«Исторический орнамент. Том 1»

Они были сделаны из гипса или штукатурки вручную, пока гипс был влажным, а не отлиты в формах, что было характерно для более позднего мавританского штукатурного орнамента.

Рис. 350. — Аркады в мечети Ибн Тулуна. (Л.-П.)

Аркады были покрыты крышей из платановых досок, опирающихся на тяжелые балки, и все сооружение было увенчано зубцами или бойницами. Одна из задних стен аркад прорезана каменными решетками с красивым узором.

Арабские или сарацинские арки бывают трех видов — огивальные (стрельчатые с изгибом), подковообразные и стрельчатые (рис. 352, a, b, c).

Рис. 351. — Мавританская капитель.

Своеобразное расположение многолопастных перекрещивающихся арок в сочетании с подковообразной аркой можно увидеть в максуре, или пространстве перед михрабом, мечети Кордовы, построенной в 786 г. н. э. (рис. 353).

Это расположение лопастей, хотя и характерно мавританское, совсем не красиво. Мечеть Кордовы была начата халифом Абд ар-Рахманом за год до его смерти и была продолжена его сыном Хишамом и внуком Эль-Хакимом. Это одна из великих соборных мечетей, занимавшая пространство земли 580 на 435 футов.

Рис. 352. — Арки; a, огивальная; b, подковообразная; c, стрельчатая.

Минарет часто является элементом большой красоты и является в высшей степени отличительной чертой сарацинской архитектуры мечетей; его можно назвать колокольней мечети. Иногда он пристроен к основному зданию, а иногда начинается от крыши мечети. План основания обычно многоугольный, а верхние ярусы над главной галереей часто круглые; вершина увенчана грушевидным куполом. Минарет мечети султана Хасана — один из самых высоких, около 330 футов в высоту. Один из самых богато украшенных и красивых — минарет, украшающий мечеть Каит-бея в Каире (см. рис. 349). От крыши мечети он начинается на массивном квадратном основании и переходит в восьмиугольный ярус, который прорезан оконными проемами и имеет сложную карнизную галерею, состоящую из прорезной балюстрады, поддерживаемой сталактитовыми кронштейнами. Следующее верхнее деление — цилиндрическое, украшенное геометрическим переплетенным орнаментом; над ним находится еще один ярус, увенчанный куполом, на вершине которого помещен грушевидный шар, заканчивающийся фиалом. Из него выступают деревянные кронштейнообразные формы, с которых на праздниках подвешиваются лампы. Минарет и купол покрыты сложной резьбой.

Рис. 353. — Стрельчатые арки с трилистниками, мечеть в Кордове.

Мимбары, или кафедры, отличаются своеобразием конструкции и обычно богато украшены декором (рис. 354).

Рис. 354. — Кафедра султана Каит-бея: XV век. (Л.-П.)

Памятников жилой архитектуры сохранилось не так много — по крайней мере, примеров лучшего периода сарацинского стиля. Основная идея при проектировании домов заключалась в том, чтобы построить их так, чтобы люди снаружи видели как можно меньше обитателей или внутренних помещений, а женщины, в особенности, видели как можно меньше уличной жизни; поэтому первый ряд окон располагался высоко, и все окна были плотно закрыты решетками, так что изнутри было мало что видно, а снаружи — ничего (рис. 355). Интересной и живописной особенностью были машрабии, или места для питья, названные так потому, что это были небольшие выступающие затененные конструкции из решетчатого дерева, поддерживаемые кронштейнами, в которых хранились сосуды с водой и другими напитками; потоки воздуха, проходящие сквозь решетку, способствовали охлаждению питьевой воды.

Рис. 355. — Улица в Каире. (Л.-П.)

Рис. 356. — Решетчатая работа, Музей Южного Кенсингтона. (Л.-П.)

Машрабии часто очень красивы благодаря своим разнообразным узорам сложной решетчатой работы, которая по своему дизайну является сугубо арабской. Она состоит из множества точеных и резных деталей, искусно подогнанных друг к другу для формирования узора (рис. 356-7-8). В музее в Кенсингтоне можно увидеть множество примеров этих решетчатых узоров, а также некоторые машрабии.

Рис. 357. — Решетчатая работа, Музей Южного Кенсингтона. (Л.-П.)

Рис. 358. — Решетчатая работа, Музей Южного Кенсингтона. (Л.-П.)

На иллюстрации «Улица в Каире» (рис. 355) две такие машрабии выступают на кронштейнах с фасада дома.

Более богатый стиль решетчатого декора использовался в открытых панелях и балюстрадах кафедр, где треугольники и шестиугольники, составляющие часть дизайна, вырезаны на поверхности и инкрустированы слоновой костью или черным деревом с обеих сторон.

В домах Каира самого чистого сарацинского стиля лучшая часть резьбы и декора находится внутри; они обычно имеют два или три этажа в высоту, но в XIV и XV веках были значительно выше. Нижние части построены из камня, а верхние этажи — из кирпича и дерева, оштукатуренных белым.

Нижний этаж имеет камни, окрашенные в чередующиеся ряды красной охры и белой известковой побелки. Дверные проемы иногда украшены своеобразными клиновидными камнями и плетеным орнаментом (рис. 359).

Рис. 359. — Дверной проем частного дома. (Л.-П.)

В книге М. Бургуэна «Элементы арабского искусства» есть иллюстрация витрины магазина, которая является изысканным примером сарацинской работы с хорошими пропорциями и дизайном дверей и окон. Сарацинский орнамент, каким он предстает в штукатурке, камне, дереве и мозаичном декоре мечетей, кафедр и векал или караван-сараев, заслуживает особого внимания из-за своей исключительной оригинальности дизайна и обработки, поскольку, каково бы ни было его истинное происхождение, мы должны определенно признать, что существует заметная разница между ним и орнаментом любого другого исторического стиля.

Мечети, построенные до мечети Суюргатмыша (1356 г. н. э.), были украшены штукатуркой. Розетка (рис. 342) представляет собой переходный образец работы большой красоты, который выглядит как копия в камне низкорельефной штукатурной работы и имеет все признаки византийского происхождения, что особенно заметно в листовидных очертаниях и общей обработке шести крупных центральных цветов; плетение и другие детали также являются византийскими. Вполне вероятно, что этот образец был спроектирован христианским коптским художником, как, впрочем, почти все сарацинское искусство в Египте этого периода проектировалось коптскими египтянами. Сравните с этим иллюминированный Коран султана Шаабана, созданный годом или двумя позже (1368 г. н. э.). Весь цветочный орнамент в нем имеет отчетливо персидский характер, без каких-либо византийских реминисценций, но скорее демонстрирует китайское или индийское влияние (рис. 360). Вероятно, он скопирован с персидской вышивки.

Рис. 360. — Иллюминированный Коран султана Шаабана; XIV век. (Л.-П.)

