«Исторический орнамент. Том 1»

Формы и материалы оружия, найденного в Ла-Тене, или того, что называется «периодом Ла-Тен», не имеют большого сходства с оружием бронзового века, а ножны мечей и кинжалов иногда бронзовые, а иногда железные, но лезвия — из железа.

Связь с этрусками и греками народов Центральной Европы доказывается монетами, вазами и объектами личного украшения, а также имитациями греческих и македонских монет, найденными в больших количествах в Средней и Западной Европе и в Британии, которые относятся к этому позднему кельтскому периоду. Это объясняет более «продвинутый» характер декора на мечах и кинжалах Марена «периода Ла-Тен», и эта конкретная волна культуры принесла с собой начала того орнамента, который в более поздние века развился в своеобразные кельтские и рунические переплетения и сплетения, которые так обычны для датской, норвежской, шведской, англосаксонской и ирландской фаз декоративного искусства, которое практиковалось так широко с первого по двенадцатый века нашей эры. Это кельтское переплетение, хотя часто более утомительное, чем китайская головоломка, и в некоторых случаях варварское в крайности, все же часто очень интересно и красиво в исполнении. Большую часть его можно проследить до его происхождения в священных знаках и формах животных в классическом орнаменте.

Будет интересно кратко проследить некоторые из этих направлений развития североевропейского рунического и кельтского искусства железного века. В развитии почти любого исторического искусства мы обнаруживаем, что религиозные устремления человека были главными факторами. В Египте, Азии, Европе или Америке, везде, где искусство обладало индивидуальностью, величайшие памятники воздвигались, а лучшие произведения искусства создавались в честь богов народа. Мы видели, как формы орнамента в целом происходили от фигуративных знаков священных животных, растений и других мистических символов, имевших религиозное значение, и в конечном итоге превращались в бессмысленный, но эстетичный орнамент. Такова история девяти десятых исторического орнамента, пережившего упадок наций. Древняя религия и верования дохристианских народов были теми, которые они принесли с собой, когда впервые мигрировали из своей азиатской прародины, а именно: поклонение солнцу, луне и молнии. Цезарь упоминает в своих «Записках о Галльской войне» (VI, 21), что «германцы почитали видимых богов-помощников: солнце, луну и огонь, и ничего не знали о других божествах». Символические знаки и формы животных, священных для этих явлений, о которых уже упоминалось, в той или иной степени встречаются на утвари и оружии галло-германских народов железного века; кроме того, мы видим изображения северных богов, северной Троицы — Тора, Одина и Фрейи, как со священными животными, присущими каждому из них, так и без них. В более ранние времена тесные контакты с римлянами принесли высокую степень культуры варварским народам долины Рейна и более северных мест; в Дании и других местах на севере были выкопаны многие бронзовые статуэтки, инкрустированные золотом и серебром, изображающие римских богов.

Рис. 59. — Позолоченный орнамент, найденный в Торсберге. (Датское искусство.)

Эти статуэтки были трансформациями римских и этрусских богов, которые служили галло-германским богам. Иллюстрация римского влияния видна на круглом орнаменте этого периода, покрытом золотом, найденном в Торсберге, Шлезвиг. Это украшение железной кольчуги. Иллюстрация этого предмета (рис. 59) взята из книги Ворсо «Датское искусство» и описывается им следующим образом:

«Пять солнц расположены крестообразно, а между двумя внешними видна варваризированная фигура Юпитера с рогами на шлеме; солнце в центре окружено кругом голов в шлемах. Точно так же, как это напоминает нам о германском и скандинавском боге грома Торе, который позже часто изображался в шлеме на голове, так и тонкие варварские золотые фигурки лошадей, гусей и рыб, приклепанные к самому орнаменту или броши, напоминают нам о боге солнца Фрейре». Рис. 60 и 61 представляют собой металлические накладки, украшенные трискелем, образованным солнечными змеями, свастикой с прямыми лучами и сложной разновидностью филфота на более крупной накладке. Они иллюстрируют переход священной солнечной формы к более чисто декоративным дизайнам.

Рис. 60

Рис. 61

Figs. 60 and 61.—Metal Mountings from Thorsberg. (Danish Arts.)

Имитация римских монет и медальонов времен Константина в орнаментах, которые называют «брактеатами», широко практиковалась германскими народами. Эти брактеаты имеют рисунок только на одной стороне, с петлей или кольцом сверху, чтобы носить их на шее как амулет. Эти золотые брактеаты были найдены в большом количестве в Скандинавии и Дании и почти нигде больше, что доказывает их местное происхождение в этих странах.

Интересно заметить, как они были трансформированы из своих римских и византийских оригиналов в чисто священные кельтские амулеты нового национального типа орнамента. Рис. 62 из книги Хильдебранда «Скандинавское искусство» — это варварская копия римского медальона. Это слабая попытка скопировать императорскую голову, а надпись скопирована плохо и бессмысленно. На обороте — фигура Победы со знаками креста, окруженная венком и легендой.

Рис. 62. — Варварская копия римского медальона, найденная в Швеции. (Скандинавское искусство.)

По-видимому, после эпохи Константинов связи германских народов с римлянами были прерваны из-за нашествия гуннов, и в течение долгого времени после этого они были предоставлены сами себе, без иностранного влияния, и смогли развить свое национальное искусство на фундаменте римской культуры, одновременно заменяя в своих декоративных работах классические эмблемы на эмблемы собственных национальных богов. Из этого можно с уверенностью сделать вывод, что гуннское нашествие на Римскую империю стало косвенным средством придания Северной Европе самобытного национального стиля искусства.

Рис. 63. — Золотой брактеат из Скандинавии. (Датское искусство.)

Приведенные здесь иллюстрации золотых брактеатов (рис. 63, 64) частично показывают, как началось это развитие. На рис. 63 изображена голова Тора с его тиарой или шлемом, священный для Тора козел, триада из трех точек и свастика. На кайме — трискель (знак Одина), крест Фрейра и зигзаг или молния.

Рис. 64. — Золотой брактеат из Скандинавии. (Датское искусство.)

На более крупном брактеате (рис. 64) изображен Тор с козлом, окруженный свастикой, трискелем и крестом (четыре солнца, образующие крест) — знаками Тора, Одина и Фрейра. Внутренняя кайма имеет три точки, или триаду; следующая кайма — голова Тора; внешняя кайма состоит из козлов. На петле — знаки солнца и луны, а под ней солнечные змеи (превратившиеся в спирали). Вышеприведенные описания брактеатов в основном взяты из «Датского искусства».

Рис. 65. — Части упряжи из позолоченной бронзы, Готланд. (Скандинавское искусство.)

Характерный орнамент этого периода показан на рис. 65, где представлены части упряжи из позолоченной бронзы из гробницы на Готланде; узоры состоят из искаженных форм животных и птиц.

Рис. 66. — Фибула из позолоченной бронзы, Готланд. (Скандинавское искусство.)

Рис. 67. — Фибула из позолоченной бронзы, Готланд. (Скандинавское искусство.)

Рис. 66–68 — это украшения фибул с переплетающимися формами животных, которые характерны для более утонченного и позднего развития скандинавского искусства.

Рис. 68. — Часть ободка рис. 67.

