управлении героическим двустишием Драйдену не было равных. Нет необходимости приводить какие-либо аргументы против моды, ныне повсеместно осуждаемой. Но стоит заметить, что, хотя Драйдену не хватало того таланта, который белый стих демонстрирует с наибольшим преимуществом, и он, безусловно, был лучшим писателем героической рифмы на нашем языке, все же пьесы, которые с момента их первого появления считались его лучшими, написаны белым стихом. Никакой эксперимент не может быть более решительным.
Нужно признать, что худшая даже из рифмованных трагедий содержит хорошее описание и великолепную риторику. Но даже когда мы забываем, что это пьесы, и, пропуская их драматические неуместности, рассматриваем их в отношении языка, мы постоянно испытываем отвращение от отрывков, в которых трудно представить, как какой-либо автор мог написать, а какая-либо аудитория — терпеть, — тирад, в которых неистовая ярость манеры образует странный контраст с жалкой вялостью мысли. Автор возложил всю вину на аудиторию и заявил, что, когда он их писал, он считал их достаточно плохими, чтобы понравиться. Эта защита недостойна человека гения и, в конце концов, не является защитой. Отвей нравился без тирад; и так мог бы сделать Драйден, если бы обладал силами Отвея. Дело в том, что у него была склонность к бомбасту, которая, хотя впоследствии была исправлена временем и размышлением, никогда не была полностью устранена и которая проявлялась в произведениях, не предназначенных для того, чтобы нравиться грубой толпе театра.
Некоторые снисходительные критики представляли этот недостаток как признак гения, как изобилие безграничного богатства, распущенность буйной энергии. Нам же кажется, что он имеет большее сходство с мишурой бедности или спазмами и конвульсиями слабости. У Драйдена, безусловно, было не больше воображения, чем у Гомера, Данте или Мильтона, которые никогда не впадают в этот порок. Раздутая дикция Эсхила и Исаии напоминает дикцию Альманзора и Максимина не больше, чем опухоль мышцы напоминает опухоль нарыва. Первая является симптомом здоровья и силы, вторая — немощи и болезни. Если Шекспир когда-либо и разражается тирадами, то не тогда, когда его воображение увлекает его, а когда он увлекает свое воображение, — когда его ум на мгновение утомлен, — когда, как говорили об Еврипиде, он напоминает льва, который возбуждает свою ярость, хлеща себя хвостом. То, что случилось с Шекспиром от случайного приостановления его сил, случилось с Драйденом от постоянного бессилия. Он, как и его соратник Ли, обладал достаточным суждением, чтобы оценить великих поэтов предшествующей эпохи, но не достаточным суждением, чтобы избежать конкуренции с ними. Он чувствовал и восхищался их дикой и дерзкой возвышенностью. То, что она принадлежала другой эпохе, чем та, в которой он жил, и требовала других талантов, чем те, которыми он обладал, что, стремясь подражать ей, он растрачивал в безнадежной попытке силы, которые могли бы сделать его выдающимся в другой карьере, — это был урок, который он усвоил не сразу. Как те мошеннические энтузиасты, французские пророки, искали вдохновения, имитируя корчи, обмороки и вздохи, которые они считали его симптомами, он пытался, с помощью притворных припадков поэтической ярости, вызвать настоящий пароксизм; и, как и они, он не получил ничего, кроме своих искажений за свои труды.
Гораций очень удачно сравнивает тех, кто в его время подражал Пиндару, с юношей, который пытался долететь до небес на восковых крыльях и который испытал столь фатальное и позорное падение. Его собственный восхитительный здравый смысл уберег его от этой ошибки и научил его культивировать стиль, в котором совершенство было в пределах его досягаемости. У Драйдена не было такого самопознания. Он видел, что величайшие поэты никогда не были так успешны, как когда они вырывались за обычные границы, и что какая-то необъяснимая удача спасала их от спотыкания, даже когда они балансировали на грани бессмыслицы. Он не замечал, что ими руководила и поддерживала сила, отказанная ему самому. Они писали под диктовку воображения; и они находили отклик в воображении других. Он, напротив, садился, чтобы работать над собой, с помощью размышления и аргументации, в преднамеренную дикость, рациональное безумие.
Рассматривая восхитительные рисунки, которые сопровождают «Фауста», мы всегда были очень поражены одним, который изображает волшебника и искусителя, скачущих на полной скорости. Демон сидит на своем яростном коне так беззаботно, как если бы он отдыхал на стуле. То, что он удерживается в седле в такой позе, показалось бы невозможным любому, кто не знал, что он защищен привилегиями сверхчеловеческой природы. Поза Фауста, напротив, — это совершенство верховой езды. Поэты первого порядка могли бы безопасно писать так же отчаянно, как скакал Мефистофель. Но Драйден, хотя и допущенный к общению с высшими духами, хотя и вооруженный частью их силы и посвященный в некоторые их тайны, был другой расы. То, что они могли безопасно рискнуть сделать, было безумием пытаться сделать ему. Было необходимо, чтобы вкус и критическая наука восполнили его недостатки.
