Брунеллески, как мы узнаем из Вазари, был одним из самых интересных людей и одним из самых способных художников своего времени, человеком острого ума и находчивости. В период раннего Возрождения архитектуру изучали почти все скульпторы и художники, и многие, как мы видели, в юности были учениками ювелиров. Брунеллески не был исключением из этого правила, ибо мы находим, что он был искусным ювелиром и мастером по черни (ниелло).
Величайшей работой его жизни было строительство купола собора во Флоренции — он был единственным архитектором своего времени, который оказался способен это сделать. Собор был работой флорентийского архитектора Арнольфо ди Лапо, фундамент которого был заложен в 1298 году. Брунеллески также построил ризницу и купол церкви Сан-Лоренцо, которая была украшена скульптурой Донателло, и был архитектором Палаццо Питти, помимо многих других работ. Свои знания о строительстве куполов он получил в Риме, в частности, от Пантеона, сделав чертежи и модели куполов всего, что стоило копировать из античных остатков в Риме, в компании со своим другом Донателло, скульптором.
Последний, вместе с Брунеллески, Гиберти и несколькими другими скульпторами, соревновался со своими проектами за работу по созданию знаменитых бронзовых дверей баптистерия Сан-Джованни во Флоренции, когда проект Гиберти был признан лучшим, о чем Микеланджело позже сказал, говоря о вратах, что они «достойны быть вратами Рая». Проект Брунеллески был хорош, был более сдержанным по характеру и более соответствовал правильным архитектурным принципам, чем проект Гиберти; но проект последнего был настолько свежим и энергичным, что, несмотря на то, что он был слишком живописным для скульптуры, он завоевал всеобщее восхищение.
Следующее великое имя в архитектуре — Леон Баттиста Альберти (1404–1472), который естественно следует за Брунеллески. Его самая завершенная работа — Палаццо Ручеллаи во Флоренции; он построил и отреставрировал множество церквей, гробниц и дворцов; был великим математиком и очень образованным в латыни, на котором писал стихи, пьесы и трактаты по живописи и архитектуре.
Рис. 408. — Часть Палаццо Строцци.
Палаццо Ручеллаи — очень прекрасная работа эпохи Возрождения. В его пилястрах с антаблементами использованы три архитектурных ордера. Нижний ярус имеет небольшое квадратное окно, расположенное высоко от земли между каждыми двумя пилястрами, и два прямоугольных дверных проема. Между каждой парой пилястр на верхних ярусах расположены арочные окна, каждое из которых имеет двойной свет, разделенный небольшой колонной. Стиль здания называется «рустованным», как и у многих итальянских дворцов (рис. 408). Это огрубленная форма каменной кладки, скопированная с римских зданий, что вместе с тяжелыми карнизами и симметричным повторением окон придавало этим дворцам тяжелый и внушительный вид. Еще один дворец типа Ручеллаи — Палаццо Канчеллерия в Риме, который был построен Браманте (1444–1514), уроженцем Кастель-Дуранте в Урбино, который также построил собор Святого Петра в Риме и был величайшим архитектором Возрождения, о котором Микеланджело свидетельствовал: «что Браманте был равен любому архитектору, появившемуся со времен древних до наших дней, отрицать никак нельзя». Сам Микеланджело был архитектором купола собора Святого Петра, а его возвышенные работы в скульптуре и фресках украшают интерьер.
Палаццо Канчеллерия — шедевр элегантности и хороших пропорций. Он имеет два внушительных дверных проема, а простота его нижнего яруса приятно контрастирует с двумя верхними, которые имеют ряды арочных окон, заключенных в плоские или прямоугольные архитравы, и расположены на приятном расстоянии над антаблементами нижних ярусов. Два верхних яруса разделены пилястрами попеременно на широкие и узкие части, причем окна расположены в широких частях. Это здание является заметным улучшением с точки зрения красоты по сравнению с Палаццо Питти и Ручеллаи.
Рис. 409. — Верхний ярус Палаццо Фарнезе, Рим. Спроектирован частично М. Анджело.
Палаццо Фарнезе — еще одно типичное здание эпохи Возрождения. Его проект приписывается Антонио Пиккони, который взял фамилию Сан-Галло (148?–1546). Он построен в три яруса, без пилястр, с широко выступающим карнизом и имеет довольно монотонный вид с многочисленными окнами одинакового размера. Говорят, что Микеланджело спроектировал некоторые окна и карниз (рис. 409), хотя некоторые говорят, что архитектор Виньола был автором карниза. Центральный дверной проем «рустован» и арочный, а углы здания выполнены из тесаного камня.
