«Исторический орнамент. Том 1»

Тиглатпаласар I (1100 г. до н. э.) и Ашшурнацирапал II (885 г. до н. э.) были одними из величайших царей Ассирии. Последний был великим строителем. Он построил великий дворец в Калахе (Нимруд), месте, куда он перенес свою резиденцию из Ашшура. Ассирийское искусство достигло высокого уровня развития в его правление. Его сын и преемник Салманасар III (860-825 гг. до н. э.) был не менее могущественным; он расширил свое царство войнами от Персидского залива до Армянских гор и от Мидии до Средиземного моря. Ииуй, царь Израиля, прислал ему дань. После его смерти Ассирия пришла в упадок и сжалась в своих границах, но при Тиглатпаласаре III (745 г. до н. э.) снова вернула утраченные позиции. Саргон, «сын никого» (722-705 гг. до н. э.), узурпирует трон, ведет великие войны, является первым царем Ассирии, который вступает в контакт с египтянами. Он построил великий дворец в Хорсабаде, который в последние годы был раскопан. Сеннахириб, его сын, наследовал ему, чьи войны с Езекией, царем Иудеи, записаны в Библии в Книге Царств. Он построил великий дворец в Ниневии, многие настенные плиты которого сейчас находятся в Британском музее.

Смерть следующего монарха, Асархаддона, наступила до того, как он завершил свой великий дворец в Калахе (Нимруд). Другой дворец, предположительно его, был недавно раскопан в Ниневии. Он лежит погребенным под холмом Неби-Юнус. Ассирийские цари были великими строителями дворцов. Каждый из них, по-видимому, считал своим долгом либо добавить большую часть к дворцу своего предшественника, либо построить новый для себя. Ашшурбанипал, который правил сорок два года (668-626 гг. до н. э.), был одним из самых могущественных и жестоких из всех ассирийских монархов. Его победа над эламитами изображена на скульптурных плитах, которые обогащают Ниневийскую галерею Британского музея. После его смерти ассирийская мощь была сломлена, отчасти скифскими ордами, которые пронеслись по этой части Азии, отчасти мидянами. Ниневия была осаждена Киаксаром Мидийским и Набопаласаром, ассирийским генералом, который командовал в Вавилонии. Наконец она была захвачена и разрушена (609 г. до н. э.). Вся империя была затем разделена между мидянами и вавилонянами. Новая Вавилонская империя просуществовала семьдесят лет, и в правление ее последнего царя Набонида, когда под командованием Валтасара, его сына, Вавилон был захвачен Киром Персидским (539 г. до н. э.). С этого времени до его подчинения Александром Македонским Вавилон находился под властью персов.

Рис. 154. — Крылатый бык, Ассирия. (M)

Религия халдео-ассирийской нации заключалась в поклонении солнцу, луне, звездам и различным силам природы. Их главными богами были Шамаш — солнце; Син — луна; Мардук — бог солнца, носитель молитв с земли на небо; Ану — бог неба; Бел — бог земли; и Эа — бог великого знания: последние трое составляли Троицу. Другими богами были Дагон — бог-рыба; Иштар — их Венера; Набу — их Меркурий и писец богов; Рамман — бог ветра и грома; и Нергал — бог войны и охоты.

Ассирийский и вавилонский народы имеют пословичное название воинственной и жестокой расы, в противовес их современникам, более мирным и мягким египтянам. В то же время они имеют репутацию высококвалифицированных в искусствах и науках.

Рис. 155. — Демоны, из дворца Ашшурбанипала, Британский музей. (P. & C.)

Величие халдеев в астрономии, в астрологии и как мудрецов в целом слишком хорошо известно, чтобы повторять его. Их мастерство в искусствах строительства, скульптуры, в использовании металлов, в керамике, плитке, резьбе по камню, живописи, вышивке и ткачестве вызывает наше удивление и восхищение.

Рис. 156. — Грифон в египетском стиле. (M.)

Искусство ассирийцев глубоко серьезно и полно реализма, энергично в высшей степени и является истинным искусством в своем роде. Это искусство народа, который был храбрым и могущественным, и принцев, которые были деспотичными и суровыми. Ключевым моментом их искусства была сила, проявлялась ли она в физических и реалистических аспектах, в скульптурных изображениях свирепых животных, таких как их львы и собаки, или воплощалась в их таинственных и удивительных творениях быков с человеческими головами и других монстров и демонов (рис. 154, 155), или в высокомерном самосознании силы и мощи, которыми их скульпторы стремились наделить изображения монархов, отправляющихся на битву или на охоту на львов (рис. 163); везде, в высших аспектах ассирийского искусства, физическая сила или личная сила воли является кульминационной точкой выражения, к которой стремятся во всех их усилиях.

Скульптурный лев египтян лежит, полудремлющий; ассирийский лев неистовствует и ревет в поисках добычи. Это сравнение можно использовать для иллюстрации характерного различия искусства обеих стран. Ассириец заставлял свое искусство служить своим мирским нуждам и удовольствиям, египтянин расточал свое на гробницу и на загробную жизнь.

Ассирийская религия и толкование ее тайн халдейскими магами и астрологами, несомненно, дали материал для создания тех странных комбинаций химер, монстров и двуликих божеств, которые так распространены в ассирийском искусстве.

Грифоны и другие любопытные гибридные существа Средневековья, а также те, что украшают готические здания наших дней, могут быть прослежены до их места рождения в ассирийском искусстве.

Рис. 157. — Божество с головой орла из Нимруда, со священным деревом. (P. & C.)

Рис. 158. — Фигура богини в акте поклонения, Британский музей. (P. & C.)

Великого бога ассирийцев звали Ашшур, всемогущий бог битв. Во имя его практиковались все виды жестокости и пыток над еретиками и отступниками, и во имя его, и для расширения своего царства Ассирии, ниневийские цари находили оправдания для ведения войны с народами ближними и дальними. Он, кажется, был более поздним творением ассирийских богов, но стал верховным по мере роста могущества Ниневии. Предполагалось, что он произошел от Сина, бога луны. Крылатый солнечный диск с богом в центре, держащим лук и стрелу или удар молнии (рис. 159), некоторыми считается изображением Ашшура. Подобная фигура видна на вершине ассирийского знамени как «Директор армий» (рис. 161). Эта фигура в центре кольца или солнечного диска, которая, очевидно, является божественной по причине своего оперенного нижнего одеяния и крыльев, которые поднимают его в воздух над всем человечеством, вполне вероятно, является оригинальным типом более позднего персидского верховного бога Ахура-Мазды (см. рис. 243), и эмблематический символ его божественности вполне вероятно был разработан и адаптирован из крылатого диска или «глобуса» египтян.

Рис. 159. — Крылатый солнечный диск с фигурой бога. (P. & C.)

Рис. 160. — Крылатый солнечный диск; по Лэйарду. (P. & C.)

Крылатый солнечный диск (рис. 160) ассирийцев является имитацией египетского; эта эмблема попала в Ассирию на многих резных изделиях из слоновой кости и на предметах из бронзы, привезенных сюда торговавшими финикийцами из Египта, и рассматриваемая эмблема была, по словам Перро, присвоена ассирийцами.

Рис. 161. — Ассирийское знамя. (P. & C.)

