Дэвид Мэссон

«Эдинбург: очерки и воспоминания»

Страница 4 из 14 · 55 604 зн. · 64 мин. чтения

Несколько лет спустя, когда Рэмзи достиг возраста пятидесяти лет и он и его жена наслаждались комфортом его полного успеха и радовались надеждам и перспективам своих детей — трех дочерей, «ни одной неудачницы среди них, все прекрасные девушки», как информирует нас Рэмзи, и одного сына, молодого человека двадцати трех лет, завершающего свое образование в Италии для профессии художника, — на семью обрушилось то, что грозило стать разрушительной катастрофой. Никогда формально не будучи антипресвитерианцем и, действительно, регулярно видимым по воскресеньям в своей скамье в Высоком кирке Сент-Джайлс, но всегда и систематически выступая против ненужных социальных строгостей старой пресвитерианской системы и в последнее время под немалым осуждением со стороны церковных и других строгих критиков из-за опасного характера большей части литературы, пущенной в обращение из его библиотеки, Рэмзи решился наконец на новое коммерческое предприятие, которое не могло не быть оскорбительным на подобных основаниях для многих достойных людей, хотя, по-видимому, оно было достаточно приемлемым для эдинбургского сообщества в целом. Эдинбург, до сих пор испытывавший недостаток в театральном размещении и лишь эпизодически снабжавшийся драматическими развлечениями, в 1736 году открыл новый театр в Каррабберс-клоуз, недалеко от его бывшей лавки на Хай-стрит. Он ожидал больших прибылей от владения этим театром и своего партнерства в его управлении. Едва он начал операции, однако, как пришел чрезвычайный статут 10 Георга II (1737), регулирующий театры на будущее по всей Великобритании. Поскольку по этому статуту не могло быть исполнения сценических пьес вне Лондона и Вестминстера, кроме случаев, когда король случаем проживал в каком-то другом городе, спекуляция Рэмзи рухнула, и все деньги, которые он вложил в нее, были потеряны. Это был тяжелый удар; и он был побужден им к некоторым стихам жалобы своему другу лорду-президенту Форбсу и другим судьям Суда сессии. Рассказывая историю своих собственных трудностей в этом деле, он предполагает, что новым Актом было нанесено оскорбление столице Шотландии:—

“Shall London have its houses twa

And we doomed to have nane ava’?

Is our metropolis, ance the place

Where langsyne dwelt the royal race

Of Fergus, this gate dwindled down

To a level with ilk clachan town,

While thus she suffers the subversion

Of her maist rational diversion?”

Как бы ни был велик этот урон для Рэмзи в то время, он вскоре был восполнен. Спустя шесть лет мы снова видим его вполне обеспеченным человеком. Его сын, вернувшийся несколько лет назад из Италии, быстро завоевывал репутацию портретиста, чередуя работу в Лондоне и Эдинбурге, и сам по себе стал заметной фигурой в эдинбургском обществе. И именно тогда — то ли на средства сына, объединенные с отцовскими, то ли на одни лишь средства отца — в Эдинбурге было возведено здание, которое по сей день наиболее отчетливо хранит для горожан память о семье Рэмзи и их связях с Эдинбургом. Вероятно, поскольку Аллан обосновался в своих рабочих помещениях в конце Лакенбутс, его жилой дом находился где-то в другом месте города или в пригороде; но в 1743 году он построил себе новый дом на самом лучшем участке, какой только мог предложить почтенный старый город. Это была та самая причудливая восьмиугольная вилла с прилегающим зеленым склоном и садом на северной стороне Замковой горы, которая благодаря своей форме и расположению приковывает взгляд, когда идешь по Принсес-стрит, и которая до сих пор сохраняет название «Лодж Рэмзи». Острословы того времени, высмеивая ее необычную форму, сравнивали постройку с гусиным паштетом; и некое подобие этого сравнения можно уловить даже сейчас в ее расширенных и улучшенных пропорциях. Но, возможно, немалую роль в этом сравнении сыграла зависть. Внутри это по-прежнему опрятный и уютный дом, а с его высоты открывается вид на пейзажи, не имеющие себе равных нигде в Европе. Вид оттуда простирается от устья залива Ферт-оф-Форт на востоке до первых очертаний гор Стерлингшира на западе, а также прямо на север, через равнины Нового города и сверкающие воды залива под ними, к окаймляющему горизонт контуру холмов Файфа. Когда в 1743 году, еще до появления Нового города, Аллан Рэмзи поселился на этой вилле, его, должно быть, считали удачливым и счастливым человеком. Его новоселье было, правда, омрачено смертью жены, которая произошла как раз в то время; но в течение четырнадцати лет вдовства, в компании двух своих дочерей, он жил здесь безмятежно и гостеприимно. В течение первых девяти лет из этих четырнадцати он все еще ежедневно ходил в свою лавку в Лакенбутс, занимаясь различными делами, и особенно своей библиотекой для чтения, которая, как говорят, к тому времени насчитывала около 30 000 томов; но последние пять или шесть лет он полностью отошел от дел. Существуют достоверные свидетельства о его привычках и поведении в последние дни, и все они сходятся в том, что он был одним из самых обаятельных пожилых джентльменов, каких только можно представить: живой и остроумный в беседе, полный доброжелательности и хорошего настроения, особенно любивший детей и проявлявший к ним доброту ради их развлечения. Он скончался 7 января 1758 года на семьдесят втором году жизни и был похоронил на кладбище Грейфрайарс.

Рэмзи пережил почти всех литературных знаменитостей, которые были его современниками во время его собственной активной писательской карьеры, завершившейся почти тридцать лет назад. Свифт и Поуп ушли вслед за Геем, Стилом, Арбетнотом и другими представителями лондонского кружка, скончавшимися раньше. Из нескольких шотландцев, его младших современников, которые вступили на литературный путь после того, как он показал им дорогу, и достигли той или иной поэтической известности на его глазах, трое — Роберт Блэр, Джеймс Томсон и Гамильтон из Бангура — скончались раньше него. Их завершенные жизни, включая всю великую славу Томсона, полностью укладываются в жизнь Аллана Рэмзи. Дэвид Мэллок, который был эдинбургским протеже Рэмзи, но уехал в Лондон и англизировал свое имя в «Маллет», был едва ли не старейшим из его литературных современников, доживших до следующего поколения; но в этом поколении, среди шотландцев разного возраста, от шестидесяти до двадцати одного года, живших в Шотландии или за ее пределами на момент смерти Рэмзи, мы насчитываем лорда Кеймса, Армстронга, Рида, Юма, лорда Монбоддо, Хью Блэра, Джорджа Кэмпбелла, Смоллетта, Уилки, Блэклока, Робертсона, Джона Хоума, Адама Смита, Адама Фергюсона, лорда Хейлса, Фалконера, Микла и Битти. Те из них, кто жил в Эдинбурге, знали Аллана Рэмзи лично; другие ощущали его влияние косвенно; и все они, несомненно, отметили его смерть как событие, имеющее определенное значение.

