Г-н Браун переходит к вопросу о внутренних доказательствах. Он не может понять, как могло случиться, что шотландец, покинувший свою родную страну, когда ему было меньше двенадцати лет, и получивший образование у английских наставников в Англии, должен был после восемнадцати лет изгнания использовать «равнинный шотландский диалект». Это, безусловно, не очень трудно объяснить. Ничто так не привязывает человека к своей стране, как изгнание, и ничто так не лелеется патриотом, как его родной язык. Десять лет изгнания среди гетов не испортили латынь Овидия, и более двадцати лет изгнания не повредили чистоте аттического диалекта Фукидида. У короля могли быть английские наставники, но Уинтаун прямо говорит нам, что ему было позволено оставить при себе в качестве спутников четырех своих соотечественников. Когда он служил во Франции, у него была шотландская гвардия. Документ, написанный рукой самого короля, напечатанный Чалмерсом, доказывает, что в 1412 году он владел равнинным диалектом. Поэтому, по всей вероятности, он бережно хранил свой родной язык. Консенсус традиции ставит вне всякого сомнения, что он сочинял стихи на народном языке, и, поскольку он написал «Kingis Quair», когда знал, что скоро вернется в Шотландию в качестве ее короля, было, безусловно, самым естественным делом в мире, что он сочинил поэму, рассказывающую историю его самого и его юной невесты, которую он представлял своим подданным как их королеву, на языке страны. Но, говорит г-н Браун, это равнинный диалект, с флексиями, свойственными среднеанглийскому, с множеством чосеровских флексий, привитых к нему. И что может быть естественнее? Среднеанглийский диалект был диалектом его английских учителей. Поэмы Чосера он, вероятно, знал наизусть.
Цель г-на Брауна во всем этом — отнести «Kingis Quair» к той группе поэм, которые представлены «Романом о Розе», «Судом любви» и «Ланселотом Озерным», появившимися в конце пятнадцатого века и в которых все эти особенности очень выражены. У нас нет места для углубления в филологические детали, но скажем следующее. Мы признаем, что «ane» перед согласной, причастие прошедшего времени на «yt» или «it», местоимения «thaire» и «thame», форма множественного числа «quhilkis», использование глагола «to do» в эмфатическом спряжении и тому подобное — это особенности, которые принадлежат к периоду не ранее примерно 1440 года, и что все эти особенности можно найти в поэме. Но мы утверждаем, что они с такой же вероятностью могут быть обусловлены переписчиком, как и автором. Ничто не было так распространено среди переписчиков, как привнесение в свои тексты особенностей их собственных диалектов; более того, это было для них привычным делом. Так, «Укол совести» Хэмпола был сильно изменен южными писцами. Так, в рукописи Баннатайна второстепенные поэмы Чосера были аналогичным образом изменены северными писцами. По правде говоря, величайшая опрометчивость — оспаривать подлинность оригинала из-за наличия особенностей, которые вполне могли быть привнесены в него переписчиком. Сходства между этой поэмой и «Судом любви», признаем, вряд ли были простыми совпадениями, и мы вполне готовы признать, что «Суд любви» в том виде, в каком мы имеем его сейчас, должен быть отнесен к гораздо более поздней дате, более чем на столетие позже, чем дата (1423), приписанная «Kingis Quair». Но одно несомненно: многие, и очень многие, из сходств между двумя поэмами следует приписать тому факту, что авторы были пропитаны влиянием Чосера и любили подражать его поэзии и вспоминать ее. Если, опять же, предположить, что одна поэма была образцом для другой, то бесспорно, что «Суд любви» был смоделирован на «Kingis Quair», а не «Kingis Quair» на «Суде любви». Ибо, если отбросить особенности, которые можно приписать переписчикам, нет сомнений, что «Суд любви» принадлежит к шестнадцатому веку в самом раннем случае, в то время как сам г-н Браун признает, что рукопись «Kingis Quair» может быть приблизительно датирована 1488 годом.