Другим примером сарацинского орнамента является каменная скульптурная декорация с портала мечети султана Хасана в Каире (1358 г. н. э.) (рис. 361). Из-за того, что орнамент вырезан в камне, он гораздо жестче, чем два предыдущих примера, но он более основательно сарацинский или арабский, чем любой из них; крупные цветочноподобные формы в рельефе, очевидно, являются развитием ассирийской формы лотоса и здесь почти имеют форму геральдической лилии. Этот тип дизайна был успешно развит в мавританских узорах Альгамбры, где условные листья и цветочные формы смешивались с сарацинскими надписями и избавлялись от своей сухости почти чувственным характером расцветки, сочетающей красный, синий, белый и золотой цвета, а также наложенными друг на друга плоскостями орнаментальной композиции (см. рис. 343). Можно заметить, что некоторые листья в этих узорах имеют перистый декор, который придает орнаменту богатство и разнообразие: эти штрихи, очевидно, происходят от параллельного жилкования византийского акантового листа. Более крупное плетение, проходящее сквозь него, переплетено в форме стрельчатых и подковообразных арок, что приводит орнамент в соответствующую гармонию с мавританской архитектурой, в то время как плоская обработка всего целого является отличительной чертой всего сарацинского орнамента.

Рис. 361. — Орнамент с портала султана Хасана.

Два примера мнемонического орнамента приведены на рис. 362 и 363. Первый представляет собой куфическую надпись, расположенную так, чтобы сформировать ленточный орнамент. Это угловатая и более старая форма письма. Последний является примером арабского скорописного почерка, который получил более широкое распространение и называется «насх»: он более округлый и плавный, чем куфический. Типичный перистый орнамент образует фон для большинства этих надписей.

Рис. 362. — Куфическое письмо из Альгамбры.

Рис. 363. — Арабская скоропись из Альгамбры.

Некоторые из лучших образцов чисто сарацинского орнамента встречаются на необычайно богато украшенных мимбарах, или кафедрах (рис. 354 и 364). Простота их прямолинейных силуэтов находится в сдержанном контрасте с крайней сложностью их резных поверхностей. Каменная кафедра из мечети Баркука — работа начала XV века. Она сделана из массивных каменных плит, с дверным проемом, лестницей и балдахином, поднятым на небольших колоннах и увенчанным обычной грушевидной купольной крышей. Каменные плиты богато украшены геометрическими узорами, арабесками и надписями и считаются лучшими примерами резьбы по камню в Каире. Другая кафедра (рис. 354) XV века, изготовленная по приказу султана Каит-бея, построена из дерева; сейчас она находится в Музее Южного Кенсингтона и носит имя этого мамлюкского султана, который был правителем Египта в конце того века. Складные двери и ниша этой кафедры украшены сталактитовым декором; купол медный; резьба очень сложная, также инкрустирована черным деревом и слоновой костью. Некоторые резные панели из здания, известного как векала или караван-сарай Каит-бея, демонстрируют сарацинский орнамент в его чистейшей форме — как геометрические разновидности, так и арабески. Этот султан и его художники проявили самый утонченный вкус из всех великих сарацинских строителей. Векала или караван-сарай — это прямоугольное здание с открытым двором в центре, состоящее из многочисленных камер, которые занимали купцы на короткое время, когда приезжали покупать и продавать в Каир, и, по сути, представляло собой своего рода восточную гостиницу.

Рис. 364. — Каменная кафедра в мечети Баркука; XV век.

Конюшни располагались позади на первом этаже, а фасад состоял из ряда небольших лавок. Векала Каит-бея имела тринадцать таких лавок на одном фасаде, а между седьмой и восьмой был расположен великолепный арочный вход. Это стрельчатая арка шириной восемь футов, край которой украшен тремя ярусами сталактитов, вырезанных по бокам арки, и имеет изящную полосу резного свиткового орнамента, проходящую вокруг лицевой стороны арки и пазух сводов. Одним из самых красивых примеров чередующегося плетеного и арабескового орнамента является тот, который образует арку над горизонтальной панелью резного орнамента. Эта арка показана на рис. 365. Прекрасный характерный образец резного орнамента из того же здания является предметом иллюстрации на рис. 341.

Изображение фигур и животных, хотя и запрещенное мусульманской религией, во многих случаях практиковалось сарацинскими скульпторами; например, в Баптистерии Святого Людовика находится большая медная чаша, инкрустированная серебряными фигурами (работа из Мосула), изготовленная в Мосуле в XIII веке. Эти фигурные и анималистические дизайны происходят из месопотамских источников, что легко увидеть в приведенных примерах — из Маристана Калауна (рис. 366 и 367), где на последнем кентавр стреляет из лука в единорога, уравновешенный похожим животным на противоположной стороне; а на другом примере в центре изображен павлин, а по бокам — фигуры людей с сосудами для питья и музыкальными инструментами, что является явным изображением концерта и танцев.

Рис. 365. — Орнамент на арке векалы Каит-бея. (Л.-П.)

Свитковые бордюры вокруг этой панели и исполнение работы выполнены в сарацинской манере, но мотивы дизайнов — персидские. Другие подобные резные работы, в которых фигурируют животные и птицы, можно увидеть в том же здании, и они относятся к концу XIII века. Эти иллюстрации взяты из книги г-на Стэнли Лэйн-Пула «Сарацинское искусство в Египте» по материалам «Присса д’Авена», к которой отсылается студент для исчерпывающего описания сарацинского искусства в Египте. Мы приводим следующее резюме этого искусства от вышеупомянутого автора, который цитирует Франца-пашу, архитектора при правительстве хедива: «Отдавая должное удивительно богатому орнаменту и другим деталям арабской архитектуры, нельзя не почувствовать, что стиль не дает полного эстетического удовлетворения; отсутствие симметрии плана, бедность артикуляции, недостаточность пластического декора и несообразное смешение дерева и камня — вот те несовершенства, которые поражают большинство северных критиков. Архитекторы, по сути, уделяли все свое внимание декорированию поверхностей; и по сей день арабские художники всегда проявляли гораздо большую способность в проектировании самых сложных орнаментов и геометрических фигур на плоских поверхностях, чем в обработке и пропорционировании масс. Хотя мы иногда видим, что трудности конструкции хорошо преодолены... эти случаи кажутся скорее успешными экспериментами, чем результатом научного мастерства. Настоящее превосходство арабских архитекторов заключалось в их умении маскировать резкие углы с помощью сталактитов или кронштейнов» и т. д.

Рис. 366, 367. — Резные панели из Маристана Калауна (по Приссу д’Авену): конец XIII века. (Л.-П.)

Этот архитектор прав, в общем говоря, в своих замечательных замечаниях, но мы считаем, хотя и признается, что сарацинской архитектуре не хватает сплоченности и единства частей, которые являются главной красотой греческих и лучших примеров готических зданий, что в некоторых случаях, в мечетях и, в особенности, в векалах и жилой архитектуре, сарацинские архитекторы проявили себя мастерами в создании архитектурных произведений, не уступающих никому по красоте, в то время как в своем архитектурном применении орнамента к декорированию различных поверхностей и других элементов своих зданий они не имеют себе равных. Они не только изобрели новый стиль орнамента, но и в его правильном применении с ними едва ли кто-либо когда-либо сравнился.