Рис. 162. — Дагон, бог-рыба. (P. & C.)

В своем орнаменте и декоре они были более свободными и естественными, чем египтяне, а исполнение было тщательным и утонченным, о чем свидетельствуют их бронзовые чаши, гравировка на драгоценных камнях и узоры на эмалированных кирпичах.

Рис. 163. — Ашшурбанипал, атакованный львами, Британский музей. (P. & C.)

Бронзовые ворота из Балавата в Британском музее являются примерами высокоискусной работы в технике репуссе. Их дворцы, должно быть, представляли собой великолепное и сверкающее зрелище в своей богатой расцветке и эмалированном блеске. Хотя ни одного образца ассирийского ткачества не было обнаружено, у нас есть обильные и достаточные доказательства из скульптурных узоров текстиля и вышивок на царских одеждах и настенных декорациях, что как ткачество, так и вышивка должны были быть одним из их самых славных искусств.

Азиатская любовь к цвету заставила бы нас предположить, что эти вышивки были чрезмерно богаты по цвету (рис. 162A, 163A, 164, 165), как они были богаты по дизайну.

Детали этого дизайна вышивки (рис. 162A) хорошо прорисованы, и дизайн полон богатого разнообразия без тяжеловесности или чрезмерной перегруженности. Царь изображен дважды в круге, отдающим дань уважения священному дереву и крылатому диску; и в других местах он находится между двумя гениями или божествами; битвы львов и быков, пальметные бордюры, шишки пинии и спирали, с полосами, которые делят работу на разнообразные пространства, завершают эти богатые дизайны в вышивке, которые являются одними из самых прекрасных усилий ассирийского декоративного искусства.

Рис. 162A. — Вышивка на царской мантии; по Лэйарду. (P. & C.)

Рис. 163A. — Вышивка на верхней части царской мантии; по Лэйарду. (P. & C.)

Детали узоров вышивки показаны на рис. 164, 165.

Пороги дверей дворцов иногда были украшены низким рельефом на больших плитах из алебастрового камня. Дизайн, очевидно, скопирован с вышитого ковра; возможно, центральная часть приведенного (рис. 166) является копией с ткани, сотканной на станке, а бордюр, увеличенный на рис. 167, имел бы свой оригинал в вышивке.

Рис. 164. — Деталь вышивки; по Лэйарду. (P. & C.)

Рис. 165. — Деталь вышивки; по Лэйарду. (P. & C.)

Фигура плана и фасада части халдейского фасада из эмалированных кирпичей из Варки украшена узорами, которые, несомненно, имели свое происхождение в ткачестве и плетении (рис. 168). Поверхность этого фасада состоит из терракотовых конусов, основаниями повернутых наружу. Эти основания предварительно окунались в эмалированные краски перед тем, как их вставляли в глиняный цемент; так что они образуют своего рода терракотовую мозаичную работу (Лофтус).

Fig. 166.—Sill of a Door from Khorsabad: Length, 40 ins. (P. & C.)

Земля Халдеи была лишена камня для строительных целей, но чрезвычайно богата огромными залежами глины, которая использовалась для изготовления кирпича с древнейших времен в Халдее. Халдейский кирпич имеет размер чуть более одного английского фута в квадрате и около четырех дюймов в толщину; от темно-красного до светло-желтого цвета. Почти все они имеют надпись с именем царя и т. д. (рис. 169).

Рис. 167. — Фрагмент бордюра рис. 166; с порога Хорсабада. (P. & C.)

Кирпич из Эреха, или древней Варки, дает хорошее представление об одной из старейших форм халдейского письма (рис. 170). Она состоит из сокращения изображения природных объектов, так как все алфавиты в своем первоначальном состоянии были просто картинками или пиктограммами. Эта надпись показывает стадию условных знаков или идеографического письма до того, как она претерпела изменение в клинописное, или клиновидное письмо ассирийцев.

Рис. 168. — План и фасад части фасада в Варке; по Лофтусу. (P. & C.)

Некоторые кирпичи делались клиновидными для использования при строительстве арок и сводов. Обычные кирпичи иногда использовались в сыром состоянии, или необожженными, и обожженными. Эмалированные кирпичи широко использовались в Халдее, но глина, из которой они были сделаны, была более мягкой и рыхлой. Это использовалось специально, чтобы эмаль глубже проникала в мягкий материал и тем самым создавала более долговечную защиту поверхности.

Fig. 169.—Babylonian Brick, 16 ins. square, 4 ins. thick. (P. & C.)

Рис. 170. — Кирпич из Эреха. (P. & C.)

Ассирия скопировала большую часть своего искусства и наук у своей старшей сестры по цивилизации и имела преимущество перед Халдеей в хорошем запасе строительного камня, который формировал подструктурное основание для глиняных отложений. Это был сульфат мела, известный как алебастр, серый по цвету и легкий в обработке. Великие настенные плиты, использовавшиеся для барельефов, крылатые быки и другая скульптура были вырезаны из этого материала; но ассирийцы использовали кирпичи для основной структуры своих зданий, как и халдеи. Лес был дефицитным в Ассирии, но широко использовался во дворцах. Его привозили с гор Верхней Месопотамии, на левом берегу Тигра, а позже кедр и другие породы дерева перевозили из лесов Ливана для балок дворцов и храмов. Все виды металлов, полированные и неполированные, использовались в качестве декоративных аксессуаров, особенно халдеями.

Рис. 171. — Одни из ворот Харумата, Дур-Шаррукин. (M.)

Описания историков, фундаменты, которые были раскопаны, и скульптурные здания на барельефах — это материалы, вместе с хорошо сохранившимися фрагментами архитектуры, которые археологи и архитекторы использовали, чтобы позволить им восстановить некоторые из удивительных храмов и дворцов древней Ассирии (рис. 172).

Рис. 172. — Интерьер храма, по реконструкции Лэйарда.

Вид с высоты птичьего полета на дворец Дур-Шаррукин даст хорошее представление о типичных ассирийских дворцах (рис. 174), а триумфальные ворота с быками с человеческими головами у основания и по бокам (рис. 173), а также другие ворота на рис. 172, оба со своими зубчатыми бойницами, служат для демонстрации внушительного характера этих сооружений. Из вида с высоты птичьего полета и ворот будет заметно, что общий характер ассирийской архитектуры был прямоугольным в высшей степени. Арочные и сводчатые конструкции были известны ассирийцам, которые использовали их с большой выгодой (рис. 175 и 250), и гораздо больше, чем египтяне, хотя последние иногда использовали их.

Рис. 173. — Триумфальные ворота у входа во дворец. (M.)

Халдеи, как и следовало ожидать, использовали арочную конструкцию очень широко в своих кирпичных зданиях, так как это был единственный способ нести крыши и верхние этажи, где камень и дерево нельзя было легко достать (рис. 175).

Рис. 174. — Царский дворец Дур-Шаррукин (дворец Саргона); реконструирован Шипье. (M.)

Рис. 175. — Спальня в гареме в Дур-Шаррукине (дворец Саргона). (M.)

