«Очерки по истории живописи»

Несомненно, однако, что какими бы ни были первые шаги искусств Греции, они вскоре обогнали искусства любого другого народа, сделав свою практику законом, по которому все остальные должны были судиться вечно.

Увы, картины Греции! они погибли и теперь являются лишь предметом истории, подобно рукам, которые их создали.

Poca polvere son, che nulla sente.

Но храмы, которые они украшали, статуи, которые были современны им, барельефы, задуманные в духе, который вдохновлял их, не исчезли полностью; и пока они перед нами, история картин Греции может все еще заимствовать мгновенную реальность, когда мы читаем описания героев Полигнота, и Елен и Венер Зевксиса и Апеллеса.

О пластических искусствах едва ли возможно сомневаться, что моделирование из глины должно быть самым ранним, которое достигло какой-либо степени совершенства. Само придание формы и формовка сосудов для домашнего использования должны были дать легкость руке гончара, весьма выгодную, когда он начал моделировать свою первую декоративную листву, а впоследствии — в своих имитациях людей и животных. Жаль не верить, что первый портрет в профиль и первый бюст обязаны своим общим происхождением любви; и в конце концов это может быть правдой. Искусство гончара могло сформировать неуклюжее подобие человеческой головы, и многие грубые очертания могли быть нацарапаны на скалах, или вырезаны в дерне, или нарисованы на песке раньше. Но Дибутада, нежно обводящая тень своего спящего возлюбленного, все еще могла сформировать первое индивидуальное сходство; а заполнение этой линии ее отцом — первую голову из глины, которая заслуживала названия модели.

Во всяком случае, я хотела бы, чтобы поэты и молодежь верили в это.

Сказание указывает на Коринф как на ранний питомник искусства; и мы видели, как близко прекрасные вазы этого города и вазы Этрурии напоминают друг друга. В последние годы сосуды, почти столь же прекрасные и не отличающиеся по форме, были найдены изображенными в катакомбах Египта; но примечательно, что, хотя они украшены многими узорами и завитками, подобными коринфским, нет ни одного случая, чтобы они несли человеческую форму.

Дизайны на коринфских и этрусских вазах могут рассматриваться как картины в монохроме, согласно Фюзели [72], чье остроумное, но несколько причудливое описание процесса, с помощью которого выполнялись монохромы, вероятно, близко к истине.

Работы самых ранних греческих живописцев, следовательно, которые, как мы знаем, назывались монохромами, напоминали коринфские и этрусские фигурные вазы; и, возможно, столь же достоверно, что двух-, трех- и четырехцветные вазы представляют с приемлемой точностью шаги к многоцветным картинам, которые вызывали восхищение греков в самых ранних картинах, упомянутых в достоверной истории.

Но прежде чем мы возьмемся за историю живописи исключительно, будет не безынтересно назвать несколько тех ранних произведений работников по металлу, упомянутых поэтами или старыми историками, и в некоторых случаях сохранившихся в сокровищницах греческих храмов, особенно Дельфийских, до позднего периода [73]. Мы должны помнить, что греки Европы, Азии и островов практиковали искусства с равным вкусом и успехом; что торговлей или союзом с финикийцами они поддерживали общение с Египтом, а также прямую торговлю с этрусками; и что их пограничные народы на азиатской стороне были культурными и роскошными, черпая свое происхождение либо из того же древнего цивилизованного запаса, что и они сами, либо из Египта, или его ближайших окрестностей.

Щит Ахилла, это благородное произведение чеканной и инкрустированной работы, как описано Гомером примерно за девять веков до нашей эры, является примером. Его богатый дизайн не мог быть воображен, если бы искусства, необходимые для его производства, не достигли высокой степени совершенства в его стране ко времени, когда он писал [74], хотя мы можем сомневаться, существовали ли в период Троянской войны, за триста лет до Гомера, мастера, способные выполнить его.

В течение столетия после взятия Трои среди греческих племен произошло великое движение; многие новые колонии поселились в Малой Азии, и Гераклиды окончательно вернули свои древние места в Пелопоннесе. Стоит отметить, что в тот период Иерусалим был украшен своим первым великолепным храмом Соломоном, и что Давид построил свой дом из кедра. Главным мастером, посланным Хирамом, царем Тира, чтобы помочь Соломону в строительстве Храма, но более особенно чтобы наблюдать за исполнением украшений, был сын тирского художника от еврейки из колена Неффалимова. Согласно одному отрывку из Писания, он, как и его господин, назывался Хирамом [75].

Немного до строительства храма мы должны поместить сооружение гробницы Авессалома, частично высеченной в скале, а частично построенной; которая напоминает в этих деталях, и, на мой взгляд, превосходит по вкусу многие из тех, что описаны и изображены поздними путешественниками в Малой Азии; в то время как я бы сказала, что пещерные гробницы царей Иудеи имеют сходство с гробницами Египта, или, скорее, возможно, с любопытными раскопками, обнаруженными поздними путешественниками в Петре в Эдоме [76]. Это, безусловно, доказательства того, что искусства процветали столь же свободно в Сирии, как и в Малой Азии в то время.

Но вернемся к Греции. Примерно за семь веков до христианской эры храм в Дельфах был обогащен рядом самых драгоценных даров некоторыми царями Азии. Гиг, чья история послужила основанием для столь многих очаровательных сказок о чарах и волшебстве, послал богу в Дельфы первое иностранное подношение, или, как называют его греки, первый дар от варвара [77]. Он состоял из сосудов из золота, серебра и меди; среди которых шесть золотых кубков, особенно ценимых, были впоследствии помещены в сундук или шкаф, называемый сокровищницей Коринфа, которая была подарена Кипселом [78] святилищу несколько лет спустя. Мидас за короткое время предвосхитил дары Гига, посвятив Дельфийскому Аполлону трон, с которого он отправлял правосудие, сказано, что из изысканной работы [79].

Алиат, правнук Гига, послал вазу в Дельфы, драгоценную своим материалом, но еще более драгоценную из-за работы нижней чаши, которая поддерживала ее. Ваза была из чеканного серебра, нижняя чаша из железа, любопытно инкрустированного серебром, работа Главка из Фокеи, сказано, что изобретателя этого вида работы по металлу. Это был единственный из даров лидийских царей, который остался, когда Павсаний посетил храм.

Действительно, великолепные подарки, посланные Крезом, сыном Алиата, были бы достаточны, чтобы искусить алчность завоевателя и, возможно, преодолеть честность самих жрецов Дельф. Из чистого золота было сто семнадцать кирпичей или плиток, образующих пол для льва большого размера из того же металла и статуи женщины, сказано, что пекшей хлеб для царского дома. Они были взяты фокейцами, чтобы покрыть расходы священной войны. Было также много красивых чеканных ваз из золота и серебра, тазов, кувшинов, фонтанов и цистерн. Один кубок из серебра был особенно драгоценным; сказано, что это была работа Феодора Самосского [80], одного из самых ранних литейщиков в бронзе.