Серия рисунков, рис. 69–73, представляет большой интерес, показывая развитие узоров от форм льва до орнамента из переплетенных змей. Рисунки взяты из книги Хильдебранда «Скандинавское искусство». Согласно этому автору, рис. 69 — это скандинавская копия или адаптация римского дизайна, состоящая из двух лежащих львов. Остальные узоры (рис. 70–73) являются дальнейшим развитием искаженных форм льва. Вполне возможно, что своеобразные переплетения скандинавского орнамента могли стать результатом несовершенного копирования форм льва и птицы. Они никогда не предназначались для изображения змей, так как многие из них имеют ноги и ступни, а змеи и гадюки на севере были неизвестны. В орнаментах диких племен существовали и более странные производные формы. Когда готландский художник сводил свои формы льва к змеям, он доводил свою работу до грани монотонности бесконечными переплетениями.

A. См. «Эволюция орнаментального искусства» Хэддона, 1895 г.

Рис. 69.

Рис. 70.

Figs. 69 and 70.—Corrupted Figures of Lions. (Scand. Arts.)

Рис. 71.

Рис. 72.

Рис. 73.

Figs. 71, 72, 73.—Animal Ornamental Patterns, Corrupted Figures of Lions. (Scand. Arts.)

Рис. 74. — Серебряный кубок с позолоченным декором, найденный в Зеландии. (Датское искусство.)

Рис. 75. — Нижняя сторона фибулы. (Скандинавское искусство.)

Украшение на кубке (рис. 74) — это бог солнца Фрейр с его лошадью и гусями; маски предназначены для изображения Тора; также видны его козел и солнечные знаки. Этот кубок, очевидно, использовался на праздниках поклонения солнцу.

Рис. 76. — Керамика железного века. (Датское искусство.)

Рис. 77. — Кусок шерстяной ткани с золотыми и серебряными нитями, эпоха викингов. (Датское искусство.)

Сдержанный и приятный дизайн виден на нижней стороне фибулы (рис. 75); хорошо сформированный глиняный горшок украшен зигзагообразной работой и имеет оттиск символического знака триады (рис. 76); а остаток шерстяной ткани, сотканной с серебряными и золотыми нитями, имеет в качестве украшения свастику и молот Тора. Это было найдено в могиле в Рандерсе X века. Это относится к эпохе викингов железного века (рис. 77).

ГЛАВА VI. ОЗЕРНЫЕ ПОСЕЛЕНИЯ В ШВЕЙЦАРИИ И ДРУГИХ ЧАСТЯХ ЕВРОПЫ.

В Швейцарии и Верхней Италии были найдены свидетельства многочисленных озерных поселений, а в Ирландии и Шотландии были обнаружены аналогичные поселения на островах в озерах и болотах, которым было дано название «кранноги» («деревянные острова»). Точный возраст этих поселений не был определен с точностью, но им была присвоена приблизительная дата. Судя по характеру, виду и отделке многочисленных предметов, выкопанных из слоев реликвий на дне озер Швейцарии, период «озерных поселений» длился примерно от времени позднего каменного века до раннего железного века; таким образом, он охватывает части каменного, бронзового и раннего железного веков Европы.

Озерные поселения возводились определенными племенами ранних жителей Европы для лучшей защиты себя и своего имущества от диких животных материка и от своих врагов — еще более диких соплеменников. Насколько можно судить по останкам, найденным в озерах, озерные жители были более цивилизованными и менее воинственными, чем их соседи, жившие на суше. Озерные поселения являются древнейшими свидетельствами первых конструктивных способностей человека в искусстве строительства. Геродот рассказывает нам о поселении на озере Прасиас (Тахиос) в Румелии, где «люди живут на платформах, поддерживаемых высокими сваями». Некоторые племена папуасов Новой Гвинеи до сих пор живут в свайных жилищах. Озерное жилище (рис. 78) из книги М. Бертийона «Дикие расы» представляет собой изображение свайного жилища на озере Мохрия в Центральной Африке наших дней.

Рис. 78. — Озерное жилище на озере Мохрия, Центральная Африка. (Из книги М. Бертийона «Дикие расы».)

Нижние конструкции, рис. 79, A, B и C, взятые из книги Келлера «Озерные поселения», дадут общее представление о фундаментах жилищ в Швейцарии и Верхней Италии. На A виден самый ранний тип, который показывает сечение свай, верхний настил, уровень воды и наклонный берег озера. Сваи иногда состояли из расщепленных деревьев или стволов, но чаще из стволов с корой, и были из различных пород дерева; они заострялись на конце каменными топорами, а в более поздние времена — бронзовыми или железными топорами, и вбивались в песок или ил на небольшом расстоянии от берега. Верхушки свай выравнивались, и на них в качестве балок крепились доски или целые деревья; иногда они крепились деревянными штырями, а иногда «врезались» в верхушки свай. Поперечные балки часто вставлялись между вертикальными опорами под платформой для стабилизации конструкции, а снаружи часто крепилась обшивка из плетня, чтобы служить отбойником от различных случайностей. Если вбивание свай в дно озера на большую глубину оказывалось затруднительным, прибегали к искусственному поднятию дна, привозя на лодках грузы камней и сбрасывая их между сваями, тем самым обеспечивая совершенно надежную нижнюю конструкцию (рис. 79, B). Эти искусственные возвышения называются «штайнбергами».

Рис. 79. — Сечение и планы нижних конструкций озерных жилищ по Келлеру.

A, Общее представление о расположении свай; B, показывает сваи, вбитые в ил, с камнями, брошенными между ними; C, сечение фашинного жилища; D, диаграмма конструкции фашинного пола из Нидервиля; E, сечение ирландского краннога в озере Ардакиллин; F, конструкция деревянной формы (Нидервиль); G, сечение слоев озерного жилища в Робенхаузене.

Другая и более поздняя разновидность нижней конструкции известна как «фашинная работа» (рис. 79, C). Вероятно, эта фашинная конструкция была самой безопасной, когда уровень воды в озере поднимался. Она состояла из слоев небольших деревьев или стволов, уложенных в длину, построенных со дна озера; эти палки или деревья переплетались, и через определенные промежутки вбивались вертикальные сваи, чтобы удерживать их на месте, а поверх этой структуры, выше уровня высокой воды, укладывалась платформа настила.

Рис. 80. — Идеальное озерное поселение или город. (Из книги Келлера «Озерные поселения».)

