«Английская книжная иллюстрация «шестидесятых»: 1855–1870»

Когда связь Диккенса со своими старыми издателями была разорвана и «All the Year Round» стал выходить из собственного офиса, господа Брэдбери и Эванс задумали конкурирующее издание, которое ни в коем случае не было подражанием первому. Причины его успеха лежат на поверхности. Запущенный владельцами «Панча» при содействии художественного штата, которому необычайно везло всегда привлекать услуги лучших людей своего времени, очевидно, что немногие периодические издания когда-либо начинались при более счастливых обстоятельствах. Его цель состояла в том, чтобы сделать для художественной прозы, легкой литературы и изящной словесности то, что «Панч» так восхитительно совершил для сатиры и карикатуры. В то время, при отсутствии достойных внимания конкурентов, твердое намерение получить для нового журнала активное сотрудничество лучших людей всех школ было вполне осуществимым. Сегодня миллионер с пустой чековой книжкой не мог бы даже надеяться на успех в таком проекте. Он нашел бы многих первоклассных художников, которых не привлекла бы никакая сумма денег, и других, чьи связи оказались бы под угрозой, если бы они стали сотрудничать с конкурирующим предприятием. Многие предпочитают безопасность авторитетного периодического издания риску, который неизбежно сопровождает любое «современное» начинание. Так вот, «Once a Week» был не просто «современным» для своего периода, но намного опережал популярные вкусы. Поскольку мы не можем соперничать с ним сегодня в его собственной нише, даже самый ярый защитник настоящего за счет прошлого должен признать, что усовершенствование процесса-клише и возросшая точность факсимильных репродукций, которые он предлагает, не вдохновили рисовальщиков на более высокие достижения. Почему столь превосходный журнал не процветает сегодня — загадка. Похоже, что публика, верная неиллюстрированным периодическим изданиям, непостоянна, когда дело касается картинок. Но память о третьей серии «Once a Week» снимает с публики ответственность; изменения в руководстве и направленности журнала были сделаны, и все к худшему, так что он утратил свое высокое положение и перестал интересовать художников. «Панч», его спонсор, кажется, владеет секретом вечной молодости, возможно, потому, что его первоначальная программа до сих пор последовательно соблюдается.

В другой особенности он походил на «Панч» больше, чем любое предыдущее периодическое издание. В «Лондонском шаривари» многие картинки всегда вставлялись совершенно независимо от текста. У некоторых есть заголовок, у некоторых — короткий отрывок диалога, поясняющий сюжет; но картинка существует не для того, чтобы разъяснить анекдот, а скорее заголовок или фрагмент разговора помогают разъяснить картинку. Если гравюра не является репродукцией картины или топографическим видом, правило в английских журналах тогда, как и сейчас, состоит в том, что она должна иллюстрировать текст. Это не место для оценки того, насколько тщательно и последовательно старые иллюстраторы подходили к работе по повторению очевидного инцидента, изображая для всеобщего обозрения то, что автор уже предложил в своем тексте, ибо очевидно, что рисунок, не стесненный никакой фиксированной программой, должен давать художнику больше простора для фантазии. Тем не менее, менее частые иллюстрации к его сериальной прозе вполне соответствуют уровню тех, что практически независимы от текста. В «Once a Week» есть десятки картинок, которые, очевидно, являются чисто плодом изобретения рисовальщика. То, что скромное маленькое стихотворение, обычно написанное на заказ, удовлетворяет условностям установленного прецедента, не должно приниматься как доказательство, опровергающее этот аргумент. «Once a Week» ставил своих иллюстраторов на один уровень с авторами, что, безусловно, является идеальным методом для иллюстрированного периодического издания. Писать под картинки пытались часто; разве «Посмертные записки Пиквикского клуба» не были начаты таким образом? Но автор вскоре изменил ситуацию и вновь поставил художника в подчиненное положение. Любопытно наблюдать, что читатели легкой литературы ранее довольствовались очень условным типом иллюстраций. Ибо, признавая всевозможные достоинства за теми картинками Крукшенка, «Физа» и Теккерея, которые иллюстрировали романы Диккенса, Эйнсворта, Левера и Теккерея, вы вряд ли сможете отнести источник их вдохновения к природе, как бы отдаленно это ни было. Их целью, по-видимому, была карикатура, а не изображение характеров, сентиментальность вместо чувства, мелодрама вместо тайны, грубый фарс вместо юмора. Эти цели были достигнуты мастерски, возможно; но есть ли хоть одна иллюстрация Крукшенка, «Физа», Теккерея или даже Джона Лича, которая побуждает нас задержаться и возвращаться снова и снова исключительно ради ее искусства? Ее «рисунок» часто небрежен и никогда не проникнут восприятием физической красоты, которую греки воплотили как свой идеал, тот идеал, который иллюстраторы «Once a Week», особенно Уокер, возродили вскоре после этой даты. Не вдохновлены они и вниманием символистов к природе, которое привлекало «примитивистов» Средневековья и их законных последователей — прерафаэлитов. Действительно, изучая так называемые «бессмертные» рисунки, иллюстрирующие ранние викторианские романы, вы чувствуете, что если многих художников когда-то считали такими же великими, как авторов, чьи идеи они интерпретировали, то время наконец свершило свою месть. Если мальчику случится впервые прочитать «Ярмарку тщеславия» Теккерея с ее оригинальными иллюстрациями, юмор и пафос шедевра теряют половину своей силы, когда смехотворно слабые рисунки предстают перед ним на протяжении всей книги. Это не относится к иллюстрациям Милле к Троллопу или рисункам Фреда Уокера к Теккерею. Костюм может казаться гротескным, но мужчины и женщины жизненны и так же реальны на картинке, как и в литературе.

Лишенные мужественности Хогарта или грубой животной энергии Роулендсона, эти карикатуристы держали один глаз на журнале мод, а другой — на гротеске. Было «cumeelfo» (прилично) изображать английскую девушку бесцветным, безвкусным ничтожеством, делать злодея злодейским, а доброжелательного человека средних лет — слабоумным. Случайные уродства и вульгарные личные недостатки считались достойными темами для смеха. Толстый мальчик в «Пиквике», толстый Джо Седли в «Ярмарке тщеславия», Маркиза и Дик Свивеллер, «Чаепитие у Куилпа» и остальные — все они принадлежат к тому разряду юмора, который сегодня выживает в выступлениях «клоунов» или «скетчах» в второсортных мюзик-холлах. Даже столь расхваленный «Фейгин в камере смертников» сегодня кажется банальным и неэффективным кусочком низкопробной мелодрамы. Мы знаем часто повторяемую историю о подавленности художника, его неспособности найти позу, чтобы выразить отчаяние Фейгина, и о том, как, увидев свое лицо в зеркале, он понял, что он сам, рисовальщик, обеспокоенный сюжетом, был самой моделью для того, кто вот-вот будет повешен. Вся личность анекдота и сентиментальная реклама, которые собирались вокруг картинок, случайно связанных с серией шедевров художественной литературы, больше нас не восхищают. Мы признаем силу писателей, но в глубине души жалеем, что они никогда не были «иллюстрированы», или, если уж так, что они не пользовались той удачей, которая сопутствовала романистам шестидесятых. Но отказ поддержать вердикт ранних критиков не означает, что в этих рисунках не было достоинств, а лишь то, что их иллюстраторов следует классифицировать по большей части (Лича меньше всех) как преувеличителей — тех, кто стремился к гротеску, — с Гилреем или Бакстером, создателем «Элли Слейпера», а не с истинными сатириками, такими как Хогарт или Чарльз Кин, которые работали способами, являющимися выдающимся мастерством, даже если не принимать во внимание юмористический элемент в их рисунках.