Крез также обогатил другие храмы драгоценными дарами. Великий храм в Эфесе обладал тремя золотыми телками и некоторыми прекрасными колоннами, данными им. Святилища Фив в Беотии были обогащены им; и храмам в Милете он послал дары, равные по ценности тем, что он освятил в Дельфах.

В обмен на количество золота, данное Крезом лакедемонянам, они послали ему большой сосуд из бронзы, вокруг края которого были вычеканены или выгравированы фигуры всех видов животных. Ваза, действительно, никогда не достигла Креза, который был свергнут Киром, пока она была в пути, и она попала в руки некоторых купцов, которые продали ее за большую цену. Кир имел счастье не только получить сокровище в драгоценных металлах и в работе, из роскошных владений Креза, более драгоценных, чем сами эти металлы, но также восстановить Иерусалиму великолепные украшения и богатые сосуды, работу тирских художников, которые принадлежали храму и которые, без сомнения, были спасены, будучи освященными [81] в храме Бела во время взятия Вавилона.

Возможно, никогда не будет известно, в какой степени взятие столицы халдеев Киром изменило состояние литературы и искусства в древней Персии. Я уже ссылалась на отрывок у пророка Иезекииля, который упоминает изображение фигур людей киноварью, согласно обычаю халдеев Вавилона; и следует заметить, что их многоцветные головные уборы также упомянуты; так что вавилонские картины, какими бы они ни были, не были монохромами. Но это относится к другому месту [82].

Греки рано приняли или заимствовали божеств у каждого народа. Сирийские Астарота или Астарта и Таммуз или Адонис не были забыты, но были приняты так же любезно в храмах, как тирский пурпур и тонкий лен Египта в портах Греции; и они были слишком умны и вкусны, чтобы не принять все, что было красивого или элегантного, что могло быть найдено среди мастеров и художников народов, с которыми они торговали. Возможно, греки были меньше изобретателями, чем быстрыми и счастливыми проницателями того, что было красиво. Они, кажется, переработали грубые материалы многих других народов в самые счастливые формы; и если они заимствовали в значительной степени у других, они щедро отплатили им красотой работ, которые они произвели, и отличными художниками, которых они сформировали, и эти, ища работу в иностранных странах, утончили, без сомнения, вкус великих варварских дворов.

Искусство инкрустации и окрашивания металлов до сих пор владеется в совершенстве многими потомками народов Малой Азии и Сирии. Черкесы особенно гордятся окрашиванием серебра, искусством, в котором в древние времена преуспевали египтяне, хотя оно практиковалось художниками Тира и Сидона [83].

Фигуры и иногда портреты вводились в узоры окрашенных металлов; и хотя дамаскирование или окрашивание стали [84] сейчас ограничено мечами и огнестрельным оружием, пример любопытной нижней чаши, увиденной Павсанием в Дельфах, показывает, что оно применялось к различным целям изобретателями.

Я остановилась больше на декоративных и религиозных вазах, будь то из глины или выкованных из металла, чем на статуях из бронзы или мрамора, потому что их предметы, манера обращения с ними и инструменты, используемые при их выполнении, кажутся правильно принадлежащими живописи. На фиктильных вазах предметы, будучи главным образом применимыми к погребальным обрядам, представляют мистерии Цереры, Вакха и Геркулеса. Любая часть басен, касающихся этих божеств, была достаточна, чтобы указать мистерию. Я видела прекрасный дизайн Триптолема с крылатой колесницей, тип, несомненно, погребения тела в землю, в то время как живой дух возродится, даже как зерно, посеянное в поле, прорастает к красоте и пользе, когда зима прошла. Борьба Вакха и Геркулеса, смерть Лина, спуск Геркулеса в Аид, все это композиции, принадлежащие строго картине, и формируют первые шаги к ней; отходя больше от природы дизайнов для скульптурных фризов или табличек в барельефе, чем те другие вакхические предметы, где Менады и их спутники танцуют на фиксированных расстояниях и независимо друг от друга, или более строгие пиррические танцоры, которые предполагаются одинаково эмблематичными и часто рисуются на вазах или на сторонах алтарей, освященных для службы храмам.

Одной из самых интересных работ такого рода, знание о которой дошло до нас, был сундук Кипсела, уже упомянутый, в храме Юноны в Олимпии в Элиде [85], он был из кедра, инкрустирован золотом, серебром и слоновой костью; он был покрыт дизайнами, указывающими на мистерии или представляющими погребальные игры. Все, что относится к Церере или Прозерпине, к Вакху или к Геркулесу, как связанному с Дисом, представлено. Павсаний описывает многие фигуры, которые мое очень несовершенное знание их мистического значения заставило бы меня назвать разнообразными; но они, несомненно, связаны с главным дизайном. Среди них есть некоторые, представляющие добродетели и искусства. Ясно, что женщина по имени Ночь, с черным ребенком на одной руке и белым на другой, называемыми Смерть и Сон, имеет отношение к обычным мистериям смерти.

Но фантазия мастера свела вместе, согласно описанию, всех великих богов и старых героев, без какой-либо очень заметной связи относительно их положения [86].

В том же храме, где был помещен тот сундук, были статуи, алтари, сокровища и вазы бесчисленные. Однако есть еще одна, которую я замечу из-за пригодности фигур, которые украшали ее. Это был стол из золота и слоновой кости, на котором были помещены короны победителей в Олимпийских играх, и был работой Колота, который, как и его учитель Фидий, был живописцем, а также скульптором. То есть, они оба проектировали и иногда доводили свои рисунки до того, чтобы сделать их настоящими монохромными картинами [87]. Это, кажется, иногда делалось как подготовка к работе в рельефе, как на знаменитом щите Минервы, спроектированном Пантеном, братом Фидия. На передней части стола или алтаря были шесть великих богов, более особенно покровителей игр; а именно, Кибела, Юнона, Юпитер, Меркурий, Аполлон и Диана. На задней части Олимпийские игры были вырезаны или инкрустированы — не очень ясно, что именно, так как используемое слово — только «представление» — и мы знаем, что в сундуке были и резьба, и инкрустация. Одна сторона содержала битву под руководством Марса; и рядом были Эскулап и Гигиея; другая сторона была заполнена Плутоном, Прозерпиной, Вакхом и двумя нимфами, одна из которых держала глобус, другая ключ: оба символичны мастерству Плутона или смерти над миром.

Самые ранние имена греческих живописцев, обнаруженные неутомимым Плинием, — это Динас, Гигиенон и Хармас. Какими могли быть их работы, мы едва ли можем предположить; ибо считается большим улучшением, что после них Эвман Афинский отличил мужчину от женщины в своих фигурах [88] и взялся рисовать любой объект, который мог видеть; и Кимон Клеонский продвинулся настолько, что поместил свои фигуры в разные положения и придал правильное направление глазам.