Использование колонны в Халдее доказано барельефами до того, как она развилась в Ассирии; но в обеих странах она не была важной чертой в архитектуре, будучи в основном использованной для навесов, поддерживающих легкие палатки или табернакли; иногда, действительно, использовалась в отдельно стоящем виде, как доказано видами маленьких храмов на барельефах (рис. 176, 177, 178). Использование колонны не соответствовало принципам их архитектуры и встречалось только в маленьких портиках или в приставном виде против внешних стен и столбов (рис. 179). Единственная капитель, найденная во фрагменте и восстановленная Пласом, показана на рис. 181, и две базы (рис. 180 и 182). Из этих остатков предполагается, что ствол был гладким и цилиндрическим.

Рис. 176. — Храм на берегу реки, Хорсабад, по Батте. (P. & C.)

Рис. 177. — Капитель храма на рис. 176. (P. & C.)

Рис. 178. — Капитель. (P. & C.)

Зачаточная форма ионической волюты видна на рис. 177 в капители маленьких колонн маленького храма (рис. 176).

Цари Ассирии имели в своих дворцах много роскошной мебели. Кушетки, стулья и столы были сделаны из дерева, с бронзовой фурнитурой и украшены слоновой костью, золотом и лазуритом. Барельеф в Британском музее, изображающий Ашшурбанипала и его царицу на банкете (рис. 183 и 184), даст хорошее представление об экстремальном богатстве дизайна и декора этих роскошных предметов мебели (рис. 185).

Бронзовые гнезда (рис. 186) и все виды фрагментов в металлической и костяной фурнитуре, и украшения, соответствующие дизайнам на барельефах, все указывают на то, что анафемы пророка Наума (Наум ii. 9) дали хорошую картину богатства Ниневии в предметах роскоши. «Разграбьте серебро», восклицает он, «разграбьте золото; ибо нет конца запасам и славе из всей приятной мебели».

Рис. 179. — Фрагмент ассирийского здания с барельефа, Б. М. (P. & C.)

Рис. 180. — Украшенная база из известняка. (P. & C.)

Животные были изображены с такой верностью, особенно в их наиболее энергичных и свирепых аспектах, скульпторами Ассирии, что в любом упоминании ассирийского искусства они должны иметь место. Львы, в частности, были переданы во всей своей свирепости и были излюбленной дичью для царского спорта (рис. 187, 188, 189). Львов держали в клетках и выпускали, когда монарх решал устроить день охоты (рис. 187). Собаки были специально обучены для охоты на львов (рис. 190).

Рис. 181. — Ассирийская капитель, составленная по Пласу. (P. & C.)

Рис. 182. — Крылатый сфинкс, несущий базу капители. Лэйард. (P. & C.)

Рис. 183. — Ашшурбанипал и его царица пируют в садах гарема после битвы. Голова Теумана, эламского царя, висит слева на священном дереве. (M.)

Рис. 184. — Пир Ашшурбанипала. (Б. М.) (P. & C.) Увеличенная деталь рис. 183, показывающая ассирийскую мебель. Рисунок Готье.

Рис. 185. — Ассирийский табурет; по Лэйарду. (P. & C.)

Мы добавляем две иллюстрации сфинксоподобных фантастических животных; одна из них — самое замечательное творение из всех фантастических животных Ассирии (рис. 192). У него рога барана, голова быка, клюв птицы; тело, хвост и передние лапы льва; а задние лапы и крылья орла. Андросфинкс (рис. 193) с мантии Ашшурбанипала предвосхищает сказочных кентавров греческого искусства. Другие двуликие творения были найдены в ассирийском искусстве, имеющие близкое сходство с греческим кентавром.

Рис. 186. — Бронзовая ножка предмета мебели.

Рис. 187. — Лев, выходящий из своей клетки. (Б. М.) (P. & C.)

Чисто орнаментальные формы из растительного мира, которые использовались в ассирийском и халдейском искусстве, ограничены в количестве. Маргаритка или розетка — самая распространенная (рис. 194 и 198). На иллюстрации «Лев и львица в парке» (рис. 188) маргаритка красиво, хотя и условно, передана; крупные листья внизу типично являются листьями обычной маргаритки; виноградная лоза не менее хорошо исполнена, а львица на том же барельефе обработана с непревзойденным мастерством. Виноградная лоза также видна с большой выгодой в своей условной обработке на рис. 184 и 188.

Рис. 188. — Лев и львица в парке. (Британский музей) (Перро и Шипье)

Рис. 189. — Битва льва с единорогом; по Лэйарду. (Перро и Шипье)

Рис. 190. — Собака, используемая для охоты на львов. (М.)

Рис. 191. — Колесница с лошадьми; по Лэйарду. (Перро и Шипье)

Рис. 192. — Фантастическое животное, рисунок Готье. (Перро и Шипье)

В ассирийском орнаменте существует так называемый орнамент «шишка и цветок», который встречается в различных формах и в бесконечном изобилии в египетском, ассирийском, персидском и греческом искусстве, и даже копируется вплоть до индийского и римского орнамента. Возможно, он является исконным — по крайней мере, некоторые его формы — для ассирийского орнамента, но несомненно имеет египетское происхождение; мы уже упоминали о нем ранее в нашем обзоре египетского орнамента как о производном от лотоса (стр. 90). Он появляется на богатом бордюре резного порога (рис. 167); цветок там, несомненно, лотос, а бутон или «шишка» может быть изображением «еловой шишки» или же закрытого бутона лотоса. Другая форма тех же элементов встречается на рис. 195 в виде прекрасного дизайна, заключенного в квадрат, образующего один из центральных узоров аналогичного подоконника или порога, и эта форма, несомненно, также использовалась для украшения потолков дворцов. Букет из подобных цветов виден на рис. 196, датируемом временем Ашшурбанипала (885–860 гг. до н. э.). Очень трудно сказать, представляет ли этот букет лотос или нет, так как, согласно свидетельству Лэйарда, цветок лотоса встречается только на самых поздних ассирийских памятниках, датируемых VIII и VII веками до н. э., в то время, когда Ассирия вторглась в дельту Нила и оккупировала ее. Если это не цветок лотоса, то нечто очень похожее было найдено на памятниках в Ассирии, которые гораздо старше этих дат.

Рис. 193. — Андросфинкс, одеяние Ашшурбанипала; по Лэйарду. (Перро и Шипье)

Рис. 194. — Деталь эмалированного архивольта, Хорсабад; по Пласу. (Перро и Шипье)

В результате некоторых недавних научных исследований происхождения узоров некоторые исследователи решили, что узоры «шишка и цветок» в ассирийском орнаменте (рис. 167, 195 и 198) являются лишь эволюцией кисточек и узловатой бахромы циновок и вышивок, просто потому, что они имеют не очень ясное сходство с такими украшениями, которые мы видим на скинии на воротах Балавата (рис. 197) и т. д. Мы признаем, что во многих орнаментальных формах существует воображаемое сходство с узорами, которые возникли из конструктивных элементов, особенно из плетеных и циновочных изделий, но это оскорбление интеллекта художника — просить его поверить, что красивые и четко выраженные цветочные бутоны и пальметтовые бордюры в египетском, ассирийском и греческом искусстве возникли из завязок и узлов бахромы циновок, когда можно ясно увидеть маргаритку — в некоторых случаях превращенную в диск, — пальму и, прежде всего, лотос, почти натуралистично нарисованные и смоделированные; даже соединительные линии цветов и бутонов, где научная связь с идеей бахромы кажется наиболее сильной в глазах эволюциониста, при рассмотрении всегда оказываются используемыми в точности наоборот по сравнению с тем, как это формируется конструктивными соединениями узловатой бахромы. (См. рис. 198 и 167.)