Декорирование поверхностей, которое является главной славой всего сарацинского искусства и архитектуры, было первым и последним уроком, который они усвоили у своих персидских учителей в искусстве, ибо персидское искусство, подобно манерам и обычаям народа, всю свою красоту и вежливость держит на поверхности.

ГЛАВА XIX. РОМАНСКАЯ АРХИТЕКТУРА И ОРНАМЕНТ.

Романский — это название, данное архитектурному стилю, развитому западными варварами, которые захватили Римскую империю, после их частичной цивилизации, когда они научились искусству строительства. Стиль возник главным образом из копирования римских зданий и их остатков с добавлением некоторых элементов византийских зданий.

Из этого романского стиля, в свою очередь, возник другой стиль, который основывался на романском и на архитектуре сарацинов. К концу XI века новые хозяева Римской империи в ходе своих военных экспедиций в Малую Азию, Сирию и Палестину вошли в контакт с сарацинами и их архитектурой, и, возвращаясь в Европу, они привезли с собой новые идеи строительства, такие как стрельчатая арка сарацинов, которая вместе с новыми формами орнамента была добавлена ими к преобладавшему романскому стилю, и это смешение породило совершенно новый стиль, который был любопытно назван в честь ранних северных варваров — готическим.

Последующие крестовые походы против мусульман имели, среди прочего, эффект распространения знаний по математике и геометрии среди крестоносцев, наук, в которых сарацины преуспели; и, вернувшись домой на Запад, они применили свои геометрические знания к развитию готической архитектуры до такой степени, что к концу XIV века эта архитектура могла показать примеры самых высоких и смелых конструкций из камня, которые были чудесами в науке строительства. Некоторые готические здания представляют собой с их ажурными пинаклями, шпилями, аркбутанами, пересекающимися и прорезными работами, пламенеющим масверком, смелыми сводами и взаимопроникающими профилями — проработанное решение какой-либо сложной математической задачи. В своих сложных фазах готическая конструкция более научна, чем художественна, как бы ни восхищались группировкой или дизайном готического сооружения как живописной концепцией.

Возвращаясь к романскому стилю, мы обнаруживаем, что в VI веке Теодорих Остготский при возведении церквей, дворцов и своей гробницы в Равенне — своей столице — посеял первые семена будущих разработок германского романского и, в некоторой степени, более позднего германского готического стиля. При создании этих работ его амбицией было подражать величию имперского Рима. Лангобарды, преемники остготов, продолжали эту строительную деятельность в Средние века и оставили нам памятники своего гения в раннем и грубом Дуомо Веккьо в Брешии, а среди многих других их благороднейших работ были Сант-Амброджо в Милане и Сан-Дзено в Вероне.

До эпохи Каролингов германские народы начали культивировать изобразительное искусство в предварительной манере. Это было вызвано контактом германских вождей и воинов с итальянской пышностью и великолепием, что также породило в них любовь к личным украшениям, которая сильно отличала дворян и воинов этого периода.

Карл Великий был коронован императором Германии в Риме в день Рождества 800 года н. э. Мечтой и амбицией этого великого германского принца было создание могущественной христианской империи в Западной Европе, которая соперничала бы с самим языческим Римом не только в военной мощи, но и в широком распространении культуры литературы, науки и художественного совершенства.

Это были дни рыцарства, дни крестоносцев; дни, когда люди были богаты высокими и возвышенными идеалами; когда те рыцарские мистики, Вольфрам фон Эшенбах и Фогельвейде, пели о Парсифале и поисках Святого Грааля, песни о любви и рыцарстве, об избавлении от несправедливости и о многих волнующих и мелодичных темах.

Хотя Карл Великий никогда не учился читать или писать, он полностью осознавал ценность образования. Он собрал ученых людей, архитекторов и художников и основал школу религиозной музыки. Он построил много церквей, дворцов и мостов и собрал много статуй из Рима и других мест для украшения своей великой церкви в Ахене; он организовал и поощрял профессии и ремесла своих городов.

Великая церковь-гробница в Ахене была построена Карлом Великим и стала прототипом всех последующих церквей, возведенных в романском стиле в Германии.

Именно в регионе, граничащем с Рейном, в Германии развилась великая церковная строительная деятельность. Города могущественных епископств соперничали друг с другом в пышности и великолепии, как мы видим в таких зданиях, как соборы Шпейера, Майнца и Кельна, и в романских церквях Швабии, Франконии, Вестфалии и Нижней Саксонии. Романский стиль также встречается в церквях или соборах Бамберга, Брауншвейга и Оснабрюка; церквях Св. Годехарда и Св. Михаила в Хильдесхайме, резьба в которых превосходит таковую в церквях Рейнланда.

Отличительными характеристиками германского романского стиля являются большие восьмиугольные куполообразные башни, которые поднимаются над средокрестием нефа и трансепта, и фланкирующие башни на каждом конце, которые иногда соединяются с центральной башней внешней западной галереей или фасадом. Прекрасная современная церковь, построенная в романском стиле, — это собор Фурвьер на холме, возвышающемся над городом Лион во Франции.

Рис. 368. — Фриз из полукруглых арок.

Рис. 369. — Пересекающаяся слепая аркада.

Некоторые германские романские церкви имеют западную, а также восточную апсиду, а церковь, известная как Апостольская церковь в Кельне, имеет трансепт, обе эти особенности являются нарушающими элементами в любой церкви, где главное внимание должно быть направлено на кульминационную точку, где обычно находятся хор, алтарная преграда или алтарь — в апсиде или алтарной части, и только в восточном конце.

Рис. 370. — Роза (окно).

Церковная архитектура Запада — романская — тесно следовала требованиям западного ритуала, в то время как церкви, соблюдавшие восточный ритуал, придерживались греческих или византийских моделей.

Романские церкви X века отличаются базиликальным планом, апсидным восточным концом, полукруглыми арками и одно- или двухсветными окнами. Стены обычно имеют декор, состоящий из серии плоских пилястр — реминисценций классической архитектуры, — а крыши во многих случаях были сводчатыми. Аркадный декор с небольшими колонными опорами или без них (рис. 368 и 369) и окна-розы (рис. 370) являются особенностями романского стиля. Некоторые полукруглые дверные проемы особенно богаты по характеру и часто имеют пять или шесть утопленных колонн (рис. 371), которые несут богато профилированные архивольты и резные капители с причудливым декором из животных и птиц (рис. 372).

Рис. 371. — Портик монастыря Хайльсбронн, близ Нюрнберга.

Стволы колонн обычно гладкие, хотя в некоторых случаях, для контраста, они витые или чешуйчатые, а базы являются копиями классических ордеров (рис. 373). Над перемычкой и под профилями полукруглой арки находится люнет или тимпан; это пространство часто имеет богатый декор из фигур и орнамента; иногда оно разделено на два пространства, когда входной дверной проем разделен центральной колонной.