Мы приведем несколько примеров. Ничто не может быть лучше описания Гектора у греческой стены:
Какие дерзкие выражения! И все же какие значимые! Какие живописные! Гектор, кажется, встает во всей своей силе и ярости. Мрак ночи в его нахмуренности, — огонь, горящий в его глазах, — копья и пылающие доспехи, — могучий рывок через ворота и вниз по валам, — топот и бесконечный рев толпы, — все с нами; все реально. Драйден описал очень похожее событие в «Максимине» и сделал все возможное, чтобы быть возвышенным, следующим образом:
«Там с лесом их дротиков он боролся, И стоял как Капаней, бросающий вызов Юпитеру; Своим широким мечом сбивая самых смелых, Пока Судьба не побледнела, чтобы он не захватил город, И не перевернула железные страницы своей темной книги, Чтобы сделать новые приговоры или исправить то, в чем ошиблась».
Как изысканны образы сказочных песен в «Буре» и в «Сне в летнюю ночь»; Ариэль, скачущий сквозь сумерки на летучей мыши или пьющий из колокольчиков цветов вместе с пчелой; или маленькие служанки Титании, прогоняющие пауков с ложа Королевы! Драйден справедливо сказал, что
«Магию Шекспира нельзя было скопировать: Внутри этого круга никто не смел ходить, кроме него».
Было бы лучше, если бы он сам не осмелился ступить за заколдованную черту и не навлек на себя судьбу, подобную той, которая, согласно старому суеверию, наказывала за такое самонадеянное вмешательство. Следующие строки — части песни его фей:
«Веселые, веселые, веселые, мы плывем с Востока, Наполовину пьяные на радужном пиру. В ярком лунном свете, пока ветры свистят громко, Тиви, тиви, тиви, мы взлетаем и летим, Все мчась вдоль пушистого белого облака; И чтобы наш прыжок с неба не оказался слишком далеким, Мы скользим по спине новой падающей звезды, И падаем сверху В желе любви».
Это очень благоприятные примеры. Те, кто хочет плохой, могут прочитать предсмертные речи Максимина и сравнить их с последними сценами «Отелло» и «Короля Лира».
Если бы Драйден умер до истечения первого из периодов, на которые мы разделили его литературную жизнь, он оставил бы репутацию, в лучшем случае, немногим выше, чем у Ли или Давенанта. Он был бы известен только литераторам; и ими он упоминался бы как писатель, который растратил на темы, с которыми был некомпетентен справиться, силы, которые, будучи разумно использованы, могли бы возвысить его до известности; чья дикция и чьи стихи иногда имели очень высокое достоинство; но все чьи работы были испорчены ложным вкусом и ошибками грубой небрежности. Несколько его прологов и эпилогов, возможно, все еще помнились бы и цитировались. В этих маленьких произведениях он рано проявил все силы, которые впоследствии сделали его величайшим из современных сатириков. Но во второй половине своей жизни он постепенно оставил драму. Его пьесы появлялись с большими интервалами. Он отказался от рифмы в трагедии. Его язык стал менее напыщенным — его персонажи менее преувеличенными. Он, конечно, не создал правильных представлений о человеческой природе; но он перестал малевать таких чудовищных химер, как те, что изобилуют в его ранних пьесах. Кое-где встречаются отрывки, достойные лучших эпох британской сцены. Стиль, который требует драма, меняется с каждым изменением характера и ситуации. Тот, кто может варьировать свою манеру, чтобы соответствовать вариации, — великий драматург; но тот, кто преуспевает только в одной манере, будет, когда эта манера случайно окажется уместной, казаться великим драматургом; как стрелки часов, которые не идут, показывают правильно один раз в двенадцать часов. Иногда бывает сцена торжественных дебатов. Это простой ритор может написать так же хорошо, как величайший трагик, который когда-либо жил. Мы признаемся, что для нас речь Семпрония в «Катоне» кажется почти такой же хорошей, как мог бы сделать ее Шекспир. Но когда сенат расходится, и мы обнаруживаем, что любовники и их дамы, герой, злодей и заместитель злодея — все продолжают разглагольствовать в одном и том же стиле, мы осознаем разницу между человеком, который может написать пьесу, и человеком, который может написать речь. Таким же образом остроумие, талант к описанию или талант к повествованию могут на время сойти за драматический гений. Драйден был несравненным резонером в стихах. Он осознавал свою силу; он гордился ею; и авторы «Репетиции» справедливо обвиняли его в злоупотреблении ею. Его воины и принцессы любят обсуждать вопросы любовной казуистики, такие, которые привели бы в восторг Парламент Любви. Они часто заходят еще дальше и размышляют о философской необходимости и происхождении зла.