Давно прошло время для преувеличения заслуг Аллана Рэмзи. Но даже если назвать его лишь небрежным маленьким Горацием из Олд-Рики, который писал оды, послания, сатиры и другие сборники на шотландском языке в течение двадцати лет в начале восемнадцатого века, а также был, по счастливой случайности, автором уникальной и восхитительной шотландской пасторали, остается фактом, что он был самой значительной личностью в шотландской литературной истории после Драммонда из Хоторндена, или, если говорить только о народном языке, после сэра Дэвида Линдси, и что он сделал больше, чем кто-либо другой, чтобы вновь пробудить народный энтузиазм к литературе в Шотландии после Унии с Англией. В целом, поэтому, с немалым интересом во время прогулок по самой классической улице нынешнего Эдинбурга взираешь на белую каменную статую Аллана Рэмзи работы сэра Джона Стила, которая стоит в садах прямо под знаменитой «виллой-гусиным паштетом». Кажется, будто поэт только что спустился оттуда в своем вечернем наряде, чтобы посмотреть на странно изменившиеся окрестности. Благодаря такту скульптора, как можно заметить, на нем не парик, а настоящий поэтический ночной колпак или тюрбан.

ЛЕДИ УОРДЛО И БАРОНЕССА НЭЙРН

В 1719 году в Эдинбурге был опубликован двенадцатистраничный трактат в формате фолио — небольшая поэма из 27 строф или 216 строк под названием «Хардикьют, фрагмент». Она была напечатана с использованием старой орфографии, чтобы выглядеть как произведение старинной шотландской поэзии, которое каким-то образом было найдено; и, по-видимому, была принята за таковое теми, в чьи руки попала копия и кто занимался ее публикацией. Среди них были Дункан Форбс из Каллодена, впоследствии лорд-председатель Сессионного суда, и сэр Гилберт Эллиот из Минто, впоследствии лорд-юстициарий; однако существуют доказательства того, что она попала к ним косвенно от сэра Джона Хоупа Брюса из Кинросса, баронета, который умер лишь в 1766 году в преклонном возрасте в чине генерал-лейтенанта и который незадолго до 1719 года отправил рукописную копию лорду Биннингу с фантастической историей о том, что оригинал на сильно поврежденном пергаменте был найден несколько недель назад в склепе в Данфермлине.

Это небольшое произведение, став популярным в своей первой опубликованной форме, было воспроизведено в 1724 году Алланом Рэмзи в его сборнике «Evergreen», который претендовал на то, чтобы быть «коллекцией шотландских стихов, написанных остроумными авторами до 1600 года»; но там оно появилось с исправлениями и несколькими дополнительными строфами. В 1740 году оно удостоилось нового появления в Лондоне под анонимным редакторством и под названием «Хардикьют, фрагмент; первая песнь эпической поэмы: с общими замечаниями и примечаниями». Анонимный редактор, все еще рассматривая его как подлинную старинную поэму не позднее XVI века, очень высоко отзывается о ней. «В ней разлито величие, величественность чувств, — говорит он, — истинно возвышенное, которое ничто не может превзойти». Было вполне естественно, что произведение, о котором можно было сказать подобное, должно было быть включено Перси в его «Реликвии старинной английской поэзии», опубликованные в 1765 году. Соответственно, оно появилось в первом издании этой знаменитой книги, все еще как старинная поэма и в антикварной орфографии; и оно было перепечатано в последующих изданиях, выпущенных самим Перси в 1767, 1775 и 1794 годах, хотя уже с некоторыми добавленными пояснениями и вопросами.

Именно благодаря сборнику Перси поэма впервые стала широко известной и популярной. Даже там, находясь в очень богатой компании, она была выделена компетентными критиками для особого восхищения. Но, в самом деле, хорошие судьи, знавшие ее в более ранних формах, уже сделали ее своей любимицей. Поэт Грей очень восхищался ею; а Томас Уортон назвал ее «благородной поэмой» и включил восторженное упоминание о ней в одну из своих од. Прежде всего, она прославлена сейчас как произведение, зажегшее мальчишеский гений сэра Вальтера Скотта. «Меня научили «Хардикьюту» наизусть еще до того, как я сам смог прочитать балладу», — говорит он нам, сообщая далее, что книгой, по которой его учили балладе, был «Evergreen» Аллана Рэмзи 1724 года, и добавляя: «Это была первая поэма, которую я когда-либо выучил, и последняя, которую я когда-либо забуду». В другом месте он более подробно рассказывает, что его научила ей по этой книге одна из его тетушек во время того визита на ферму его деда в Сэндиноу в Роксбургшире, куда его отправили, когда ему было всего три года, для укрепления здоровья на свежем воздухе, и который он всегда помнил как источник своих самых ранних впечатлений и время своего первого осознания существования. Он имел обыкновение ходить по ферме, непрерывно выкрикивая стихи баллады, так что преподобный доктор Дункан, священник прихода, во время своих визитов для спокойной беседы со старшими обитателями, жаловался на прерывание и говорил: «Можно с таким же успехом говорить в дуло пушки, как там, где находится этот ребенок». «Хардикьют», можно сказать, был первым произведением в литературе, которое захватило душу и воображение Скотта; и кто знает, насколько это помогло определить склад и направление его собственного гения на все будущее? Впоследствии, на протяжении всей своей жизни в Эдинбурге, Ашистиле и Абботсфорде, он никогда не уставал повторять отрывки из этой сильной старой вещи, которую выучил в Сэндиноу; и в самый год перед своей смертью (1831), находясь на Мальте в тщетной надежде поправить свое подорванное здоровье, он в разговоре о балладной поэзии сильно сокрушался, что не смог убедить своего друга мистера Джона Хукхэма Фрера думать о достоинствах «Хардикьюта» так же высоко, как он сам.

Что же это за столь прославленное стихотворное произведение? Оно должно быть знакомо многим; но мы можем взглянуть на него еще раз. Мы возьмем его в более поздней или более полной форме, состоящей из 42 строф или 336 строк; в этой форме, хотя это все еще только фрагмент, концепция или история несколько сложнее, более наполнена, чем в первой опубликованной форме 1719 года. Фрагмент начинается так:—

“Stately stept he east the wa’,

And stately stept he west;

Full seventy years he now had seen,

With scarce seven years of rest.

He lived when Britons’ breach of faith

Wrocht Scotland mickle wae;

And aye his sword tauld, to their cost,

He was their deadly fae.

High on a hill his castle stood,

With halls and towers a-hicht,

And guidly chambers fair to see,

Whare he lodged mony a knicht.

His dame, sae peerless ance and fair,

For chaste and beauty deemed,

Nae marrow had in a’ the land,

Save Eleanour the Queen.

Full thirteen sons to him she bare,

All men of valour stout;

In bluidy fecht with sword in hand

Nine lost their lives bot doubt:

Four yet remain; lang may they live

To stand by liege and land!

High was their fame, high was their micht,

And high was their command.

Great love they bare to Fairly fair,

Their sister saft and dear:

Her girdle shawed her middle jimp,

And gowden glist her hair.

What waefu’ wae her beauty bred,

Waefu’ to young and auld;

Waefu’, I trow, to kith and kin,

As story ever tauld!”