Рис. 372. — Капитель из Вартбурга.

Рис. 373. — Романский ствол и база колонны.

Детали и мотивы романского декора происходят от классического орнамента — в основном римского — и, как правило, являются деградировавшими формами последнего.

Рис. 374. — Карниз крыши церкви в Альштадт-Ротвайле.

Рис. 375. — Позднероманский орнамент.

Канатный или веревочный торус-орнамент, чешуйчатая или черепичная работа, шеврон или зигзаг, бусы и катушки, свитковый орнамент, биллеты, шахматный узор и диапери широко использовались в романском стиле, многие из которых были сохранены в более поздних формах готического орнамента. Рис. 374, 375 и 376 являются примерами вышеуказанных орнаментов.

a, Аркадный.

b, Шахматный.

c, Волнистая лента.

d, Канатный или торус.

e, Шеврон или зигзаг.

f, Биллет.

g, Гвоздевидный.

h, Чешуйчатый или черепичный.

i, Ромбовидный.

k, Зубчатый орнамент.

Рис. 376. — Различные романские профильные орнаменты.

Башня была особенностью поздней романской работы, которая отмечала широкое различие между последней и византийской архитектурой; эти башни имели ярусы, украшенные полукруглыми арками на консолях или на маленьких колоннах (рис. 377).

Консоли обычно состояли из масок или гротескных фигур, животных, драконов или скрученных змей. Эти формы декора также использовались в капителях и карнизах, как в романский переходный, так и в готический периоды. Гротескные формы очень широко использовались в качестве скульптурного декора в ломбардской готической архитектуре. В Скандинавии и Ирландии этот вид орнамента принимал формы змей, серпентов и развитых из них плетений. (См. рис. 65, 69, 70.) Капители поначалу были грубыми копиями римского коринфского ордера (рис. 309), развившись позже — после характера византийских кубических форм — в твердую кубическую форму, называемую в нормандском стиле романской архитектуры в Англии «подушкообразной» капителью.

Рис. 377. — Башни и фриз с полукруглыми арками, аббатство Комбург.

Оконные проемы обычно были небольшими, и группировка двух или более просветов под одной аркадной перемычкой встречается в византийских, романских и готических зданиях. Свет обычно поступал из клеристория, но иногда в торцевые фронтоны вставлялись меньшие круглые окна, которые впоследствии развились в окна большего значения и сложности дизайна в великих готических алтарных частях и западных световых проемах.

Рис. 378. — Капитель из дворца Барбароссы, Гельнхаузен.

Рис. 379. — Капитель из церкви Св. Креста, Винчестер.

Романская архитектура, и особенно ее декоративное убранство, никогда не была полностью свободна от византийских или сарацинских влияний. Она сама по себе была несообразным смешением, из которого, когда была принята стрельчатая арка сарацинов и орнаментальные элементы были модифицированы, чтобы соответствовать ей, возник новый стрельчатый или готический стиль.

В каждой части Европы, в которой укоренился романский стиль, можно заметить так много различных разновидностей. Стиль в Риме и Центральной Италии, естественно, следовал, как мы видели, античным римским формам. В соборе Пизы капители коринфские, и здесь больше мозаик и цветного мрамора, как снаружи, так и внутри, чем в большинстве романских зданий.

Рис. 380. — Портик церкви Св. Зинона в Вероне.

Стиль в Ломбардии и Верхней Италии, с другой стороны, отличается от стиля Центральной Италии, так как он унаследовал там германские традиции. Колонны имели на своих капителях листву иного характера, чем у классических ордеров, и среди нее были вырезаны птицы и животные, а базы колонн покоились на животных. Дверные проемы были прямоугольными и также имели круглую арку, над которой находился фронтонный балдахин (рис. 380). Одним из лучших примеров ломбардской романской архитектуры является церковь Св. Зинона в Вероне, которая имеет дверной проем такого описания. Церковь Монреале на Сицилии (1174 г. н. э.) и собор Палермо демонстрируют смешение, в котором византийское и сарацинское влияния хорошо определены; это было обусловлено сменявшими друг друга властями, которые в разные периоды были хозяевами этой страны.

Норманны в более позднее время внесли изменения в архитектуру Сицилии, и нормандская архитектура получила здесь значительное развитие.

Именно на Сицилии нормандская архитектура впервые развила характерную зигзагообразную особенность, которая так часто встречается в нормандских порталах и оконных перемычках в Англии (рис. 381 и 382).

Рис. 381. — Нормандский дверной проем, церковь Семперингем, Линкольншир. (Г.)

Стрельчатая арка сарацинов была добавлена к нормандскому романскому стилю на Сицилии. Собор Чефалу (1132 г.) и дворец Ла-Зиза в Палермо являются примерами. Нигде больше романский стиль не был столь смешанного характера. Иллюстрация из Палермо (рис. 383) ясно показывает стрельчатую сарацинскую арку, использованную по манере романской круглой арки, в то время как некоторые другие части деталей являются отчетливо византийскими. На юге Франции романская архитектура гораздо более орнаментальна, чем нормандский стиль в Нормандии или других частях Севера; на самом деле, последний стиль во Франции имеет орнамент, ограниченный чисто линейным декором; но церкви, построенные в конце XI и начале XII веков, которые представляют нормандскую архитектуру в ее чистейших фазах, были благородными зданиями, простыми и солидно построенными, хорошим примером чего является церковь Сент-Этьен. Ее аркады покоятся на пирсах, она имеет сводчатый неф и боковые нефы, а также прекрасный трансепт. Фронтон нефа фланкирован двумя западными башнями, западный фасад построен в три яруса и имеет два ряда пятисветных окон. Соборы Байё и Эврё можно упомянуть как два других прекрасных примера нормандской архитектуры.

Рис. 382. — Замок Беркли, Глостершир.

Рис. 383. — Стрельчатая аркада из собора Палермо.

Романский дверной проем (рис. 384) с юга Франции иллюстрирует несколько пестрый характер этой архитектуры в той части страны. Некоторые церкви этой местности показывают отступающие арки в дверях и аркадах, поддерживаемые приставными колоннами, особенность, которая получила значительное развитие в более поздней готике.

Романский стиль в Англии виден в зданиях, которые были возведены до нормандского завоевания.

Рис. 384. — Дверь церкви Св. Гавриила, юг Франции.

Здания этого периода — XI века — получили название «англосаксонских». Они характеризуются круглыми проемами дверей и окон, причем последние иногда имеют треугольное завершение. Башня Эрлс-Бартон в Нортгемптоншире является примером англосаксонского стиля. Она имеет пилястроподобные полосы камня, украшающие и связывающие кладку вместе; небольшие треугольные и круглые каменные элементы, соединяющие перпендикулярные полосы — реминисценция аркады — придают всему сооружению характерный вид деревянного каркаса, что, вероятно, является копией более ранней деревянной конструкции.