Все они предшествовали Буларху, чья картина битвы магнетов должна была очень далеко превзойти работы тех художников. Она ценилась так высоко, что Кандавл, последний царь Лидии из рода Гераклидов, купил ее по очень высокой цене — сообщается, по ее весу в золоте — и рассматривал ее как сокровище. Это было около восемнадцатой Олимпиады, или почти 730 лет до нашей эры.

Если описание, данное Лукианом картины в храме Дианы в Таврике, которую он приписывает какому-то очень древнему неизвестному живописцу, является чем-то иным, кроме воображаемого, она должна была быть написана около этого времени [89].

В полвека после Буларха искусства дизайна, и особенно живопись, сделали большие и быстрые успехи. Где-то около восьмидесятой Олимпиады, или между четырьмя и пятьюстами годами до Христа, призы за живопись были учреждены в Дельфах и в Коринфе; и мы находим Пантена, брата Фидия, соревнующегося в Дельфах с Тимагором, среди первых участников выставки за приз.

Помимо рисунков или картин, которые Пантен сделал в сочетании с Фидием [90], он уже написал в Афинах битву при Марафоне, в которой портреты лидеров обеих армий были заметны. Два Микона и Тимарета, дочь второго, были его современниками; его старшие, Аглаиофон, Кефисодор и Фил, были еще живы. Все они использовали свой гений на предметы, относящиеся к религии или истории своей страны. От преданности или патриотизма они черпали свое вдохновение. Отсюда величие и строгость, которые, согласно всем авторам, отличали их работы.

Примерно за семь-восемь веков до нашей эры, в то время, когда Олимпийские игры стали проводиться регулярно, многие храмы и общественные здания Афин, по-видимому, были улучшены или перестроены. В тот период все государства, пользовавшиеся преимуществами своего положения в плане морской торговли, по всей видимости, активно занимались внутренним благоустройством или отправкой колоний за море. Были основаны Сиракузы, Керкира, Тарент, Рим и многие другие города. Византий был основан полвека спустя; а в этот промежуток времени корабли Нехо совершили плавание вокруг Африки.

К 550 году до нашей эры афиняне под управлением Писистрата и его сыновей не только достигли успехов во всем, что делает цивилизованную жизнь приятной, но и расширили свою торговлю, а также приобрели такую степень богатства и великолепия, которая сначала вызвала восхищение, а вскоре после этого — и враждебные нападки со стороны персов, чему, надо признать, способствовала месть Писистратидов, изгнанных после установления народного правления.

Именно тогда, когда началось великое противостояние между Афинами и монархами Востока, которые стремились поработить всю Грецию, завоевав ее первый свободный народ, искусство было призвано к жизни. Оно оказало помощь в углублении религиозного чувства, воодушевлении патриотизма и вознаграждении добродетели.

Фемистокл перестроил в более чистом вкусе и с большим великолепием некоторые храмы и большинство других общественных зданий, пострадавших от персов. Однако говорят, что его работы были в основном теми, которые были необходимы или, по крайней мере, наиболее полезны для народа.

Кимон, сын того самого Мильтиада, который одержал победу в битве при Марафоне, решил украсить город храмами, статуями и картинами, часть расходов на которые он покрыл из своего личного состояния, а часть была обеспечена за счет доли персидской добычи.

Пораженный беспечностью афинян, которые среди своих многочисленных святилищ так и не воздвигли ни одного в честь Тесея, их величайшего благодетеля, он спроектировал и построил храм Тесея примерно за тридцать лет до того, как более величественное сооружение Перикла, Парфенон, возвысилось, чтобы навсегда установить канон совершенства в архитектуре и скульптуре.

Экспедиция Кимона на остров Скирос с целью обретения костей Тесея и наказания островитян за смерть этого героя была немедленно дополнена возведением достопочтенного храма, который до сих пор стоит в честь его останков. Его убранство было прекраснее всего, что видели до сих пор.

Микон, который был одновременно скульптором и живописцем, руководил строительством. Говорят, что скульптурные метопы по исполнению даже превосходят метопы Парфенона, хотя и уступают им по вкусу; то же самое говорят и о двух фризах, украшающих передний и задний вестибюли храма. Поскольку эти скульптурные произведения даже сейчас несут следы окраски, я должна рассматривать их как работы, которые, по мнению одного из величайших живописцев той эпохи, могли считаться картинами.

Дружба, существовавшая между Тесеем и его двоюродным братом Гераклом, и благодарность, столь сильно выраженная Тесеем за услуги и одолжения своего друга, сделали естественным, что храм одному из этих героев должен был быть украшен деяниями обоих; и так же, как в жизни Тесей всегда великодушно уступал первое место Гераклу, так и в его памятнике афиняне поместили картины его подвигов на фасаде храма, в то время как деяния Тесея занимали заднюю и боковые стороны.

Плоские картины были тем, что мы назвали бы фресками; все они были написаны на внутренних стенах Тесейона и относились исключительно к деяниям Тесея.

Теперь невозможно узнать, насколько Микон отошел от египетского стиля живописи, который преобладал в Афинах и других местах до этого периода.

Там, где в общественных местах требовались картины на мифологические или даже исторические сюжеты, применялись простые, неразбавленные цвета, без особого внимания к натуре, чтобы произвести ослепительный эффект на расстоянии, очень похожий на восточный базар, где отдельные куски разноцветной парчи создают великолепное, но не неприятное зрелище.

Ко времени Микона при нанесении цвета стала использоваться некоторая избирательность. Цветная листва и меандры, украшавшие Тесейон, Парфенон и Панэллинский храм в Эгине, были лишь внутренними украшениями; и я думаю, что описания картин, современных работам Микона, оправдывают нас в заключении, что египетская практика уже выходила из употребления.

Сюжеты, выбранные для прославления Геракла, были, конечно, его собственными деяниями, не совсем те, что называются двенадцатью подвигами Геракла, хотя некоторые из них смешаны с другими событиями из жизни героя. Сюжет фриза над главным входом — война с гигантами, в которой высшие боги являются лишь зрителями, в то время как Геракл, Марс, Вакх, Аполлон и Меркурий активно участвуют в битве с гигантами. Сюжеты на метопах, относящиеся к Гераклу, некоторые из них слишком повреждены, чтобы их можно было распознать с уверенностью; но другие взяты из его обычных приключений, таких как Немейский лев, Гидра и так далее.

Фриз в честь Тесея изображает битву кентавров и лапифов. Среди групп есть несколько весьма прекрасных; но я не могу отделаться от мысли, что, как и в битве гигантов, здесь есть некоторая напыщенность в демонстрации силы. Слишком много фигур с вытянутыми и напряженными ногами, и руками, занятыми без видимой необходимости; совсем не похоже на работу Фидия, где действие каждой фигуры направлено к своей надлежащей цели.