Здесь мы видим старого героя Хардикьюта в мире среди своей семьи, его боевые дни, как предполагается, позади, и его высокий замок на холме, где он и его леди живут с четырьмя выжившими сыновьями и одной дочерью, Фэрли Фэр, одной из лордских гордостей улыбающейся страны. Но внезапно происходит вторжение. Король норвежцев, раздутый от власти и могущества, высаживается в прекрасной Шотландии; и король Шотландии, услышав весть, сидя со своими вождями, «пьющими кроваво-красное вино», спешно рассылает приказы всем своим воинам присоединиться к нему. Хардикьют получает особое послание.

“Then red, red grew his dark-brown cheeks;

Sae did his dark-brown brow;

His looks grew keen, as they were wont

In dangers great to do.”

Стар, как он есть, он отправится немедленно, взяв с собой трех старших сыновей, Робина, Томаса и Малкольма, и говоря своей леди в прощании с ней:—

“My youngest son sall here remain

To guaird these stately towers,

And shoot the silver bolt that keeps

Sae fast your painted bowers.”

И так мы прощаемся с высоким замком на холме, где остаются леди, ее младший сын и Фэрли Фэр, и следуем за старым лордом и тремя его сыновьями через пустоши и долины, пока они едут к месту сбора. По пути они встречают раненого рыцаря, лежащего на земле и тяжело стонущего:—

“‘Here maun I lie, here maun I die,

By treachery’s false guiles;

Witless I was that e’er gave faith

To wicked woman’s smiles.’”

Хардикьют, остановившись, утешает его; говорит, что если он сможет только сесть на своего коня и добраться до его замка на холме, то за ним будут ухаживать его леди и сама Фэрли Фэр; и предлагает отрядить часть своих людей с ним для сопровождения.

“With smileless look and visage wan

The wounded knicht replied:

‘Kind chieftain, your intent pursue,

For here I maun abide.

‘To me nae after day nor nicht

Can e’er be sweet or fair;

But soon, beneath some drapping tree,

Cauld death sail end my care.’”

Дальнейшие мольбы Хардикьюта ни к чему не приводят; и, поскольку время поджимает, он вынужден уехать, оставив раненого рыцаря, насколько мы можем видеть, на земле, где он его нашел, все еще стонущим. Затем, после дальнейшей езды по обширному региону, называемому смутно землей лорда Чаттана, мы видим прибытие Хардикьюта и трех его сыновей в лагерь короля Шотландии, где перед ними маршируют менестрели, играющие на пиброхах. Едва их успели поприветствовать, как начинается битва с норвежским королем и его войском. Она описана довольно подробно и с большой силой, хотя и сумбурно, так что едва ли можно понять, кто говорит или кто ранен среди свиста стрел, криков и лязга доспехов. Видно, однако, как Хардикьют и двое его сыновей величественно сражаются в этой свалке. Наконец, все кончено, и мы знаем, что норвежский король и его войско были разбиты, а Шотландия спасена.

“In thraws of death, with wallert cheek,

All panting on the plain,

The fainting corps of warriors lay,

Ne’er to arise again:

Ne’er to return to native land;

Nae mair wi’ blythesome sounds

To boist the glories of the day

And shaw their shinand wounds.

On Norway’s coast the widowed dame

May wash the rock with tears,

May lang look ower the shipless seas,

Before her mate appears.

Cease, Emma, cease to hope in vain:

Thy lord lies in the clay;

The valiant Scats nae reivers thole

To carry life away.

There, on a lea where stands a cross

Set up for monument,

Thousands full fierce, that summer’s day,

Filled keen war’s black intent.

Let Scots, while Scots, praise Hardyknute;

Let Norse the name aye dread;

Aye how he foucht, aft how he spared,

Sall latest ages read.”

Здесь история, казалось бы, заканчивается, и здесь, возможно, изначально предполагалось, что она должна закончиться; но в более полных копиях есть еще три строфы, возвращающие нас к замку Хардикьюта на высоком холме. Мы должны представить себе Хардикьюта и его сыновей, радостно возвращающихся туда после великой победы:—

“Loud and chill blew the westlin wind,

Sair beat the heavy shower;

Mirk grew the nicht ere Hardyknute

Wan near his stately tower:

His tower, that used with torches’ bleeze

To shine sae far at nicht,

Seemed now as black as mourning weed:

Nae marvel sair he sich’d.

‘There’s nae licht in my lady’s bower;

There’s nae licht in my hall;

Nae blink shines round my Fairly fair,

Nor ward stands on my wall.

What bodes it? Robert, Thomas, say!’

Nae answer fits their dread.

‘Stand back, my sons! I’ll be your guide!’

But by they passed wi’ speed.

‘As fast I have sped ower Scotland’s faes.’

There ceased his brag of weir,

Sair shamed to mind oucht but his dame

And maiden Fairly fair.

Black fear he felt, but what to fear

He wist not yet with dread:

Sair shook his body, sair his limbs;

And all the warrior fled.”

И так фрагмент действительно заканчивается, заставляя нас осознать некую ужасную катастрофу, хотя что это такое, мы не знаем. Что-то жуткое произошло в замке во время отсутствия Хардикьюта, но об этом умалчивается. Только, по некой необходимости воображения, мы связываем это каким-то образом с тем раненым рыцарем, которого Хардикьют встретил лежащим на земле, когда спешил на войну, и которого оставил стонущим. Был ли он демоном, или кем?

Совершенно бесполезно называть это исторической балладой. Возможно, в сознании автора была отсылка к битве при Ларгсе в Эйршире, которую шотландцы вели в 1263 году, в правление Александра III, против вторгшегося короля Норвегии Хакона; и есть замок Фэрли на холме недалеко от Ларгса, который мог дать подсказку и название. Но, по правде говоря, любая старая шотландская эпоха и любое норвежское вторжение подойдут для времени и основы, а баллада по сути своей романтического рода, история, выхваченная из идеальной древности и взывающая к чистому поэтическому воображению. Битва вброшена; но что приковывает наш интерес, так это герой Хардикьют, шотландский воин с датским именем, и тот величественный замок его, где-то на вершине холма, в котором он жил так великолепно со своей леди, четырьмя сыновьями и их сестрой Фэрли Фэр, пока его снова не позвали на войну, и в котором перед его возвращением произошло некое жуткое опустошение. Такой, какая она есть, мы все согласимся, я думаю, с Греем, Уортоном, Скоттом и остальными лучшими критиками, восхищаясь этим фрагментом. В нем есть то самое, что мы называем гениальностью.

Сейчас кажется странным, что какой-либо критик мог когда-либо принять эту балладу за действительно старинную, датируемую XVI веком или ранее. Помимо трюка со старой орфографией и аффектации старины в паре слов, фразеология, манера, каденция, стиль использованного шотландского языка — все это относится примерно ко времени первой публикации баллады, первой четверти XVIII века. Фраза «Пусть шотландцы, пока они шотландцы, славят Хардикьюта» и фраза «И все воины бежали» являются решающими; и хотя могло быть место для предположения, что какая-то старая легенда подсказала автору тему, общий склад всего произведения исключает мысль о том, что это просто версия какого-то переданного оригинала.