Ничто не может быть более неудовлетворительным, чем попытка г-на Брауна показать, что поэма рассыпается в автобиографических деталях и что она заимствует эти детали из «Хроники» Уинтауна. Яков не упоминает точный год, в который он был взят в плен. Он говорит нам, что начал свое путешествие, когда солнце начало свой путь вверх в знаке Овна, то есть 12 марта или около того, — и что он недалеко ушел от состояния невинности, «bot nere about the nowmer of zeris thre» — иными словами, что ему было около десяти лет. После этого г-н Браун, предполагая, что Уинтаун правильно указывает дату рождения короля, продолжает указывать, что королю в это время было не «около десяти», а около одиннадцати с половиной; а затем триумфально спрашивает, мог ли Яков забыть свой собственный возраст. Далее он утверждает, что пленение короля не могло произойти в марте, потому что весьма вероятно, что в конце февраля или начале марта король был в Тауэре. Для того факта, что он был в Тауэре в эту дату, нет ни йоты доказательств или даже сколько-нибудь удовлетворительных косвенных свидетельств. Как автор «Kingis Quair» мог быть обязан «Хронике» Уинтауна автобиографическими деталями, действительно трудно понять. Поэма называет март датой пленения; «Хроника» называет апрель. Согласно поэме, возраст короля во время пленения был около десяти лет; согласно «Хронике» — около одиннадцати с половиной. «Хроника» называет год пленения; поэма — нет. «Хроника» дает детали, которых нет в поэме; поэма — детали, которых нет в «Хронике». У г-на Брауна нет никаких оснований утверждать, что книга IX, глава xxv «Хроники» была определенно написана за годы до возвращения Якова в Шотландию. Все, что мы знаем о «Хронике», это то, что она была закончена между 3 сентября 1420 года и возвращением Якова в апреле 1424 года.
Г-н Браун должен простить нас за выражение сожаления, что он потратил так много времени и знаний, пытаясь поддержать парадокс, который может лишь сбить с толку и ввести в заблуждение. Ученым, особенно в наши дни, было бы полезно помнить, что ничто не может оправдать деструктивную критику, кроме добросовестного желания тех, кто ее применяет, исправить ошибку и открыть истину. И им также было бы полезно поразмыслить над вескими словами Бэкона: «Подобно тому, как многие субстанции в природе, которые тверды, гниют и разлагаются в червей, так и свойство хорошего и здравого знания — гнить и растворяться в ряде тонких, праздных, нездоровых и, как я могу их назвать, червеобразных вопросов, которые действительно имеют своего рода живость и жизненность духа, но не имеют ни здравости материи, ни добротности субстанции».
УИЛЬЯМ ДАНБАР [24]
[24] Уильям Данбар. Олифант Смитон. Эдинбург: Олифант.
Босуэлл рассказывает нам, что однажды предложил научить д-ра Джонсона шотландскому диалекту, чтобы мудрец мог насладиться красотами некой шотландской пасторальной поэмы, и получил в ответ: «Нет, сэр; я не буду его учить. Вы должны сохранить свое превосходство за счет того, что я его не знаю». Было бы неправдой сказать, что равнодушие д-ра Джонсона к шотландскому языку и шотландской поэзии разделяли все образованные англичане, но его, безусловно, разделяло подавляющее большинство в каждом поколении. Превосходные достоинства многих шотландских баллад, лирика Бернса и романы Скотта практически мало что сделали для уменьшения этого большинства и побуждения английских читателей приобрести знания, которыми пренебрегал д-р Джонсон. Девять англичан из десяти читают Бернса либо с глазом, беспокойно рыщущим по глоссарию внизу страницы, либо ad sensum, то есть в довольном неведении примерно трех слов из каждых девяти. И это, пожалуй, все, чего можно разумно ожидать от южанина. Жизнь коротка; мир шотландского питья, шотландской религии и шотландских манер не является, как заметил Мэтью Арнольд, прекрасным, и время, которое потребовалось бы на такое достижение, было бы гораздо более выгодно потрачено на изучение, скажем, языка Данте и Ариосто или даже языка «Romancero General» и Сервантеса. Современный читатель может спотыкаться, с большей или меньшей сообразительностью, через поэму Бернса, улавливая общий смысл, наслаждаясь ритмом и даже оценивая тонкости ритмики. Но это не относится к шотландскому языку пятнадцатого века — золотому веку народной поэзии, веку, когда поэты писали так:—
"Catyvis, wrechis, and ockeraris,
Hud-pykis, hurdaris, and gadderaris,
All with that warlo went;
Out of thair throttis thay schot on udder
Hett moltin gold, me thocht, a fudder
As fyre-flawcht, maist fervent,
Ay as thay tumit them of schot,
Feyndis fild thame new up to the thrott
With gold of allkin prent."