Не доводя теорию до крайности, можно признать, что идея «Once a Week» обязана больше этим сериальным романам, чем любому предыдущему предприятию. Как бы то ни было, план журнала, как мы находим в постскриптуме (к т. I), был сразу же «ратифицирован народным признанием». Более того, его издатели признают, что его тираж был адекватным, а коммерческий успех — установленным уже после выхода тридцати шести номеров. Нет ничего нового в том, что ранние номера журналов и газет содержат восторженные отчеты об их феноменальном тираже; но в данном случае нет сомнений, что самопоздравление вполне заслуженно и искренне. «Once a Week» можно приписать заслугу инициации нового типа периодического издания, который с незначительными изменениями дожил до наших дней. Его признание «художественной прозы» и «картинок» главными пунктами своей программы было подхвачено сотнями других; но редактирование, которое делало его читабельным, а также художественным, — это секрет, который многие его подражатели не смогли понять. Хотя «Трудная борьба» (позже переписанная и озаглавленная «Клоистер и очаг») является единственным романом на его страницах, который с тех пор приобрел статус классики, средний уровень его искусства — каким бы хорошим он ни был — не настолько выше стандарта его литературы, насколько иллюстрации его предшественников падали ниже текста, который они претендовали украсить.

При описании истории жизни других иллюстрированных журналов казалось лучшим следовать хронологическому порядку, потому что прогресс искусства иллюстрации более или менее верно отражается в продвижении и регрессе, которые они демонстрируют. Но тринадцать томов, завершающих первую серию «Once a Week», можно считать лучшими в ином смысле. Ибо сегодня он ценится почти исключительно за свои картинки, а они создавались по большей части одними и теми же художниками из года в год. В то время как в других периодических изданиях вы находите с каждым новым томом новую смену художников, «Once a Week» в свои лучшие дни поддерживался той же блестящей группой рисовальщиков, которые принимали очень немногих новичков, и только тех, чьи большие ранние обещания почти сразу сменялись полным их исполнением.

Самая первая иллюстрация — это виньетка Джона Лича к стихотворной программе журнала, написанной Ширли Бруксом. Но Лича, умершего в 1864 году, нельзя считать типичным иллюстратором «шестидесятых» — не столько потому, что его работа продлилась лишь несколько лет в этом десятилетии, сколько потому, что он решительно принадлежал к более ранней школе и представлял все то, что не является характерным для периода, с которым связана эта книга.

Нет необходимости умалять его искусство ради прославления тех, кто сменил его в популярности. То, что он прочно овладел английским вкусом, грамотным и неграмотным, неоспоримо. Это стало неотъемлемой частью той английской жизни, особенно островного среднего класса, чей идеал позволял рассматривать выставочное здание 1851 года не как большую оранжерею, а как новый и лучший Парфенон, и искренне верить, что тысячелетие всеобщего мира с искусством, не менее чем с моралью, доведенным до «n-й» степени (на чисто британский манер), занимается над человечеством. Можно признать, что усилия 1851 года сделали возможным сегодня многое из того, что иначе было бы невозможно.

Грацию и правдивость рисунков Джона Лича можно признать, несмотря на их техническую недостаточность, но в то же время мы можем признать, что, наряду с Крукшенком и остальными, он получил бесконечно больше признания, чем заслуживало его художественное достижение, и оставить его долю здесь без рассмотрения, хотя, несомненно, это был большой коммерческий фактор успеха. В т. I «Once a Week» он внес не менее тридцати двух рисунков, в т. II — сорок шесть, в т. III — семь, в т. IV — один и в т. V — четыре.

Джон Тенниел, хотя он начал работать гораздо раньше и до сих пор является активным современником, может считаться принадлежащим особенно к шестидесятым годам, в которых он представляет выживание академического типа в резко акцентированном отличии от прерафаэлизма одной группы или романтического натурализма еще большей секции. На странице 4 т. I мы находим его первый рисунок, виньетку, а на странице 5 — рисунок «Аудун и белый медведь», не менее типично «тенниеловский» во всех деталях, чем текущая карикатура в «Панче». Те, что на страницах 21, 30, 60, 90, 101, 103 и 170, все относительно неважны. «Король Фуле» (стр. 250) — это иллюстрация к известному переводу стихотворений Гёте сэра Теодора Мартина. Другие находятся на стр. 285, 435, 446. В т. II он менее частый участник. Рисунки на стр. 39, 98, 99 и 103 не требуют комментариев. Тот, что на стр. 444 (не 404, как указано в индексе), к балладе Тома Тейлора «Номеноэ», перепечатан в «Песнях и балладах Бретани» (Macmillan, 1865). В т. III есть один (стр. 52) небольшой ценности. На стр. 533, 561, 589, 617, 645, 673 и 701 — картинки к «Серебряному шнуру» Ширли Брукса, показывающие художника в его менее знакомом аспекте как иллюстратора художественной прозы. Тот, что на стр. 589, неотразимо похож на картинку из «Страны чудес», в то время как тот, что на стр. 225 (т. IV), напоминает карикатуру из «Панча»; но в целом они удивительно свободны от чрезмерной манерности в типах, которые они изображают. В т. IV больше иллюстраций к «Серебряному шнуру» (стр. 1, 29, 57, 85, 113, 141, 169, 197, 225, 253, 281, 309, 337, 365, 393, 421, 449, 477, 505, 533, 561, 589, 617, 645, 673 и 701) и иллюстрации к поэме Оуэна Мередита «Прекрасная Розамунда» (стр. 294, 295). В пятом томе «Серебряный шнур» продолжен десятью рисунками (стр. 1, 29, 57, 85, 113, 141, 169, 197, 225, 253), и есть один к «Марку Боццари» (стр. 659), переведенному с Мюллера сэром Теодором Мартином.

В шестом томе Тенниел появляется лишь четыре раза: «В Кратчли-Прайор» (стр. 267), «Феи» (стр. 379), очень тонкая фантазия, «Принц Лулу» (стр. 490) и «Сделано на заказ» (стр. 575). В седьмом и восьмом томах он отсутствует и вновь появляется в девятом только с одним рисунком, «Клития» (стр. 154), и в десятом (дек. 1863 — июнь 1864) с одним, «Вакх и водяные воры» (стр. 658). И он не появляется снова в этом журнале до 1867 года с «Лордом Эйтаном», фронтисписом к т. III Новой серии. Сэр Джон Тенниел, однако, больше, чем любой другой из штата «Панча», кажется, никогда не чувствует себя полностью как дома вне его страниц. Сама идея рисунка Тенниела стала синонимом политической карикатуры; так что теперь вы не можете избежать ощущения, что все его иллюстрации к поэзии, художественной прозе и сказкам должны иметь какой-то сатирический мотив, лежащий в основе их кажущейся цели.

J. E. MILLAIS

'ONCE A WEEK'

VOL. I. p. 241

GRANDMOTHER'S

APOLOGY

J. E. MILLAIS

'ONCE A WEEK'

VOL. I. p. 316

THE PLAGUE OF

ELLIANT

Трудно записывать вклад сэра Джона Эверетта Милле в этот журнал с ровными, беспристрастными комментариями. Несмотря на ощутимую потерю, которую они понесли при переводе в гравюру под руками даже самых искусных его граверов, эти оттиски принадлежат к более высокому уровню, чем тот, которого достигают их соседи, за очень немногими исключениями. Ксилографии Милле заслуживают специально составленной монографии так же полно, как офорты Рембрандта и Уистлера или гравюры Хокусая. Правда, не все его многочисленные иллюстрации к современной литературе так же хороши, как лучшие работы великого художника, только что названного; но если вы будете искать в портфолио прошлого с этой целью, вы обнаружите, что даже старые мастера не всегда добавляли к циклу шедевров. Поразительный факт остается фактом: сэр Джон Милле, имея дело с сеткой для волос и бакенбардами в стиле Дандри, кринолином и брюками-дудочками, придавал своим мужчинам и женщинам такое достоинство, что даже сейчас они носят свои гротескные костюмы с отличием и не выглядят старомодными, а самое большее — как маскарады в причудливых нарядах. Ибо в работе Милле вы сталкиваетесь лицом к лицу с реальными человеческими существами, превосходно нарисованными и отвечающими всем художественным требованиям. Они обладают огромной индивидуальностью портрета Веласкеса, который, как человеческое существо, обращается к вам не менее уверенно, чем его исполнение пробуждает ваше эстетическое восприятие. В этот период кажется, что художник был переполнен силой и мастерством — все, к чему он прикасался, оживало. Обязан ли он многим или малым своим предшественникам — неважно; уберите все, и все равно останется гигант. Так легко принять ранние рисунки Милле как совершенные в своем роде, вне похвалы или порицания, и все же не осознать, что они обладают истинной жизненностью тех немногих классиков, которые существуют на все времена. Термин «монументальный» не должен применяться к ним, ибо он предполагает нечто мертвое по факту, хотя и живое по настроению и восхищающее в силу условного прецедента. Рисунки Милле до сих пор обладают силой волновать художника так же сильно, как великий офорт Рембрандта, который он видит впервые, или ранний Уистлер, который неожиданно появляется в коллекции, или неизвестная цветная гравюра Утамаро. Настроение, которое они вызывают, почти лишено критического анализа из-за подавляющего чувства завершенности, которое навязывается вашему вниманию. Вместо удовлетворенной признательности вы чувствуете ужас от того, что один человек мог делать снова и снова, так легко и с такой уверенностью, то, что десятки его собратьев, искусных и мастерских по-своему, пытались сделать отнюдь не с одинаковым успехом. Если бы каждое полотно художника было потеряно, его все равно можно было бы доказать принадлежащим к великим мастерам только по его иллюстрациям; даже если бы они были доступны только через посредство гравюры на дереве.