Рис. 195. — Розетка из цветов и бутонов лотоса. (Перро и Шипье)

Рис. 196. — Букет из цветов и бутонов; по Лэйарду. (Перро и Шипье)

Рис. 197. — Скиния с ворот Балавата. (Британский музей) (Перро и Шипье) Дата: 859–824 гг. до н. э.

Потребуется огромное количество научных доказательств, чтобы исключить лотос из египетского орнамента, и немало усилий, чтобы превратить его и маргаритку в узлы кисточек в ассирийском орнаменте, когда у нас есть неопровержимые доказательства натуралистических изображений таких цветочных форм, а также условных дизайнов, производных от них, на самых древних памятниках в обеих странах.

Рис. 198. — Расписной орнамент на штукатурке; по Лэйарду. (Перро и Шипье)

«Священное древо» или «Древо жизни» часто изображается в ассирийском искусстве в различных формах, но, как правило, с царем или каким-либо божеством по обе стороны от него, воздающими почести (рис. 157, 162А, 208).

Увеличенная часть его показана на рис. 199.

Рис. 199. — Верхняя часть Древа жизни; по Лэйарду. (Перро и Шипье)

Точное значение «Священного древа» до сих пор удовлетворительно не объяснено, но, во всяком случае, вполне вероятно, что оно представляет собой пальму, на что указывает пальметтовидная верхушка и условные отметки на стволе, несомненно, предназначенные для обозначения шероховатости коры. Окружающие пальметты могут быть призваны изображать лиственное ограждение священного древа в центре, или же все это может быть условным изображением священной рощи.

Ввиду сравнительно позднего повсеместного использования лотоса в ассирийском искусстве, мы можем вполне представить, что эта цветочная форма была привнесена в Ассирию изделиями из бронзы, слоновой кости и других материалов финикийскими торговцами, которые были как египетского, так и финикийского дизайна, поскольку в те ранние дни финикийской торговли (900–300 гг. до н. э.) едва ли существовал предмет торговли, на котором не был бы изображен лотос.

Рис. 200. — Гильошированный орнамент на эмалированном кирпиче. (Британский музей) (Перро и Шипье)

Рис. 201. — Пластина из слоновой кости; натуральная величина. Рисунок Готье. (Перро и Шипье)

Еще одним очень характерным орнаментом ассирийских украшений является двойной переплетающийся меандр, или гильош (рис. 200 и 201). Он обычно встречается в сочетании с другими орнаментами, о которых только что шла речь, как на плитках, так и в резьбе по слоновой кости. Его иногда называют «канатным орнаментом» или «плетением» из-за его сходства с веревкой или канатом, обернутым вокруг проушин столбов. Он очень широко использовался греками и римлянами.

Рис. 202. — Пластина из слоновой кости, найденная в Нимруде. (Британский музей) (Перро и Шипье)

Искусство резьбы и гравировки по слоновой кости практиковалось в Ассирии, судя по некоторым найденным пластинам и резным изделиям, которые являются отчетливо ассирийскими по мотиву и дизайну (рис. 201), а также по многим слоновьим бивням, обнаруженным в руинах погребенных дворцов; но было четко установлено, что это искусство было впервые привнесено в Ассирию путем импорта египетских пластин и других резных изделий, а также путем имитации египетских предметов, изготовленных финикийскими мастерами и, вероятно, проданных ассирийцам как продукт Египта.

Рис. 202, небольшая пластина, вполне вероятно, является одной из таких имитаций египетского дизайна с лотосовым древом жизни, которое покоится на опоре или верхушке капители. Эта форма капители лотоса встречается повсюду на Кипре и во всех странах, куда распространялась финикийская торговля. Она имеет отчетливо египетское происхождение и, более чем вероятно, является прообразом ионической волютной капители греков. Маленький и прекрасно вырезанный сфинкс (рис. 203) — один из многих египетских предметов из слоновой кости, которые попали в Ассирию, и он неизмеримо превосходит по мастерству любую из ассирийских резных работ.

Рис. 203. — Фрагмент из слоновой кости в Британском музее; натуральная величина. Рисунок Готье. (Перро и Шипье)

Здесь можно отметить, что ассирийский художник преуспел в плоской или гравированной обработке своих дизайнов почти во всех областях искусства, но уступал египетскому в мастерстве круглой скульптуры; хотя в выражении интенсивной жизни, жизненной силы и движения, особенно в изображении животных, он превосходил египетского художника.

Fig. 204.—Bronze Platter, 9 ins. diameter. (B.M.) Drawn by Wallet. (P. & C.)

Существует один важный продукт ассирийского искусства, заслуживающий внимания, — изысканные бронзовые чаши, кубки и блюда, выполненные в технике репуссе и доработанные гравировальным резцом (рис. 204, 205). В этих изделиях мы можем признать возрождение ассирийского искусства, основанное на искусстве египтян. В том, что они должны были иметь свое происхождение в Ассирии, никто не может сомневаться, если вспомнить, что работа по бронзе была так хорошо известна в Ассирии и Вавилонии; например, мы приводим великолепные балаватские пластины из чеканной бронзы Салманасара II (859–824 гг. до н. э.), ныне находящиеся в Британском музее; и хотя дизайны на некоторых из них отчетливо египетские (рис. 204), ни одного экземпляра таких чаш или блюд до сих пор не было найдено в долине Нила.

Рис. 205. — Бронзовый кубок, диаметр 11 дюймов; по Лэйарду.

Можно разумно предположить, что египетские мотивы копировались с изделий из слоновой кости или расписных ваз, привезенных в Ассирию финикийцами, и что эти мастера по бронзе, ассирийцы, копировали такие дизайны на своих блюдах и кубках, а впоследствии вводили свои собственные характерные дизайны, как можно видеть на рис. 205, дизайне, который является ассирийским в каждой детали, без египетских следов. Подобные дизайны опровергают теорию о том, что эти бронзовые чаши и блюда были полностью изготовлены в мастерских Тира и Библа, но, несомненно, финикийские художники, которые на самом деле ничего не изобрели, могли, в свою очередь, копировать эти дизайны на своих товарах, когда обнаруживали, что такие удобные и портативные товары могут быть легко транспортированы и обязательно найдут готовый рынок сбыта в других странах, граничащих со Средиземным морем, как мы увидим при рассмотрении финикийского искусства. Важность дизайна на таких удобных и неразрушимых предметах для искусства греков, киприотов и этрусков, не только с точки зрения мастерства, но и с точки зрения тем, изображенных на них, предлагающих орнамент и другое содержание, возможно, также религиозные мотивы, для зарождающейся цивилизации названных стран, едва ли можно переоценить.