Англосаксонская башня в Сомптинге, Сассекс, и саксонская церковь в Брэдфорд-он-Эйвоне (705 г. н. э.) также являются примерами ранней работы, выполненной в Англии до нормандского завоевания (1066 г.).

Работа, которую мы понимаем как нормандскую в Англии, существовала задолго до времени Завоевателя, и вполне вероятно, что последующая английская готика развилась бы точно так же, если бы нормандцы не вторглись в Англию.

Английский романский, или ранненормандский стиль, датируется, насколько это возможно, временем Эдуарда Исповедника (1041-1065). Этот король основал великое Вестминстерское аббатство, от которого сохранились стены и своды подклета дортуара, но остальная часть первоначальной церкви исчезла. На континенте и в Англии, сразу после 1000 года, начался великий строительный период, так как в течение многих лет до этой даты проявлялся соответствующий период противоположного рода, или летаргия в жизни христианских народов, и, следовательно, бездеятельность во всех строительных операциях, из-за пророчества, что конец света наступит в 1000 году. Когда это оказалось заблуждением, строительная лихорадка охватила Европу, и XI, XII и XIII века были великими строительными веками, когда как христианская, так и сарацинская архитектура продвигались семимильными шагами.

Нормандцы в Англии после Завоевания, без сомнения, ускорили развитие архитектуры; ибо правило, по-видимому, заключалось в том, что везде, где они находили небольшую или старую церковь англосаксонского типа или периода, они неизменно сносили ее, перетесывали камни и строили гораздо большую и лучшую церковь на том же месте, используя старый материал, когда это было возможно, помимо строительства многих церквей на новых местах. Нормандцы также были гораздо лучшими строителями, чем саксы, и в это время большое количество нормандских каменщиков было привезено из Франции.

Крепости, или замки, с их массивными донжонами были построены в этот период новыми нормандскими баронами, чтобы не только иметь величественные жилища для себя, но и защитить свои вновь обретенные почести и владения от своих саксонских врагов. Остатки многих из этих крепостей, особенно донжонов, до сих пор можно увидеть в замке Хедингем в Рочестере; башне Гандульфа — самой старой — в Маллинге, Кент; Ньюкасле, Гилфорде, Колчестере, Ричмонде и Конисборо в Йоркшире и т. д. Одной из самых ранних является великая Белая башня в Лондоне, в которой находится прекрасная маленькая нормандская часовня, один из лучших и самых совершенных примеров нормандской архитектуры в Англии. Нормандские донжоны, или башни, единообразны по дизайну, имеют квадратный план, с квадратной выступающей башенкой на каждом углу и плоским, тонким контрфорсом в центре стен; окна были небольшими и имели круглые или квадратные перемычки. Дверные проемы были полукруглыми, утопленными и, как правило, украшенными.

Рис. 385. — Комната ландграфа в Вартбурге.

Части Кентерберийского собора, как, впрочем, почти всех главных английских соборов и многих старых церквей, были построены в нормандский период, что показывает, насколько широко велось церковное строительство от Завоевания (1066 г.) до начала правления Ричарда I (1189 г.). Нормандские и самые старые части Кентерберийского собора, построенные архиепископом Ланфранком (1070-1089), — это башни, образующие трансепты хора.

Рис. 386. — Романский орнамент, железная петля из собора Нотр-Дам, Париж.

Приор Эрнульф под руководством Св. Ансельма перестроил большую часть Кентерберийского собора (1130 г.) и добавил более богатые элементы в орнаментацию. Своеобразная простая подушкообразная, или кубическая капитель, так часто встречающаяся в Англии в нормандской работе, предназначалась для того, чтобы быть вырезанной или обогащенной впоследствии, но часто нехватка средств или спешка и небрежность в последующие годы были причинами того, что они оставались гладкими, пока не стало слишком поздно, когда стиль изменился и они были вытеснены более поздними разработками. Несомненно, они не предназначались для того, чтобы оставаться такими, ибо многие были оставлены полузавершенными в резьбе, а некоторые гладкие встречаются в чередовании с другими того же типа, но богато украшенными резьбой, как в Кентербери и некоторых других местах. Иногда намерение, по-видимому, состояло в том, чтобы украсить их расписным орнаментом.

Рис. 387. — Романская панель из церкви в Бонне.

В соборах Винчестера и Рочестера, церкви Св. Петра в Нортгемптоне, трансептах Эксетера, Питерборо и, прежде всего, в Дареме, нормандский стиль виден как в своих лучших ранних, так и в поздних разработках.

Орнаментов очень мало, зигзаг является главным. Ромб и биллет также используются в ранней работе, но в поздней, как в богатых дверных проемах, таких как в Иффли, Оксфордшир (1160 г.), добавлены гротескные маски, фреты, плетения, птицы, драконы, рыбы и четырехкратная форма зигзага. Колонны в некоторых случаях витые и перехваченные, а в капителях появляются ионические волюты. В некоторых поздних нормандских работах тимпаны богато украшены фигурами и орнаментом. Многие примеры романских нецерковных зданий до сих пор существуют в Германии или были искусно отреставрированы как таковые, что дает довольно хорошее представление о частных жилищах этого периода. Иллюстрация (рис. 385) является примером домашней романской архитектуры. Это интерьер комнаты ландграфа в Вартбурге, Германия.

Примеры романского орнамента приведены на железной петле из церкви Нотр-Дам в Париже (рис. 386) и панели из Бонна (рис. 387).

ГЛАВА XX. ГОТИЧЕСКАЯ АРХИТЕКТУРА И ОРНАМЕНТ.

Готический, или «стрельчатый», стиль вырос, как мы видели, из романского. Церкви строились, в которых стрельчатая арка использовалась бок о бок с круглой аркой романского стиля. Это были здания переходного периода. Во Франции, Германии и Англии некоторые из ранних готических зданий были чище по стилю, чем здания более позднего периода. Работа XIII века более правильна по художественным принципам, более сдержанна и менее ошеломляющая в принципах конструкции, чем работа любого последующего периода. Истинной родиной готического стиля была Франция, из которой он распространился в Германию и Англию почти одновременно. Собор в Суассоне во Франции можно упомянуть как одно из переходных зданий (1212 г.), хотя части его относятся к еще более ранней дате. Он известен своим ранним пластинчатым масверком и очень орнаментальными лиственными капителями. Зал госпиталя Св. Иоанна в Анже демонстрирует многие черты переходного стиля. Его сводчатые крыши и арки выполнены в готическом или стрельчатом стиле, а окна — в полукруглом романском. Госпиталь был построен Генрихом II и завершен в 1184 г. н. э.