«Кранноги», или «деревянные острова», Ирландии и Шотландии очень напоминают швейцарские фашинные жилища. Ирландские «кранноги» часто располагались на естественных островах, на отмелях или озерах, но иногда строились, как и в Швейцарии, со дна озера. Эти «кранноги» использовались как крепости вождей или места отступления. Они строились в основном в каменном веке и использовались долгое время после железного века. На рис. 79, E можно увидеть сечение ирландского «краннога» в озере Ардакиллин. На рис. 79, F и D показаны диаграммы конструкции платформы и пола озерного жилища в Нидервиле, Швейцария. Поверх этого пола укладывалась штукатурка из ила, суглинка и гравия, которая плотно утрамбовывалась. Насколько можно установить по остаткам вертикальных угловых столбов, найденных на своих местах, дома были прямоугольными, хотя некоторые могли быть круглыми, как хижины современных им людей на материке. Стены домов, как предполагается, были построены из плетня, оштукатуренного илом и покрытого соломой, поскольку свидетельства этого видны в больших кусках обожженной глины с отпечатками плетня, которые были найдены; это также указывает на факт сжигания домов или поселений. В некоторых случаях стены были фашинной конструкции. Каждая хижина была снабжена своим очагом, который состоял из трех или четырех больших плоских камней. Глиняные грузила, использовавшиеся для ткацкого станка, были найдены в больших количествах, что вместе со многими фрагментами льняной ткани и тканого «лыка», которые были обнаружены, доказывает, что ткачество было известно и практиковалось озерными жителями (рис. 81, K). Керамика была найдена в слоях реликвий, но обычно она очень грубого описания. Многие разбитые кусочки керамики были найдены украшенными линиями, шевронами или зигзагами, и часто «веревочным» орнаментом, выпуклым или вдавленным с помощью скрученной веревки или каната; этот вид декора, очевидно, был подсказан полосой веревки, обвязанной вокруг примитивных глиняных сосудов, чтобы держать их вместе или для переноски. См. рис. 81, B, F, G, H, I и J.

Рис. 81. — Предметы из озерных жилищ (по Келлеру).

A, Бронзовый нож (озеро Бьен); B, украшенная керамика; C, лунное изображение из глины; D, часть железного меча (галльская работа); E, лунное изображение из бронзы; F, G, H, I, J, глиняные сосуды; K, вышитая ткань.

Строители озерных жилищ, как предполагается, были ветвью кельтского населения Швейцарии, относящейся к доисторическим временам, и находились в последней стадии упадка до того, как кельты заняли свое место в истории Европы. Хотя из слоев реликвий озерных жилищ было извлечено много остатков бронзовых и железных орудий, это не доказывает, что жители были знакомы с их производством, так как большинство предметов, вероятно, были получены путем обмена у людей с материка.

Красивый бронзовый нож виден на рис. 81, A, найденный в озере Бьен, и часть меча из железа галльской или «позднекельтской» работы из Марена, озеро Невшатель (рис. 81, D).

Очень интересны «лунные камни» и «лунные изображения» этого периода, сделанные из камня, глины и бронзы. Эти изображения полумесяца имеют религиозное значение и, несомненно, использовались для украшения верхушек входных дверей (Келлер) или других заметных мест в их жилищах в качестве эмблематических изображений их поклонения луне.

Фигура на C представляет собой глиняное лунное изображение с плоским основанием для установки. Украшение на нем особенно интересно, так как оно показывает один из самых ранних фашинных узоров, несомненно, происходящих от конструкции пола жилищ или от обвязок из ивовых прутьев, использовавшихся для крепления каменных топоров и кельтов к их рукояткам. Этот вид орнамента очень часто использовался в оружии, орудиях и других предметах бронзового века. Лунное изображение на E сделано из бронзы, с ручкой и кольцом, чтобы его вешать. Вероятно, его носили как амулет или украшение, подвешенное на шее кельтского жреца. Были найдены остатки многих видов растений, семян, зерна и фруктов, обычно в грубых глиняных горшках; также лепешки и буханки хлеба, и мельничные «жернова» для измельчения зерна. Озерные жители держали домашних животных, таких как коровы, козы и собаки. Рыболовство и вяление рыбы, как легко предположить, были важным промыслом у этих интересных людей.

ГЛАВА VII. ЕГИПЕТСКОЕ ИСКУССТВО.

Согласно их древнейшим преданиям, египетская раса произошла из верховьев Нила, или земли Эфиопии, но современная наука доказывает, что они принадлежат к кавказской расе, а не к негроидному типу. Название Египет произошло от «Хет-ка-Птах», одного из титулов города Мемфиса, что означает «Храм гения Птаха», и было истолковано греками как «Айгюптос», причем последнее было старым названием Нила.

К югу от Египта жили нубийцы или эфиопы; к западу — ливийцы, светлокожая раса, которые, будучи воинственным народом, нанимались египтянами в качестве наемных войск; а к северо-востоку — кочевые семитские племена Эдома и Южной Сирии. Последние часто бродили на запад, чтобы пасти свои стада в дельте Нижнего Египта, и со временем вместе с финикийскими торговцами составили значительную часть населения нижнего царства Египта. Именно на северо-восточной границе, на Суэцком перешейке, Египет больше всего опасался своих иностранных врагов.

Почти все искусство различных народов и наций мира развивалось в связи с их религией, и большая его часть — как было сказано в другом месте — возникла из символических знаков, которые представляли в различных формах, человеческих или иных, первоначальные объекты или явления, которым они поклонялись. Особенно это было характерно для Египта; и это должно быть нашим оправданием для того, чтобы кратко описать здесь основные контуры египетской религии.

Fig. 82.—Isis nursing her Son, Horus. (P. & C.) Height, 19 ins.

Религия египтян имела два направления развития: одно тяготело к монотеизму, а другое — к политеизму. Они верили в одного бога, который был царем всех богов; с другой стороны, у них были мифические боги, которые олицетворяли все постоянное в природных явлениях, такие как солнце, луна, небо, звезды, земля, свет, тьма, наводнения, времена года, год и часы. Богиня Нут олицетворяла небо и была известна также под именами Нейт, Исида, Хатхор, Сехмет и т. д., которые были именами неба на восходе или закате солнца (рис. 82). У солнца были бесчисленные имена, такие как Ра, Гор, Птах, Тум, Сет, Амон и т. д. (рис. 83, 84). Осирис и Секру — это имена солнца после того, как оно зашло или «умерло и похоронено» (рис. 85). Осирис — царь мертвых, и, на мифологическом языке, он убит своим братом Сетом, который олицетворял ночь, который, в свою очередь, убит Гором (рис. 82), наследником Осириса. Гор означает «тот, кто вверху», а Амон-Ра, великий царь всех богов, означает «тот, кто скрывает себя». Великий Амон-Ра был самым могущественным богом во всем египетском пантеоне. Он был великим богом Фив.

Боги изображались в человеческом облике, а также в форме животных. Животные или комбинации животных были просто символами богов из-за определенных атрибутов, общих для каждого, или в некоторых случаях потому, что они носили одно и то же имя.

Египтяне были глубоко верующими в загробную жизнь, отсюда и великая забота об умерших, ибо они верили, что тело должно быть сохранено, чтобы обеспечить состояние блаженства для души в будущем мире. У каждого человека был свой «двойник», или призрак «Ка», а также свой призрак «Ба», который мы часто находим изображенным в виде человека с головой ястреба. Иногда вместе с человеком хоронили его изображение. Это должно было представлять его «двойника», и поэтому называется статуей или образом «Ка». «Ба», или душа, считалась «светящейся».

Рис. 83. — Амон, или Аммон, бронза. (Перро и Шипье.)

Рис. 84. — Птах, из бронзы, натуральная величина. (Перро и Шипье.)