Первый том «Once a Week» содержит в качестве первого вклада Милле «Мадженту» (стр. 10), этюд девушки, которая только что прочитала газету с новостями о великой битве, давшей название ужасному цвету, который типизирует этот период. В копии, что у меня под рукой, он плохо напечатан и, хотя выгравирован братьями Далзил, не является примером их лучшей работы. В «Извинении бабушки» (стр. 41) у нас есть восхитительная иллюстрация к Теннисону, воспроизведенная в его собрании сочинений, но больше нигде. «На воде» (стр. 70) и «Хорошо охраняемая девушка» (стр. 306) можно пропустить без комментариев. Но «Чума в Эллианте» (стр. 316), мощный рисунок женщины, тащащей тележку, в которой лежат тела ее девяти умерших детей, не раз выбирался как типичный пример иллюстратора в его лучшем проявлении. «Мод Клэр» (стр. 382), «Потерянная любовь» (стр. 482) и «Святой Варфоломей» (стр. 514) завершают список работ Милле в т. I.

Во втором томе мы находим «Венец любви» (стр. 10), поэму Джорджа Мередита. Позже она была написана маслом и выставлена под тем же названием в Королевской академии в 1875 году. «Жена» (стр. 32), «Голова Брана» (стр. 132), «Упражнение» (стр. 242) (девушка за пианино) и «Муза» (стр. 598) завершают список пяти работ в этом томе. В т. III их семь: «Мастер Олаф» (стр. 63), «Фиалка» (стр. 140), «Невеста темного Гордона» (стр. 238), «Встреча» (стр. 276), «Айсберг» (стр. 407, 435) и «Продажа волос» (стр. 519). В т. IV появляются только две: «Ифис и Анаксарета» (стр. 98) и «Охота Тора за молотом» (стр. 126), обе более легкие в исполнении, чем большинство работ Милле для «Once a Week».

Пятый том также содержит только две: «Тангейзер» (стр. 211) и «Песня на качелях» (стр. 434), маленький мальчик в испанском тюрбане на качелях. Шестой том вмещает дюжину: «Швертинг Саксонский» (стр. 43), «Битва тридцати» (стр. 155), «Дитя заботы» (стр. 2, 39), пять рисунков к «Испытанию сестры Анны» мисс Мартино (стр. 309, 337, 365, 393, 421), «Сэр Тристем» (стр. 350), «Жена крестоносца» (стр. 546), «Погоня за сиреной» (стр. 630) и «Утопление Кэр-ис» (стр. 687). Седьмой том содержит одиннадцать примеров этого художника: «Маргарет Уилсон» (стр. 42), пять к «Рыбакам с Дона» мисс Мартино (стр. 85, 113, 141, 169, 197), «Дева Аворайн» (стр. 98), «Лепта Доркас» (стр. 224) (которая является предметом картины для Академии «Лепта вдовы» 1876 года; хотя на картине вдова поворачивается спиной к зрителю), «Прощание Улисса» (стр. 658), «Дух исчезнувшего острова» (стр. 546) и «Колокола Лимерика» (стр. 710), рисунок, о котором один из почитателей художника говорит: «старый монах мог бы быть расширен, как он стоит, в полноразмерную картину».

В восьмом томе «Эндимион на Латмосе» (стр. 42), очаровательный этюд спящего пастуха, является единственной независимой картинкой; остальные девять — это иллюстрации к «Хэмпденам» мисс Мартино (стр. 211, 239, 267, 281, 309, 337, 365, 393, 421, 449). Это восхитительные примеры использования костюма великим мастером. Не будучи ни педантично точными, ни слишком свободными, они оживляют период так, что актеры важнее аксессуаров.

J. E. MILLAIS

'ONCE A WEEK'

VOL. V. p. 211

TANNHÄUSER

J. E. MILLAIS

'ONCE A WEEK'

VOL. VI. p. 42

SISTER ANNE'S

PROBATION

J. E. MILLAIS

'ONCE A WEEK'

VOL. VIII. p. 365

THE HAMPDENS

J. E. MILLAIS

'ONCE A WEEK'

1868, Vol. I. p. 79

DEATH DEALING

ARROWS

Девятый том, как и восьмой, имеет только одну картинку Милле, не иллюстрирующую его сериал. Это «Хакко-карлик» (стр. 504). Остальные представляют сцены из «Сэра Кристофера» мисс Мартино (стр. 491, 519, 547, 575, 603, 631, 659, 687), истории XVII века. Иллюстраторам сегодняшнего дня следует изучить эти и другие картинки, где художник был ограничен историей, и подражать его верной цели разъяснять и дополнять текст, выполняя это при этом с восхитительно драматической композицией и сильным изображением характеров. В оставшемся томе первой серии нет других примеров работ Милле; и, за исключением «Стрел, несущих смерть» (25 янв. 1868 г., стр. 79), одной в «Рождественском номере за 1860 год» и «Отдыхая», 1868 (стр. 65), он не появляется как автор в журнале. Не следует забывать, что высокие цены часто являются причиной желания, или, скорее, необходимости использования второсортной работы. Когда художник достигает положения, которое поглощает все его рабочие часы, очевидно, что он не может позволить себе принять даже самую высокую текущую ставку оплаты за журнальную иллюстрацию; с другой стороны, редактор, который ведет, в конце концов, коммерческое предприятие, не может позволить себе платить огромные суммы за иллюстрации. За более поздние рисунки этому художнику платили по крайней мере в пять раз больше, чем за его ранние усилия, а возможно, в некоторых случаях в десять или двенадцать раз больше.