В Англии части Кентерберийского собора, зал в замке Окем, Ратлендшир, и Темпл-черч в Лондоне могут быть приведены как примеры перехода от романского или нормандского к раннеанглийской готике. Во всех вышеуказанных примерах можно увидеть квадратно-профилированный абакус с деградировавшей коринфской листвой на колоколе под ним, что указывает на переходный тип капители. Здания переходного стиля можно отличить от зданий более раннего стиля по гораздо более легкой конструкции: каменщики, лучше изучив свое ремесло, обнаружили, что могут экономить материал — что было большим делом в те дни быстрого церковного строительства — за счет более стройных пропорций, что привело к более утонченному и элегантному стилю ранней готики как в Англии, так и на континенте.

Рис. 388. — Собор Нотр-Дам в Париже.

Церковь Нотр-Дам в Париже — прекрасный пример раннего французского стиля (рис. 388). Башни выглядят незавершенными, но когда-то у них были деревянные шпили. Шартр (1260 г.), Реймс (1250 г.) и Руан (1280 г.) — другие типичные примеры этого периода.

Период раннеанглийского стиля длился примерно с 1190 по 1270 г. н. э., охватывая правление Ричарда I, Иоанна и Генриха III. Этот стиль отличается от нормандского переходного легкими и высокими столбами, используемыми по отдельности или в группах и пучках, ланцетными окнами, стрельчатыми арками и дополнительным использованием контрфорсов и пинаклей.

Наклон или крутизна крыши гармонируют со стрельчатыми арками и ланцетными окнами, а также с пирамидальными башнями или шпилями. Таким образом, демонстрируется величайшая возможная разница между нормандским романским и раннеанглийским готическим стилями. Хотя план здания в последнем стиле почти не изменен, общая легкость и устремленный вверх вертикальный характер почти каждой детали, а также умножение контрфорсов и пинаклей придают готическим сооружениям этого периода триумфальный вид мастерства над материалом, который в науке строительства был доселе неизвестен.

Ранний стрельчатый стиль в Англии лучше всего представлен в соборах Линкольна, Йорка и Солсбери, а также в Вестминстерском аббатстве (рис. 389).

Рис. 389. — Вестминстерское аббатство.

Кельнский собор, основанный Конрадом фон Хохштаденом — это чудесное и огромное сооружение готической архитектуры — относится частично к XIII, но более правильно к XIV веку, его фундамент был заложен в 1248 году, а освящен он был в 1327 году. К нему значительно пристраивали даже вплоть до современных дней. Он представляет собой слегка утомительное повторение частей, особенно в контрфорсах, пинаклях и других вертикальных формах экстерьера, что в некоторой степени лишает его части величия и возвышенности, которые мы естественно ожидали бы от здания такого размера и пропорций. Он основан частично на дизайне великого собора в Амьене во Франции. Очень богатые балдахины и окна с геометрическим масверком (рис. 390) относятся к более позднему времени, чем XIII век, и тесно соответствуют декоративному периоду в Англии (с 1270 по 1380 г.).

Рис. 390. — Окно, фронтон и парапет Кельнского собора.

Интерьер Кельнского собора поразительно иллюстрирует истинный дух готического стиля. Последовательное единство и простота его колоссального и устремленного вверх нефа, а также его еще более простого хора — который имеет в качестве орнаментальных элементов только тягу под трифорием и резные капители столбов — объединяются, чтобы вызвать у зрителя чувство благоговения и глубокого уважения не только к священным ассоциациям здания, но и к великим мастерам, которые задумали этот дизайн и которые смогли довести до такой степени совершенства эту великую математическую задачу в камне. Это триумфальное достижение «стилистической ортодоксии» на германской почве в такой же степени, если не больше, чем любое другое готическое здание в Германии, обязано французскому вдохновению и французским моделям. Есть также много других церквей в Германии, в стране, граничащей с Рейном — например, Страсбургский собор, — которые имеют сильно выраженные черты французского стрельчатого стиля.

Рис. 391. — Портик церкви Св. Лаврентия в Нюрнберге.

Башни церкви Св. Лаврентия в Нюрнберге несколько романские; но окна, дверные проемы, контрфорсы и пинакли выполнены в готическом стиле. Утопленный портик имеет прямоугольный двойной дверной проем, богато украшенный (рис. 391). Интерьер (рис. 392) этой церкви чрезвычайно художественен по своему общему эффекту. Каменная кладка имеет тот темно-коричневый цвет, который встречается во многих немецких церквях; богатый цвет витражей, картин и щитов, развешанных вокруг столбов и на стенах, с их богатыми тонами золота и красок, изящные столбы, переходящие в ребра и поддерживающие своды потолков, резной крест и кафедра, и, прежде всего, большой резной деревянный медальон Благовещения работы Фейта Штосса (1518 г.) составляют богатейшую картину, которая является образцом того, что можно увидеть во многих интерьерах немецких церквей.

Рис. 392. — Интерьер церкви Св. Лаврентия в Нюрнберге.

Другая интересная церковь в Нюрнберге — церковь Св. Зебальда, скорее из-за ее связи с именем и работами Адама Крафта, который вырезал фигурные работы на экстерьере, и Петера Фишера, чья знаменитая работа является главной славой этой церкви — дарохранительница Св. Зебальда (рис. 393), одна из самых важных работ XV века, — чем из-за ее достоинств как архитектурного произведения. План этой церкви плох тем, что ее неф и боковые нефы равной ширины, что находится в полном противоречии со всеми идеями хороших пропорций и готического стиля. Дарохранительница Св. Зебальда смоделирована и отлита из бронзы; Петер Фишер и его пять сыновей трудились над ней двенадцать лет, прежде чем она была завершена. Она полностью готическая по конструкции, но большинство форм и деталей орнамента и фигурных работ — чисто итальянские; ибо в это время — начало XVI века — германские художники были очарованы и находились под сильным влиянием искусства, которое процветало за Альпами. Прекрасный слепок этого памятника находится в Кенсингтонском музее. «Дверь невесты» церкви Св. Зебальда (рис. 394) имеет интересный балдахин с немецким масверком.

Рис. 393. — Дарохранительница Св. Зебальда в Нюрнберге.

Рис. 394. — «Дверь невесты» церкви Св. Зебальда в Нюрнберге.

Искусство постепенно перешло в руки буржуазного элемента, и главные города Германии, особенно северные, соперничали друг с другом в возведении ратуш и гражданских зданий (рис. 395).

В Нидерландах, в Брюсселе, Брюгге, Антверпене, Лёвене, Нюрнберге, Аугсбурге и Мариенберге до сих пор встречается много причудливых зданий XIV и XV веков, состоящих часто из кирпича, глазурованного черным и красным цветом, с широкими швами, или полностью из камня. Они имеют в основном крутые крыши, зубчатые карнизы и ступенчатые фронтоны. Они украшены маленькими шпилями или пинаклями и имеют горизонтальные или стрельчатые проемы дверных проемов и окон, богато украшенные фризы и тяги, открытые аркады под первым этажом, живописные балконы и угловые башенки, заканчивающиеся консолями, которые часто были богато украшены резьбой.

Рис. 395. — Ратуша, Мариенберг.

Рис. 396. — Оконный фронтон, собор во Флоренции.