Обычные последствия стали результатом этого невежества. Шотландцы делали все по-своему, оценивая достоинства своей народной классики, а немногие аутсайдеры, будь то англичане или немцы, которые сделали шотландский язык и литературу специальным предметом изучения, вполне естественно не желали недооценивать ценность того, что стоило им труда приобрести, и поэтому поддерживали преувеличенные оценки самих шотландцев. То, что Вольтер так нелепо сказал о Данте, что его репутация в безопасности, потому что его не читают умные люди, буквально верно для таких поэтов, как Генрисон, Дуглас и Данбар. Мы просто принимаем их на веру, и, как и в случае с большинством других вещей, принимаемых на веру, мы редко утруждаем себя вопросами о титулах и гарантиях. Можно принять как неконтролируемую истину, что мир всегда прав, и очень точно прав, в конечном счете. Тот таинственный трибунал, который, будучи разложенным на индивидов, составляющих его, кажется разложенным на все мыслимые источники невежества, ошибки и глупости, в конечном итоге непогрешим. Нет никаких неверных оценок в репутации авторов, с которыми читатели всех классов были знакомы в течение ста лет. Но в случае с второстепенными писателями, которые обращаются только к меньшинству, критическая литература — это запись самых нелепых оценок. История создания этих псевдорепутаций, как правило, одинакова во всех случаях. Сначала мы имеем obiter dictum какого-нибудь знаменитого человека, чье мнение естественно обладает авторитетом, высказанное, может быть, небрежно в разговоре или преданное, без раздумий, бумаге, в письме или случайной безделице. Затем приходит какой-нибудь маленький человек, который воспринимает со смертельной серьезностью то, что сказал великий человек, и выходит, может быть, эссе или статья. Это будит какого-нибудь унылого педанта, который следует с «изданием» или «исследованием», что естественно вызывает у какой-нибудь родственной души сочувственный отзыв. Так мяч начинает катиться, или, чтобы сменить образ, рев усиливает рев, эхо отвечает эху, и дело сделано. Тем временем все, что представляет реальный интерес и важность в авторе, таким образом реанимированном, упускается из виду; при отстаивании его фиктивных претензий на внимание его реальные претензии игнорируются. Истинная точка зрения заменяется ложной, и весь фокус критики, так сказать, нарушается. Первое требование при оценке работы и относительного положения конкретного автора — это последнее, что, по-видимому, учитывают эти энтузиасты, а именно применение стандартов и пробных камней, полученных не просто из изучения самого автора, но из знакомства с принципами критики и с тем, что является превосходным в мировой литературе.
Все это было проиллюстрировано на примере поэта, который является предметом тома перед нами. Как г-н Рёскин провозгласил «Аврору Ли» величайшей поэмой этого века, так сэр Вальтер Скотт, который, кстати, был необычайно несправедлив к Лидгейту и Хоусу, провозгласил Данбара «поэтом, не имеющим себе равных среди всех, кого когда-либо порождала Шотландия», — безрассудное суждение, которое он никогда не мог высказать обдуманно. Эллис последовал его примеру, и в заметке Эллиса Данбар — «величайший поэт, которого породила Шотландия». Эти суждения, по сути, были повторены последующими писателями и редакторами. В свое время, около четырнадцати лет назад, появилась неизбежная немецкая монография «William Dunbar: sein Leben und seine Gedichte» д-ра Дж. Шиппера, которому г-н Олифант Смитон подобающе и почтительно посвящает настоящую монографию.
В работе г-на Олифанта Смитона Данбар принимает те пропорции, которых можно было ожидать, — он «могучий гений». «Равный, если не в нескольких качествах, превосходящий Чосера и Спенсера. По неотъемлемому паспорту высшего гения он имеет бесспорное право на апостольскую преемственность британской поэзии на то место между Чосером и Спенсером, то место, на которое может претендовать только тот, чей гений был соразмерен их гению». Поскольку, вероятно, восемь из десяти читателей г-на Смитона не будут знать о Данбаре ничего, кроме того, что г-н Смитон решит им рассказать, и поскольку мы, учитывая имеющееся в нашем распоряжении пространство, не можем опровергнуть его подробным анализом произведений Данбара, к счастью, он дал нам краткую иллюстрацию ценности своего критического суждения. Ниже приведены четыре типичные строфы поэмы, которую г-н Смитон ставит в один ряд с «Лисидом» Мильтона и «Адонаисом» Шелли; мы приводим их так, как их дает г-н Смитон, модернизированными:—
"I that in health was and gladness
Am troubled now with great sickness.
Enfeebled with infirmity,
Timor mortis conturbat me.
"Our pleasure here is all vain glory,
This false world is but transitory,
The flesh is brittle, the fiend is slee,
Timor mortis conturbat me.
"The state of man doth change and vary,
Now sound, now sick, now blyth, now sary
Now dancing merry, now like to dee,
Timor mortis conturbat me.
"No state on earth here stands sicker,
As with the wind waves the wicker,
So waves this world's vanity,
Timor mortis conturbat me."
Поскольку следующее провозглашается одной из лучших строф, когда-либо написанных Данбаром, интересно проиллюстрировать то, что, по мнению г-на Смитона, является лучшей работой этого соперника Чосера и Спенсера:—
"Have mercy, love, have mercy, lady bright;
What have I wrought against your womankeid,
That you should murder me a sackless wight,
Trespassing on you nor in word nor deed?
That ye consent thereto, O God forbid;
Leave cruelty and save your man for shame,
Or through the world quite losëd is your name."