Чарльз Кин, великий иллюстратор, так мало оцененный современниками, чья слава растет с каждым днем, был частым автором «Once a Week» в течение многих лет. Начав с т. I, он изобразил в квазисредневековой манере знаменитый роман Чарльза Рида «Клоистер и очаг», тогда называвшийся в своей первой и более короткой форме «Трудная борьба» (стр. 11, 31, 51, 71, 91, 111, 131, 151, 171, 191, 211, 231, 251, 254, 273). Одновременно он проиллюстрировал также «Гостей в Красном Льве» (стр. 61, 65), «Роковой дар» (стр. 141), «Дядю Симкинсона» (стр. 201, 203), «Джентльмена в сливовом пальто» (стр. 270), «Бенджамина Харриса» (стр. 427, 449, 471), «Мою картинную галерею» (стр. 483) и «Веселое Рождество» (стр. 544). Во втором томе есть только пять иллюстраций его работы (стр. 1, 5, 54, 111 и 451) к коротким рассказам; но к «Эвану Харрингтону» Джорджа Мередита, идущему через этот том и следующий, он вносит тридцать девять рисунков, некоторые из них в его самой счастливой манере, все демонстрирующие сильно и твердо отмеченные типы изображения характеров, в чем он преуспел. Третий том содержит также на страницах 20, 426, 608, 687 и 712 менее важные работы: «Художник-эмигрант» на стр. 608 — это возвращение к немецкой манере, которая отличала «Трудную борьбу». Рисунки к «Рождеству Сэма Бентли» начинаются здесь (стр. 687, 712) и продолжаются (стр. 19, 45, 155, 158) в т. IV, где мы также находим «По делу мистера Брауна» (стр. 330, 332), «Солилоквий нищего» (стр. 378), «Образцовую забастовку» (стр. 466), «Двух норвежских королей» (стр. 519, 547) и «Историю налогового инспектора» (стр. 713). В пятом томе: «Художник-алхимик» (стр. 43), «Дело с Боуксом» (стр. 251), «Замешательства Уильяма» (стр. 281, 309, 337, 365, 393), также романтический сюжет, «Адалиета» (стр. 266): поэма Эдвина Арнольда, и «Инженер-патриот» (стр. 686). В шестом томе иллюстрации к «Женщине, которую я любил, и женщине, которая любила меня» (стр. 85, 113, 141, 169, 197, 225, 253, 281) принадлежат Кину, как и те, что к «Моему школьному другу» (стр. 334), «Легенде Карлайла» (стр. 407), причудливо германской «Странице из истории Кляйнунденграйха» (стр. 531), «Демону Нипа» (стр. 603) и «Таинственному ужину» (659). В т. VII и т. VIII «Гордость Вернера» миссис Генри Вуд дает мотивы для семнадцати картинок. В т. VIII «Марш Артура» (стр. 434), «Залив мертвых» (стр. 546) и «История моего брата» (стр. 617). В т. IX «Серф викинга» (стр. 42), «Станционный смотритель» (стр. 1, 69) и «Реликвия» (стр. 435, 463) завершают вклад Чарльза Кина в иллюстрацию тринадцати томов первой серии.

Фред Уокер часто считается дебютировавшим как иллюстратор в «Once a Week», т. II с «Крестьянской собственностью» (стр. 165); и, хотя исключение более ранней даты может быть обнаружено, это только в малоизвестной газете (которой, по-видимому, нет в Британском музее) едва ли за месяц до этого. Для практических целей, следовательно, «Once a Week» можно приписать честь быть первым авторитетным периодическим изданием, заказавшим молодому художнику, чье влияние на искусство шестидесятых было велико. За этим рисунком быстро последовали «Боже, помоги нашим людям в море» (стр. 198), «Честный араб» (стр. 262), «Après» (стр. 330), «Потерянные в тумане» (стр. 370), «Спиритическая живопись» (стр. 424), «Жильцы дома № 27» (стр. 481) и «Озеро в Иссбруке» (стр. 538). Внимательно глядя на них, только в двух или трех можно обнаружить признаки будущего создателя «Филиппа». Те, что на страницах 424 и 481, очевидно, являются работой Фреда Уокера, каким мы знаем его сейчас. Но те, что на стр. 165, 198, 330 и 538, остались бы незамеченными в любом журнале того периода, если бы не полная подпись «F. Walker», которая вызывает любопытство и почти предполагает, подобно переатрибуции «Илиады» Льюисом Кэрроллом, «другого человека с тем же именем».

CHARLES KEENE

'ONCE A WEEK'

VOL. I. p. 91

'A GOOD FIGHT'

В т. III поэма «Однажды» Элизы Кук имеет две иллюстрации (стр. 24, 25), которые, будучи пробными и не безупречными в рисунке, предвещают грацию его более поздних работ. В «Мести Маркхэма» (стр. 182–184) художник — это он сам, как и в «Нужно обручальное кольцо» (стр. 210). «Ноктюрн ужаса» (стр. 294, 295), «Первая любовь» (стр. 322), «Бессознательный телохранитель» (стр. 359) неважны. «Герберты из Элфдейла» (стр. 449, 454, 477, 505, 508), возможно, первый сериал, который иллюстрировал Уокер, бесконечно лучше. «Черный Венн» (стр. 583), «Песня молодой жены» (стр. 668) и «Установка рождественской елки», рисуночная группа, завершают примеры работ этого художника в т. III. Четвертый том содержит: «Под елями» (стр. 43), «Вольтер в Фернее» (стр. 66), очень слабая вещь, «Веер» (стр. 75), «Принеси мне свет» (стр. 102–105), «История приходского клерка» (стр. 248), «Магнолия» (стр. 263, 267), «Опасно» (стр. 416), «Сказка старого мальчика» (стр. 499), «Романтика кэбмена» (стр. 585) и «Шкатулка для драгоценностей» (стр. 631). В т. V мы находим «Дитя Джесси Кэмерон» (стр. 15), «Заброшенные прииски» (стр. 83), «Прошу прощения, сэр, вы джентльмен?» (стр. 127, 133), «Бегство за жизнь» (стр. 306), «Кадер Идрис» (стр. 323) и серию иллюстраций к «Поселенцам Лонг-Эрроу: канадская история» (стр. 421, 449, 477, 505, 533, 561, 589, 617, 645, 673 и 701). В шестой том Уокер вносит «Пэтти» (стр. 126, 127), «Ужасный призрак» (стр. 211) и девять к «Блудному сыну» Даттона Кука (стр. 449, 477, 505, 533, 561, 589, 617, 673, 701), история которого, переходящая в седьмой том, имеет дальнейшие иллюстрации на стр. 1, 29 и 57. «Смертельное сродство» (стр. 421, 449, 477) и «Экстраординарный спиритизм» (стр. 614) — единственные другие работы художника в этом томе. Восьмой том имеет только одну, «Спустя десять лет» (стр. 378), а «Призрак в Грин-парке» (стр. 309) — единственная в девятом томе и последняя в первой серии. Т. I Новой серии имеет знаменитых «Бродяг» (стр. 112) в качестве одного из своих специальных художественных приложений.

Среди современных заметок вы часто находите работу М. Дж. Лоулесса, поставленную на один уровень с работами Милле или Сэндса; но, хотя немногие из людей того периода менее заслуженно выпали из поля зрения, чувствуешь, что повторение такой оценки было бы несправедливостью по отношению к очень очаровательному рисовальщику. Ради его будущей репутации мудрее не пытаться ставить его в один ряд с величайшими; но во втором эшелоне он может быть справедливо помещен. За фантазию и чувство, не менее чем за свою верную приверженность линии Дюрера в то время, когда она мало пользовалась благосклонностью, Лоулесс заслуживает того, чтобы его больше изучали молодые художники сегодняшнего дня. Большое количество декоративных дизайнеров слишком любят повторять определенные манерности, и среди прочих Лоулесс в Англии и Говард Пайл в Америке, два человека, вдохновленные схожей целью, должны получать больше внимания, чем они получали. «Once a Week» содержит наибольшее количество его рисунков. В т. I к «Сентиментальности со скотобойни» есть три иллюстрации, приписываемые ему. Те, что на стр. 505 и 509, несомненно, принадлежат Лоулессу, но та, что на стр. 507, настолько не похожа на его метод и, действительно, настолько неважна, что не имеет значения, верен ли индекс или ошибочен.