Подозрения в современном авторстве «Хардикьюта» возникали в разных кругах задолго до того, как кто-либо конкретный был публично назван автором. Это впервые сделал Перси в 1767 году, во втором издании своих «Реликвий», когда привел свои доводы в пользу того, что, согласно информации, переданной ему из Шотландии сэром Дэвидом Дэлримплом, лордом Хейлсом, баллада была по существу сочинением шотландской леди, которая умерла в 1727 году, через восемь лет после того, как она впервые появилась в своей менее совершенной форме, и через три года после того, как она появилась с улучшениями и дополнительными строфами. Этой леди была Элизабет Халкет, родившаяся в 1677 году, одна из дочерей сэра Чарльза Халкета из Питфиррана в Файфе, баронета, но сменившая свою фамилию на Уорло в 1696 году, когда стала женой сэра Генри Уорло из Питриви, также баронета из Файфа. Все последующие доказательства подтвердили убеждение, что эта леди Уорло была настоящим автором «Хардикьюта», хотя, чтобы мистифицировать людей, она была впервые представлена ее родственниками как древний фрагмент. Это было утверждение, в частности, уже упомянутого сэра Джона Хоупа Брюса из Кинросса, который был одним из ее зятьев.

О самой леди Уорло мы не слышим ничего более определенного, кроме того, что она была «женщиной с изящными талантами, которая писала другие стихи, практиковалась в рисовании и вырезании бумаги ножницами, и обладала большим остроумием и юмором, при великой сладости характера». Так что мы должны довольствоваться тем, что представляем ее — светлоумную и грациозную леди, живущую в Файфе или курсирующую между Файфом и Эдинбургом почти два столетия назад, которая, выполняя свои семейные обязанности и обязанности своего положения, могла втайне лелеять поэтическую жилку, присущую только ей, и создать по крайней мере одну прекрасную балладу об идеальной шотландской старине. Это само по себе было бы немало. Ибо это был век королевы Анны и первых Георгов, когда поэзия идеального или романтического рода была, возможно, на самом низком уровне по всей Британии, а поэзия, пользующаяся наибольшим спросом, была поэзией современной школы искусственного остроумия и лоска, представленной Аддисоном и Поупом.

Но это еще не все. В 1859 году покойный мистер Роберт Чемберс опубликовал очень остроумное и интересное эссе под названием «Романтические шотландские баллады: их эпоха и авторство». Баллады, на которые он обратил критическое внимание, были той самой группой, которая включает «Сэра Патрика Спенса», «Гил Моррис», «Эдвард, Эдвард», «Дочь еврея», «Гилдерой», «Юный Уотерс», «Эдом о'Гордон», «Джонни из Брейдисли», «Мэри Гамильтон», «Веселый голубь», «Ложный Фудраж», «Девушка из Лохрьяна», «Юный Хантин», «Трагедия Дугласов», «Клерк Сондерс», «Призрак милого Уильяма» и несколько других. За одним или двумя исключениями, они были впервые представлены миру либо в «Реликвиях» Перси в 1765 году, либо в последующих сборниках Херда (1769), Скотта (1802) и Джеймисона (1806); но с момента их публикации они стали любимцами всех любителей истинной поэзии — «великая баллада» «Сэр Патрик Спенс», как назвал ее Кольридж, занимающая, пожалуй, самое высокое место в общем мнении. Во всех балладах этой группы есть некий общий характер, характер подлинной идеальности, несвязанности или лишь туманной связи с конкретным временем или местом, склонности к странному, а также высокородной элегантности и легкого такта выражения, отличающих их от собственно исторических шотландских баллад, таких как «Битва при Оттерберне», или собственно пограничных баллад, таких как «Кинмонт Вилли», или простых деревенских баллад о местных или семейных происшествиях, которых было собрано так много. Отсюда и отличительное название «романтические», обычно применяемое к ним.

Относительно этих баллад общепринятая теория заключалась и до сих пор заключается в том, что они действительно очень старые — что это переданные устные версии баллад, которые были в обращении среди шотландского народа до Реформации. Эту теорию мистер Чемберс оспорил, приведя множество аргументов. Мало того, что было очень подозрительно, говорил он, что не существует их древних рукописей и что, за одним или двумя случаями, о них никогда не слышали до XVIII века; но внутренние свидетельства — концепции, настроения, костюма и фразеологии — не только в строках и отрывках, где можно было бы предположить изменение оригинала, но насквозь, вплоть до самого ядра любого предполагаемого оригинала — все указывало, утверждал он, на дату сочинения не ранее начала века, в котором они впервые появились в печати. Он далее утверждал, что все они обнаруживают руку человека с превосходным воспитанием и утонченностью, с культивированным литературным мастерством и чувством изысканного, и что, точно так же, как разница в возрасте была бы видна, если бы одна из них была помещена рядом с подлинным произведением старой шотландской поэзии XVI века, так и эта другая разница в утонченном или культурном исполнении была бы сразу видна, если бы одна из них была помещена рядом с подлинной народной балладой низкого происхождения, такими, какие раньше нравились на уличных лотках и в книжках коробейников. Более того, во всех или большинстве рассматриваемых баллад, аргументировал он, есть следы женского восприятия и чувства. И так, продолжая настаивать на вопросе и отмечая повторение фраз и идей от баллады к балладе этой группы, которые не встречаются в других балладах, но выглядят как приобретенные приемы фантазии одного и того же автора — некоторые из самых примечательных из которых повторяющихся идей и фраз он проследил до баллады «Хардикьют» — он пришел к выводу, что существует «большая вероятность», что все или большинство баллад, которые он рассматривал, были либо абсолютно изобретениями леди Уорло из Питриви, либо такими полными переработками ею традиционных фрагментов, что ее можно назвать настоящим автором. Он не стал выдвигать этот вывод как нечто большее, чем «большая вероятность», и признал, что он все еще может быть оспорен; но он привел в его пользу тот факт, что такой авторитет, как мистер Дэвид Лэйнг, ранее выразил свое впечатление, что «Хардикьют» и «Сэр Патрик Спенс» написаны одной рукой.