Готический стиль был привнесен в Италию в XII и XIII веках, но никогда не пустил там глубоких корней. В Риме нет готических зданий этого периода: есть одно здание XV века, церковь Минервы, но это неудачный пример стиля. С другой стороны, в ряде итальянских церквей сохранились исключительно прекрасные образцы готических балдахинов, надгробий и алтарей. Считается, что они были копиями французской или английской готики и все они были работой одной семьи художников, называемой Космати. Сочетая эти готические формы в каменной кладке, они вводили полосы и панели из цветной мозаики, а также им приписывают выполнение многих мозаичных работ, известных как opus Alexandrinum. Особая форма готического стиля появляется на севере Италии и получила название «ломбардского» или «пизанского» стиля. Этот стиль итальянской готики никогда не был полностью свободен от классических влияний. Он отличается использованием многочисленных небольших колонн для украшения экстерьеров и интерьеров. Примеры встречаются в окрестностях Пизы, Лукки и в местах, граничащих с Рейном. Пизанская башня (1174–1350) является одним из примеров. Часть баптистерия (1278) и более ранняя часть Дуомо, или собора Пизы, построены в этом стиле. Таким образом, ломбардская готика была современна раннеанглийской и французской готике.

Рис. 397. — Крокеты, Линкольн.

Рис. 398. — Из Темпл-черч.

Во Флоренции очень красивое сочетание купольного элемента с готикой можно увидеть в Дуомо, или соборе, — хорошо известном и великолепном здании. Оконный фронтон (рис. 396) дает хорошее представление об итальянской готике. Соборы Орвието — другие примеры итальянских церквей, в которых использованы готические формы. Во всех этих церквях фасады инкрустированы цветным мрамором с искусной панельной отделкой.

Миланский собор — лучший пример церкви в готическом стиле в Италии, хотя это отнюдь не чистая готика. Он построен из белого мрамора и имеет несколько удивительно хороших витражных окон. Палаццо Пубблико во Флоренции и Палаццо Пубблико в Сиене построены в стиле итальянской готики.

Рис. 399. — Орнамент «собачий зуб» или «шляпка гвоздя», из Стоун-черч, Кент.

Рис. 400. — Пазуха свода, из Стоун-черч, Кент.

Рис. 400А. — Вход священников, церковь Бишопстоун, Уилтшир.

Рис. 401. — Норманские и готические профили. a, b, c — норманские; d, e, f — раннеанглийские; g, h — декоративные; i, j, k — перпендикулярные.

Рис. 402. — Пьедестал, капелла Генриха VII.

Одним из самых красивых зданий в мире является хорошо известный Дворец дожей в Венеции. Преобладающими формами являются готические, особенно нижняя аркада и стрельчатые оконные проемы. Он опирается на колонны и арки, которые составляют нижний ярус, а также имеет второй ярус с аркадами, прорезанный в верхней части четырехлистными отверстиями. Над ним находится высокий прямоугольный ярус, построенный из ромбовидных плит розового мрамора и прорезанный рядом больших стрельчатых окон, а над ними расположены меньшие круглые отверстия. Стены верхнего яруса увенчаны богато оформленными зубцами. Капители колонн прекрасно вырезаны, а скульптурные фигурные сюжеты украшают углы здания. Этот дворец строился долгое время; до того как он был завершен, стиль заметно изменился, поэтому портик в некоторых частях относится к XIV, а в некоторых — к XV веку.

Рис. 403. — Плейс-хаус, Корнуолл.

По всей Венеции архитектура с готическими претензиями сильно смешана с венецианскими формами XV и XVI веков или формами эпохи Возрождения. Очень часто использовалась килевидная арка, а декоративный стиль окон и дверных проемов, аркад и балконов в сочетании с итальянскими формами создавал причудливую смесь, которая придает очень приятный вид некоторым венецианским дворцам.

Рис. 404. — Пламенеющая панель. Франция, XV век.

Рис. 405. — Пламенеющая панельная отделка. Франция.

Готическая архитектура в Англии была разделена на три стиля: раннеанглийский, который длился примерно с 1189 по 1272 год н. э., в правление Ричарда I, Иоанна и Генриха III; декоративный, 1272–1377 гг. н. э., в правление Эдуарда I, II и III; и перпендикулярный стиль, 1377–1547 гг. н. э., со времен Ричарда II до Генриха VIII. После этого он пришел в упадок и окончательно слился с тюдоровским стилем или английским Возрождением, иногда называемым «елизаветинским». Еще более позднее смешение английской готики с деталями итальянского или фламандского Возрождения развилось в правление Якова I, что получило название «якобинский стиль». Два последних стиля никогда не пользовались большой популярностью в церковной архитектуре, но развивались в основном в жилых и гражданских зданиях и использовались в дизайне кафедр, перегородок и церковной мебели. Большое количество мебели из резного дуба и каштана было изготовлено в якобинском стиле.

Рис. 406. — Формы готических арок. a — стрельчатая; b — с трилистником; c — пониженная; d — пламенеющая.

Различные стили английской готики имеют свои переходные периоды, которые настолько расширяют и перекрывают их, что в некоторых зданиях крайне трудно определить, к какому стилю они относятся; трудность обычно преодолевается путем отнесения их к соответствующим периодам как к началу, середине или концу стиля. Мы уже отмечали раннеанглийский стиль, который является лучшей и чистейшей формой готики в Англии. В нем мы видим прекраснейшее развитие оконного переплета, основанного на геометрических линиях. Импосты заменяют пирсы, окна имеют два или более света, появляются зачатки аркбутанов, пинаклей, крокетов (рис. 397), пучковых колонн, капителей с круглым верхом с характерной листвой в виде трилистника (рис. 398), известной как раннеанглийская листва (рис. 398), которая развилась из романского стиля. Орнамент, называемый «собачий зуб», характерен для ранних примеров этого стиля и также является романским украшением (рис. 399).

Декоративный стиль — это богатая и более орнаментальная фаза предыдущего стиля, которая дополнительно отмечена широким использованием килевидной арки в дверных проемах и окнах (см. рис. 400А), а также большим обилием скульптурной листвы, цветов и орнамента в декоре. «Шаровидный цветок», используемый в выкружках профилей, характерен для этого стиля, так же как зубчатый орнамент — для раннеанглийского.

Рис. 407. — Формы готического переплета. a — трилистник; b — квадрифолий; c — пятилистник; d — квадрифолий с выступами; e — стрельчатый с выступами; f — пламенеющий.

Перпендикулярный стиль, как следует из его названия, характеризуется длинными и узко разделенными окнами и аналогичной панельной отделкой. Вместо плавных линий переплета в окнах импосты имеют прямолинейный и вертикальный характер и разделены через равные промежутки трансептами, или горизонтальными делениями. Пьедестал (рис. 402) из капеллы Генриха VII выполнен в технике перпендикулярной панельной отделки. Красивый веерный свод, который можно увидеть в капелле Генриха VII в Вестминстерском аббатстве и в Глостерском соборе, является разновидностью этой панельной отделки. Дверные проемы в этом стиле имеют стрельчатые, но пониженные арки и, как правило, обрамлены прямоугольными профилями или сандриками. Пазухи сводов, образованные таким расположением, заполнены переплетами и щитами. Башни и карнизы имеют зубцы и т. д. (рис. 403). Всем орнаментам придается общая прямоугольность, а более строгий и сухой характер является главной чертой декора в перпендикулярном стиле.