M. J. LAWLESS

'ONCE A WEEK'

VOL. IV. p. 407

EFFIE GORDON

M. J. LAWLESS

'ONCE A WEEK'

VOL. VI. p. 14

DR. JOHNSON'S PENANCE

M. J. LAWLESS

'ONCE A WEEK'

VOL. X. p. 71

JOHN OF PADUA

Во втором томе десять примеров, два на одной странице к «Свадьбе в Галтриме» (стр. 88), «Песнь о леди и гончей» (стр. 164), очень прерафаэлитская композиция, «Флоринда» (стр. 220) (более под влиянием позднего Милле), «Только чтобы что-то сказать» (стр. 352), этюд светского общества, который (как показывают попытки мистера Уолтера Крейна) не поддается условности толстой линии, «Сестра директора» (стр. 386, 389, 393), «Секрет» (стр. 430) и «Легенда Сваффхэма» (стр. 549). В т. III «Устрицы и жемчуг» (стр. 79) приписываются Лоулессу, но хочется надеяться, что ошибочно; «Преданная» (стр. 155), «Элфи Медоуз» (стр. 304), «Проклятие менестреля» (стр. 351), «Две красавицы» (без подписи и не совсем очевидно Лоулесс) (стр. 462) и «Визит моего ангела» (стр. 658) — названия остальных. В четвертом томе есть: «Смерть Эноны» (стр. 14, 15), «День святого Валентина» (стр. 208), «Эффи Гордон» (стр. 406, 407) и «Побег кавалера» (687), все гораздо более типичные. В т. V мы находим «Высокие вязы» (стр. 420), «Сумерки» (стр. 532), «Король Диринг» (стр. 575) и «Флёретта» (стр. 700). В шестом томе их только три: «Покаяние доктора Джонсона» (один из лучших рисунков автора) (стр. 14), «Что случилось со мной на ассизах» (стр. 194) и «Мертвая невеста» (стр. 462). В седьмом томе есть только одна к рассказу А. Ч. Суинберна «Мертвая любовь» (стр. 434). Несмотря на имя Жака д'Аспремона на гробу, картинка используется к поэме с совсем другой темой, «Белая ведьма», в «Легендарных балладах» Торнбери, которая содержит не менее двадцати рисунков Лоулесса из «Once a Week». В т. VIII есть два: «Липы» (стр. 644) и «Дары» (стр. 712). В т. IX только три: «Робкое сердце никогда не выигрывало прекрасную даму» (стр. 98), «Генрих Фрауэнлоб» (стр. 393) и «Сломанные игрушки» (стр. 672). В т. X появляется последний из вкладов Лоулесса, и, как некоторые считают, его лучший, «Иоанн Падуанский» (стр. 71).

Первую работу Фредерика Сэндса в «Once a Week» вы найдете в т. IV: это не, как говорит вам индекс, «Умирающий герой» на странице 71, который ошибочно приписан ему; «Еще раз на органе» (стр. 350) принадлежит Сэндсу, как и «Невеста моряка» (стр. 434) в том же томе. В т. V их три: «Из моего окна» (стр. 238), «Три статуи Эгины» (стр. 491) и «Розамунда, королева лангобардов» (стр. 631). В т. VI мы находим «Старого чартиста» (стр. 183), «Короля у ворот» (стр. 322) и «Жака де Комона» (стр. 614). В т. VII «Гарольд Харфагр» (стр. 154), «Смерть короля Варвульфа» (стр. 266) и «Мальчик-мученик» (стр. 602). С тех пор, за исключением «Елены и Кассандры», опубликованной как отдельный лист с выпуском от 28 апреля 1866 года (стр. 454), больше работ Сэндса не найти.

В «Once a Week» Холман Хант внес только три иллюстрации: «Ведьмы и колдовство» (II, стр. 438), «Ночью» (III, стр. 102) и «Темуджин» (III, стр. 630); однако это очень скудное представление не ниже средней пропорции работы этого художника в черно-белом цвете по сравнению с его более плодовитыми современниками.

Еще более редкого иллюстратора, Дж. М. Уистлера, встречают четыре раза в «Once a Week» и, я полагаю, лишь дважды в других местах. Говоря о гламуре, пролитом на журнал его рисунками Сэндса, справедливо признать, что для другой школы художников эти четыре «Уистлера» были ответственны за особое почитание, с которым они относились к старому журналу. Иллюстрации к «Дочери майора» (VI, стр. 712), «Фонду помощи в Ланкашире» (VII, стр. 140), «Утру перед резней святого Варфоломея» (VII, стр. 210) и «Графу Буркхардту» (VII, стр. 378), монахине у окна, слишком хорошо известны, чтобы нуждаться в комментариях. То, что они показывают изысканное чувство ценности линии и имеют много общего с офортами художника того же периода, достаточно очевидно.

Дж. Дж. Пинвелл впервые появляется в «Once a Week» в восьмом томе с «Сатурналиями» (стр. 154), мощной, но совершенно нетипичной иллюстрацией классического сюжета художником, который наиболее известен пасторальными и буколическими сценами, «Старик в Д. 8» (стр. 197), «Сезонное ухаживание» (стр. 322), «Плохое яйцо» (стр. 392) и «Туманная история» (стр. 477); но только в последней вы находите причудливо личную манеру, которая переросла в манерность во многих его более поздних работах. Эти, вместе со «Слепым» (стр. 645) и «Известиями» (стр. 700), являются хорошо продуманными композициями. В девятый том он вносит «Сильное сердце» (стр. 29), «Ни ряби на море» (стр. 57) (рисунок, который опровергает свое название), «Изгнание призрака» (стр. 85), «Рыбак озера Сунапи» (стр. 225), «В ожидании прилива» (стр. 281), «Сбор орехов» (стр. 378) и «Сирены» (стр. 616). В десятом томе он представлен «Брэкен Холлоу» (стр. 57, 85), «Искуплением Карла V» (стр. 99), «Кузнецом из Холсби» (стр. 113, 154), «Калипсо» (стр. 183), «Горасом Уинстоном» (стр. 211), «Прозерпиной» (стр. 239), «Штормовой ночью» (стр. 253), «Ошибочной идентификацией» (стр. 281), «Геро» (стр. 350), «Попугаем визиря» (406), «Пасторалью» (стр. 490), «Обетом А'Беккета» (стр. 574) и «Двором каменщика» (стр. 701). Одиннадцатый том содержит только четыре: «Беда Хетти» (стр. 26), «Пески Делсторпа» (стр. 586), «Легенду о кровоточащей пещере» (стр. 699) и «Розетту» (стр. 713); а двенадцатый том имеет три: «Последователи не допускаются» (стр. 71), «Гомер» (стр. 127) и «Дидона» (стр. 527). Последний том первой серии (1866) имеет только один, «Ахиллес» (стр. 239). Работа Пинвелла так сильно представлена в шестидесятых, что одного списка их должно быть достаточно; но этот период, до того как он развил причудливо неподвижную манеру своих поздних лет, возможно, самый интересный.

FREDERICK SANDYS

'ONCE A WEEK'

VOL. V. p. 491

THE THREE STATUES

OF ÆGINA

FREDERICK SANDYS

'ONCE A WEEK'

VOL. VI. p. 183

THE OLD CHARTIST

FREDERICK SANDYS

'ONCE A WEEK'

VOL. VII. p. 154

HAROLD HARFAGR

FREDERICK SANDYS

'ONCE A WEEK'

VOL. V. p. 631

ROSAMUND, QUEEN

OF THE LOMBARDS

Индекс утверждает, что Джордж Дю Морье ответственен за картинки в «Once a Week», т. III, стр. 378–379, подписанные M.B., и поскольку вы находите другие, безошибочно принадлежащие Дю Морье, подписанные различными монограммами, его свидетельство нельзя отрицать; но ни эти, ни другие, к «Моим приключениям... в России» (стр. 553, 557), «Двум рукам» (стр. 640) и «Усердным студентам» (стр. 691, 695), не выдают намека на его хорошо известный стиль. Но «Non Satis» (стр. 575) подписано полностью и, очевидно, принадлежит ему, как покажет беглый взгляд. В т. IV «Индийское жонглирование» (стр. 41), «Черное пятно» (стр. 134), «История жизни» (стр. 165), «В поисках Гарибальди» (стр. 210) и «Солилоквий нищего» (стр. 378, больше похож на Чарльза Кина) — из его рук. На картинке, воспроизведенной здесь, «На смертном одре» (стр. 603), художник полностью нашел себя, однако «Португальская трагедия» (стр. 668) не имеет следов его манеры. В т. V «Воспоминания английского золотоискателя» (стр. 361), «Месье губернатор» (стр. 445), «Человек, попавший к ворам» (стр. 463), «Морские купания во Франции» (стр. 547) и «Отравленный разум» — его единственные вклады. В т. VI три иллюстрации к «Дочерям адмирала» (стр. 1, 29, 57), «Отельный сад» (стр. 24), «Смена голов» (стр. 71), «Последнее в призраках» (стр. 99), «Метемпсихоз» (стр. 294), «Per l'Amore d'una Donna» (стр. 390), «Родитель по доверенности» (стр. 435) и «Трижды двадцать и десять» (стр. 644). Т. VII содержит «Мисс Саймонс» (стр. 166), «Санта» (стр. 253, 281, 309, 337), «Только» (стр. 490) и «Каннштаттских заговорщиков» (стр. 561). «Тайна Ноттинг-Хилла» изображена на страницах 617, 645, 673 и 701 седьмого тома, и в т. VIII продолжена на страницах 1, 5, 7, 85; «Вне тела» (стр. 701) также здесь. «Победа Элеоноры» иллюстрирована на страницах 295, 351, 407, 463, 519, 575, 631 и 687 и продолжена в т. IX на страницах 15, 71, 127, 183, 239, 295, 351, 407. Т. X содержит «Портрет под вуалью» (стр. 225), «Незваный гость» (стр. 309), «Мою тетю Трикси» (стр. 393), «Старого капрала» (стр. 462) и «Detur Digniori» (стр. 505 и 533). В т. XI мы находим только две иллюстрации этого художника, «Судьба Филипа Фрейзера», а т. XII и XIII не содержат ни одного примера.