Если бы вывод мистера Чемберса был подтвержден, это было бы болезненным ударом по патриотическим предрассудкам многих — отказаться от долго лелеемой фантазии о незапамятной, или, по крайней мере, отдаленной древности столь многих прекрасных шотландских любимцев. Но какая компенсация! Ибо тогда та леди Уорло, которую мы уже можем поставить, только за ее «Хардикьют», несомненно, как одну женщину-гения в бедной Шотландии начала XVIII века, засияла бы с гораздо большим блеском как автор целого цикла лучших балладных произведений на нашем языке, фигура очень высокого значения в шотландской литературной истории, предшественница или сестра Бернса и Скотта. Со своей стороны, я бы охотно смирился с этим ударом ради столь великолепной компенсации. Я обязан, однако, сообщить, что предположение мистера Чемберса 1859 года было в то время решительно оспорено, было объявлено ересью и, по-видимому, нигде не было принято повсеместно. Оно было оспорено, в частности, в течение года после своего появления в ответной брошюре мистера Норвала Клайна из Абердина под названием «Шотландские романтические баллады и ересь леди Уорло»; и я замечаю, что профессор Чайлд из Америки в своей великой «Коллекции английских и шотландских баллад» не проявляет к нему никакого уважения, рассматривает его как опровергнутое ответом мистера Клайна и прямо отделяет «Сэра Патрика Спенса» и другие баллады этого класса от «Хардикьюта». В этих обстоятельствах, возможно, достаточно лишь высказать мое мнение, что дискуссия отнюдь не закрыта. В статье мистера Чемберса 1859 года, я думаю, были более проницательные и глубокие предположения, чем те, которые мистер Клайн смог опровергнуть; и, заметив, что большая часть знаний по предмету, использованных мистером Клайном в его ответе, включая его неблагоприятные ссылки и цитаты, была почерпнута из собственных «Введения и примечаний» мистера Чемберса к его трехтомному изданию «Шотландских песен и баллад» 1829 года, я не могу не предположить, что мистер Чемберс имел все эти знания в достаточной мере в своем уме тридцать лет спустя и не нашел в них ничего, что могло бы помешать или смутить его тогда в его новом предположении. Однако, помимо специального вопроса об участии леди Уорло в этом деле, мистер Чемберс, как мне кажется, выдвинул очень правильный и необходимый запрос, когда начал свою теорию о сравнительно недавнем происхождении всех или большинства шотландских романтических баллад. В какой концепции, в каком языке выражает себя противоположная теория? В концепции, что помимо серии тех литературных продуктов прошлых шотландских поколений, работ ученых или профессиональных писателей, со времен Барбура и далее, которые дошли до нас в книгах или в старых рукописных сборниках, таких как сборник Баннатайна, всегда существовала отдельная литература более низкого происхождения, состоящая из баллад и песен, декламируемых или исполняемых в шотландских семьях в различных районах и устно передаваемых из века в век без указания имен, и, по сути, не требующих их, поскольку они не были ничьей собственностью в частности, а «вышли из сердца народа». Теперь, эту фразу «вышли из сердца народа», я утверждаю, если не бессмысленна, то, по крайней мере, туманна и вводит в заблуждение. Ничто высокого литературного качества никогда не появлялось в любое время или в любом месте, кроме как продукт какого-то отдельного человека гения и несколько более чем среднего образования. Вместо того чтобы говорить, что такие вещи «выходят из сердца народа», следует, следовательно, скорее сказать, что они «выходят к сердцу народа». Они живут после того, как их авторы забыты, повторяются с местными модификациями и, таким образом, становятся общей собственностью. Конечно, не отрицается, что этот процесс должен был происходить в Шотландии на протяжении многих веков до XVIII века. Доказательство существует в обрывках прекрасной старой шотландской песни, все еще сохранившихся, самая ранняя, возможно, знаменитый стих о смерти Александра III, и в списках, таких как в «Жалобе Шотландии», названий групп старых шотландских песен и сказок, которые были популярны по всей стране в XVI веке, но с тех пор погибли. Само утверждение мистера Чемберса относительно «Сэра Патрика Спенса» и других рассматриваемых баллад заключалось в том, что тот факт, что о них нет упоминания в тех старых списках, сам по себе значим, и что они имеют набор особых характеристик, которые вошли в моду только вместе с ними.

Если леди Уорло была автором этих баллад или некоторых из них, мы многое потеряли из-за ее скрытности. Мы были поставлены в недоумение там, где недоумения быть не должно. Причиной, с ее стороны, было, возможно, не столько желание мистификации, сколько любезная застенчивость перед публичностью, нежелание, чтобы о ней говорили как о литературной леди. Это было чувство, которое неблагородное человечество прошлого века — мужья, братья, дяди и зятья — считало правильным поощрять в любой особе женского пола, чьими литературными достижениями они втайне гордились. Это повлияло на карьеры немалого числа более поздних шотландских женщин-гениев в том же столетии и даже на протяжении части нашего собственного. Опуская нескольких таких, и среди них леди Энн Барнард, автора «Старого Робина Грея», позвольте мне перейти к примеру, столь недавнему, что его могут коснуться воспоминания многих, кто еще жив.

В 1766 году, через семь лет после рождения Бернса и за пять лет до рождения Скотта, в старом доме Гаск в Стратерне, Пертшир, родилась некая Каролина Олифант, третий ребенок Лоуренса Олифанта-младшего, который со смертью своего отца в следующем году стал лэрдом Гаска и представителем старого рода Олифантов.

Они были якобитской семьей до мозга костей. Лэрд и его отец участвовали в восстании 1745 года; они сильно пострадали вследствие этого и долго были в изгнании; и лишь за год или два до рождения этой маленькой девочки им было позволено вернуться и поселиться в своих разоренных поместьях. Они оставались верны своему якобитству даже тогда, не признавая никакого короля, кроме того, что «за водой», молясь за него, переписываясь с ним и сохраняя память о нем в своем доме как почти религию. Каролину назвали Каролиной потому, что, если бы она была мальчиком, ее должны были назвать Чарльзом, и она имела обыкновение говорить, что ее родители никогда не прощали ей того, что она родилась девочкой. Но в конце концов родились два мальчика, и были сестры, как старшие, так и младшие; и так, среди Олифантов, и Робертсонов из Струана, и Мюрреев, и других родственников, все якобиты и все шотландского епископального вероисповедания, Каролина выросла в старом доме Гаск, с младенчества слушая якобитские истории и горские легенды, и получив некоторое образование. Мать умерла, когда этому, ее третьему, ребенку было всего восемь лет, и лэрд остался с шестью маленькими детьми. «Бедный болезненный человек», как он описывает себя, он, однако, кажется, был человеком прекрасного характера и талантов, и очень заботился о своих детях. Король Георг III, услышав каким-то образом о его непоколебимом якобитстве и причудах, в которых оно проявлялось, как говорят, отправил ему через члена парламента от Пертшира такое послание: «Передайте мои комплименты, не комплименты короля Англии, а комплименты курфюрста Ганноверского, мистеру Олифанту, и скажите ему, как сильно я уважаю его за твердость его принципов».

Сам по себе несколько величественный и меланхоличный, поддерживавший церемонную дистанцию между собой и своими детьми, как тогда считалось правильным, лэрд Гаска имел те либеральные и не угрюмые взгляды на образование, которые были особенно свойственны шотландским нон-джуринг или епископальным семьям. Мальчикам и девочкам разрешался широкий круг чтения; танцы, особенно танцы рил, были постоянными среди них — дома, в домах соседних лэрдов или на балах графства; в музыке, особенно в шотландской песне, они все были экспертами, так что слух о предстоящем визите Нила Гоу и его скрипки в Стратерн, с перспективой, которую он приносил им, необыкновенной недели совместной музыки и танцев рил, приводил их всех в безумное возбуждение; но самой музыкальной в семье была, безусловно, Каролина. Она жила музыкой, весельем, легендами, горными пейзажами и танцами, к тому же была красивой девушкой, которую называли «Цветком Стратерна», высокого и грациозного стана, с прекрасными глазами и прекрасными чувствительными чертами лица, слегка гордыми и орлиными. И так до 1792 года, когда ее отец, болезненный лэрд, умер, некоторые из его детей уже вышли в мир, но эта, в возрасте двадцати шести лет, все еще была не замужем.