Знаменитое здание, известное как Чертоза (картезианский монастырь) в Павии, было начато Боргоньоне в 1473 году, является примером наиболее орнаментальной фазы Возрождения и предлагает широко выраженный контраст с почти голой простотой только что описанного дворца (рис. 410). В целом фасад этого здания нельзя назвать образцом хорошей архитектурной композиции, но легче критиковать его недостатки в этом отношении, чем предлагать улучшения. Однако он содержит много поразительных элементов красоты и полон полезных предложений для архитектора и декоратора.
План и каркас зданий эпохи Возрождения обычно были романского или готического типов; купол, колонны и орнамент в целом были заимствованы из римских остатков.
Колонна, круглая арка и горизонтальный перемычечный или архитравный элемент широко использовались во дворцах и других зданиях Венеции (рис. 411), хотя стилю Возрождения было трудно пробиться в Венеции против сильных византийских и готических традиций, которые преобладали до сих пор.
Рис. 410. — Часть Чертозы в Павии.
Общий тип венецианских дворцов — это сплошная панельная стена и пирс или рустованный нижний ярус, который поддерживает центральную лоджию, или аркадный второй ярус, имеющий арочные окна и тяжелые карнизы и балконы. Весь фасад богато украшен полуколоннами и пилястрами.
Палаццо Корнаро, ныне Палаццо Мочениго, Палаццо Гримани на Гранд-канале, ныне почтовое отделение, и Палаццо Спинелли, как говорят, были первоначально построены по проектам великого военного архитектора Сан-Микеле из Вероны (1484–1588), которому синьоры Венеции были так многим обязаны как проектировщику своих укреплений.
Якопо Сансовино, который построил Библиотеку Сан-Марко в Венеции (рис. 411); Палладио (1518–1580), известный писатель по архитектуре; Скамоцци и семья Ломбарди могут быть упомянуты как другие знаменитые архитекторы и орнаменталисты, которые выполнили множество работ в Венеции и в Вероне, Флоренции, Падуе, Виченце, Риме и Милане и т. д. в течение XVI века. Тенденцией периода Возрождения было строительство дворцов и замков, а в более позднее время — муниципальных и частных жилищ, поскольку обучение и искусство переходили в руки мирян, в отличие от дней Средневековья, когда духовенство и монахи были архитекторами и мастерами-строителями: в те дни почти ничего, кроме церквей, не имело архитектурных претензий; но дело обстояло иначе во времена Возрождения, когда архитекторы не были связаны строгими каноническими законами стиля; отсюда мы находим большее разнообразие и более широкий спектр идей, выраженных в искусстве того периода, что в значительной степени обусловлено индивидуальностью художников, которая придала искусству Возрождения различный характер в каждой стране, районе или городе, куда оно распространилось.
Рис. 411. — Библиотека Сан-Марко, Венеция. Работа Сансовино.
Величайший венецианский архитектор XVII века, Лонгена, процветал (1602–1682), когда Возрождение вступило в свою барочную фазу, или период упадка. Он построил много церквей и дворцов в Венеции и в некоторых других городах Италии, но его величайшая работа — знаменитая церковь Салюте — «Санта-Мария-делла-Салюте» в Венеции, живописное здание, которое рисовали и фотографировали чаще, чем любую другую церковь в мире. С ее куполами и колокольнями, и ее большими контрфорсами, украшенными фигурами, которые поддерживают барабан купола, она представляет собой поразительный объект живописной красоты. Эта церковь, а также дворцы Пезаро и Реццонико чрезвычайно богаты и орнаментальны, но перегружены фигурами и декоративными деталями — особенно Палаццо Пезаро, — что очень характерно для пышных работ XVII века. Их великолепие стиля отражает цветущие дни венецианского величия и резко контрастирует с более простой и лучшей архитектурой периода раннего Возрождения.
Влияние итальянского Возрождения распространилось на Францию во времена Людовика XII и Франциска I, монарха, который так много сделал для французского искусства. Впоследствии, в правление Генриха II и Екатерины Медичи, которые очень благоволили итальянскому искусству и художникам, мы находим, что Возрождение пустило глубокие корни во Франции. Фра Джокондо был вызван во Францию из Италии Людовиком XII, который правил с 1495 по 1515 год, и приказал построить замок Блуа и замок Гайон в Нормандии (1502–1510). В этих двух зданиях местная французская готика получила прививку итальянских форм. Так было во Франции долгое время, поскольку в этой стране готический стиль находился тогда в полном зените своего пламенеющего периода.
Замок Шамбор — один из лучших примеров, а также часть замка Блуа, построенная Виартом, архитектором Франциска I.