Но я говорю о них не как о скульптуре; все эти фигуры были расписаны Миконом и его дочерью Тимаретой, о которой Плиний упоминает как о художнице с большой репутацией. Полковник Лик говорит, что даже сейчас там есть следы бронзовых или золотых доспехов, одежды различных оттенков, лазурного неба и золотых звезд. Если эти художники придавали естественные цвета объектам, которые они изображали, это уже было большим улучшением по сравнению с египетским представлением о картинах; но все же их работы должны были напоминать те древние алтарные образы, некоторые из которых принадлежат руке самого Альбрехта Дюрера, и которые мы до сих пор иногда встречаем в немецких церквях.

Описание и оправдание цветной скульптуры в седьмой лекции Флаксмана не оставляют ничего, что можно было бы сказать с этой стороны вопроса. С другой стороны, я полагаю, существует всеобщее чувство неприязни ко всему, что так похоже на восковые фигуры.

Картины на внутренних стенах Тесейона были написаны по стукко, которое кое-где до сих пор сохраняет следы цвета.

Сюжеты, скорее всего, были стерты, когда храм был превращен в христианскую церковь.

Это были битва амазонок, битва кентавров и лапифов, а также один из подвигов, совершенных Тесеем на Крите, чтобы убедить Миноса в том, что он действительно сын Нептуна. По-видимому, царь, оскорбленный Тесеем, упрекнул его в ложном притязании на божественное происхождение и бросил кольцо в море, попросив его, если он действительно обладает влиянием сына Нептуна, вернуть его. Тесей немедленно нырнул на дно и вскоре, появившись из пучины, преподнес царю его перстень и показал золотую корону, которой Амфитрита почтила его под волнами.

Лучшей работой Микона, однако, согласно Павсанию, был «Акаст и его кони», которого он написал в храме Диоскуров. Его же была картина «Аргонавты» в том же храме, где Полигнот также написал несколько превосходных картин.

Но, оставив эти вещи, я должна поспешить к работе еще более важной в истории живописи, которой афиняне также были обязаны Кимону. Я имею в виду Стою или портик, называемый Пэкиле из-за его многочисленных красок. Художниками, украшавшими ее, были Полигнот, Микон и Панэнус. Здесь были удовлетворены и патриотизм, и сыновняя почтительность Кимона. Памятные деяния афинян со времен Тесея, Троянская война и другие исторические сюжеты были представлены в Стое; но картина, которая была наиболее важной, более того, которая почти заставляла зрителей забыть обо всех остальных, была «Битва при Марафоне» работы Полигнота.

Я должна отослать читателя к Фюзели за самым прекрасным и вдохновенным очерком характера работ Полигнота, а сама ограничусь тем немногим, что говорит о них история.

Увы! Для древних живописцев не нашлось среди них своего Вазари, который соблаговолил бы собрать сплетни и анекдоты, рассказать нам об их домах, их одежде, их трудах и их развлечениях. Мы, возможно, были бы склонны поверить в несколько приятных басен, но кто не обрадовался бы тому, что стал немного ближе к этим великим умам, которые придали характер своей эпохе, и познакомиться с ними ценой небольшой неточности.

Но я вынуждена проститься с Миконом, хорошо оплаченным, как нам говорят, за свои работы, и с его дочерью, не зная больше ничего об их жизни или смерти; и, обращаясь к Полигноту, что я могу рассказать о нем до того, как он начал писать в Стое, кроме того, что он был сыном и учеником Аглаиофона и родился на Тасосе? После того как он закончил свои великие картины в Стое и обетные картины книдян в Дельфах, я действительно могу показать, что его патриотизм побудил его отказаться от всякой платы за общественные работы, выполненные в честь его страны. И что греки в ответ были настолько восприимчивы к его достоинствам, что Амфиктионовый совет постановил, чтобы, куда бы он ни путешествовал по Греции, его принимали с общественными почестями и содержали за государственный счет!

Несмотря на холодность описания Павсания, мы не можем не заметить, что истинно поэтическое чувство управляло композицией «Битвы при Марафоне». Возвышаясь над всем, герой Марафон, в честь которого была названа равнина, принимал Минерву, покровительницу Афин, в сопровождении Геракла, к которым вскоре должен был присоединиться Тесей, чья тень, поднимаясь из земли, таким образом заявляла об Аттике как о своей родной почве. Армии вступили в бой: некоторые из персидских вождей выделяются, в частности Мардоний, включение портрета которого едва ли доставило афинянам меньше удовольствия, чем портрета их собственного полководца Мильтиада, вместе с которым были Каллимах, Эхетил и поэт Эсхил, который был в битве в тот день. В другой части поля персы были разбиты; а дальше некоторые были видны спешащими к своим кораблям, чтобы спастись, а другие бегущими к болотам, где греки, преследуя их, убивали их в бегстве.

Я знаю, что критики требуют от живописцев соблюдения того, что они называют единствами, не меньше, чем от драматических поэтов; и что представлять разные действия одной и той же истории или разные части одного и того же действия на одном и том же холсте — значит тяжко грешить против их правил. Но Шекспир славно нарушает законы драмы, и Полигнот имел право нарушить те, если они тогда существовали, правила картины. В будущем эссе я надеюсь показать огромные преимущества, которые можно извлечь из пренебрежения единствами в живописи, и привести примеры его успеха у более современных художников. Тем временем, в некоторых других работах Полигнота, о которых я собираюсь упомянуть, будет видно, что он использовал значительную свободу в этом отношении. Но продолжим с теми, что в Афинах. В храме Диоскуров, при содействии Микона, он написал деяния этих героев и их брак с дочерьми Левкиппа. Две другие картины украшали одно из зданий Акрополя, сюжетами которых были «Ахилл среди молодых женщин Скироса» и «Встреча Улисса и Навсикаи».

Но великими работами Полигнота были история Трои и спуск Улисса в подземное царство, написанные в Лесхе, или общественном зале, в Дельфах.

Из весьма нехудожественного описания Павсания я думаю, что могу понять, что фон картины был заполнен городом, цитаделью, окружающей местностью и морем. Герой Эпей, обнаженный, был виден разрушающим стены цитадели, над вершиной которых была видна голова знаменитого деревянного коня. Разбросанные поодиночке или группами были мертвые или умирающие. На краю моря были греческие корабли, на борту которых отряды победителей садились на суда; в то время как их слуги несли палатки, мебель и добычу, чтобы погрузить их на борт.

Приближаясь к переднему плану и распределенные по группам, находились главные пленники и некоторые из героев. Елена сидела в окружении своих служанок, одна из которых завязывала ей сандалию, и на нее смотрели Брисеида, Диомед и Ифис. Рядом с ней были некоторые из обеих наций, чьи страдания она вызвала. Главными из них были пленные троянские принцессы: Андромаха со своим младенцем и одна из ее сестер, дочь Приама, Медисекаста, под покрывалом; но бедная девственница Поликсена была с непокрытой головой, с волосами, собранными в узел, как подобало ее годам.