Пламенеющий готический стиль на континенте является современником английского перпендикулярного стиля. Панели на рис. 404 и 405 являются очень хорошими примерами декора пламенеющих панелей. Формы готических арок и переплетов приведены на рис. 406 и 407.

ГЛАВА XXI. АРХИТЕКТУРА И ОРНАМЕНТ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ.

Многие факторы способствовали возникновению искусства Возрождения. Великий импульс, данный обучению изучением трудов греческих и римских поэтов, юристов и философов, а также пристальное изучение богатого наследия искусства и архитектуры, оставленного Грецией и Римом, можно считать одними из главных причин, которые привели к развитию в течение XV и XVI веков возрождения как литературы, так и искусства.

Данте и его преемники Петрарка и Боккаччо назывались «гуманистами» по той причине, что они изучали и отстаивали знания, необходимые человеку в его прогрессе и в связи с его жизнью в этом мире, и не ограничивались исключительно теологией, как это было в случае с теми, кто посвящал себя обучению в Средние века. Это привело к более широкому распространению знаний среди людей, чему в значительной степени способствовало изобретение книгопечатания. Правители также поощряли обучение и продвигали искусство в степени, ранее неизвестной. Во Флоренции, особенно под мощным и благотворным правлением семьи Медичи, искусству и литературе уделялось всяческое внимание, и они быстро прогрессировали во всех областях культурного знания и искусного ремесла.

Великие художники, такие как Никколо Пизано, Брунеллески, Донателло, Джотто, Альберти и другие представители раннего периода, чья индивидуальность и великая личность сделали больше, чем что-либо другое, для наступления эпохи и искусства Возрождения, с очевидной целью изучали сохранившиеся остатки искусства Древнего Рима. В этом они лишь следовали движению того времени во всех областях искусства и обучения: все слои общества во всех сферах жизни тогда направляли свои стопы в Рим в погоне за знаниями. Около 1414 года в монастыре Святого Галла был обнаружен знаменитый кодекс Витрувия — труд, в котором ученый автор изложил принципы римской архитектуры эпохи Августа. Эта работа была позже переиздана в Риме и широко использовалась архитекторами в качестве руководства для лучшего понимания римских храмов и других зданий. В то время как готический стиль во Франции, Германии и Англии приближался к своей кульминации, искусство Возрождения в Италии развивалось, и период упадка первого был современен лучшему периоду последнего — к концу XV века. Переходный период, или ранние начала Возрождения, получил название стиля треченто (1300), который в своих орнаментальных чертах характеризуется свободным использованием условной листвы, смешанной с сарацинским или византийским орнаментом, переплетениями и завитками; в скульптуре и живописи — более пристальным изучением природы и античных остатков, со стремлением стряхнуть прежние жесткие византийские традиции; а в архитектуре — использованием круглой арки и возрождением некоторых других черт классических ордеров. Никколо Пизано, Арнольфо ди Лапо, Орканья и Джотто были одними из его представителей.

Следующее деление известно как кватроченто (1400), что более точно является ранней формой Возрождения. К этому периоду относятся настоящие основатели стиля: Филиппо Брунеллески (1377–1446), Лоренцо Гиберти (1381–1455) и Донателло (1386–1468); первый — более конкретно в архитектуре, а последние двое — в скульптуре. Орнамент периода кватроченто — XV века — отличается преобладанием сложных природных форм в гирляндах, завитках и других композициях; весь орнамент был декоративно организован более или менее геометрически, но детали и фактическая проработка были тщательно скопированы с натуры. Бронзовые врата баптистерия Сан-Джованни (1425–1452) являются лучшими примерами стиля кватроченто, как в отношении орнамента, так и фигурной работы. Моделированная работа в высоком рельефе из фруктов, цветов и листвы на этих вратах, а также аналогичная работа на больших медальонах и алтарных образах Луки делла Роббиа (1355–1430) характерны для этого стиля. Эти природные формы, смешанные с орнаментом из переплетений, листвой аканта, обработанной в симметричных композициях, и иногда картушами или ленточным орнаментом, использовались в итальянском орнаменте этого периода. Формы панелей были обычно византийскими, но остальной орнамент не имел символического значения. Помимо Луки делла Роббиа, можно упомянуть имя Якопо делла Кверча (1374–1438), сиенского скульптора, как того, кто выполнил некоторые из лучших работ в фигуре и орнаменте в вышеуказанном стиле.

Стиль чинквеченто (1500) был кульминационным усилием Возрождения. Это искусство Италии XVI века, и оно полностью лишено символизма в своем орнаменте. Хотя разница в стиле между классическим орнаментом греков и итальянским чинквеченто велика, по своей цели и выражению они идентичны, ибо в обоих есть одно и то же стремление достичь высочайшего эстетического идеала, то же наслаждение в создании красивых линий и форм ради них самих, и схожее выражение соответствующей пригодности — результат правильного соответствия архитектурным принципам — пронизывает орнамент обоих стилей.

Возвращаясь к искусству раннего Возрождения, мы должны упомянуть два великих имени, о которых уже говорилось, — Джотто в живописи и Никколо Пизано в скульптуре, которых справедливо можно назвать предвестниками новой эры итальянского искусства. Последний был первым, кто обратился к античности за вдохновением и стилем в скульптуре. Оказывается, согласно Вазари, в Пизе была собрана большая коллекция античной скульптуры — военные трофеи, — и среди них саркофаг, на котором с большим мастерством была высечена «Охота Мелеагра на калидонского вепря», который был помещен для украшения на фасад собора: это и другие античные остатки в городе были с большой пользой изучены Никколо, к значительному улучшению его стиля. Одной из его прекрасных работ, выполненных в духе античности, была кафедра для церкви Сан-Джованни в Пизе, на которой изображено огромное количество фигур, представляющих Всеобщий суд. Для собора Сиены он также выполнил аналогичную работу с сюжетами из различных эпизодов жизни Христа. На этой кафедре ему помогали Арнольфо и Лапо, его ученики, и, вероятно, также его сын Джованни. Эти работы стали великим поворотным моментом в скульптуре, от архаичных произведений Средневековья к эре лучших вещей, хотя в исполнении они оставляли желать лучшего. Джотто был не только великим художником, который первым наполнил свои работы поэзией, чувством и выражением, но и искусным архитектором, о чем свидетельствует его прекрасная Кампанила, или колокольня, в его родном городе Флоренции. Данте и Петрарка были его друзьями, особенно первый; портрет Данте работы Джотто до сих пор существует в капелле Подеста во Флоренции.