В журнале встречается несколько иллюстраций Т. Мортена, разбросанных по широкому пространству. Первая из них, «Свифт и могавки» (т. IV, стр. 323), сопровождает балладу Уолтера Торнбери; «Отец полка» (т. V, стр. 71), «Не желай» (т. X, стр. 421), «Сказка берегового стражника» (т. X, стр. 561), «Поздно — не значит никогда» (т. XI, стр. 141), «Кумская сивилла» (т. XI, стр. 603) и «Коронах Макдонуила» (т. XII, стр. 161) заставляют пожалеть о редком появлении автора, способного на столь качественные работы.

Эдвард Дж. Пойнтер (нынешний директор Национальной галереи) также представлен скудно: «Замок у моря» (т. VI, стр. 84), весьма прерафаэлитское украшение к балладе Уланда, «Жена и я» (т. VI, стр. 724), «Нарушенный обет» (т. VII, стр. 322), «Сон о любви» (т. VII, стр. 365, 393), «История попутчика» (т. VII, стр. 699, 722), «День свадьбы моего друга» (т. VIII, стр. 113), «Дом с привидениями в Мексике» (т. VIII, стр. 141), «Дьюси из долины» (т. VIII, стр. 476) и «Баллада пажа для королевской дочери» (т. VIII, стр. 658) — вот и все примеры работ этого художника в «Once a Week».

Чарльз Кин, в последнее время известный почти исключительно как живописец, в шестидесятые годы был плодовитым иллюстратором. Начав с третьего тома, в котором появилось семь его работ (стр. 246, 327, 330, 375, 472, 612, 633), он в течение нескольких лет активно сотрудничал с журналом; в четвертом томе есть примеры на стр. 41, 52, 53, 357, 359, 361 и 529, в пятом томе — на стр. 518 и 519, в шестом — на стр. 206 и 255, в седьмом — на стр. 306, 505, 589 и 670. Но лишь в восьмом томе, с иллюстрацией «Гнев госпожи Элизабет Гвинн» (стр. 169), мы находим работу, имеющую хоть какое-то значение. Невозможно сказать, была ли она испорчена гравером или же это незрелая работа, но ранние рисунки едва ли можно было идентифицировать без указателя. В том же томе «Смерть Винкельрида» (стр. 224), «История Милли Лесли» (стр. 225), «Графиня Габриэль» (стр. 253), «Капрал Пьетро Микка» (стр. 364), «Дева Джон» (стр. 490), «Мой Золотой холм» (стр. 505), «Пять дней в тюрьме» (стр. 533), «Королевский гонец» (стр. 561), «Побег центуриона» (стр. 589) и «Крик в темноте» (стр. 673) настолько любопытно отличаются от ранних и настолько характерны для художника, которого мы все знаем, что если «Ч. Кин» — это один и тот же человек, то внезапный скачок к зрелому стилю весьма примечателен. В девятом томе появилось всего три работы: «Пол Гарретт» (стр. 1), «Современная идиллия» (стр. 322) и «Мой роман с графиней» (стр. 337); зато в десятом их девять: «Визит Нормана» (стр. 1, 43), «Легенда о замке» (стр. 14), «Долгая агония» (стр. 127), «Леди из поместья» (стр. 141), «Джентльмен с лилией» (стр. 169, 197), «Русалка» (стр. 295) и «Беглая девушка» (стр. 630). «Охота в Портскьюитте» (стр. 126) находится в одиннадцатом томе — это последнее появление художника, которое мне довелось встретить в этом журнале.

Ф. Дж. Шилдс, насколько я могу проследить его рисунки, представлен всего трижды: «Час с мертвыми» (т. IV, стр. 491), «Воскресший святой» (т. V, стр. 378) и «Тарбервилл» (т. X, стр. 378). Поскольку упоминание об этом сравнительно редком иллюстраторе встречается в другом месте, об этих работах не нужно говорить ничего, кроме того, что они не показывают художника в столь прекрасном настроении, как при иллюстрировании «Дневника чумного года» Дефо. Симеон Соломон предоставил лишь пару рисунков еврейских церемоний (т. VII, стр. 192, 193). Дж. Луард, художник, чьи работы наводняют дешевые издания того времени, демонстрирует в раннем рисунке «Контрасты» (т. III, стр. 84) прерафаэлитскую манеру и многообещающий талант, который не оправдал себя в последующие годы, если, конечно, это действительно работа того самого Луарда из «грошовых ужастиков».

J. M'NEILL WHISTLER

'ONCE A WEEK'

VOL. VI. p. 712

THE MAJOR'S DAUGHTER

J. M'NEILL WHISTLER

'ONCE A WEEK'

VOL. VII. p. 140

THE RELIEF FUND

IN LANCASHIRE

J. M'NEILL WHISTLER

'ONCE A WEEK'

VOL. VII. p. 210

THE MORNING BEFORE THE

MASSACRE OF ST. BARTHOLOMEW

J. M'NEILL WHISTLER

'ONCE A WEEK'

VOL. VII. p. 378

COUNT BURCKHARDT

М. Э. Эдвардс, весьма популярный иллюстратор, появляется в последнем томе первой серии с циклом «Найденная утопленницей» (т. XIII, стр. 14, 42, 70, 98, 253, 281, 309, 337, 365, 393, 442, 471), в этом же томе у Дж. Лоусона три работы: «Ундина» (стр. 351), «Нарцисс» (стр. 463) и «Адонис» (стр. 686). Что касается ряда более или менее частых авторов, включая Ф. Эльтце, Р. Т. Притчетта, П. Скелтона, Ф. Дж. Слингера, Дж. Вулфа (замечательного рисовальщика животных), то место не позволяет привести даже полный список их имен.

Среди других эпизодических авторов первых тринадцати томов: Дж. Д. Уотсон с «Хижиной корнуолльского крушителя» (т. VIII, стр. 602), «Без перемен» (т. IX, стр. 210) и «Мой дом» (т. IX, стр. 266); Артур Бойд Хоутон: «Умирающий старый король» (т. XII, стр. 463), «Портрет» (т. XIII, стр. 209), «Царь Соломон» (т. XIII, стр. 603), «Легенда о Локхартах» (т. XIII, стр. 715) и «Лейла и Хассан» (т. XIII, стр. 769); Уолтер Крейн: «Замок Мон-Оргёй» (т. IX, стр. 713) и «Оранжерея» (т. XIII, стр. 763); Дж. У. Норт: «Церковь Босгроув» (т. IX, стр. 447), «Река» (т. XII, стр. 15) и «Церковь Святого Мартина в Кентербери» (т. XII, стр. 713) — две последние достойны того, чтобы считаться одними из его лучших работ; Пол Грей с «Гансом Эйлером» (т. XII, стр. 322), «Моисеем» (т. XIII, стр. 55), «Близнецами» (т. XIII, стр. 378–406), «Двумя главами жизни» (т. XIII, стр. 519) и «На что способна женщина» (т. XII, стр. 491, 517, 547, 575); А. Р. Фэрфилд (т. X, стр. 546, 589, 617, 686, 712); У. С. Бертон, «Роман розы» (т. X, стр. 602), «Палач» (т. XI, стр. 14), «Возвращение леди Элеоноры» (т. XI, стр. 210) и «Китобойная флотилия» (т. XI, стр. 638); Т. Уайт (т. VIII, стр. 98); Ф. У. Лоусон, «Ухаживание доктора Кампани» (т. XII, стр. 351, 390, 407, 446) и другие на стр. 586, 631, 722; (т. XIII, стр. 127, 141, 169, «Гирлянда Люси», стр. 516); К. Добелл (т. VI, стр. 420); «Наш секретный ящик» мисс Уэллс (т. V, стр. 98); и четыре работы мисс Л. Мирнс, представляющие подлинный интерес (т. XIII, стр. 85, 153, 657, 742).