Предполагается, что многие животные и формы животных, похороненные вместе с египетскими мертвецами и нарисованные на их гробах, были в отдаленные времена священными животными или «тотемами», принадлежавшими семье умершего. «Поклонение тотемам», возможно, было самой древней формой египетской религии. Храм Бубастиса (в Дельте) был посвящен богине Баст, или Пашт, богине с головой кошки (рис. 86). Поэтому кошка была священным животным или «тотемом» в Древнем Египте, как и ибис, ястреб, аспид, жук и т. д.; и так в районе или городе Бубастис Клан Кошки, или поклонники богини Пашт с головой кошки, построили вырубленный в скале храм, называемый Спеос Артемидос, недалеко от Бени-Хасана, и посвятили его поклонению ей.

Рис. 85. — Осирис. (Перро и Шипье.)

Рис. 86. — Богиня Баст, или Пашт. Натуральная величина. (Перро и Шипье.)

Письменность египтян классифицируется по трем направлениям: «иероглифическая», или форма, в которой она появляется на памятниках; «иератическая», или жреческое письмо, как оно использовалось в папирусных документах; и «демотическая», курсивный или беглый вид письма, похожий на иератическое и являющийся его более поздним развитием. В 1798 году знаменитый «Розеттский камень», ныне находящийся в Британском музее, был найден недалеко от Розеттского устья Нила французским офицером. Он перешел в руки британцев в 1802 году. На этом камне начертан указ жрецов Мемфиса о присвоении божественных почестей Птолемею V, царю Египта, в 195 г. до н. э. Надпись выполнена в трех формах: иероглифической, демотической и греческими буквами. Из этой надписи был впервые получен ключ к расшифровке иероглифов и интерпретации древнего языка Египта, а также имен царей, которые в иероглифах заключены в картуши или продолговатые кольца. Таким образом, была получена подсказка к идентификации букв египетского алфавита, что до тех пор ставило в тупик все попытки египтологов. Заслуга идентификации в основном принадлежит французскому ученому Шампольону, но значительная доля чести должна быть отдана Томасу Юнгу, который первым выяснил правильное значение многих фонетических знаков. Египтяне с самого раннего известного периода были знакомы и искусны в медицине, астрономии, математике, философии, поэзии и художественной литературе. Самый старый литературный папирус, известный в настоящее время, датируется периодом от Третьей до Пятой династий (3966–3333 гг. до н. э.).

Египетское искусство было в лучшем виде в самых ранних династиях. Четвертая династия была великим периодом строительства пирамид, и статуи этой великой эпохи были более естественными и художественными, и в целом были менее условными, чем статуи более поздних времен.

Примечательно, что в Восемнадцатой и Двадцать шестой династиях, после долгого периода упадка искусства, художники возвращались за вдохновением и лучшими моделями к работам людей Четвертой и Двенадцатой династий.

Историю Египта можно проследить на 4400 лет до христианской эры, и она делится на тридцать династий, чья смена была результатом отсутствия наследников в любой из первоначальных линий брака, или брака с женщиной более низкого ранга, или революции. Тридцать династий делятся на три группы:

Dynasties I.-XI. (B.C. 4400-2466) The Ancient Empire.

” XII.-XIX. (B.C. 2466-1200) The Middle Empire.

” XX.-XXX. (B.C. 1200-340) The New Empire.

Эти даты и расположения сформулированы главным образом на основе труда, написанного на греческом языке и составленного Манефоном, египетским жрецом, жившим в III веке до н. э.

Царей Египта называли фараонами от титула «Пер-аа» — «великий дом». Место или центр правительства менял свое положение в зависимости от династических причин или политики. Во время древней империи он сначала был в Мемфисе, а затем переместился в Абидос и другие места на юге по мере расширения империи. Когда Египет был в зените своей славы, центром правительства были в основном Фивы, но он часто перемещался в зависимости от революции или иностранного гнета. Рамсес и его ближайшие преемники держали свой двор в северном городе Сан, или Танис. Время Новой империи было в основном периодом иностранного правления и медленного упадка, центр империи перемещался почти во все прежние места или столицы, а также в Бубастис или Саис с каждым политическим изменением.

Рис. 87. — Великая пирамида Хеопса и малые пирамиды; по Перрингу. (Перро и Шипье.)

Менес был первым историческим царем Египта, и предполагается, что он основал Мемфис, где впервые было учреждено поклонение богу Птаху, «Творцу богов и людей», а также Апису или Хапи, священному быку — Серапису греков. В течение следующих шестисот лет мы почти ничего не знаем об истории Египта, кроме имен царей, пока не доходим до великого периода Четвертой династии (3766–3566 гг. до н. э.). Сенеферу был основателем этой династии. Он завоевал Синайский полуостров и разрабатывал ценные медные и бирюзовые рудники, найденные в этой стране. Его сын и преемник Хуфу, более известный как Хеопс (3733–3700 гг. до н. э.), был строителем Великой пирамиды в Гизе (рис. 87), которую он воздвиг для своей гробницы. Царь Хафра (Хефрен) (3666–3600 гг. до н. э.) построил Вторую пирамиду, а его сын Менкаура (Микерин) был строителем Третьей пирамиды. Менкаура был мудрым и гуманным государем, и в его честь, как исключительная квалификация, записано, что «он не угнетал свой народ». В этом он отличался от большинства фараонов. Его мумифицированные останки сейчас находятся в Британском музее. Сфинкс, или человекоголовый лев, высеченный из цельной скалы, находится недалеко от Великой пирамиды и, как предполагается, является работой гораздо более раннего периода (рис. 91).

Рис. 88. — Сечение Великой пирамиды Хеопса. (Перро и Шипье.)

Пятая династия (3566–3300 гг. до н. э.) не является важной с точки зрения искусства.

Шестая (3300–3100 гг. до н. э.) была отмечена возведением своих гробниц-пирамид и религиозными текстами, которые были начертаны на их внутренних стенах.

Рис. 89. — Ступенчатая пирамида. (Перро и Шипье.) Предполагается, что это самое древнее здание в Египте.

Рис. 90. — Южная пирамида в Дашуре. (Перро и Шипье.)

Рис. 91. — Великий Сфинкс. (Перро и Шипье.)

Рис. 92. — Колоссы Аменхотепа III. Статуи Мемнона в Фивах. (Перро и Шипье.)

Рис. 93. — Аменхотеп III, подносящий дар Амону. (Перро и Шипье.)

Период с Седьмой по Одиннадцатую династию (3100–2466 гг. до н. э.) — это период, история которого почти утрачена. Для египтян это означало более шестисот лет племенной ревности и борьбы, в конце которых Египет был консолидирован с севера на юг, и за этими внутренними распрями последовала могущественная династия. Двенадцатая династия была блестящей для искусств и великих инженерных работ. Имена фараонов этой династии, Аменемхата и Усертесена, являются одними из самых известных в египетской истории. Великие храмы были восстановлены или построены заново в Фивах, Гелиополе, Танисе и Абидосе. Великое искусственное озеро Мауур (Меридово озеро греков), или «великая вода», было построено для приема излишков вод Нила и контроля его наводнений. Арабы называют это озеро «Эль-Файюм», от другого его египетского названия «Фиом» — море. Оно было завершено в правление Аменемхата III (2300–2266 гг. до н. э.). Тот же царь построил знаменитый Лабиринт, «Эрпа-ре-хент», или «Храм у входа в озеро», в котором был похоронен сам царь. Его преемником был последний царь Двенадцатой династии. Тринадцатая и Четырнадцатая династии — это темные периоды, в которые произошло вторжение эламитов и кочевых племен из Сирии и Западной Азии. Пятнадцатая и Шестнадцатая династии — это династии «гиксосов». Гиксосы, или цари-пастухи, были вождями вышеупомянутых кочевых азиатских племен и, следовательно, узурпаторами туземного правления. Восстание произошло в правление одного из этих царей Семнадцатой династии, и при Амасисе I, основателе Восемнадцатой династии, цари-пастухи были окончательно изгнаны из Египта.