Рис. 206. — Бордюр бронзового кубка; по Лэйарду. (Перро и Шипье)

При росписи по штукатурке (рис. 198) или эмалировании плиток (рис. 194 и 200) и кирпичей вавилоняне и ассирийцы использовали очень мало цветов, не более пяти или шести, но использовали их с большой пользой и декоративным эффектом, и всегда в плоских тонах. Их расписные фигуры, как правило, не предназначались для какого-либо иного значения, кроме их геометрического орнамента, и просто использовались как единицы в орнаментальной схеме (рис. 194). Цвета были: синий из лазурита; желтый, антимониат свинца и немного олова; белый, оксид олова; черный, животный уголь; красный, оксид железа; и еще один синий из оксида меди завершает, насколько это возможно, диапазон их палитры.

Рис. 207. Цилиндр; по Солди. (Перро и Шипье)

Рис. 208. — Ассирийский цилиндр. Поклонение Священному древу. (Британский музей) (Перро и Шипье)

Почти универсальным цветом фона был синий, глубокий темно-синий цвет из лазурита. В Хорсабаде г-н Плас нашел массу порошкообразного синего цвета весом более двух фунтов, которая, как выяснилось, была изготовлена из лазурита для целей эмалирования. Основная часть декора была желтой, но часто использовался белый цвет с черными контурами, а красный — экономно. Зеленый оттенок был менее распространен, но предполагалось, что его получали из смеси желтого и медного синего оксида.

Остатки керамики не очень многочисленны, и формы не имеют ничего характерного, что требовало бы особого внимания. Сосуды, такие как вазы, кубки и ведра из бронзы, элегантны по форме и декору (рис. 209).

Ювелирные изделия и предметы личного украшения были найдены только в ограниченном количестве и не очень хорошего качества по дизайну или материалу: барельефы дают нам наилучшую информацию о том, что существовало в этих изделиях.

Рис. 209. — Бронзовое ведро; по Лэйарду. (Перро и Шипье)

Резьба по камню и гравировка цилиндров были искусствами, широко практиковавшимися в Вавилонии и Ассирии (рис. 208). Цилиндры обычно гравировались сюжетами религиозного характера. Иллюстрация показывает один из лучших гравированных ассирийских цилиндров, которые когда-либо были найдены. Он представляет царя и божеств при поклонении Священному древу и богу Ашшуру. В руках божеств можно увидеть бронзовые ведра, показанные на рис. 209.

Этот сюжет, как предполагается, является копией с барельефа. Материалом этих цилиндров обычно были серпентин, халцедон, агат, черный мрамор, яшма и т. д., и они использовались для оттиска на глиняных документах, подобно тому, как используются обычные печати (рис. 207).

ГЛАВА IX. ФИНИКИЙСКОЕ ИСКУССТВО.

Происхождение финикийского народа остается в неясности. Согласно Геродоту, мы узнаем, что они пришли как восточная ветвь ханаанских народов, к которой также принадлежали греки, и поселились у подножия Ливана, на сирийском побережье, между горами Кармель и Касий.

Финикийский и еврейский языки были очень похожи друг на друга, и из этого делался вывод, что финикийцы принадлежали к семитской расе евреев. Древняя Финикия была узкой полоской земли длиной 130 миль и шириной всего несколько миль в самом широком месте. Тремя главными городами в древности были Тир, Сидон и Иоппия; другими тремя важными были Арвад, Гебал или Библ и Акко.

Арвад на севере, как и Тир на юге, был построен на скале на некотором расстоянии от материка. Тир долгое время был неприступен на своем скалистом месте, с каналом около трех четвертей мили, отделяющим его от побережья материка. Благодаря своему особому положению он мог бросить вызов всем неморским народам, и он пал только тогда, когда Александр Македонский построил перешеек, соединивший его с финикийским побережьем. Жители Гебала или Библа были, по словам Ренана, более похожи на евреев, чем любой другой финикийский народ.

Сидон был первым городом Финикии, который приобрел значение, а затем Тир с большей энергией поднялся к власти и величию; и оба, будучи изначально колониями бедных рыбаков, стали знаменитыми портами, которые отправляли корабли во все точки Средиземного моря и даже на Британские острова, перевозя все виды товаров для обмена на серебро, золото и олово, а также на другое сырье от варваров за морями, и доставляя это сырье обратно для снабжения художников и ремесленников Востока. Никакие два города древнего мира не сделали так много для распространения и прогресса человеческой цивилизации, как морские города Тир и Сидон.

Рис. 210. — Финикийская торговая галера; по Лэйарду. (Перро и Шипье)

Как и остальная часть Финикии, Сидон, первый по могуществу, принял без сопротивления верховенство Египта. Это было действительно к ее большой выгоде, ибо корабли Сидона могли летать под египетским флагом в любой части Средиземного или других морей и, таким образом, существовать в безопасности под защитой могущественных монархов этой великой страны. В обмен на эту защиту финикийцы вели успешную торговлю египетскими товарами, тем самым принося пользу себе и своим хозяевам в еще большей степени.

Финикийские флоты были, по сути, в полном распоряжении египтян, которые в ранние времена не имели собственного флота.

Сидон был разграблен и захвачен филистимлянами около 1000 или 900 г. до н. э., и с этого периода Тир поднялся к верховенству. Первым тирским царем, известным по имени, был Абибаал, современник Давида; его сыном был Хирам, друг Соломона.

Рис. 211. — Финикийская военная галера; по Лэйарду. (Перро и Шипье)

Впоследствии Тир, благодаря тесным связям с Египтом, основал колонии в дельте Нила, самая известная из которых называлась «Новый город», Картадаст, называемый греками Кархедон, а римлянами — Карфаген.

Эта дочь Тира достигла большого процветания, но никогда не забывала о своей верности материнскому городу. Их объединенные флоты плавали и основывали колонии на Сардинии, Кипре, в Греческом архипелаге и в Испании, ведя огромную торговлю как с Востоком, так и с Западом. Финикийские корабли, известные нам по рельефным изображениям, бывают двух видов: галеры с круглым носом, или грузовые суда (рис. 210), и суда с тараном, или военные галеры (рис. 211). Не найдено никаких записей об их более крупных морских «торговых» судах.

Рис. 212. — Карфагенская монета, серебро. (Перро и Шипье)

Растущая мощь греков и этрусков, а также их успехи в судостроении составили новую конкуренцию кораблям Тира на Востоке и в конце концов вынудили тирийцев искать новые рынки сбыта на Западе.

Рис. 213. — Карфагенская монета, электрум. (Перро и Шипье)

Основной торговлей тирийцев стала торговля металлами, главным из которых было олово, из-за большого спроса на него при производстве бронзы в этот период.

Их корабли доходили до островов Силли, до Корнуолла и до Ирландии. Диодор упоминает, что жители Великобритании стали более мягкими в своих нравах благодаря общению с «чужеземцами», которые приходили к их берегам за оловом. Предполагается, что упомянутые чужеземцы были финикийскими карфагенянами.

Рис. 214. — Вотивная стела из Карфагена со священными эмблемами. (Перро и Шипье)

Рис. 215. — Священные эмблемы с карфагенской вотивной стелы. (Перро и Шипье)

В IV веке до н. э. карфагеняне вели войну против сицилийских греков, увозили статуи богов из их храмов и даже дошли до того, что копировали их деньги, причем ранние финикийские монеты были копиями греческих (рис. 212, 213). Вотивная стела (рис. 214) из Карфагена показывает греческие колонны, похожие на ионические, с «благословляющей рукой» и коллекцией священных финикийских эмблем. Примерно в это время в Карфагене работали греческие архитекторы. Финикийская архитектура во всех случаях состояла из заимствованных форм у окружающих народов.