Новой серии «Once a Week», стартовавшей 6 января 1866 года, предшествовал рождественский выпуск, в котором можно найти один из самых изящных рисунков Пола Грея — «Сундук с серебряной оковкой» (стр. 30). Он также содержит полностраничную гравюру Дж. Б. Годдарда «Вперед, вперед, мои гончие» (стр. 34) и рисунки У. Смолла «Золотая свадьба» (стр. 37), Дж. Дю Морье «Туз червей» (стр. 56), Дж. Лоусона «Сказка» (стр. 44) и другие, не имеющие большого значения.

В новой серии в качестве особого привлечения внимания были анонсированы «дополнительные иллюстрации выдающихся художников, напечатанные отдельно на тонированной бумаге». В первом томе они включают «Маленькую Бо-Пип», восхитительную и типичную композицию Дж. Дю Морье (фронтиспис); «Бродяг» (стр. 112) Фреда Уокера; «Елену и Кассандру» (стр. 454) Ф. Сэндса; «Зал слуг» (стр. 560) Г. С. Маркса; «Алонзо Храброго» (стр. 359) сэра Джона Гилберта и «Застигнутых приливом» Э. Дункана (стр. 280).

G. DU MAURIER

'ONCE A WEEK'

VOL. IV. p. 603

ON HER

DEATHBED

G. DU MAURIER

'ONCE A WEEK'

VOL. VI. p. 390

PER L'AMORE

D'UNA DONNA

T. MORTEN

'ONCE A WEEK'

VOL. XI. p. 603

THE CUMÆAN SIBYL

«Образец новейшего применения универсального искусства литографии», который также представлен, датирует популярное внедрение цветной гравюры, с помощью которой полностью иллюстрировались некоторые журналы, такие как «Nature and Art», «The Chromo-lithograph» и другие; другие, особенно «The Sunday at Home», «Leisure Hour», «People's Magazine» и т. д., с 1864 года ежемесячно выпускали фронтисписы в цвете и золоте — практика, ныне почти полностью ограниченная журналами для мальчиков. Иллюстрации художников, уже связанных с «Once a Week», включают (в т. I, стр. 8) две работы Артура Бойда Хоутона, «Королеву рубинов» (стр. 177) и «Турецкую трагедию» (стр. 448); четыре работы Пола Грея: «Корабль-призрак» (стр. 43), «Бланш» (стр. 291, 317) и «Битва при Ру-Карн» (стр. 713); две работы Т. Мортена: «Умирающий викинг» (стр. 239), рисунок, странно похожий на «Розамунду» Сэндса, и «Король Эрик» (стр. 435); шесть работ У. Смолла: «Лучший гроб Билли Блейка» (стр. 15), «Кэтти и черт» (стр. 99), «Король и епископ» (стр. 183), «Оленья гончая» (стр. 295), «Слип Таннора» (стр. 351) и «Лартон из Инис-Хуны» (стр. 575); пять работ Дж. Лоусона: «Сторожевая башня» (стр. 121), «Феокрит» (стр. 211), «In statu quo» (стр. 463), «Древний клановый плач» (стр. 491) и «Жди» (стр. 631); одну работу Ф. У. Лоусона «Воскресенье век назад» (стр. 671) и другие. Среди новичков мы находим Р. Барнса с «Потерянным ради золота» (стр. 407), Б. Брэдли с «Набегом» (стр. 659), одиннадцать работ Эдварда Хьюза и множество работ Г. Бауэрса, Р. Т. Притчетта, Ф. Дж. Слингера и других. В целом новая серия началась успешно. Во втором томе новой серии так называемые «дополнительные иллюстрации» включают «Доспехи» (фронтиспис) сэра Джона Гилберта; «Вечер» (стр. 97) Бэзила Брэдли; «Бедную Кристину» (стр. 245) Эдварда Хьюза; «Среди бурунов» (стр. 344) Э. Дункана; «Плач нимфы» (стр. 476) Дж. Дю Морье; и «Охотницу Арморики» (стр. 706) Пола Грея. Из «старых рук» у Дю Морье есть еще один изящный рисунок, «Леди Джулия» (стр. 239), а у Пола Грея, помимо специальной гравюры, одиннадцать иллюстраций к «Выбору Хобсона» (стр. 169, 197, 225, 253, 281, 309, 337, 365, 393, 421 и 449); три работы Артура Бойда Хоутона — «Послание мертвеца» (стр. 211) и «Призрак по ошибке» (стр. 687, 723); у Т. Мортена всего пара: «Проклятие Гудмундов» (стр. 155) и «На скалах» (стр. 308); у Дж. Дж. Пинвелла одна — «Пастор и ландграф» (стр. 631); «Садовник Лютера» (стр. 99) Дж. У. Норта — любопытный рисунок к любопытному стихотворению; У. Смолл с «Эльдорадо» (стр. 15), «Дореттой» (стр. 379), «Даром Клунног Вавр» (стр. 463), «Призовой девой» (стр. 491, 519, 560) и «Спокойствием» (стр. 575) все больше проявляет ту сильную индивидуальность, которая вскоре повлияла на искусство черно-белой графики, так что люди семидесятых годов в гораздо большей степени являются последователями Смолла, чем люди шестидесятых — Милле. «Эвис и ее возлюбленный» (стр. 141) М. Э. Эдвардс; шесть работ Бэзила Брэдли (стр. 140, 252, 279, 532, 603 и 659), «Кунегунда» (стр. 71), «Мельница Хейзли» (стр. 85) и «Дочь Майкла Консидайна» (стр. 351) Чарльза Грина; пять работ Эдварда Хьюза (стр. 183, 407, 547, 585 и 599); три работы Дж. Лоусона: «Ариадна» (стр. 127), «Шелковичное дерево» (стр. 323) и «Крест Габриэль» (стр. 699). «Пряжу мичмана» (стр. 113) и «Историю бабушки» (стр. 223) Ф. У. Лоусона стоит отметить. Другие работы Г. Бауэрса, Ф. Эльтце, Р. Т. Притчетта, П. Дж. Скелтона, Э. Уимпресса (sic) и Дж. Вулфа не требуют комментариев. Для рождественского выпуска 1866 года У. Смолл подготовил «Коричневого беса» (стр. 12); Дж. Лоусон — «Рождение розы» (стр. 20); Э. Хьюз — «Пансион Латок» (стр. 25); Эрнест Гризе — «Охоту на кабана» (стр. 57); Дж. Б. Годдард — «Сочельник в деревне» (стр. 58); а Бэзил Брэдли — «Зимнюю зарисовку» (стр. 62); Джон Лейтон предоставил фронтиспис и иллюстрации к «Святому Георгию и дракону», поэме автора «Джона Галифакса».