Примерно к концу правления гиксосов патриарх Иосиф был продан в Египет. Царь Нубти (1750 г. до н. э.), как предполагается, был фараоном того времени, а царь гиксосов Апепи II, как предполагается, был царем, который возвысил Иосифа. Исследователь М. Жак де Морган выражает мнение, что цари-пастухи были расхитителями гробниц, которые либо из алчности, либо из желания уничтожить последние следы покоренной расы, разграбили каждую пирамиду, лишив ее мертвецов и сокровищ, там скрытых, ибо не было найдено ни одной нетронутой пирамиды, построенной до династии гиксосов. Тутмос III (1600 г. до н. э.) был могущественным и воинственным царем, который заставил Ассирию платить ему дань. В Восемнадцатой династии Египет был более могущественным, чем в любой другой период своей истории. Великие храмы Фив, Карнака и Луксора были построены во время этой династии.

Более поздний монарх этой династии, Аменхотеп III, воздвиг на западе Нила в Фивах две колоссальные статуи самого себя, которые греки назвали статуями Мемнона, легендарного царя Египта, который, как предполагалось, был убит в Троянских войнах (рис. 92).

Другой царь этой династии, Аменхотеп IV, стал чрезвычайно печально известным, пытаясь ввести новую религию, и за это его память была проклята, и он был глубоко проклят как еретик жрецами и людьми последующих поколений. По-видимому, он впитал от своей матери Тии, которая была ассирийской принцессой, определенные религиозные взгляды, которые он решил навязать своему собственному народу. Чтобы сделать это, он перенес свою столицу из Фив, где праздновалось национальное поклонение великому богу Амону, в Ху-эн-Атен, современный Телль-эль-Амарна, имя которого он взял для себя и которое означает «сияние солнечного диска»; там он установил бога солнечного диска Атона (лучистое солнце). Новая религия, однако, была противна консервативным египтянам и вскоре вымерла (рис. 94).

Девятнадцатая династия (1400–1200 гг. до н. э.) была основана Рамсесом I. Он был успешным царем, но его сын Сети (рис. 95) был более великим и имел репутацию великого строителя. Именно он построил великий «Зал колонн» в Карнаке, который соединяется с пилоном Аменхотепа III (рис. 96).

Рис. 94. — Поклонение солнечному диску Аменхотепом IV. (Перро.)

Он также построил храм в Курне, и остатки его работ видны в Абидосе, Мемфисе и Гелиополе. Ему наследовал его знаменитый сын Рамсес II, Сесострис греков, предполагаемый угнетатель израильтян. Он был очень могущественным монархом и, по всем рассказам, чтобы прославить себя в глазах потомков, не стеснялся стирать имена прежних царей с их картушей на их памятниках и вписывать свои собственные на их место. Что он достиг цели, которую преследовал, делая это, нет ни малейшего сомнения, ибо нет монарха Египта, который был бы более известен, чем он. Но помимо этого, он, безусловно, был могучим вождем, который «обогатил землю памятниками своего имени».

Рис. 95. — Сети с атрибутами Осириса между Амоном и Чуоамом. (Перро и Шипье.)

Величайшая из его многочисленных битв (он всегда воевал) была проведена с хеттами под стенами Кадеша, в долине Оронта. Его силы были почти разбиты, когда своей личной доблестью он переломил ход битвы и полностью разгромил хеттов (рис. 97).

Рис. 96. — Вход в гипостильный зал храма Амона в Карнаке. (Масперо.)

Самым известным зданием его времени является вырубленный в скале храм, «Великий храм», который он построил и посвятил Амону, Птаху и Хармахису, который выходит на Нил в Ипсамбуле, в Нубии.

Рис. 97. — Разгром хеттов; египтяне слева, хетты справа. (Масперо.)

На фасаде этого храма высечены in situ четыре сидящие колоссальные фигуры Рамсеса, по две с каждой стороны дверного проема. От подошв ног до верхушки пшента на голове они измеряются в шестьдесят пять футов; это самые большие статуи в Египте, и работа отличается тщательностью отделки. Над входом высечена в рельефе на скале колоссальная фигура бога Ра, а по обе стороны от нее — отдельные фигуры в низком рельефе Рамсеса в акте поклонения (рис. 98).

Рис. 98. — Фасад Великого вырубленного в скале храма в Ипсамбуле.

Рис. 99. — Главный зал в Великом храме. (Хезе; Перро и Шипье.)

Мернептах (1300–1266 гг. до н. э.) был преемником Рамсеса II, а его преемником был Сети II. Последний был последним царем Средней империи. С началом Двадцатой династии датируется Новая империя (около 1200–358 гг. до н. э.). К Двадцать второй династии (966–776 гг. до н. э.) Египет начал переходить в состояние распада. В Двадцать четвертой династии (733–700 гг. до н. э.) он был во власти Ассирии на севере и Эфиопии на юге. В 672 г. до н. э. ассирийский царь Асархаддон вторгся в Египет и оккупировал всю Дельту, впоследствии захватив Мемфис и Фивы, которые он разграбил. Ассирийский царь внезапно умер, и Тахарка, местный узурпатор, преуспел в изгнании ассирийцев, но вскоре после этого Египет был снова завоеван Ашшурбанипалом, могущественным ассирийским царем (666 г. до н. э.). Ассирийцы, однако, после короткого времени оккупации ушли из Египта из-за своих проблем дома с мидянами, которые осаждали Ниневию, и Египет снова возродился. При Амасисе страна наслаждалась миром около сорока лет (572–528 гг. до н. э.). Египтяне обладали в это время флотом, с которым они продвинулись к финикийскому побережью и взяли город Сидон, а также присоединили остров Кипр к египетскому правлению.

Рис. 100. — Портрет Рамсеса II. (Лувр; Перро и Шипье.)

Египет подчинился персидской армии при Камбизе в 527 г. до н. э. и более ста лет после этого был простым вассалом Персии. Двадцать седьмая династия (527–424 гг. до н. э.) состояла исключительно из персидских царей. Успешное восстание вспыхнуло в правление последнего персидского царя Дария II, когда Египет снова стал свободным. Аменрут был единственным царем Двадцать восьмой династии, и после того, как Двадцать девятая и Тридцатая династии закончились, последняя — завоеванием Египта снова персами при Артаксерксе III (340 г. до н. э.), мы находим страну под персидским правлением в течение восьми лет. Примерно в это время персидский монарх был побежден Александром Македонским, что привело Египет под греческое правление. После смерти Александра Египет управлялся македонскими царями, Птолемеями, с 330 по 30 г. до н. э. После римских войн и смерти Клеопатры Египет оказался римской провинцией.

Рис. 101. — Египетский «карниз».