Раннее французское Возрождение совершенно отличается от итальянского, отчасти по причинам, которые мы указали, но оно обладает живостью и экспрессией, которые полны изобретательности. Здания примечательны своими остроконечными крышами и множеством живописных башен и пинаклей, а также богатой резьбой изысканного класса орнамента.
Французская пламенеющая готика и итальянские декоративные формы удачно сочетаются в этом стиле, которому было дано название «Франциск I» (Ier). Этот стиль был в основном вызван привлечением итальянских скульпторов и архитекторов, Серлио, Виньолы, Приматиччо, Иль Россо, Челлини и других, которые были приглашены Франциском I для строительства и украшения его замков и дворцов. Приматиччо также было поручено собрать серию античных слепков и копий антиквариата из Рима для садов дворца в Фонтенбло. Это, несомненно, способствовало формированию вкуса к классическому искусству среди французских художников. В силу всех вышеперечисленных обстоятельств французское искусство начало проявлять больше влияния итальянского стиля. Римские ордера отныне использовались неизменно, но все же новый стиль был в значительной степени изменен, чтобы соответствовать французскому вкусу. То, что известно как стиль Анри Де (Генриха II), — это еще одно французское развитие чинквеченто, в котором преобладает ленточный орнамент с фигурами, масками, гротесками, картушами всех видов и большим количеством условного сарацинского орнамента. Монограмма Генриха II и герб Екатерины Медичи часто появляются в этом орнаменте, как видно в украшениях замка Ане (1548) и на керамике Уарон или Анри Де.
Пьер Леско (1510–1578) спроектировал западный фасад Лувра в Париже, а Жан Буллан спроектировал старейшие части; эти два архитектора и еще один, Филибер Делорм, довели Возрождение во Франции до такой степени, что оно немедленно стало национальным стилем.
Великими именами в архитектурной скульптуре раннего французского Возрождения были Жан Гужон и Поль Понс, которые вырезали главные фигуры фасадов Лувра. К началу XVII века архитектура начала приобретать более пышный характер под руками Лепотра и Дю Серсо. Она стала богаче, но менее чистой по стилю, примером чего является Галерея Аполлона в Лувре, спроектированная Лепотром. Ко второй половине XVII века стремление к показу и выражению величия, особенно вызванное «Королем-Солнцем» Людовиком XIV, при содействии усилий его архитекторов Мансара, Перро, Лемерсье и Блонделя, которые потакали прихотям могущественного короля, быстро заложило основы для свободного и необузданного стиля барокко или рококо, который последовал впоследствии. Название «Людовик XIV» было дано стилю, развившемуся в правление этого короля. «Людовик XV» и «Людовик XVI» — это названия последующих французских стилей, которые будут рассмотрены в разделе орнамента эпохи Возрождения.
Скучный и безжизненный дворец Версаль был спроектирован Франсуа Мансаром, который изобрел мансардные крыши, использовавшиеся вместе с этим стилем почти для всех дворцовых зданий Европы. Чистота итальянского Возрождения была забыта или проигнорирована народами Европы, а жесткие и помпезные здания Людовика XIV были приняты как образцы, которые вся цивилизация стремилась копировать. Даже старые церкви и средневековые замки были преобразованы в некоторых частях своих интерьеров в имитации Людовика XIV. В Виндзорском замке большой бальный зал был ужасно испорчен бессмысленными инкрустациями этого периода в качестве украшений, пытаясь, однако, искупить свою безвкусную бедность изобретения высокомерной демонстрацией своего богатого покрытия сусальным золотом.
В конце XVII и в течение XVIII веков фаза рококо или барокко Возрождения была в моде в Италии и Франции, и, действительно, повсюду в Европе. Главная характеристика стиля барокко — чрезмерная значимость, придаваемая орнаменту и декору, что возникло из постепенного забвения римских и греческих принципов строительства и отсутствия порядка в расположении главных форм в архитектуре. Постепенно эти формы заняли второстепенное положение: колонны ничего не поддерживали или только несколько профилей, карнизы и фронтоны были разорваны, кронштейны и консоли были перевернуты, профили заканчивались завитками, на каменной резьбе изображались висящие занавески, а также венки из роз; фронтоны и фронтоны имели слабые очертания резных форм, ракушки и скальные породы (рококо), заканчивающиеся сорными завитками, что, несомненно, было китайским вдохновением, привитым к преобладающему стилю; на самом деле, казалось, была разрешена предельная свобода и буйство в декоре, поскольку он бесцельно расползался по архитектуре, мебели и интерьерам, пока искусство почти не испарилось из декоративных произведений той эпохи.