Были, однако, некоторые случаи, которые абсолютно требовали этого специфического таланта. Тогда Драйден был действительно в своей стихии. Все его лучшие сцены — этого описания. Они все между мужчинами; ибо герои Драйдена, как и многие другие джентльмены, никогда не могут говорить разумно, когда дамы в компании. Они все предназначены для того, чтобы показать империю разума над сильной страстью. У нас есть два собеседника, один жаждущий и страстный, другой высокий, холодный и рассудительный. Спокойный и рациональный персонаж постепенно приобретает господство. Его свирепый спутник сначала воспламеняется до ярости его упреками, затем подавляется его невозмутимостью, убеждается его аргументами и успокаивается его убеждениями. Это случай в сцене между Гектором и Троилом, в сцене между Антонием и Вентидием и в сцене между Себастьяном и Дораксом. Ничто подобного рода у Шекспира не равно им, кроме ссоры между Брутом и Кассием, которая стоит их всех трех. За несколько лет до своей смерти Драйден полностью перестал писать для сцены. Он направил свои силы в новом направлении, с успехом самым блестящим и решительным. Его вкус постепенно пробудил его творческие способности. Первый ранг в поэзии был вне его досягаемости; но он бросил вызов и обеспечил себе самое почетное место во втором. Его воображение напоминало крылья страуса. Оно позволяло ему бежать, хотя и не парить. Когда он пытался совершить высочайшие полеты, он становился смешным; но, пока он оставался в низшем регионе, он обгонял всех конкурентов.
Все его природные и приобретенные способности делали его пригодным для создания хорошей критической школы поэзии. В самом деле, он зашел в своих реформах слишком далеко для своего времени. После его смерти наша литература пришла в упадок, и потребовался целый век, чтобы вернуть ее к той точке, на которой он ее оставил. Общая здравость и крепость его умственного склада, его познания, обширные по охвату, хотя и неглубокие, его остроумие, едва ли уступающее остроумию самых выдающихся последователей Донна, его красноречие — серьезное, взвешенное и властное — не смогли спасти его от позорной неудачи в качестве соперника Шекспира, но подняли его далеко над уровнем Буало. Он обладал огромным мастерством владения языком. С ним умер секрет старой английской поэтической дикции — искусство достижения богатых эффектов с помощью привычных слов. В следующем столетии оно было утрачено так же полностью, как готический метод росписи по стеклу, и лишь слабо восполнялось трудоемкими и мозаичными подражаниями Мейсона и Грея. С другой стороны, он был первым писателем, под чьим искусным пером научная лексика ложилась в естественные и приятные стихи. В этой области он преуспел так же полно, как его современник Гиббонс в схожем деле вырезания тончайших цветов из дубовой древесины. Самые твердые и узловатые части языка становились податливыми в его руках. Его версификация, точно так же давая первый образец той опрятности и точности, которые так высоко ценило следующее поколение, являла в то же время последние примеры благородства, свободы, разнообразия пауз и каденций. Его трагедии в рифмах, какими бы никчемными они ни были сами по себе, по крайней мере послужили целям упражнений в бессмыслице; они обучили его всем искусствам мелодики, которые допускает героический куплет. Для напыщенности, его главного порока, новые темы давали мало возможностей; его улучшившийся вкус постепенно отбросил ее.
Он обладал, как мы уже говорили, в превосходной степени способностью рассуждать в стихах, и эта способность была теперь для него особенно полезна. Его логика отнюдь не всегда безупречна. В вопросах критики он всегда рассуждает изобретательно, а когда склонен быть честным — то и верно. Но те богословские и политические вопросы, за которые он брался в стихах, были именно теми, в которых он разбирался меньше всего. Его аргументы поэтому часто ничего не стоят. Но манера, в которой они изложены, выше всяких похвал. Стиль прозрачен. Темы следуют одна за другой в самом удачном порядке. Возражения выстроены таким образом, что весь огонь ответа может быть направлен прямо на них. Перифразы, заменяющие технические термины, ясны, изящны и точны. Иллюстрации одновременно украшают и проясняют рассуждение. Сверкающие эпиграммы Коули и простодушная болтливость бурлескных поэтов Италии попеременно используются самым удачным образом, чтобы придать эффект очевидному или ясность неясному. Его литературное кредо было католическим, вплоть до широты взглядов; не из-за недостатка проницательности, а из-за склонности легко удовлетворяться. Он быстро замечал малейший проблеск достоинства; он был снисходителен даже к грубым непристойностям, если они сопровождались хоть каким-то искупающим талантом. Когда он говорил резкость, это делалось ради временной цели — поддержать аргумент или подразнить соперника. Никогда еще столь способный критик не был так лишен привередливости. Он любил старых поэтов, особенно Шекспира. Он восхищался изобретательностью, которой так безрассудно злоупотребляли Донн и Коули. Он воздал должное, посреди всеобщего молчания, памяти Мильтона. Он превозносил до небес школьные стихи Аддисона. Всегда глядя на светлую сторону любого предмета, он восхищался экстравагантностью из-за изобретательности, которую, как он полагал, она выражает; он извинял манерность ради остроумия; он терпел даже вялость ради правильности, которая была ее спутницей.