Перед городом группы состояли из еще более несчастных пленников в различных позах; некоторые были брошены на ложа, другие стояли на коленях, некоторые цеплялись за свои родные алтари, и, главная в своем несчастье, печальная Кассандра, обхватив руками Палладий, съежилась на земле, когда Аякс приближался к алтарю, где Атриды казались готовыми принять его клятву. Некоторые из кругов нижнего города были открыты, где это происходило. Там были видны мальчики, цепляющиеся за алтари, или младенцы за своих матерей, в то время как Неоптолем продолжал дело резни.

Таковы были грандиозные черты картины. Некоторые штрихи обычной натуры мы находим там, как будто для того, чтобы придать правдивость сцене. Например, лошадь, катающаяся на песчаном берегу, и слуги, нагружающие вьючное животное.

Другой картиной был «Спуск Улисса», описанный Павсанием с еще меньшим чувством, чем первая. Однако очевидно, что тростниковый Ахерон с лодкой Харона занимал передний план; и что одной из фигур в лодке был человек, посвященный в Элевсинские мистерии, по закрытой корзине, которую она держала, тем самым обозначая таинственный переход между жизнью и смертью. За рекой демон Эврином, неземного оттенка, был уместно помещен, сидя на шкуре грифа и грызя кости мертвых. Улисс, совершающий заклинание, был должным образом заметен; а остальная часть картины была заполнена женщинами и героями, которых он видел или с которыми говорил, находясь в царстве Плутона.

Неуклюжий способ, которым эти картины и те, что в храме Минервы в Беотии, описаны Павсанием, который видел их через шестьсот лет после того, как они были написаны, заставил даже Фюзели вообразить, что все фигуры были одинакового размера и на одинаковом расстоянии от зрителя. Но этот вывод, безусловно, не является справедливым; ибо невежественный человек, вероятно (особенно если горизонт был помещен высоко на картине), так говорил бы об одной группе как о находящейся над другой, вместо того чтобы сказать «за» ней.

Любой, кому посчастливилось не спеша изучить эпическую картину Хемелинка «Три короля», ранее находившуюся в коллекции Буассере, а ныне в Мюнхене, сразу поймет возможность организации самого сложного сюжета без путаницы частей или разделения интереса; и я не могу понять, почему мы должны предполагать, что Полигнот был неспособен к такой организации. В палаццо Питти есть две картины Андреа дель Сарто на историю Иосифа, организованные так, как, я полагаю, были организованы великие работы в Пэкиле и в Дельфах; что для тех, кто восхищается только итальянским искусством лучшего времени, послужит доказательством, если бы оно требовалось, превосходного эффекта, который иногда может произвести отступление от вульгарных правил.

Я не должна забыть сказать, что Полигнот, подобно художникам на вазах, писал имена главных фигур рядом с ними.

Я теперь повторила отчет, который Павсаний оставил нам о картинах Полигнота. Остается рассмотреть то, что было сказано, особенно Плинием, об изменениях, которые он произвел в искусстве.

До его времени лица имели одно серьезное, застывшее выражение; нечто, как мы можем предположить, похожее на мрамор и бронзу эгинетской и этрусской школ.

Полигнот первым разомкнул губы, разнообразил внешний вид и выражение глаз, украсил щеки улыбками или исказил лоб и ноздри выражением страсти, пусть и несовершенно переданным. Именно он ввел использование покрывал и других легких и подобающих украшений в своих женских фигурах и украсил их головы лентами и венцами, тем самым добавив деликатности и грации своим высоким поэтическим концепциям. В невестах Кастора и Поллукса, в пленных троянских принцессах и в тенях знаменитых и несчастных женщин в спуске Улисса эти качества вызывали особое восхищение. Полигнота, следовательно, следует рассматривать как художника, который, оставив практику создания простых цветных барельефов, сделал живопись отдельным искусством и установил различие между статуями и группами из мрамора или бронзы и настоящими картинами.

Имя Полигнота — величайшее, украшающее то, что мы можем считать первой великой эпохой греческого искусства. Когда, почти достигнув совершенства, скульптура в руках Фидия создала совершенно возвышенное в его Юпитере Олимпийском и его Минерве Парфенона и сформировала модель, от которой никогда не отступали без риска, для композиции барельефа в Панафинейской процессии. Но в живописи Полигнот, хотя и достиг великого величия и величественности, все еще оставил многое своим преемникам, чтобы добавить в правильности, выразительности и грации.

Современником Полигнота был Эвенор, учитель, а также отец Паррасия. Но прежде чем Паррасий начал выделяться, Аполлодор Афинский сделал большой и быстрый шаг в искусстве и написал по крайней мере две картины, которые в течение шести веков вызывали восхищение у всех людей вкуса и понимания. Поэтому его можно считать первым из второй эпохи греческой живописи.

Именно Аполлодор первым придал тонкости характера и выражения своим фигурам; силу и мощь без преувеличения, и нежность без безвкусицы. Он также добавил к механическим способностям живописца, разбивая цвета и показывая ценность света и тени, гармонии и контраста. Плиний говорит: «Я могу справедливо и правдиво сказать, что никто до него не принес карандашу славного имени и особого доверия». Две единственные картины, сюжеты которых нам известны, хранились в Пергаме, по крайней мере до конца первого века христианской эры. На одной главной фигурой был коленопреклоненный жрец в пылком поклонении. Другая изображала Аякса Оилея на скале, пораженного молнией после спасения со своего гибнущего флота.

Очевидно, что эффекты таких сюжетов должны были в значительной степени зависеть от света, тени и цвета. Соответственно, школа Аполлодора породила художника, наиболее известного среди древних этими качествами. Я имею в виду Зевксиса из Гераклеи; но Зевксис также имел преимущество быть современником эфесца Паррасия и, таким образом, смог воспользоваться улучшениями, введенными этим необыкновенным человеком.

Паррасий, несомненно, использовал исследования македонянина Памфила, который писал в Сикионе и значительно улучшил эту знаменитую школу, откуда, полвека спустя после времени Аполлодора, вышли Апеллес и другие известные художники. Этот Памфил обучал своих учеников арифметике и геометрии, без которых, как он утверждал, невозможно было писать. Линейная перспектива была таким образом улучшена, и некоторые общие правила, применявшиеся интуитивно ранее, были теперь закреплены; но деликатность глаза, которая требовала более тонкой перспективы, принадлежала Паррасию. Он ввел магию воздушной перспективы; и описание Плинием того, как объекты на его картинах казались несколько затененными сзади, и все же показывали то, что они, казалось, скрывали, может заставить нас представить, что он не был невежественен в эффекте отраженного света.

Его хвалят за красоту черт лица, и особенно за сладость и «прелестную грацию вокруг рта и губ»; мягкость и полноту волос; смешанные оттенки, которые растворяли контур, в некоторых случаях, возможно, слишком сильно, как мы заключаем из наблюдения художника Евфранора, что Тесей Паррасия выглядел так, будто питался розами, в то время как его собственный, очевидно, питался мясом.