В 638 г. н. э. арабы под предводительством Омара завоевали страну, и она управлялась ими до 1517 года, когда перешла в руки турок.

Рис. 102. — Общий вид египетского храма.

Пирамиды Египта, несомненно, получили свою форму от доисторических могильных курганов. Хотя они тщательно и искусно придуманы для сокрытия останков царей и являются грандиозными памятниками строительного мастерства, они не являются примерами архитектуры в истинном смысле этого слова. Возможно, самые ранние примеры египетской архитектуры, собственно говоря, видны в древних святилищах с наклонными стенами и плоской крышей, имеющих характерный карнизный профиль, называемый египетским «карнизом» (рис. 101 и 109). Горизонтальность — великая черта египетской архитектуры, которая типично выражена на иллюстрации рис. 102, идеальном обобщении египетского храма.

Рис. 103. — Квадратное здание.

Рис. 104. — Прямоугольное здание.

Поскольку в большинстве частей Египта почти не выпадает дождя, наклонная крыша не была необходимостью. Внешние стены в случае квадратного здания имеют форму трапеции, делая все сооружение по форме усеченной пирамиды, и пирамидальными как в квадратных, так и в прямоугольных по плану зданиях (рис. 103 и 104), за исключением случаев, когда торцевые стены вертикальны (рис. 104), тогда оно тяготеет к коньковой форме.

Рис. 105. — Модель египетского дома. (Перро и Шипье.)

Рис. 106. — План храма в Луксоре. (Перро и Шипье.)

Что касается нехватки пустот и узких наклонных дверных проемов, сходство в египетских зданиях любого рода очень поразительно (рис. 105). Это отсутствие пустот придает зданиям темный и мрачный характер по сравнению с архитектурой других стран. Горизонтальный элемент и массивность конструкции придают египетскому храму вид мощной силы и глубокого покоя. Даже высокие и стройные обелиски, расположенные перед могучими пилонами, имеют мало, если вообще имеют, эффекта в устранении горизонтального вида всего здания. Мы приводим план этажа, перспективный вид и передний фасад великого храма в Луксоре как типичную иллюстрацию египетского храма по реконструкциям Шипье (рис. 106, 107 и 108). Его конструкция описывается Шампольоном как «архитектура гигантов».

Этот двойной храм был работой двух царей. От второго пилона до дальнего конца храма находится часть, построенная первой, царем Аменхотепом III. Другая часть, от первого до второго пилона, — это часть, построенная Рамсесом II. Святилище расположено в центре зала, окруженного небольшими камерами. Оно имеет две двери, по одной с каждого конца, и на оси здания оно имеет вестибюль спереди и зал за ним, поддерживаемый двенадцатью колоннами. Другой зал перед наосом (или внутренним помещением) поддерживается тридцатью двумя высокими колоннами. Перед этим снова находится большой квадратный открытый двор. Этот двор соединен с большим передним перистильным двором грандиозной и высокой галереей, похожей на гипостильный зал. Он имеет длину 176 футов, закрыт и покрыт, и богато украшен, как гипостильный зал в Карнаке (рис. 96). Четыре колоссальные сидящие статуи находятся перед первым пилоном, и два обелиска, по одному с каждой стороны дверного проема. Четыре больших флагштока и двойной ряд сфинксов перед храмом завершают аксессуары к этому великому сооружению. Все здание и обелиски были покрыты барельефами и надписями.

Рис. 107. — Вид Луксора с высоты птичьего полета в реконструкции Шипье. (P. & C.)

Рис. 108. — Главный фасад храма в Луксоре, реконструированный Шипье. (P. & C.)

Рис. 109. — Колонна Тутмоса III; из амбулатория Тутмоса в Карнаке. (P. & C.)

Рис. 110. — Колонна гипостильного зала Рамессеума; по Оро. (P. & C.)

Типичные египетские колонны или опоры бывают двух отчетливо выраженных видов: лотосовидные и кампановидные, или колоколообразные. Первые получили свое название из-за сходства с закрытым бутоном лотоса (рис. 109), а вторые — из-за сходства с колоколом, обращенным раструбом вверх (рис. 110). Более ранняя и простая форма колонны или опоры — это четырехгранный столб (рис. 111), а следующей ступенью развития стал сужающийся кверху четырехгранный столб (рис. 112), оба без декора. Далее следует столб с капителью, которая в профиль представляет собой простую выкружку, или «горжу», и квадратный абака (рис. 113).

Рис. 111. — Четырехгранный столб (P. & C.)

Рис. 112. — Сужающийся кверху четырехгранный столб. (P. & C.)

Между абакой и антаблементом или балкой находится квадратная каменная прослойка; это главный недостаток египетских ордеров, отличающий их от греческих. Это пространство между абакой и архитравом неудачно как с научной, так и с художественной точки зрения. Оно лишает капитель ее естественного вида как несущего элемента. Этот столб с капителью и хаторический столб (рис. 114) с головой богини Хатхор являются декорированными.

Рис. 113. — Столб с капителью. (P. & C.)

Рис. 114. — Хаторический столб. (P. & C.)

Далее мы переходим к восьмигранным (рис. 115) и шестнадцатигранным столбам (рис. 116), которые почти греческие в своей классической простоте; последние имеют каннелюры. Все формы египетских колонн имеют в основании либо квадратные плиты, либо круглые диски, на которые опирается колонна. Два последних упомянутых столба являются исключительными и, следовательно, нетипичными для Египта, поскольку абака у них находится непосредственно под архитравом; шестнадцатигранный столб особенно напоминает дорический в этом отношении, а также своим каннелированным стволом (рис. 116).

Рис. 115. — Восьмигранный столб, Бени-Хасан. (P. & C.)

Рис. 116. — Шестнадцатигранный столб; с каннелюрами. (P. & C.)

Рис. 117. — Осирический столб из Мединет-Абу. (P. & C.)

Рис. 118. — Колонна с барельефа. (P. & C.)

Опоры, известные как «осирические» столбы, относятся главным образом к эпохе Девятнадцатой династии. Они имеют некоторое сходство с греческими кариатидами, но отличаются от них тем, что не поддерживают антаблемент, так как помещаются лишь перед четырехгранным несущим столбом в декоративных целях и обычно представляют собой изображения царей, воздвигших храмы, которые они украшают, с головным убором, состоящим из атрибутов Осириса (рис. 117).

Другая разновидность колонны имеет причудливое сочетание растительных форм в капители (рис. 118). Этот и другие примеры причудливого дизайна взяты из барельефов и настенных росписей и напоминают нам подобные творения художников, встречающиеся в помпейских настенных декорациях.

Верхние части капители являются развитием чашечки лотоса с отогнутыми наружу чашелистиками и очень напоминают первые представления о греческой ионической капители; действительно, мы обнаружим, что ионическая волюта является развитием чашечки лотоса в большей степени, чем чего-либо другого. Пример пучкообразной колонны с базой, лотосовидной капителью и антаблементом приведен на рис. 109. Декоративные части этой колонны были расписаны ярко-желтой и синей красками, и, как правило, скульптурный орнамент египетских колонн, архитравов и карнизов подчеркивался художником с помощью ярких цветов.

Рис. 119. — Пальмовидная капитель из Сесеби. (P. & C.)