В третьем томе 1867 года дополнительные иллюстрации по-прежнему выделены в специальном предметном указателе; они включают «Лорда Айтана» (фронтиспис) Дж. Тенниела; «Пробираясь через забор» (стр. 112) Р. Ансделла, члена Королевской академии; «Кормление священного ибиса» (стр. 238) Э. Дж. Пойнтера; «Купите мои хорошенькие ветряные мельницы» (стр. 360) Дж. Дж. Пинвелла; «Прятки с палкой» (стр. 569) Ф. Дж. Шилдса; и «Горных овец» (стр. 692) Бэзила Брэдли. Еще одна дополнительная гравюра, рисунок Хелен Дж. Майлз, «данная как пример графотипии», представляет технический интерес. В сопроводительной статье мы находим обсуждение возможностей механического воспроизведения, и автор добавляет, как высший полет своей фантазии: «кто скажет, что графотипия не может стать основой ежедневной иллюстрированной газеты?». Было бы неуместно развивать эту заманчивую тему и обсуждать «Daily Graphic» из Нью-Йорка и последующие иллюстрированные ежедневные издания, ибо все это было лишь мечтами в шестидесятые годы. И все же, несомненно, графотипия направила людей на путь развития процесса-клише. Вскоре появился фотограф как желанный союзник, который освободил рисовальщика для работы на привычных материалах, вместо самой доски, а затем вытеснил и гравера, и великий соперник ксилографии и гравюры на дереве ожил. Среди обычных иллюстраций Артур Бойд Хоутон представлен «Призраком по ошибке» (стр. 15), «Индуистской легендой» (стр. 273) и «Невестой Розель» (стр. 663); Дж. Дж. Пинвелл — «Безумием Джо Робертсона» (стр. 225) и «Историей старого сторожа» (стр. 483); Дж. У. Норт — «Озером» (стр. 303); У. Смолл — «Странной историей о бандитах» (стр. 55, 83); С. Л. Филдс — сильно прорисованной композицией «Ученик ювелира» (стр. 723); Эрнест Гризе — легкой, но отчетливо гротескной «Сказкой о тигре» (стр. 7); М. Эллен Эдвардс — «Желаниями» (стр. 633), а Кейт Эдвардс — «Вишневым цветом» (стр. 543); Дж. Лоусон — «Легендой о святой Екатерине» (стр. 127), «Сэром Ральфом де Блан-Минстером» (стр. 168) и «Гимном Аполлону» (стр. 406); Ф. У. Лоусон — «Певцом моря» (стр. 603). Различные примеры работ Ф. А. Фрейзера, Т. Грина, Т. Скотта (известного портретного гравера), Э. М. Уимпресса и остальных можно опустить, едва упомянув. В четвертом томе новой серии мы находим Чарльза Кина с фронтисписом «Старый пастух»; «Сенокосцы» (стр. 105) Э. М. Уимпресса; «Кассандра» (стр. 345) С. Л. Филдса; «За доктором» (стр. 494) Г. С. Маркса; «Имма и Эгинхарт» (стр. 644) У. Смолла; и «Рождественский хор» (стр. 762) Ф. А. Фрейзера — вот остальные отдельные гравюры. Те, что напечатаны вместе с текстом, включают «Королеву-дитя» (стр. 135) и «Осенние листья» (стр. 285) С. Л. Филдса; «Вечерний прилив» (стр. 255), типичную пастораль Дж. Дж. Пинвелла; «Зои Фейн» (стр. 705) Дж. Махони; и другие работы Б. Брэдли, Э. Ф. Брютнолла, Ф. Эльтце, Т. Грина, Э. Хьюза, Ф. У. Лоусона, Э. Шейла, Л. Стразински, Т. Сулмана, Э. М. Уимпресса и т. д. Несмотря на присутствие многих старых сотрудников, список имен показывает, что лучшие дни журнала позади. Рождественский выпуск содержит, среди прочего, фронтиспис Джона Гилберта; «Мою кузину Рени» (стр. 13) Дж. Махони; «Шотландский скот» Бэзила Брэдли; и «Испытание девы» М. Э. Эдвардс (стр. 49).

В 1868 году начинается еще одна новая серия. Заметная особенность исчезла: иллюстрации больше не фигурируют в отдельном списке, а имена их художников привязаны к немногим статьям и рассказам, которые проиллюстрированы в обычном указателе. И все же рисунки Дю Морье к роману Чарльза Рида «Грязная игра» (стр. 12, 57, 140, 247, 269, 312, 421, 464, 530) сделали бы этот год интересным в одиночку. Люди, которые считают Дю Морье только светским рисовальщиком, должны быть поражены мрачной мелодраматической силой, проявленной в этих работах. «Джон Милле, член Королевской академии» также появляется как автор с иллюстрацией «Смертоносные стрелы» (стр. 79); у С. Л. Филдса — «Фруктовый сад» (стр. 396); у Ф. У. Лоусона — «Изгой» (стр. 242); Бэзил Брэдли хорошо представлен «Чилингемским скотом» (стр. 100) и «Еще один день работы завершен» (стр. 346); Ф. С. Уокер появляется с «Ленивцем» (стр. 211), Джон Гилберт — с «Оружейником» (стр. 364), а М. Э. Эдвардс — со светскими картинками «Королевская академия» (стр. 409) и «Выставка цветов» (стр. 516). Во втором томе за 1868 год мы находим «Лососевую рыбалку» (стр. 292) и «Дафну» (стр. 397), обе работы С. Л. Филдса; «Разоблаченную» (стр. 31), «Городскую кузину» (стр. 150), «Оставленную в беде» (стр. 230) и «Собирателей ежевики» (стр. 213) Г. Патерсона; «Сассекских волов» (стр. 110) и «Фокстерьера» (стр. 355) Бэзила Брэдли; «Пикник» (стр. 270) Ф. У. Лоусона, у которого также есть «Вайтсы» — фронтиспис рождественского выпуска, содержащего «Отдыхающего» (стр. 264), последнюю работу Милле в журнале; умный этюд для галереи; «Ночь бокса» С. Л. Филдса и отличную бытовую группу «Старая мечта» (стр. 48) М. Э. Эдвардс.

В 1869 году третий том новой серии содержит единственный пример работы Дж. Дж. Пинвелла — «Место в парке» (стр. 518); пять работ С. Л. Филдса: «Дуэт» (стр. 56), «Жонглер» (стр. 188), «Часы праздности», ставшие предметом более поздней картины для Академии (стр. 475), «Ведомый на казнь» (стр. 540) и «Греющийся на солнце» (стр. 562); а также другие работы Фреда Барнарда (стр. 166, 254, 346, 450), Б. Брэдли (стр. 78, 210, 496), Вэла Принсепа (стр. 298), Ф. У. Лоусона (стр. 34) и Форда Мэдокса Брауна — «Путешественник» (стр. 144). Сказать, что четвертый том новой серии абсолютно лишен интереса, значит еще мягко выразиться.

В томе за 1870 год имена художников опущены, и если мы последуем примеру редактора, то никакой несправедливости не будет, несмотря на несколько умных рисунков Р. М[акбета]; работа, не только по дате, но и по духу, принадлежит новому десятилетию, и, поскольку она в основном исключительно слаба, она больше не относится к предмету, с которым связан этот том.

ГЛАВА IV: НЕКОТОРЫЕ ИЛЛЮСТРИРОВАННЫЕ ЖУРНАЛЫ ШЕСТИДЕСЯТЫХ ГОДОВ: II. «CORNHILL», «GOOD WORDS» И «LONDON SOCIETY»

«CORNHILL MAGAZINE», который начал выходить в 1860 году под редакцией Теккерея, с самого начала показал, что цель журнала — поддерживать уровень своих иллюстраций наравне с текстом. Просматривая сорок семь томов первой серии, приятно осознавать, что эта цель никогда не забывалась. С тех пор было основано немало конкурирующих журналов при самых счастливых обстоятельствах, с самым искренним намерением иметь лучшие и только самые лучшие иллюстрации; но через несколько лет усилия оказывались слишком обременительными, и средний уровень их прозаических и стихотворных материалов уравнивался с унылой посредственностью их картинок. Только те, кто испытал трудности, с которыми сталкивается редактор, твердо решивший исключить посредственность любого рода, могут в полной мере осознать, какое напряжение успешные усилия, длящиеся более двадцати лет, должны налагать на ответственных руководителей. Теккерей, как мы знаем, вскоре счел этот труд слишком тяжелым; но его преемники благородно придерживались своей цели, и немногие журналы демонстрируют более достойное выполнение своего намеченного плана, чем классический «Cornhill», который представил публике так много шедевров искусства и литературы.