Рис. 216. — Монета Библа со священным конусом, увеличено. (Перро и Шипье)

Священные эмблемы (рис. 215), как предполагается, представляют конусообразные камни, бетилы, из Вефиля, «Дома Божьего», великого культа финикийцев. Знак вверху предназначен для грубого представления головы и рук бога (Танит, лик Баала?). Фигура справа — снова конус с эмблемами богини Астарты (Афродиты), лунными знаками. Священный конус виден в окружении храмового двора на монете Библа (рис. 216).

Рис. 217. — Астарта, терракота, высота 10½ дюймов. (Перро и Шипье)

Маленькие статуэтки финикийских богов и богинь (рис. 217) были оригиналами, из которых греки развили свои скульптурные фигуры в круглой пластике. Среди богов финикийцев были: Баал, «Господин», Бел Ассирии, что, по-видимому, является родовым титулом любого главного божества города или места, такого как Баал-Пеор, Баал-Сидон, Баал-Цур или Баал Тира; Танит, или «лик Баала», которому поклонялись в Карфагене; Молох, или Мелек. Мелькарт-Баал-Цур было полным именем Великого Бога Тира, что означает «Мелькарт, Господин Тира». Баалат был титулом «госпожи», богини, которая делила трон с Баалом. Сидон-Асторет была Баалат Сидона, богиня Астарта, Иштар ассирийцев и Афродита или Венера греков и римлян (рис. 217). Она была любимым божеством финикийцев и более личным, чем любое другое из их божеств. Она была самой природой, великой богиней жизни, председательствующей над творением, а также разрушением. Эта сиро-финикийская богиня сидонян была принята на Кипре, Китире, в Пафосе и Эриксе на Сицилии. Она также считается богиней Луны. Голубь был священен для нее и приносился ей в жертву; финикийская статуэтка (рис. 217) изображает ее с голубем в руке. У финикийцев было много других второстепенных богов.

Рис. 218. — Модель небольшого храма из терракоты, Лувр. (Перро и Шипье)

Терракотовая модель небольшого храма необычна по дизайну (рис. 218); она была найдена на Кипре и, возможно, была моделью святилища, посвященного Астарте. Как упоминалось ранее, финикийская архитектура, судя по немногим найденным остаткам, состоит из заимствованных форм у других народов, и если заметно какое-либо развитие даже в орнаментальных формах, то его обычно можно проследить до растущего влияния греков, особенно на Кипре и в Карфагене. Гробница в Амрите (рис. 219), с другой стороны, является решительно ассирийской в каждой детали и представляет собой удачный пример архитектурной пропорции.

Фрагмент антаблемента из храма в Библе (рис. 220) относится к более позднему периоду и имеет в дизайне и декоре профиля сильно выраженные черты греко-римской работы с добавлением египетского крылатого диска и аспидов.

Рис. 219. — Гробница в Амрите, восстановлена по Ренану. (Перро и Шипье)

Кипр был финикийской зависимой территорией; многие вазы и огромное множество других предметов искусства и сокровищ были извлечены из гробниц и подземных камер бывших храмов, главным образом благодаря деятельности генерала ди Чеснолы.

Рис. 220. — Антаблемент из храма в Библе. Рисунок Валле. (Перро и Шипье)

Серия капителей (рис. 221–224) сильно демонстрирует принцип ионических волют. Первая (рис. 221) — самая простая, следующая (рис. 222) имеет треугольный выступ между нижними волютами, который мы видим во многих формах лотоса в египетской работе (см. рис. 202), а также имеет любопытные двойные волюты в форме лодки сверху, с другими бутонами лотоса под абакой. Другая капитель (рис. 223) имеет все элементы ионической капители Эрехтейона, но расположена в совершенно ином порядке и является скорее византийской, чем какой-либо другой. Капитель, найденная в Китионе на Кипре, является решительно ионической греческой, но на своей ранней стадии, как раз перед периодом полностью развитого ионического стиля (рис. 224). Едва ли можно сомневаться, что первые две с решительно египетскими элементами происходят от лотоса и, безусловно, могут быть приняты за предшественников чистого ионического греческого стиля. Капитель из Китиона принадлежала храму Астарты, который когда-то стоял на кургане в Китионе.

Рис. 221. — Кипрская капитель. (Перро и Шипье)

Рис. 222. — Кипрская капитель. (Перро и Шипье)

Капитель, найденная в Гольгое (рис. 225), является отчетливо ранней формой греческого дорического стиля. Если от финикийской архитектуры найдено мало остатков, то, с другой стороны, было обнаружено много предметов малого искусства, несущих на себе безошибочный отпечаток финикийского мастерства.

Fig. 223.—Capital at Djezza, limestone. Drawn by Saladin. Height, 26 ins. (P. & C.)

Рис. 224. — Капитель из Китиона, высота 18 дюймов. Рисунок Саладена. (Перро и Шипье)

Некоторые бронзовые чаши и блюда, серебряные кубки, а также резные изделия из слоновой кости, хотя обычно состояли из египетского или ассирийского дизайна, на самом деле были работой финикийских ремесленников. Последние не замедлили скопировать мотивы вышеупомянутых народов, но мастерство, особенно в бронзе и серебре, было их собственным. Финикийцы были высококвалифицированными в работе по металлу, и у нас есть доказательства того, что они были заняты в строительстве и украшении Храма в Иерусалиме. Бронзовые и серебряные чаши и блюда перевозились во все страны, где финикийцы имели торговые операции, и они были найдены в Микенах, Этрурии, на Кипре, Сардинии и т. д. Как было сказано ранее в нашем обзоре этих предметов в ассирийском искусстве, ассирийцы были первыми, кто изготавливал эти предметы по копиям египетского дизайна, а затем создавал другие с чисто ассирийскими дизайнами. Финикийцы, в свою очередь, имитировали и то, и другое и вели с ними большую торговлю. Серебряное блюдо (рис. 226) было найдено в 1876 году в некрополе древнего Пренесте в Лациуме, и в той же гробнице было найдено множество ваз, диадем и драгоценностей, все финикийской работы. На этом блюде имеется четко выгравированная надпись финикийскими знаками, дающая имя первого владельца, Эсмунджаир-бен-Асто. Финикийские надписи и, прежде всего, отсутствие метода или расположения тем или мотивов на предметах клеймят их как имеющие финикийское происхождение. Серебряное блюдо имеет больше смысла в использовании египетских мотивов, чем некоторые другие, но иероглифам нельзя доверять как правильно египетским.

Рис. 225. — Капитель из Гольгоя (Чекальди). (Перро и Шипье)

Рис. 226. — Финикийское блюдо, серебро, диаметр 7 дюймов. Рисунок Валле. (Перро и Шипье)

Серебряно-позолоченный кубок или патера из Куриона (рис. 227) является хорошей иллюстрацией этого смешения египетских и ассирийских идей, собранных из множества ходовых сюжетов или узоров. Центральная часть — ассирийская, как и канатный орнамент. Внутренний ряд животных — ассирийский по духу, но среди них введен египетский сфинкс; но внешний бордюр — самый любопытный из всех, так как он содержит шесть или семь отчетливых египетских сцен, каждая из которых разделена древом жизни или пальметтами, взятыми наугад из дизайнов барельефов. Финикийский ювелир, очевидно, не понимая истории этих египетских мистерий, использовал их просто как декоративные единицы. Мастерство восхитительно; сначала работа выбивается в технике репуссе, а затем дорабатывается чеканкой, и может быть описана как смесь этих двух методов.