На иллюстрации рис. 119 представлена пальмовидная капитель из Сесеби. Этот тип капители является прямой имитацией связки пальмовых листьев, перевязанных кольцевыми лентами вокруг вершины колонны. Более позднее развитие пальмовой капители демонстрирует колоколообразную форму с более сложным декором и имеет абаку с головой Хатхор, увенчанную наосом (рис. 120).

Египетский орнамент и промышленное искусство.

Рис. 120. — Кампановидные капители с головой Хатхор, храм Нектанеба в Филах. (P. & C.)

Значительная часть египетского орнамента и декора состоит из символических форм, остальное — из геометрического орнамента, такого как шахматный узор, меандры, плетенки, розетки, диагональные узоры из лотоса и другие формы. Природные формы цветов и листвы не копировались напрямую, а использовались лишь в виде геометрических абстракций, а их расположение в виде диагональных узоров в декоре поверхностей было заимствовано, в первую очередь, из более древних искусств ткачества и плетения циновок. Древние египтяне были искусны в ткачестве как простых, так и узорчатых тканей, главным образом из волокон льна и конопли. Форма лотоса была преобладающим ведущим мотивом в египетском растительном орнаменте. Папирус (от которого происходит наше слово «бумага») и пальма стоят на втором месте по значимости как мотивы, из которых происходит египетский орнамент.

Лотос (Nymphæa nelumbo), разновидность, у которой листья растут из воды, а не лежат на ее поверхности, показан на рис. 121, а рисунки, очевидно, сделанные с натуры, — на рис. 122 из гробницы Птаххотепа.

Цветок лотоса в орнаменте можно увидеть в декоре потолков гробниц на рис. 123, № 3 и 5; на рис. 118, 124; и в расписном фризе из Фив (рис. 125), где можно заметить сходство между ним и ассирийским лотосом, шишкой пинии и маргариткой (см. рис. 167).

Рис. 121. — Nymphæa nelumbo; цветок, лист и плод. (P. & C.)

Двустороннее изображение лотоса не является обычным для египетского орнамента, хотя это старейшая известная форма лотоса, так как она встречается на доисторической керамике Коптоса и в гробницах Четвертой династии (рис. 126) и ранее. Здесь видны два цветка лотоса, связанные вместе; передается лишь общий контур цветка, который охватывал бы чашелистики и лепестки при виде сбоку.

Рис. 122. — Рисунки лотоса из гробницы Птаххотепа. (P. & C.)

Чередующиеся цветок и бутон лотоса в бордюрном орнаменте можно рассматривать как прототип греческих пальметных бордюров. Мы склонны верить теории профессора Гудира о том, что орнамент «яйцо и дротик» на греческом профиле овуло — это не что иное, как расчлененный орнамент из лотоса и бутона, развившийся в переходный период через декор родосской керамики. Оболочки и дротик изначально были чашечкой лотоса, а яйцо или галька — бутоном лотоса.

Рис. 123. — Образцы декора потолков в Фивах; по Приссу. (P. & C.)

Другие растения, такие как чертополох, вьюнок, маргаритка, виноградные лозы и виноград и т. д., широко использовались в декоре, особенно в период Эхнатона (Восемнадцатая и Девятнадцатая династии), когда декор был пышным. Папирус виден в потолочном орнаменте рис. 123, № 6, на рис. 127 и на парфюмерной ложечке из резного дерева (рис. 151). Декор потолков (рис. 123) из фиванских гробниц показывает тонкое чувство и понимание, которые египтяне имели в отношении соответствующего оформления плоских поверхностей, а также разумный баланс, поддерживаемый в контрастирующих элементах орнамента.

Рис. 124. — Орнамент «Лотос и вода».

Рис. 125. — Расписной бордюр: из Фив, по Приссу. (P. & C.)

Рис. 126. — Уплощенная форма орнамента из листьев лотоса; вид спереди и сечение 1. (P. & C.)

Среди животных форм, встречающихся в египетском декоре, есть несколько отчетливых и типичных разновидностей, которые использовались бесчисленное количество раз как в живописи, так и в круглой скульптуре, а также в барельефах из камня, дерева, золота, серебра, слоновой кости и бронзы. Среди наиболее частых — коршун с распростертыми крыльями, держащий в когтях священные символы. Он уместно использовался в этой форме в качестве декора потолков в великих храмах Фив на синем фоне, усеянном золотыми звездами; таким образом, потолки являются символическими изображениями ночного неба (рис. 128).

Рис. 127. — Охота на болоте; с барельефа в гробнице Ти. (P. & C.)

Рис. 128. — Коршуны на потолке. (P. & C.)

Подобные распростертые крылья добавлялись к скарабеям, или священным жукам. Эти крылатые скарабеи, вместе с подобными творениями в виде крылатого солнечного диска и урея, использовались в качестве декора потолков в гробницах и на саркофагах, а иногда богиня Исида или Нефтида наделялись этими крыльями как хранительницы гробницы (рис. 129 и 130).

Рис. 129. — Крылатый солнечный диск с уреем. (P. & C.)

Урей и крылатый солнечный диск были излюбленным украшением карнизов и притолок дверных проемов (рис. 108). Расцветка декора крылатого диска обычно была следующей: сам диск — красного цвета как эмблема солнца; крылья — зеленые, а полосатый фон за фигурой был расписан чередующимися полосами красного, синего и белого цветов, что создавало эффектную цветовую композицию. Египтяне преуспели в рисовании контуров животных и птиц, а также в их барельефных изображениях, некоторые примеры которых приведены на рис. 131, 132, 133.

Рис. 130. — Роспись на саркофаге. (P. & C.)

Рис. 131. — Охота в пустыне. (M.)

Многие химерические животные или монстры использовались в египетском декоре, например, сфинксы или воображаемые животные пустыни, которые на самом деле были причудливыми творениями карандаша художника (рис. 134, 135, 136, 137).

Их изображения львов всегда имеют выражение достоинства, хотя и более мягкое по виду, чем ассирийский лев в искусстве (рис. 138).

Рис. 132. — Антилопа и папирус. (P. & C.)

Керамика, стекло и глиняная посуда производились в Египте с древнейших времен. Страна была хорошо обеспечена хорошей гончарной глиной; кирпичи изготавливались и сушились на солнце, а не обжигались, и широко использовались в строительстве. Обычная керамика была неглазурованной, а их декоративная керамика была из глазурованной глины, но не столь богато украшенной, как многие другие предметы промышленного искусства. Рис. 139 — это обычный кувшин довольно хорошей формы из красной глины. Декор на блюде из эмалированной глины (рис. 140) состоит из букетов цветов лотоса; а на большой чаше или миске — дизайн из лотоса и мистических знаков (рис. 141). Все три предмета находятся в Британском музее.

Рис. 133. — Ловля птиц сетями; из гробницы. (P. & C.)

Рис. 134. — Четвероногое с головой птицы. (P. & C.)

Розетки и плакетки были найдены эмалированными в цветах и, вероятно, использовались для напольной или настенной плитки. Дверной проем ступенчатой пирамиды в Саккаре украшен рядами выпуклых прямоугольных плакеток из эмалированной глины с зеленовато-голубой глазурью. Некоторые из них черного цвета.