Еще четырнадцать лет мы слышим о ней как о все еще живущей в старом доме Гаск со своим братом Лоуренсом, новым лэрдом, и с женой, которую он привел в него в 1795 году — ровное течение ее существования нарушалось лишь такими инцидентами, как визит на север Англии. В это время мы также узнаем о начале в ее уме глубокой новой серьезности, благочестивой набожности, которая, не мешая ее страстной любви к песне и музыке, или ее склонности к веселью и юмору и любой форме искусства, продолжала быть с тех пор доминирующим чувством ее жизни, приводя ее в более тесную и тесную близость с «пламенным» или «евангелическим» в религии, в какой бы деноминации оно ни появлялось. Все это время, или большую его часть, существовала помолвка между ней и ее двоюродным братом, капитаном Нэйрном. Он был ирландского происхождения, но из шотландской семьи Нэйрнов из Пертшира, и наследником, после смерти своего старшего брата, пэрства Нэйрнов, если бы это пэрство, которое было лишено прав после якобитского восстания 1715 года, когда-либо было восстановлено. На это не было никакой надежды, и состояние и перспективы капитана Нэйрна были самыми бедными. Только в 1806 году, когда он был повышен до бревет-звания майора и получил назначение помощника генерального инспектора казарм в Шотландии, помолвленные кузены смогли пожениться, ей тогда было сорок лет, а ему на девять лет больше.

Их супружеская жизнь в течение двадцати четырех лет прошла почти полностью в Эдинбурге. Проживая сначала в коттедже в одном из пригородов города, они были известны там довольно долгое время как джентльмен и леди со скромными средствами, но выдающимися семейными связями, имеющие единственного сына, хрупкого телосложения, которого они воспитывали частным образом и из-за которого жили довольно уединенно, поддерживая несколько избранных дружеских отношений, но не выходя много в общее общество. Рейвелстон-хаус у подножия холмов Корсторфин, хозяйкой которого стала младшая сестра миссис Нэйрн в 1811 году благодаря своему браку с тогдашним Китом из Рейвелстона, был одним из немногих мест, где миссис Нэйрн и ее муж регулярно появлялись на вечеринках. Хотя это и случайные встречи в других местах, должно быть, привели ее к знакомству со Скоттом — в жизни которого Рейвелстон-хаус был столь дорог и знаком, что стал прообразом его замка Талливеолан в «Уэверли» — нет никаких доказательств какой-либо близости между ними; и имя миссис Нэйрн, я думаю, ни разу не встречается в «Жизни Скотта» Локхарта, хотя эта книга полна аллюзий на людей и вещи, памятные в Эдинбурге, когда великий волшебник был его самым прославленным жителем. Один из многих добрых поступков в жизни Скотта, однако, оказал некоторое влияние на судьбу миссис Нэйрн. Во время визита Георга IV в Эдинбург в 1822 году Скотт воспользовался случаем, чтобы предложить ему, что восстановление лишенных прав якобитских семей в их титулах было бы изящным и популярным актом его правления, и следствием этого стал законопроект для этой цели, который прошел через парламент и получил королевское одобрение в 1824 году. Таким образом, в возрасте шестидесяти семи лет майор Нэйрн стал бароном Нэйрном из Нэйрна в Пертшире, а его жена, в возрасте пятидесяти восьми лет, баронессой Нэйрн. Кажется, это было примерно в эту дату или вскоре после нее, хотя я не совсем уверен, что у них была временная резиденция во дворце Холируд. Во всяком случае, меня проинформировали, что одно время у них были там апартаменты.

В 1830 году, через шесть лет после восстановления своего титула, лорд Нэйрн умер. Это разорвало домашнюю связь леди Нэйрн с Эдинбургом. Она переехала сначала на юг Англии, чтобы быть с некоторыми из своих родственников; оттуда в Ирландию, где прожила год или два; а оттуда в 1834 году на Континент, из-за плохого здоровья своего сына, нового лорда Нэйрна, тогда молодого человека двадцати шести лет. В течение следующих трех лет она, ее сын и ее овдовевшая сестра миссис Кит передвигались по Франции, Швейцарии, Италии и Германии, главным образом для отдыха и восстановления сил болезненного молодого лорда, который, однако, умер в Брюсселе в декабре 1837 года на тридцатом году жизни и был там похоронен.

Овдовевшая баронесса, таким образом, бездетная и одинокая в мире, продолжала жить за границей еще год или два, главным образом в Германии и Париже. Ее утешениями в утрате были переписка с племянниками и племянницами на родине, чтение религиозных и других хороших книг, ее интерес к христианским миссиям и другим движениям протестантского евангелизма, а также тайные акты благотворительности в помощь таким миссиям и движениям или в облегчение частных бедствий. Иностранная горничная, которая долго была у нее на службе за границей, описала ее впоследствии такими словами: «Моя леди была так близка к ангелу, как только может позволить человеческая слабость». Но ей не суждено было умереть за границей. В 1843 году, сразу после раскола Шотландской церкви — в событии, к которому, хотя она оставалась лояльной шотландской епископалкой, как и прежде, ее интерес был удивительно глубоким — ее убедили вернуться в Шотландию и снова поселиться в Гаске: не в старом доме, в котором она родилась, а в новом особняке, который был построен ее племянником Джеймсом Блэром Олифантом, тогдашним лэрдом Гаска. Здесь она прожила еще два года, в безмятежном благочестии прекрасной старости и в делах, каждую неделю или каждый день, благожелательности и милосердия. Она смогла посетить Эдинбург один или два раза; и именно там, в 1844 году, она консультировалась с доктором Чалмерсом, которым она очень восхищалась и с которым уже состояла в переписке, относительно подходящих объектов для таких благотворительных пожертвований, которые ее бережливость позволяла ей выделить. Она дала ему, помимо других меньших сумм, 300 фунтов стерлингов, которые позволили ему достичь цели, которая была у него тогда больше всего на сердце, приобретя участок для школ и церкви, которые он решил основать, и основал, среди того, что он называл «язычеством» Вест-Порта, в самом лабиринте переулков в том неблагополучном районе, который был сделан отвратительным убийствами Берка и Хэра в 1828 году. Доктор Чалмерс один знал о даре; никто другой. Еще несколько месяцев болезненного существования в Гаск-хаусе, с угасающей памятью и некоторой парализованностью, и жизнь святой леди была окончена. Она умерла 27 октября 1845 года в доме Гаск в возрасте семидесяти девяти лет. Ее останки покоятся в часовне недалеко от этого дома, воздвигнутой для епископальной службы на месте старой приходской церкви, посреди пейзажей ее родного Стратерна, который она так любила в жизни.

То, что эта женщина когда-либо написала хоть строчку стихов, было секретом, который она почти унесла с собой в могилу. И все же в течение пятидесяти лет, не меньше, люди вокруг нее пели ее песни и говорили о них с восхищением, и фразы из них стали крылатыми словами по всей Шотландии, и некоторые из них повсеместно назывались лучшими шотландскими песнями, песнями самого острого и глубокого гения со времен Бернса.