Два древних писателя о живописи, Антигон и Ксенократ, ныне утраченные, хвалили Паррасия особенно за деликатность, с которой он заканчивал конечности своих фигур. Они цитировали много картин на панелях и рисунков на пергаменте, которые служили примерами для других художников и доказательствами его удивительного мастерства в этой части его искусства.

Именно этим авторам Плиний приписывает критику о том, что внутренние рисунки были не совсем равны контурам его фигур: не то чтобы они были хуже, чем у других людей, а только как одна часть работы Паррасия могла быть хуже другой: Паррасий в сравнении с Паррасием, который, как говорит Гораций,

—— bade the breathing colours flow,

To imitate in every line

The forms, or human, or divine[110].

У нас есть довольно значительный список работ этого великого художника, которые существовали, когда писал Плиний; одна из них, действительно, которая была на Родосе, пользовалась большим почтением, потому что, хотя панель, на которой она была написана, была трижды поражена молнией, картина осталась неповрежденной; сюжетом была история Мелеагра, Персея и Геракла. Едва ли есть какой-либо класс сюжетов, который Паррасий, по-видимому, не выбирал время от времени. Одной из самых знаменитых его картин была персонификация Демоса, или народа Афин, в которой, как говорят, он воплотил добродетели, таланты, настроения и непостоянство этой остроумной, капризной демократии.

Его хвалят за величие его полубогов и героев, красоту и выражение его женщин и молодых людей, а также грацию и простоту его детей. Короче говоря, используя слова Квинтилиана: «Паррасий был настолько точен во всех деталях, что его до сих пор считают законодателем живописцев; потому что картины богов и героев, такие, какими он их оставил после себя, считаются моделями, которым они делают правилом следовать неизменно».

О жизни Паррасия мы ничего не знаем, но о его манерах у нас есть любопытная картина, сохраненная Плинием. Его тщеславие, по-видимому, было почти невыносимым. Он одевался в пурпурную мантию и носил венок из золотых цветов; его посох был переплетен золотыми усиками, а сандалии были застегнуты на подъеме и лодыжке золотыми пряжками. Он пристрастился к имени Абродиет, или «нежный», принял титул «Принц живописцев» и притворялся, что имел самого Аполлона своим предком. Было что-то вроде безумия в утверждении, что Геракл являлся ему в ночных видениях, чтобы он мог точно изобразить его форму; и, возможно, его дерзкое поведение по отношению к другим художникам могло проистекать из нездорового ума.

Два анекдота о нем хорошо известны. Его состязание с Зевксисом, в котором, хотя виноград на голове мальчика Зевксиса обманул птиц, занавес, написанный Паррасием, обманул самого Зевксиса. Вторая история заключается в том, что, проиграв приз в состязании с Тимантом из Самоса за картину состязания между Аяксом и Улиссом за доспехи Ахилла, он притворялся, что жалеет Аякса за то, что тот во второй раз был побежден никчемным соперником.

Самым знаменитым из современников Паррасия был Зевксис из Гераклеи, который начал привлекать внимание публики вскоре после того, как сам Паррасий утвердил свою репутацию. Он был учеником либо Демофила Немерийского, либо Никея Фракийского, возможно, обоих. Квинтилиан говорит, что «он писал тела с большими, чем реальные, пропорциями, полагая, что такая форма более величественна; и в этом, как полагают, он следовал манере Гомера, который любил изображать всех своих персонажей, даже женщин, крупными и сильными».

Аполлодор, о необычайных способностях которого я уже говорила, отдал ту же щедрую дань восходящим достоинствам Зевксиса, какую Микеланджело отдал Рафаэлю; и даже написал несколько стихов, которые были утрачены, в похвалу его работ.

Работы Зевксиса искали так охотно, что он очень скоро составил состояние, равное своим желаниям, после чего отказался работать за деньги, а раздавал свои картины; например, жителям Агригента он подарил свою великую картину «Алкмена»; а Архелаю, царю Македонии, большую картину «Пан». Мы обязаны Плинию сохранением сюжетов нескольких его лучших работ. «Юпитер, окруженный другими богами», хвалится за свое величие; а картина «Младенец Геракл, удушающий змей в своей колыбели» — за выражение лиц присутствующих, особенно Амфитриона и Алкмены. О его «Пенелопе» говорят, что он написал не только внешние прелести и черты ее лица, но и внутренние качества и привязанности ее души.

О его знаменитой Елене и истории о том, как он выбирал ее совершенства из нескольких красивых женщин, присланных ему агригентинцами для этой цели, когда они умоляли его написать их обетную картину для храма Юноны, нет необходимости напоминать читателю, так как эта история, правдивая или ложная, есть в каждом сборнике анекдотов. Мы не знаем собственной оценки Зевксисом этой картины, но другой своей работой он был настолько доволен, что, как говорят, написал под ней: «Легче завидовать, чем подражать мне». Сюжетом был борец. Некоторые писатели, однако, говорят, что надпись, которая была греческим ямбическим стихом, была написана Аполлодором, его учителем и другом. И это наиболее естественно; ибо какой человек гения был когда-либо полностью удовлетворен своей собственной работой?

Я уже упоминала состязание Зевксиса с Паррасием за тончайшую силу подражания в живописи. Картина «Музы», которая была привезена в Рим, требовала качеств иного рода; так же как и «Марсий», который Плиний также видел в Италии. Его рисунки в одном цвете, оттененные белым, по-видимому, были многочисленны и высоко ценились. Подобно Рафаэлю, Зевксис, как говорят, иногда писал на глиняной посуде, и вазы и кубки, украшенные им, высоко ценились. Возможно, он только предоставлял дизайны для них.

Зевксис не был совсем свободен от той же любви к показухе, которая отличала его великого соперника Паррасия. Сообщается, что он показывался, великолепно одетый, на Олимпийских играх и приказал вышить свое имя золотом на своей верхней одежде, количество смен которой он демонстрировал необычное во время игр.

Другим великим человеком, процветавшим в этот второй период, был Тимант. Его знаменитая картина «Ифигения в Авлиде» была предметом многих критических замечаний. Древние писатели единодушно хвалят чувство, которое побудило художника скрыть лицо отца; и хотя вероятно, что большинство из них либо ошибались, либо не знали принципа, на котором действовал Тимант как художник, они все же были правы в отношении человеческой природы. Рейнольдс и некоторые другие современные критики, особенно Фальконе, осуждали идею Тиманта; но Фюзели, на мой взгляд, поставил точку в этом вопросе в очень красивом критическом очерке, который я приведу ниже.

Сама картина была написана в соревновании с Колотом из Теоса, которого я уже упоминала как скульптора стола Коронет в Дельфах. Работа Тиманта получила приз, как и его «Аякс», когда она была выставлена в соревновании с работой Паррасия.