Можно добавить, что те отрывки, которые являются безусловно лучшими в поэмах Данбара, остаются незамеченными и нецитируемыми г-ном Смитоном. Действительно, его знакомство с Данбаром, или, во всяком случае, его вкус в выборе, находится в точности на одном уровне с вкусом Неда Софтли в отношении Уоллера. «Поскольку этот замечательный писатель имеет лучшие и худшие стихи среди наших английских поэтов, Нед», — говорит Аддисон, — «выучил наизусть все плохие, которые он повторяет по случаю, чтобы показать свою начитанность». Если г-н Смитон когда-нибудь встретит своего кумира в Аиде, мы бы по всей доброте посоветовали ему избежать столкновения; пусть он помнит, что льстивый панегирик — его собственный, но процитированные стихи — поэта. Покушение на убийство — так мог бы рассуждать разгневанный призрак — менее серьезно, чем принудительное самоубийство.
Данбар, несомненно, был человеком гениальным, но обращение к поэтам, которые непосредственно предшествовали ему, сделает большие вычеты из похвал, расточаемых ему его панегиристами. Он не взял ни одной новой ноты. «Чертополох и роза» и «Золотой щит» — лишь отголоски Чосера и Лидгейта, и, в некоторой степени, автора «Kingis Quair», и действительно полны плагиата из них. «Танец семи смертных грехов» — вероятно, не более чем верное описание популярного маскарада. Его моральные и религиозные поэмы имели свои прототипы, даже в Шотландии, у таких поэтов, как Джонстон и Генрисон. Его самая примечательная характеристика — его универсальность, которая варьируется от сочинения таких поэм, как «Мерле и соловей», до «Двух замужних женщин и вдовы», от таких лирических стихотворений, как «Размышление зимой», до таких, как «Просьба о жалости». Г-н Смитон называет его «гигантом в век пигмеев». Автор или авторша «Цветка и листа» были бесконечно выше его по стилю, Генрисон был бесконечно выше его по оригинальности, а Гэвин Дуглас, по крайней мере, равен ему по силе выражения и описания.
Давайте воздадим Данбару справедливость, которую г-н Смитон ему не воздал, и возьмем его с самой лучшей стороны. Вот часть картины майского утра,—
"For mirth of May, wyth skippis and wyth hoppis
The birdis sang upon the tender croppis,
With curiouse notis, as Venus Chapell clerkis.
The rosis yong, new spreding of their knoppis,
War powderit brycht with hevinly beriall droppis;
Throu bemes rede, birnyng as ruby sperkis,
The skyes rang for schoutyng of the larkis."
Это блестящая и живописная риторика, тронутая поэзией «Venus Chapell clerkis» и магической нотой в последней строке; так же и штрих в «Золотом щите», сравнивающий сказочный корабль с «цветением на ветке». Но в своей аллегорической поэме он слишком любит «quainte enamalit termes», и его стих имеет своего рода металлический звон. Мы полагаем, будет признано, что лучшими из его моральных поэм были бы «Мерле и соловей» и «Be Merrie Man»; но максимум, что можно сказать о них, это то, что философия превосходна, а ее выражение адекватно; то есть, что в них мало что отличает их от сотен других поэм того же класса.
Говоря о сатирах Данбара, г-н Смитон позволяет себе следующую бессмыслицу: «От добродушных, шутливых и ироничных несоответствий Горация и Персия мы переходим сразу к горьким, витриольным бичеваниям Ювенала», и следующую родомонтаду, говоря нам, что они объединяют «естественную прямоту Холла, тонкую глубину Донна, деликатный юмор Бретона, крепкую энергию Драйдена, обжигающую, витриольную горечь Свифта, остроту Черчилля, сельский привкус Гея, объединенные с приближением, по крайней мере, к художественному совершенству Поупа». Подобные вещи и неразборчивые панегирики, несомненно, гораздо легче производить, чем оценку исторического положения и важности писателя. Об отношении Данбара к его предшественникам и современникам в Англии и Шотландии, о его прототипах и моделях во французской и провансальской литературе, о влиянии, которое он, несомненно, оказал на последующую поэзию, и особенно на Спенсера, г-ну Смитону сказать нечего. Ему никогда не приходит в голову, что его герой, как и все остальные, должен был иметь свои ограничения, что «многогранность того гения, который имеет оттенок» — метафоры не наши, а г-на Смитона — «почти шекспировский, вокруг него», вряд ли могла отличаться единообразием совершенства; что «тот живописец современных нравов, который обладал всей яркостью Калло, объединенной с широким юмором Тенирса и тонким штрихом Месонье», который «отражал в своих стихах самые тонкие нюансы, а также самые поразительные цвета эпохи, в которую он жил», должен был иметь степени успеха.