Вероятно, именно этому складу ума, а не более постыдным причинам, которые приписывал Джонсон, следует приписать преувеличения, искажающие панегирики Драйдена. Ни один писатель, надо признать, не доводил лесть посвящений до такой степени. Но это, как мы подозреваем, было не просто корыстное раболепие: это было переполнение ума, необычайно склонного к восхищению, — ума, который преуменьшал пороки и преувеличивал добродетели и обязательства. Самым подобострастным из его обращений является то, в котором он посвящает «Состояние невинности» Марии Моденской. Джонсон считает странным, что кто-либо может использовать такой язык без отвращения к самому себе. Но он не заметил, что к той же самой работе приложено восхваление Мильтона, которое, безусловно, не могло быть принято при дворе Карла II. Много лет спустя, когда принципы вигов в значительной степени восторжествовали, Спрат отказался допустить памятник Джону Филипсу в Вестминстерское аббатство — потому что в эпитафии случайно встретилось имя Мильтона. Стены его церкви, заявил он, не должны быть осквернены именем республиканца! Драйден был привязан и принципами, и интересами к Двору. Но ничто не могло притупить его восприимчивость к совершенству. Мы не хотим сурово обвинять его, потому что та же склонность, которая побудила его отдать столь щедрую дань памяти поэта, которого ненавидели его покровители, толкнула его на экстравагантность, когда он описывал принцессу, отличавшуюся блеском своей красоты и любезностью манер.
Это любезный нрав, но это не нрав великих людей. Там, где есть возвышенность характера, будет и привередливость. Только в романах и на надгробиях мы встречаем людей, которые снисходительны к чужим ошибкам и беспощадны к своим собственным; и Драйден, во всяком случае, не был одним из этих образцов. Его милосердие распространялось на других весьма щедро, но оно, безусловно, начиналось дома. В вопросах вкуса он отнюдь не был обделен. Его критические работы несравненно превосходят все, что до тех пор появлялось в Англии. Они, как правило, задумывались как апологии его собственных поэм, а не как изложение общих принципов; поэтому он часто пытается обмануть читателя софистикой, которая вряд ли могла обмануть его самого. Его суждения — это суждения не судьи, а адвоката, часто адвоката в сомнительном деле. И все же, в самом акте искажения законов композиции он показывает, как хорошо он их понимает. Но он постоянно действовал вопреки своему лучшему знанию. Его грехи были грехами против света. Он надеялся, что плохое будет прощено ради хорошего. Что было хорошего, он не утруждал себя сделать лучше. Он не был, подобно большинству людей, достигающих выдающегося положения, недоволен даже своими лучшими произведениями. Он не установил никакого недостижимого стандарта совершенства, созерцание которого могло бы одновременно улучшить и уязвить его. Его путь не сопровождался недосягаемым миражем совершенства, вечно ускользающим и вечно преследуемым. Он не испытывал отвращения к небрежности других; и он распространял ту же терпимость на самого себя. Его ум был неряшливого склада — любящий блеск, но равнодушный к опрятности. Отсюда большинство его сочинений являют собой неряшливое великолепие русского дворянина: сплошь паразиты и бриллианты, грязное белье и бесценные соболя. Те недостатки, которые проистекают из манерности, время и размышления в значительной степени удалили из его поэм. Но свою небрежность он сохранил до конца. Если к концу жизни он реже ошибался из-за небрежности, то лишь потому, что долгие привычки к сочинительству облегчали путь к правильности. В его лучших произведениях мы находим ложные рифмы, триплеты, в которых третья строка кажется простым незваным гостем и, нарушая музыку, ничего не добавляет к смыслу, гигантские александрийские стихи из четырнадцати и шестнадцати слогов, и усеченные стихи, для которых он никогда не утруждал себя найти окончание или пару.