Рис. 227. — Патера из Куриона, диаметр 8 дюймов. (Перро и Шипье)

Прекрасный египетский дизайн коровы с теленком в папирусовых зарослях образует центральный медальон финикийского кубка, найденного в Цере (рис. 228).

Рис. 228. — Центральный медальон; с кубка из Гриффи. (Перро и Шипье)

Египетские сосуды, изображенные в гробнице Рехмира (рис. 229), в основном сделаны из металла и имеют финикийский дизайн. Они продавались египтянам, так как первые снабжали вторых большинством предметов металлического мастерства; было найдено много ободков и ручек искусной работы, но почти никаких целых форм этих ваз, хотя многие их формы сохранились в греческой и этрусской работе.

Рис. 229. — Сосуды, изображенные в гробнице Рехмира; по Уилкинсону.

В предметах личных ювелирных украшений финикийцы были так же искусны, как греки и этруски; только в вопросе более высоких мотивов в дизайне греки превосходили финикийцев. Мы приводим один или два образца их ювелирных изделий на рис. 230–233.

Рис. 230. — Золотой браслет; из Тарроса. (Британский музей) (Перро и Шипье)

Кипр был населен с древнейших времен смесью рас, в которой был представлен греческий или эллинский элемент, и, хотя номинально он был финикийской зависимой территорией, греческое превосходство художественного гения проявилось в искусстве страны очень рано. Некоторые из уже отмеченных архитектурных особенностей, особенно ионические капители, могут быть приведены в качестве примеров этого; и другая очень важная отрасль, малое искусство керамики, может дать дальнейшие примеры греческой художественной тенденции, хотя и наполненной смесью финикийских влияний.

Рис. 231. Серебряная булавка, Чеснола.

Рис. 232. — Подвеска, дикая коза, золото. (Британский музей)

Рис. 233. Серьга, золото, из Чеснолы.

Кипр всегда был особенно известен своими керамическими изделиями. Остров богат гончарной глиной двух видов — черной землей и красным видом. Самый старый вид кипрской керамики имеет хорошую форму и обычно снабжен ручками в соответствии с использованием вазы. Изготовление и прикрепление ручек достигается только тогда, когда искусство гончара хорошо развито.

Рис. 234. — Бутыль с резным орнаментом, из Чеснолы. (Перро и Шипье)

Рис. 235. — Бутыль с геометрическим декором. (Перро и Шипье)

Две вазы (рис. 234, 235) относятся к самым старым датам и украшены исключительно в древнейшей форме геометрического орнамента. Та, что с ручкой, особенно хороша по форме и имеет декор, вырезанный подобно технике сграффито. Фантастические формы животных, сделанные в виде ваз и сосудов для питья, были очень распространены на Кипре. Хотя не многие из них можно назвать красивыми, все же требовалось значительное мастерство и знание, чтобы смоделировать их (рис. 236). Сосуд в форме козы очень реалистичен. Чаша или кратер (рис. 237) имеет цветок лотоса и геометрические полосы и деления для своего декора; она расписана светло-коричневым и красным цветом на кремовом фоне. Декор кубка более сложен, он имеет новый элемент в виде какого-то водоплавающего вида птиц, расположенных по-ассирийски по обе стороны от священного древа, и имеет солнечный знак, заполняющий пространство рядом с одной из ног птицы (рис. 238). Еще одна очень интересная и красивая ваза — энохоя (рис. 239). На ней нарисована еще одна птица, и в то же время геометрические шашки и линии все еще цепляются за нее как часть декора. На этой вазе также можно увидеть два лунных знака и священный солнечный знак, филфот или свастику, повторенный четыре раза. Эти священные знаки часто встречаются на кипрской керамике. Последняя ваза по форме и декору более греческая по духу, чем большинство кипрских ваз. Большая энохоя (рис. 240) имеет человеческую фигуру с какими-то водоплавающими птицами; на ее губах есть священный знак. Хотя сюжет напоминает Египет, дизайн и исполнение могли быть сделаны искусным греческим художником. Стиль исполнения и рисунка на этих вазах может быть немного архаичным, но дизайн и смелая манера исполнения в высшей степени правильны и не могли бы быть лучше для украшения керамики.

Рис. 236. — Сосуд в форме козы. (Перро и Шипье)

Рис. 237. — Чаша из коллекции Пио, высота 6¾ дюймов. (Перро и Шипье)

Открытие изготовления стекла приписывается финикийцам, но это неверно; египтяне делали стеклянные изделия и использовали стекло в своих стекловидных эмалированных плитках и кирпичах задолго до того, как финикийцы имели какую-либо связь с Египтом. Скорее всего, именно потому, что финикийцы так много торговали стеклом, а также по причинам того, что у них были крупные стекольные мануфактуры в Тире и других местах, они получили кредит с ранних времен как изобретатели стекла. Самая старая датированная стеклянная бутылка или ваза в мире — это сосуд из Египта, ныне находящийся в Британском музее. Он носит имя Тутмоса III (1600 г. до н. э.). Корпус бирюзово-синий с желтыми деталями декора и иероглифами; ручка темно-синяя с желтыми и белыми отметинами.

Финикийцы в более поздний период были крупными производителями стеклянных изделий и делали стекло трех видов: прозрачное, но всегда с легким зеленоватым оттенком, цветное прозрачное и непрозрачное.

Рис. 238. — Деталь декора кубка. (Перро и Шипье)

На Кипре было найдено огромное количество стеклянных бутылок, статуэток, ваз, пластин и бус. Бутылки и вазы, которые ценились наиболее высоко, были украшены главным образом чередующимися линиями ярких цветов, таких как синий, зеленый, желтый, белый и пурпурный. Бусы, конусы, амулеты, скарабеи, головы животных и статуэтки, а также бутылки и вазы изготавливались как финикийскими, так и египетскими мастерами, некоторые отливались в формах, а некоторые выдувались. Во Французской национальной библиотеке есть кубок, называемый кубком Хосрова II, сделанный из стекла и украшенный искусственными драгоценными камнями. Самым прекрасным произведением искусства из стекла является знаменитая Портлендская ваза в Британском музее. Декор на этой вазе выполнен в рельефе из камео-стекла.

Рис. 239. — Энохоя, Нью-Йоркский музей. (Перро и Шипье)

Маленькие цилиндрические флаконы для духов из стекла, известные как алабастроны, являются предметами глубочайшей древности; их обычно клали в руки умерших.

В искусстве ткачества и изготовления текстиля финикийцам не приписывают создание чего-либо отличного от восточных или египетских изделий, и, возможно, они снабжали себя египетскими муслинами и льном, а ковры получали с Востока, которые славились тогда, как и сейчас, своей мягкостью и яркостью окраски. У нас есть свидетельство Гомера, что сидонские рабы были очень искусны в вышивке. «Золотыми нитями или цветом, контрастирующим с цветом фона, они рисовали фантастических зверей всех видов».