Рис. 135. — Сфинкс или лев с человеческой головой, из черного гранита, из Таниса. (P. & C.)

Египтяне были особенно искусны в изготовлении стекла, но они никогда не производили совсем прозрачное стекло; оно всегда было слегка непрозрачным, но, как правило, ярким и насыщенным по цвету. Вазы, чаши, патеры, статуэтки, ожерелья, кубки, браслеты и, прежде всего, огромное количество бус, которые они использовали для создания сети, покрывавшей их умерших. Большое количество стеклянных изделий экспортировалось в торговле с финикийцами.

Рис. 136. — Баран, или криосфинкс, из Карнака. (P. & C.)

Венецианцы в Средние века импортировали соду в больших количествах из Александрии для целей стеклоделия, египетская сода славилась для этой цели, так как ее готовили из многих болотных растений, которые пышно росли в Дельте.

Рис. 137. — Сфинкс с человеческими руками; барельеф по Приссу. (P. & C.)

Рис. 138. — Лев с фиванского барельефа. (P. & C.)

Рис. 139. — Кувшин из красной глины, Британский музей. (P. & C.)

Рис. 140. — Блюдо из эмалированной глины, Британский музей. (P. & C.)

Рис. 141. — Чаша из эмалированной глины, Британский музей. (P. & C.)

Золото всегда было более распространенным, чем серебро в Древнем Египте. Его находили в горах Эфиопии, но серебро приходилось импортировать из Азии. Это объясняет большое количество золотых предметов и украшений, найденных в гробницах, и дефицит серебряных украшений. Египетские ювелиры изготавливали все виды сосудов и личных украшений из золота, инкрустированных лазуритом и другими драгоценными камнями. Мы ограничимся тем, что приведем в качестве примеров этого искусства знаменитый пектораль Хаэмуаса, сына Рамсеса II (рис. 142), и золотого сокола (рис. 143).

Рис. 142. — Пектораль; натуральная величина. (P. & C.)

Рис. 143. — Золотой сокол; натуральная величина. (P. & C.)

Первый является великолепным и уникальным образцом пекторали, или нагрудного украшения для умерших. Эти пекторали были найдены в большом количестве, сделанные из дерева, металла и глины. Общая форма — это наос, или маленький храм. Пектораль Хаэмуаса сделана из золота, инкрустированного лазуритом, и описывается М. Пьерре следующим образом: «Драгоценность в форме наоса, в котором бок о бок помещены коршун и урей; над ними парит сокол с распростертыми крыльями, в его когтях печати, эмблемы вечности. Под фризом наоса вставлен овал с преноменом Рамсеса II. Два тет (или дад, символ стабильности) помещены в нижних углах рамки». Золотой сокол — это подобный вид украшения с серповидными крыльями и печатями в когтях, эмблемами воспроизводства и вечности. Работа в этих изделиях выглядит как работа в технике перегородчатой эмали, но это не эмали. Тонкие золотые ребра, окружающие камни лазурита в пекторали и соколе, являются перегородками, но камни вырезаны так, чтобы точно соответствовать пространствам, и поэтому инкрустированы, в то время как в настоящих эмалях эмаль помещается в ячейки и впоследствии сплавляется с металлом огнем. Эмалирование, известное китайцам, в Египте не практиковалось.

Поскольку слоновую кость можно было получать из Эфиопии в больших количествах, было естественно, что египтяне будут хорошо ее использовать. Это был любимый материал скульпторов, и в гробницах было найдено много прекрасных образцов резьбы по слоновой кости и гравировки. Гравированные контуры на слоновой кости обычно заполнялись черным цветом (рис. 144 и 145).

Рис. 144. — Фрагмент кастаньеты из слоновой кости, Лувр.

Рис. 145. — Плакетка из слоновой кости; поздняя работа. (P. & C.)

Золото, серебро, слоновая кость и черное дерево обычно обрабатывались одним и тем же египетским художником, как мы узнаем из надписи на стеле Иритесена, египетского скульптора, переведенной Масперо: «Ах! нет никого, кто превосходил бы в этой работе, кроме меня и старшего из моих законных сыновей. Бог решил, что он должен преуспеть, и я видел совершенство его мастерства как художника, как главного из тех, кто работает с драгоценными камнями, золотом, серебром, слоновой костью и черным деревом».

Рис. 146. — Египетский стул. (P. & C.)

Рис. 147. — Стул или трон. (P. & C.)

Рис. 148. — Плотники, изготавливающие стулья. (M.)

Рис. 149. — Деревянный ларец. (P. & C.)

Судя по небольшим остаткам, дошедшим до нас, мебель и изделия из дерева египтян должны были быть превосходного качества. У нас также есть доказательства этого в настенных росписях и барельефах, которые дают изображения столов, стульев и кушеток. Некоторые стулья или троны отличаются особой красотой (рис. 146 и 147). Плотницкая мастерская, показывающая рабочих, изготавливающих стулья, видна на рис. 148, а ларец — на рис. 149. Ножки стульев и тронов обычно имитировали ноги животных.

Рис. 150-51. — Парфюмерные ложечки, Лувр. (P. & C.)

В резьбе по дереву ничто не могло быть изящнее парфюмерных ложечек с фигурками и декоративно обработанными водными растениями (рис. 150, 151).

Рис. 152. — Египетский корабль, под парусом и на веслах. (M.)

Египетские корабли были необычайно красивы по своим очертаниям, их носы и кормы обычно заканчивались металлическим стеблем и резным цветком лотоса или головой барана (рис. 152, 153). «Бари», или священная лодка, перевозившая умерших, украшенная с каждого конца резным металлическим лотосом, с павильоном или часовней в центре, с грузом мумии и плакальщиками (рис. 152), изображена плывущей к Абидосу, городу мертвых, к западу от Фив, и толпы друзей на берегах реки приветствуют умершего, говоря: «С миром, с миром к Абидосу! Спустись с миром к Абидосу, к Западному морю!»

Рис. 153. — Речная перевозка мумии, по Масперо.

ГЛАВА VIII. ХАЛДЕЙСКОЕ И АССИРИЙСКОЕ ИСКУССТВО.

Халдеи, или вавилоняне, и ассирийцы происходили из одного великого корня, причем ассирийцы были в основном колонистами из Вавилонии. Первоначальные жители Халдеи говорили на семитском диалекте. В раннюю эпоху в Восточную Халдею вторглись шумеры, или аккадцы, туранская раса, которая, как предполагается, пришла с плоскогорья Центральной Азии. Оба языка использовались бок о бок: семитский как разговорный, а аккадский как литературный язык. Самого раннего известного царя Халдеи звали Эаннаду (4500 г. до н. э.). Халдеи медленно продвигались вдоль Тигра и продвигали свое царство к Ассирии на севере, где они построили города Ашшур (Калат-Шеркат), Калах (Нимруд) и Нинуа (Ниневия).

Северная часть Халдео-Ассирийской империи заявила о своей независимости около 1700 г. до н. э., и Ассирия стала отдельным царством. С 1275 г. до н. э., когда Тукульти-Нинурта I, ассирийский царь, завоевал Вавилонию, и вплоть до разрушения Ниневии в 609 г. до н. э. Халдейское царство занимало второстепенное положение, в то время как Ассирия стала величайшей державой Западной Азии.