Как рано в своей жизни она, которая могла так хорошо петь песни и знала их так много, могла попытаться написать одну, мы не можем сказать; но именно в 1793 году или около того, когда Бернс был в полном расцвете своей славы, и его усилия по улучшению и реформированию шотландской песни путем предоставления новых слов для старых мелодий зажгли ее энтузиазм, она написала свою первую известную лирику. Она называлась «Плугарь» и была написана для исполнения ее братом на обеде арендаторов Гаска. Будучи успешной в этой форме, она впоследствии распространялась им, но со всеми предосторожностями для сохранения анонимности. Если бы Бернс прожил на год дольше, чем он прожил, он мог бы услышать не только об этом «Плугаре», но и о другой песне от той же неизвестной руки, которая тронула бы его в тысячу раз больше, как она трогала весь мир с тех пор — «Земля верных». Эта песня была написана, как полагают, Каролиной Олифант в 1797 году, когда ей был тридцать второй год. Если бы этот факт был известен, как бы ее чествовали и на нее указывали везде, всю ее жизнь после, куда бы она ни пошла! Но секрет был сохранен; «Земля верных» стала приписываться Бернсу и была напечатана, наконец, в изданиях Бернса как несомненно его; и истинная авторша приехала в Эдинбург, чтобы жить в этом городе, близко к Скотту, в течение двадцати четырех лет; и все это время он, который прихрамывал бы через комнату с сияющими глазами, чтобы выделить ее в первую очередь, если бы знал о реальности, оставался в неведении, что красивая, но уже не молодая леди, которую он иногда встречал в Рейвелстоне, имела какое-либо другое отличие, кроме того, что была невесткой Сэнди Кита и женой майора Нэйрна, помощника генерального инспектора казарм. Тем не менее, это самое время ее проживания в Эдинбурге в качестве миссис Нэйрн было также временем создания немалого количества дополнительных ее песен, некоторые из которых почти так же популярны, со всеми или большинством из которых Скотт должен был быть знаком. Именно здесь, в 1821 году, как мы узнаем из ее немногочисленных ныне существующих мемуаров, она, в согласии с небольшим комитетом других эдинбургских дам, давших клятву хранить секрет, стала участницей, под именем «миссис Боган из Богана» или под другими псевдонимами, в коллекции национальных мелодий, называемой «Шотландский менестрель», выпущенной по частям мистером Робертом Перди, музыкальным издателем города. Она продолжала вносить свой вклад; и работа была завершена в шести томах в 1824 году, в год, когда она стала баронессой Нэйрн. Мистер Перди сам никогда не знал, кто был этот ценный участник его коллекции, как и никто другой из круга ее самых близких подруг. Ее собственный муж, лорд Нэйрн, я достоверно информирован, оставался в неведении до дня своей смерти, что его жена была виновна в написании песен или в каком-либо другом литературном исполнении. Не было нарушено молчание по этому вопросу и в последующие пятнадцать лет вдовства леди Нэйрн. Вдали в Англии, Ирландии или за границей, в течение тринадцати из этих лет, она все еще сочиняла маленькую шотландскую песенку время от времени, когда какое-то чувство двигало ею; и так до тех пор, пока, вернувшись в Шотландию в старости, с никому не известными воспоминаниями о личной печали под своей полуаристократической сдержанностью и своей нежной христианской верой, она доживала свой последний год или два, а затем умерла. Ее скрытность относительно авторства песен, которые могли бы сделать ее знаменитой при жизни, сохранялась до конца. Незадолго до смерти она согласилась, чтобы коллективное издание их было опубликовано, но без ее имени. Через два месяца после ее смерти, когда доктор Чалмерс посчитал себя освобожденным от своего обещания секретности относительно имени дарителя 300 фунтов стерлингов для его церкви и школ в Вест-Порте, он объявил на публичном собрании, что дарителем, тогда уже в своей могиле, была «леди Нэйрн из Пертшира». Даже он не мог знать тогда о каком-либо другом ее праве на уважение; ибо, если бы он знал, и если я знаю доктора Чалмерса, он добавил бы, со всем волнением своего великого сердца: «автор «Земли верных»». Мне иногда приходит в голову, что в том самом 1844 году, когда эта шотландка-гений была в своем последнем визите в Эдинбург, и в случайных конференциях с доктором Чалмерсом в его доме в Морнингсайде, я мог сам видеть ее в его компании или по соседству. Но, вместе с остальным миром, я ничего не знал тогда о ее литературных претензиях; и когда я читал или слышал «Землю верных», я думал, что слова были Бернса.

Только с 1846 года, года после смерти леди Нэйрн, можно сказать, что она заняла свое место по имени в литературе своей страны. В том году, когда ее выжившая сестра миссис Кит подумала, что теперь не может быть ничего плохого в том, чтобы позволить правде стать известной, появилось запланированное коллективное издание песен в форме тонкого фолио с таким титульным листом: «Песни из Стратерна, Каролины, баронессы Нэйрн, автора «Земли верных» и т. д.: Аранжировано с симфониями и аккомпанементами для фортепиано Финлеем Даном». В последующем издании было добавлено несколько произведений, которые были опущены в этом; и теперь, возможно, наиболее полной коллекцией песен является та, что отредактирована доктором Чарльзом Роджерсом в 1869 году в небольшом томе, содержащем слова без музыки и имеющем предисловие с мемуарами. Количество произведений, напечатанных там как принадлежащие леди Нэйрн, составляет девяносто восемь в общей сложности.

Первое, что поражает при взгляде на эти девяносто восемь песен, — это разнообразие их настроений и тем, а также широта ума, которую они демонстрируют. Здесь есть якобитские песни; и, что примечательно для человека, воспитанного в духе якобитских настроений и традиций, — песни, выражающие сочувствие Ноксу, ковенантерам, старым шотландским пресвитерианам и вигам, то есть самым что ни на есть противникам шотландского якобитства. Затем идут песни о любви, сатирические, юмористические, песни о шотландском характере и чудачествах, нелепые песенки, песни, полные философской «хитринки» и здравого смысла, песни о пейзажах и местах, а также песни, исполненные глубочайшего, до слез, пафоса. Несколько песен носят ярко выраженный религиозный характер. Переходя от содержания или темы к качеству, можно сказать, что все они обладают подлинной моральной ценностью и той истинной характеристикой песни, которая заключается во внутренней мелодии, предваряющей и вдохновляющей слова, словно извлекающей их из самого сердца. Поэтому, пожалуй, нет ни одной из них, которая, будучи положенной на известные и любимые мелодии, не пришлась бы по душе в исполнении хорошего певца. Если не считать этой общей мелодичности или пригодности для пения, отзывы о них могли бы быть не столь благоприятными; но, если судить по критериям строгих поэтических достоинств, я бы сказал, что около двадцати или двадцати пяти из общего числа можно отнести к хорошим, а восемь или десять из них — к произведениям высшего качества. Разве не послужила бы эта песня, пусть даже написанная женщиной, призывом к сплочению тысячи мужчин ради любого дела, правого или неправого?