Был знаменитый портрет принца его работы, о котором Плиний говорит: «Он считался самым совершенным: величие таково, что все искусство живописи человека кажется заключенным в этом одном портрете». Тимант, однако, не всегда ограничивался грандиозным и патетическим. Есть описание маленькой картины, где он изобразил спящего циклопа и нескольких маленьких сатиров, выглядывающих из леса; некоторые из них, удивленные его размером, измеряют большой палец бессознательного гиганта палочками.

В одно время с четырьмя великими живописцами, Аполлодором, Паррасием, Зевксисом и Тимантом, жили Эксенид, Евпомп, Этион, Теримах и некоторые другие, не недостойные их общества. Они были также замечательны тем, что сформировали людей, которые процветали в третью и самую блестящую эпоху живописи в Греции.

Поскольку это эссе уже длиннее, чем я предполагала, я закончу его здесь; и постараюсь в другом очерке набросать историю наивысшего процветания и постепенного упадка искусства в Греции. Рассмотрение причин этого упадка относится к философии всеобщей истории. Я замечу лишь, что живопись в Греции поднялась до своего наивысшего совершенства благодаря индивидуальным усилиям, вызывающим сочувствие, а следовательно, и покровительство публики в целом; что она процветала под поощрением Александра; но что неестественное взращивание властью, по-видимому, ослабило дух искусства, который угас после его времени, как те нежные растения, которые лелеются до необычайной красоты теплом печи, после сезона чахнут и умирают, даже от усилия, которое, казалось, способствовало их пышности.

ПРИМЕЧАНИЯ:

[71] Я слышала возражение, что американцы Соединенных Штатов, хотя они строили города и устанавливали гражданские правительства и так далее, мало думали об изящных искусствах в течение 200 лет. Это правда. Но следует помнить, что изящные искусства составляли часть религии египетских эмигрантов. Британские эмигранты, напротив, только что покинули самое великолепное причастие, которое использовало все искусства на своей службе, и тем самым сделало их мерзостью для строгих пуритан, которые, по сути, бежали от преследований великих покровителей искусства в свои дни.

[72] Лекция 1.

[73] Павсаний, которому мы обязаны самым большим каталогом античных произведений искусства, путешествовал около 170 года нашей эры; и объекты, которые он описывает, не могли быть внезапно рассеяны даже после его времени.

[74] Современником Гомера был Иеровоам, который установил двух телят или телок в двух городах Палестины.

[75] 3-я Царств, гл. vii., ст. 13. Во 2-й Паралипоменон, гл. ii., ст. 14, он не назван, и сказано, что его мать была из дочерей Дана; его квалификация заключалась в том, что он был «искусен работать из золота и серебра, из меди, из железа, из камня и из дерева, из пурпурных, из яхонтовых, из виссонных и из багряных тканей, и всякого рода резьбу резать, и всякое художество исполнять, какое ни поручат ему». Писание говорит нам также, что Соломон построил или отремонтировал много городов. Названы Баальбек и Пальмира. Теперь, колонны и более легкие части храмов в Баальбеке выглядят очень похоже на архитектуру римского времени; в то время как массивные фундаменты напоминают работы, которые всегда называют пеласгического происхождения. Опять же, храмы Пальмиры имеют римский вкус; но гробницы и водотоки, подобно работам в Палестине, приписываемым Соломону, массивны и долговечны.

[76] Голландский путешественник Корнелис де Брюйн в своем 1-м фолиантном томе, опубликованном в 1698 году, был одним из первых, кто опубликовал изображение гробницы Авессалома; Покок дал очень верное ее представление; Мейер, который путешествовал с сэром Робертом Эйнсли, также дал верное сходство ее и гробниц царей. Наиболее приятные точки зрения на эти предметы, однако, можно найти в «Ландшафтных иллюстрациях Библии», опубликованных мистером Мюрреем с описаниями преподобного Хартвелла Хорна. О раскопках и зданиях Петры см. работы М. Леона де Лаборда. Если они вполне аутентичны, они, подобно Пальмире, показывают очень древние раскопки и здания, покрытые римскими дополнениями.

[77] Если только гробница Аримна, тирренского царя, не предшествовала ей, что сомнительно.

[78] Это тот самый Кипсел, от тирании которого, как сообщается, бежал Демарат и нашел убежище в Тарквиниях, поселился в Этрурии и продолжал свое прежнее занятие гончара. Его сын под именем Тарквиния стал царем Рима.

[79] Описание сказочного медного коня, который занимает столь заметное место в сказке о Гигесе, предполагает, что мастер был искусным механиком, а также художником с талантом.

[80] Плиний, помимо восхваления статуй, которые Теодор отлил в бронзе, хвалит некоторые изысканно миниатюрные его работы. Современником даров Креза дельфийскому Аполлону было золотое изображение, установленное Навуходоносором в Вавилоне; и в течение пятидесяти лет Перилл сделал медного быка для Фалариса, тирана Сиракуз, который с жестокой справедливостью сжег в нем самого художника.

[81] Ездра, гл. vi., ст. 14. Сосуды, возвращенные Киром, были в количестве 5400. Ездра, гл. i., ст. 11.

[82] Ко времени Кира Афины навсегда сбросили царское правление: и был основан полированный греческий город Марсель в варварской Галлии.

[83] См. М. Тауша о черкесах в первом номере Журнала Королевского Азиатского общества.

[84] Дамаскирование, очевидно, от Дамаска. Поскольку шелка и лен с богатыми разнообразными поверхностями, часто разных цветов, также называются дамастом.

[85] Павсаний, кн. v. гл. 17. Говорят, что сундук — это тот, в котором тиран был спрятан своей матерью, когда Бакхиады хотели убить его: некоторые говорят, что он был спрятан в семейном сундуке для муки. Я видела в очень старых английских домах и некоторых итальянских сундуки для муки, любовно украшенные.

[86] Павсаний, в начале восемнадцатой главы Лаконики, называет статуи Сна и Смерти, считающиеся братьями; и далее, в той же главе, трон Амикл, сделанный Батиклом, украшения которого были столь же разнообразны и выбраны с такой же кажущейся прихотью, как и те, что на сундуке Кипсела.

[87] Фюзели.

[88] Улучшение, почти эквивалентное тому, которое сделал Дедал в скульптуре. Он, как говорят, первым отделил руки от боков, разнообразил положения конечностей и придал истинный рельеф чертам лица. Отсюда басня, что он наделил свои фигуры движением. Есть несколько любопытных мексиканских фигур во владении капитана Вейтча, они в высоком рельефе на плитах; просверлены отверстия для подмышек, предплечья скрещены на животе, ноги только обозначены, и чтобы придать вид рельефа носу, щеки выдолблены с каждой стороны.