Эти вышивки, вероятно, имели декор, подобный тому, который встречается на металлических блюдах, и, возможно, имитации тех украшений, которые мы видим на вышитых одеждах мантий ассирийских царей (рис. 162А, 163А), и схема декора, вероятно, представляла собой разделение поля на полосы и круги, каждый из которых заполнен египетскими или ассирийскими мотивами.

Рис. 240. — Энохоя, Нью-Йоркский музей. (Перро и Шипье)

На Кипре мы можем легко сделать вывод, что текстиль находился под сильным влиянием, как и другие мануфактуры, египетского искусства. Финикийцы были известны своим знаменитым пурпурным красителем, получаемым из семейств моллюсков Murex и Purpura. Этот пурпурный краситель пользовался всемирной известностью. Его большое преимущество заключалось в том, что при воздействии света и солнца он становился более стойким и интенсивным по цвету, что противоречит большинству красителей. Он был очень дорогим из-за трудности извлечения его из рыбы и огромных количеств, необходимых для производства даже небольшого количества красителя. Город Тир имел обширные фабрики по производству тирского пурпура. Сейчас его не получают из моллюсков, так как, конечно, были найдены многие другие и более дешевые способы производства подобного цвета.

Рис. 241. — Инталия на халцедоне. (Перро и Шипье)

Финикийцы были мастерами резьбы по слоновой кости, гравировки по раковинам и резьбы по камню (рис. 241), так как было найдено много примеров этих искусств, но мы сожалеем, что ограничения этого тома не позволяют нам углубиться в эти темы так полно, как нам хотелось бы.

ГЛАВА X. ИСКУССТВО В ДРЕВНЕЙ ПЕРСИИ.

Персия занимает то, что известно как Иранское нагорье, и представляет собой плато, ограниченное на севере горами Эльбурс, Арменией и Афганистаном; Болуром и Гиндукушем на востоке; высотами, параллельными Индийскому океану на юге; и Персидским заливом, цепями Загроса и Араратом на западе.

Горы Загрос отделяли Персию на той части Иранского плато от Ассирии, которая была известна как часть Мидии. Ассирийцы при Тиглатпаласаре преодолели эти горы и завоевали мидян.

Мидяне всегда считались вместе с персами составляющими часть одного народа, будучи тесно связанными друг с другом языком, религией, нравами и обычаями.

Мидяне первыми вышли из варварства благодаря своей близости к ассирийцам. После завоевания Вавилона (539 г. до н. э.) мидяне и персы спустились со своих гор в долину Тигра под предводительством Кира, первого персидского царя династии Ахеменидов. Имя Ахемениды было дано греками потомкам местного вождя по имени Ахаманиш, одного из старейших родов Персии. Кир прошел через Малую Азию в азиатскую Грецию, захватил все города на своем пути и заставил их платить дань. При Камбизе (527 г. до н. э.) страны Сирия, Палестина, Финикия, Ассирия, Вавилония и Египет — почти вся цивилизация старого мира от Средиземного моря до Инда — принадлежали Персидской империи. Враждебные действия между азиатами и эллинами продолжались двести лет, пока Александр Македонский не положил им конец в битвах при Иссе и Гавгамелах (334–330 гг. до н. э.). Почти столетие Персия находилась под вассалитетом греков, но все еще сохраняла свои древние обычаи и свой древний культ огнепоклонства, национальную религию, хотя это в значительной мере было подорвано и ослаблено учениями греческих завоевателей.

Рис. 242. — Накше-Рустам, общий вид скальных гробниц. (Ф. К.)

Рис. 243. — Персеполь. Гробница на северо-востоке. Фасад. (Ф. К.)

Греки, в свою очередь, были свергнуты парфянами, североазиатским племенем, правившим в Персии до 226 г. до н. э., когда местная семья Сасанидов с юга вернула Персии ее прежнюю свободу и вновь установила древнее поклонение Ахура-Мазде, а также попыталась восстановить искусство Первой династии. Греческое и римское влияние, однако, было слишком сильным в этот период, чтобы его можно было полностью отбросить, несмотря на возобновившееся проявление патриотизма. Например, огромное количество греческой мебели, утвари и фигур греческих богов должно было попасть в Персию во время правления Селевкидов — греческих правителей — и должно было повлиять на местное персидское искусство; кроме того, заимствованные идеи из предметов искусства и других вещей, которые персы в прежнее время грабили из греческих храмов и увозили с собой домой. Когда арабы окончательно свергли династию Сасанидов и завоевали Персию, государственная религия огнепоклонства была запрещена, но мусульманская религия никогда не имела в Персии такого влияния, как в других странах, персы приняли ее светскую форму — шиизм — в противовес более набожной форме, суннизму. Этим объясняется независимость Персии по сей день среди других мусульманских стран мира.

Рис. 244. — Погребальная башня в Накше-Рустаме. (Д.) (Перро и Шипье)

Именно в период Первой империи в Персии впервые появились величайшие произведения архитектуры. Из остатков этого периода ясно, что национальная архитектура Персии состояла из смеси ассирийских, египетских и греческих элементов, смешанных вместе оригинальным способом. Художники и архитекторы, создавшие национальный персидский стиль, вряд ли были коренными персами, так как в Персии не было предыдущего стиля сколько-нибудь важного значения, на котором можно было бы основать или развить такие великие работы, как знаменитые дворцы. Поэтому вполне вероятно, что художники и архитекторы были финикийской или греческой национальности. Действительно, записи греческих имен появляются на зданиях как архитекторов некоторых дворцов лучших периодов, и древняя история упоминает имена более чем одного греческого скульптора, который был привезен в Персию для этой цели победоносными царями и побужден работать на них, будучи хорошо принятым и окруженным заботой. Многие греческие художники были также политическими беженцами, которые нашли работу и радушный прием в Персии.

Именно когда Кир стал хозяином Западной Азии, персы начали задумываться о строительстве знаменитых дворцов в Персеполе, Сузах и Пасаргадах. Большинство этих дворцов и гробниц были построены из мелкозернистого известняка, который в изобилии встречается в горной местности Персии. Царские гробницы, как правило, вырубались в живой известняковой скале (рис. 242). Они относятся ко времени Дария и все выполнены в одном типе, который, по-видимому, был изобретен одним человеком, и после того, как первая из них была вырублена в скале подобно пещере (speos) — вероятно, гробница самого Дария, — остальные были точно скопированы с нее. Значительная высота гробницы от земли была предусмотрена для защиты от осквернения. Скульптурная фигура царя изображена в верхней части, в момент поклонения священному огню, который виден справа; в центре верхней части поля видна эмблема бога Ахура-Мазды и солнечный диск (рис. 243). Более древний тип гробницы, «построенная» гробница, виден справа от скальных гробниц, а более крупная иллюстрация этого прямоугольного некрополя представлена на рис. 244. Последний тип гробницы относится ко времени Кира.

Нам не стоит ожидать многого в области религиозной архитектуры Древней Персии. Там, где в других странах требовались храмы, в Персии их место занимали алтари огня (рис. 245). В силу своего назначения эти алтари обычно находились на «высоких местах», на вершинах холмов и скал.