“The news frae Moidart cam yestreen

Will soon gar mony ferly,

For ships o’ war hae just come in

And landit Royal Charlie.

Come through the heather, around him gather;

Ye’re a’ the welcomer early;

Around him cling wi’ a’ your kin;

For wha’ll be King but Charlie?

Come through the heather, around him gather,

Come Ronald, come Donald, come a’ thegither,

And crown your rightfu’, lawfu’ King!

For wha’ll be King but Charlie?”

А какой задор и ощущение ситуации в песне о вступлении Чарли в Карлайл, сопровождаемом сотней волынщиков, хотя в целом она и не относится к числу лучших:—

“Dumfoundered, the English saw, they saw;

Dumfoundered, they heard the blaw, the blaw;

Dumfoundered, they a’ ran awa, awa,

From the hundred pipers an’ a’, an’ a’.

Wi’ a hundred pipers an’ a’, an’ a’,

Wi’ a hundred pipers an’ a’, an’ a’,

We’ll up and gie them a blaw, a blaw,

Wi’ a hundred pipers an’ a’, an’ a’.”

А что может сравниться в жанре юмористической зарисовки с «Лэрдом из Кокпена» или бессмертным «Джоном Тодом»? Они настолько хорошо известны по всей Шотландии, что было бы нелепо цитировать их, если бы речь шла только о шотландских читателях; но для удобства других читателей приводим их здесь целиком:—

THE LAIRD O’ COCKPEN.

“The Laird o’ Cockpen, he’s proud and he’s great:

His mind is ta’en up wi’ the things o’ the state:

He wanted a wife his braw house to keep:

But favour wi’ wooin’ was fashious to seek.

Doun by the dyke-side a lady did dwell;

At his table-head he thocht she’d look well:

McClish’s ae dochter o’ Claverse-ha’ Lea,—

A pennyless lass wi’ a lang pedigree.

His wig was weel pouther’d, and as guid as new;

His waistcoat was white, and his coat it was blue;

He put on a ring, a sword, and cock’d hat:

And wha could refuse the Laird wi’ a’ that?

He took the gray mare and rade cannilie,

And rapp’d at the yett o’ Claverse-ha’ Lea:

‘Gae tell Mistress Jean to come speedily ben;

She’s wanted to speak wi’ the Laird o’ Cockpen.’

Mistress Jean she was makin’ the elder-flower wine:

‘And what brings the Laird at sic a like time?’

She put aff her apron, and on her silk goun,

Her mutch wi’ red ribbons, and gaed awa’ doun.

And, when she cam ben, he bowed fu’ low;

And what was his errand he soon let her know:

Amazed was the Laird when the lady said ‘Na,’

And wi’ a laich curtsey she turned awa’.

Dumfoundered he was, but nae sigh did he gie:

He mounted his mare, and he rade cannilie;

And aften he thocht, as he gaed through the glen,

‘She’s daft to refuse the Laird o’ Cockpen!’”

JOHN TOD.

“He’s a terrible man, John Tod, John Tod;

He’s a terrible man, John Tod.

He scolds in the house; he scolds at the door;

He scolds in the vera high road, John Tod;

He scolds in the vera high road.

The weans a’ fear John Tod, John Tod;

The weans a’ fear John Tod:

When he’s passing by, the mithers will cry:—

‘Here’s an ill wean, John Tod, John Tod;

Here’s an ill wean, John Tod.’

The callants a’ fear John Tod, John Tod;

The callants a’ fear John Tod:

If they steal but a neep, the laddie he’ll whip;

And it’s unco’ weel done o’ John Tod, John Tod;

And it’s unco’ weel done o’ John Tod.

And saw ye nae wee John Tod, John Tod?

O saw ye nae wee John Tod?

His bannet was blue, his shoon maistly new;

And weel does he keep the kirk road, John Tod;

And weel does he keep the kirk road.

How is he fendin’, John Tod, John Tod?

How is he fendin’, John Tod?

He’s scourin’ the land wi’ a rung in his hand,

And the French wadna frichten John Tod, John Tod;

And the French wadna frichten John Tod.

Ye’re sun-brint and battered, John Tod, John Tod;

Ye’re tautit and tattered, John Tod:

Wi’ your auld strippit coul, ye look maist like a fule,

But there’s nous i’ the lining, John Tod, John Tod;

But there’s nous i’ the lining, John Tod.

He’s weel respeckit, John Tod, John Tod;

He’s weel respeckit, John Tod:

He’s a terrible man; but we’d a’ gae wrang

If e’er he sud leave us, John Tod, John Tod;

If e’er he sud leave us, John Tod.”

Или, в другом ключе, как бы Эдинбург, как бы Ньюхейвен, как бы все побережье Форта отнеслись к потере той знаменитой песни о женщинах-рыбачках, написанной давным-давно для Нила Гоу и отправленной ему анонимно для его концертов?

“Wha’ll buy my caller herrin’?

They’re bonnie fish and halesome farin’.

Wha’ll buy my caller herrin’,

New drawn frae the Forth?

When ye were sleepin’ on your pillows,

Dreamed ye aught o’ our puir fellows,

Darkling as they faced the billows,

A’ to fill the woven willows?

Buy my caller herrin’,

New drawn frae the Forth.

Wha’ll buy my caller herrin’?

They’re no brocht here without brave darin’:

Buy my caller herrin’,

Hauled through wind and rain.

Wha’ll buy my caller herrin’?

Oh! ye may ca’ them vulgar farin’:

Wives and mithers, maist despairin’,

Ca’ them lives o’ men.”

А вот еще один пример в ином духе — этот маленький совет этической мудрости, который, при всей своей простоте, мог бы быть написан Гёте:—

“Saw ye ne’er a lanely lassie,

Thinkin’, gin she were a wife,

The sun o’ joy wad ne’er gae doun,

But warm and cheer her a’ her life?

Saw ye ne’er a weary wifie,

Thinkin’, gin she were a lass,

She wad aye be blithe and cheery,

Lightly as the day wad pass?

Wives and lasses, young and aged,

Think na on each other’s state:

Ilka ane it has its crosses;

Mortal joy was ne’er complete.

Ilka ane it has its blessings;

Peevish dinna pass them by;

But, like choicest berries, seek them,

Though amang the thorns they lie.”

Можно было бы процитировать еще и еще, каждую со своей особенностью, едва ли найдутся две похожие; и я не уверен, не были ли некоторые из тех, что можно было бы выбрать как лучшие, одними из самых ранних. Безусловно, одной из самых ранних была та, с которой имя леди Нэрн навсегда будет ассоциироваться наиболее нежно, хотя даже ее вряд ли можно назвать песней ее юности. Пока в мире есть смерть, и сердце будет думать о том, что может быть за ее порогом, или пока слезы будут наворачиваться при мысли о расставании с любимыми, или при воспоминании об их исчезнувших лицах в мистических ночных раздумьях, не станет ли эта песня, где бы ни звучала шотландская речь, самой музыкой смирения, борющегося с разбитым сердцем? —

Обложка выбранной аудиокниги Выберите главу Плеер готов к воспроизведению
0:00 0:00

Громкость