[89] «На стенах храма древними художниками написана вся история, как она выгравирована на столбе. Там вы видите Ореста, плывущего со своим другом, его корабль разбился о скалу, он сам взят, и Ифигения готовится принести его в жертву: в другой части он изображен освобожденным от своих цепей, убивающим Фоанта и нескольких других скифов; они поднимают паруса с Ифигенией и богиней; скифы пытаются взобраться на корабль и висят на руле; некоторые ранены и отбиты, другие напуганы и плывут обратно к берегу. На противоположной стороне стены изображена взаимная привязанность двух друзей в их битве со скифами; художник нарисовал одного из них, отгоняющего врагов, которые напали на другого, не обращая внимания на тех, кто пал на него самого, как будто не заботясь о своей собственной жизни, если бы он мог только сохранить жизнь своего друга, прикрывая его со всех сторон и принимая удары, которые были направлены на него».

Лукиан Франклина.

[90] Плиний, кн. xxxv. гл. 8, говорит: «достоверно сообщается, что сам Фидий был живописцем в начале».

[91] До Христа, 465. Топография Афин Лика.

[92] Архитектором Парфенона был Иктин, который написал трактат, ныне утраченный, о его строительстве.

[93] В Британском музее есть слепки.

[94] Я не знаю, чтобы какие-либо картины украшали этот храм, хотя статуи были раскрашены. Эгинские мраморы, которые могли бы быть, но которые, увы! не в Англии, образуют интересное связующее звено между свободными законченными работами Фидия и более жесткими и условными фигурами раннего Коринфа и Этрурии. См. интересное эссе мистера Кокерелла с офортами в 6-м томе Ежеквартального журнала науки и искусства.

[95] Топография Афин.

[96] Приближение к обычной жизни в немецких композициях делает их цвет менее оскорбительным, возможно, для наших чувств, чем цвет, примененный к идеальным формам греческой скульптуры.

[97] И расписная Стоя рядом. — Мильтон. Именно от этого портика стоики получили свое название.

Полковник Лик цитирует Синезия, чтобы показать, что картины Полигнота в Пэкиле были написаны на панелях и что они не были удалены до 4-го века.

[98] В 15-й главе «Аттики» Павсания я знаю, что он не называет Эсхила одним из лиц, введенных в картину; но в главе 21, после упоминания некоторых других трагических поэтов, он говорит: «что касается изображения Эсхила и картины, в которой представлена его доблесть при Марафоне, я придерживаюсь мнения, что они были созданы спустя долгое время после его смерти». Какая картина, если не та, что битвы при Марафоне?

[99] Полигнот не пренебрегал ничем, что могло бы польстить афинянам. В эту великую эпическую картину он ввел собаку, которая, последовав за солдатом в Марафон, вернулась невредимой после битвы и стала любимицей народа. Собаки, по-видимому, были в почете в Афинах. Есть история о белой собаке, которая пробежала через храм Минервы Полиады вниз в храм Пандросы и устроилась с комфортом на алтаре, который стоял под собственной оливковой ветвью Минервы. Другая белая собака приобрела славу, попробовав мясо, предложенное в жертву Аполлону. Есть также белая собака, упомянутая в каталоге памятников Геракла. Многочисленные статуи собак из бронзы и мрамора свидетельствуют о благодарности древних этим друзьям и стражам человека.

[100] Кастор и Поллукс, как хранители моряков, очень рано почитались афинянами.

[101] Именно рядом с этим зданием стояли Грации из мрамора работы Сократа: они были под покрывалами, как подобало Грациям, созданным рукой мудрости. Покрывало на работе Сократа было настоящим покрывалом; но друг заметил, что «покрывало было замечательной частью мифологии Граций, но оно описывается как невидимое и имеющее только моральный эффект покрывала».

[102] Я думаю, что, поскольку Эпей, как говорят, изобрел деревянного коня, в этой части картины подразумевалась аллегория. Действительно, я где-то видела замечание, кажется, у Павсания, что предполагать, что конь Эпея был чем-то иным, кроме военной машины, — значит считать троянцев очень глупыми.

[103] В этой части картины есть несколько стихов Симонида следующего содержания:—

The artist Polygnotus, for his sire

Who claims Aglaiophon, in Thasos born,

painted the captured tower of Troy.

Перевод Тейлора (1794 г.)

[104] Я не могу не рассматривать фигуру Окна, который был изображен скручивающим веревку из тростника для ослицы, чтобы та ее пожирала, как эмблему бездеятельности — делания ничего в могиле. У нас есть отдельная картина другого художника на тот же сюжет как эмблема праздности, упомянутая Плинием. Павсаний, однако, называет осла Окна эмблемой неэкономной жены.

[105] Никто не может быть более чувствительным, чем я, к великим заслугам современных немецких художников. Тем не менее, я думаю, что они довели свое восхищение древними до крайности в некоторых пунктах, и я не могу не считать контуры Рипенхаузена, призванные проиллюстрировать спуск Улисса работы Полигнота, доказательством этого. Конечно, немец должен был посмотреть на Хемелинка и на историю святого Павла в Аугсбурге работы старшего Гольбейна, где он обнаружил бы, что двойная история или даже история из многих частей может быть трактована без нарушения здравого смысла или правил живописи.

[106] Олимп. 93.

[107] Перевод Холланда, кн. xxxv.

[108] Плиний, кн. xxxv. гл. 10.

[109] См. первую лекцию Фюзели.

[110] Кн. iv. Ода 8.

[111] Институции, кн. xii. гл. 10.

[112] Элиан.

[113] Эта картина была в Линдосе во времена Плиния.

[114] Жаль, что этот анекдот дошел до нас в таком скудном виде, потому что он, кажется, подразумевает, что низший вид совершенства был тем, к чему стремились эти великие люди, то есть простое обманчивое подражание. Но мы должны заметить, что у нас не сохранилось сочинений ни одного живописца или художника какого-либо рода, и что рассказчики этой истории были заведомо невежественны в искусстве. Невозможно, чтобы художник Елены Агригентской и тот, кто задумал Демоса Афин, могли иметь такие узкие взгляды на искусство.

[115] Институции, кн. XII, гл. 10.

[116] Не могу не привести в качестве примечания описание одной из картин Зевксиса, сделанное Лукианом: «Я расскажу вам историю о Зевксисе. Тот прославленный живописец редко брался за избитые или обыденные сюжеты, такие как герои, боги и битвы, но всегда стремился создать нечто новое и вкладывал в это все свое искусство и мастерство. Среди прочего он написал кентаврицу с двумя детенышами; в Афинах сейчас есть точная копия этой картины; оригинал, как говорят, был отправлен римским полководцем Суллой в Италию и погиб в море вместе со всем грузом где-то, полагаю, недалеко от Мальты. Однако копию я видел и опишу ее вам; не то чтобы я претендовал на роль знатока живописи, но потому, что, когда я увидел ее там в коллекции одного художника, она произвела на меня сильное впечатление, и я прекрасно помню каждую ее деталь».