Несмотря на это, однако, нужно сказать что-то в пользу рококо: по крайней мере, оно было однородным по-своему; некоторые фигурные работы, которые являются частью орнамента, очень хороши, отделка и совершенство также резных, окрашенных и позолоченных поверхностей, с технической точки зрения, обычно не оставляют желать лучшего. Изогнутый и разорванный характер орнамента отлично подходит для демонстрации игры света и тени на позолоченной поверхности, и эффект некоторых интерьеров очень богат и блестящ; но когда декор занимает место конструкции, как бы хорошо он ни был выполнен, он становится скорее инкрустацией, чем необходимостью.
Рис. 412. — Часть фасада церкви Сен-Поль-Сен-Луи в Париже.
Лоренцо Бернини (1589–1680) и Франческо Борромини (1599–1667) были итальянскими архитекторами, которые в основном привели к рококо в Италии. Они обращались с классическими формами с необычайной свободой. Колонна, в частности, была деградирована в своем использовании. Иногда она поддерживала только несколько профилей, а в другое время проходила через два или три яруса, когда ее надлежащая функция — представлять один ярус. Один вид архитектурного стиля, немного более поздний, чем этот период, назывался «иезуитским стилем» (рис. 412), в котором строились церкви Ордена иезуитов. На сводчатых потолках этих церквей в качестве декора использовался пышный тип живописи на священные темы.
В Испании эпоха Возрождения, смешавшись с некоторыми сарацинскими чертами, породила весьма достойные произведения; типичным примером испанского Возрождения является Эскориал, великий дворец испанских королей.
В Германии итальянское Возрождение продвигалось медленно и так и не стало в этой стране по-настоящему своим. Немецкое Возрождение гораздо менее утонченно, чем в других странах, находившихся под влиянием итальянского стиля. Оно проявилось в лучшем виде главным образом в живописи, мебели, книжной иллюстрации и ювелирном деле, а не в архитектуре. Это объясняется тем, что в то время, когда началось Возрождение, искусство Германии находилось в руках бюргеров, а также тем, что основная масса населения была больше озабочена изучением этики и философии, чем искусств. Можно добавить еще одну причину: нация была нестабильна и занята великим религиозным потрясением — Реформацией. Все это оказалось достаточным, чтобы задержать развитие Возрождения в Германии более чем на сто лет. Одним из лучших примеров Возрождения в Германии, на который мы можем указать, является Гейдельбергский замок, построенный курфюрстом Отто Генрихом (1556–1559). Два фасада этого замка, которые сейчас находятся в руинах, имеют полуколонны и пилястры; окна имеют довольно тяжелые завершения и богато украшены резьбой; в нишах между окнами установлены статуи. Портик ратуши в Кельне — еще один пример, а Суконные ряды в Брауншвейге — очень интересный образец немецкого Возрождения. Однако ему недостает пропорциональности из-за чрезмерной горизонтальности восьми ярусов низких этажей на главном фасаде, но в остальном он весьма живописен.
Немецкое Возрождение поздних периодов характеризовалось искусной резьбой орнамента, фигур и животных по дереву и камню; гербы, щиты, картуши или декоративные таблички были очень распространены в немецких работах, как и в большинстве других форм орнамента Возрождения в Европе, за исключением чистейшей формы итальянского чинквеченто, когда высокодекоративные формы ваз и табличек заняли место щитов и картушей периода кватроченто.
Возрождение в Англии впервые появилось в правление Генриха VIII. Джованни да Падова был итальянским архитектором, состоявшим на службе у этого короля. Дворец Хэмптон-корт в своих ранних частях, построенный кардиналом Уолси в 1515 году, является готическим, но с тех пор он был значительно расширен и частично перестроен во времена Вильгельма III в стиле, близком к Возрождению.
В правление королевы Елизаветы и Якова I преобладали соответственно елизаветинское или английское Возрождение и якобинский стиль. Последний был развит голландскими архитекторами, работавшими в Англии по елизаветинским образцам, и отличается щитовым декором и резьбой в высоком рельефе, в противовес картушам и ленточному орнаменту более низкого рельефа елизаветинского стиля.
Елизаветинское Возрождение больше похоже на немецкие работы, чем на французские, но, конечно, имеет свои национальные особенности, развившиеся из смешения с тюдоровской готикой того времени. Это смешение можно увидеть во многих старых залах и особняках, построенных в это время в Англии. Уоллатон-холл — прекрасный пример елизаветинского стиля (рис. 413), а Холланд-хаус в Кенсингтоне — еще один прекрасный особняк того же стиля (рис. 414).