Длинная цитата могла бы утомить, но Мейсон до самого конца сохраняет все манеры истинного поэта и, несомненно, обманывал самого себя, как и Грея, внушая им, что в нем есть нечто подлинное. Эффект выглядит достойно на некотором расстоянии, хотя работа не выдерживает ни минуты пристального рассмотрения.
Впрочем, общий замысел пьес важнее для моих целей, чем достоинства их исполнения. В то время поклонение Шекспиру, хотя порой и чрезмерное, еще не превратилось в рабское идолопоклонство. Еще позволялось видеть пятна на солнце, и среди поэтов еще не стало модным пытаться возродить елизаветинский стиль, хотя Мейсон предпринял одну слабую попытку написать пьесу «по английскому образцу». Грей, с его широким вкусом, восхищался Расином и начал пьесу в подражание «Британнику»; а верный Мейсон решил, что «нечто среднее между французским и английским вкусом было бы предпочтительнее того и другого». У него также возникла причуда, что древний хор можно было бы восстановить, чтобы сразу дать больше возможностей для поэтических описаний и изящного введения «нравственных размышлений». Хотя Грей довольно резко высмеивал его доводы, тот упорствовал в своем плане так же упрямо, как Сэм Уэллер, когда, вопреки отцовским увещеваниям, настаивал на поэтическом завершении своего любовного письма. Соответственно, в «Эльфриде» и «Каратаксе» некие группы британских дев и друидов несут чепуху и разражаются лирическими отступлениями, которые являются функциями хора. Мейсон обладал изрядным самодовольством; и хотя его пьесы имели лишь умеренный успех из-за дурного вкуса публики, он чувствовал, что его остроумная эклектика сочетает в себе различные достоинства Софокла, Расина и Шекспира. Неудачливым авторам стоит вознести хвалу человеку, который изобрел тщеславие. Но Мейсон, в конце концов, пишет как образованный ученый, обладающий чувством поэтического превосходства, хотя и лишенный подлинной поэтической силы; и если мы смеемся над его вкусом, наши внуки, вероятно, будут с таким же самодовольством смеяться над нашим.
По правде говоря, эта мода писать пьесы, не предназначенные или едва предназначенные для сцены, одним из первых зачинателей которой был Мейсон, характерна для всей этой школы. Я не буду здесь обсуждать этот обширный вопрос или отрицать, что в пользу такой практики можно привести доводы; и все же кажется, что пьеса, которая не должна быть поставлена, имеет более чем поверхностное сходство с феодальными замками, которые не предназначались для обороны, и аббатствами, в которых не должно было быть монахов. Форма диктуется условиями, которые больше не присутствуют в сознании писателя, а потому склонны становиться простым бременем. Если вы строите опускную решетку, чтобы впускать коров, а не исключать мародеров, она неизбежно становится довольно нелепо нереальной. Если вы знаете, что вашу пьесу будут читать, а не смотреть, вся драматическая композиция встает на путь превращения в чистую фикцию. Она не вырастает из поэтического замысла, а подгоняется под него в угоду моде. Зачем утруждать себя тем, чтобы заставлять актеров рассказывать историю, когда проще и легче рассказать ее самому?
В этом смысле литература становится более «искусственной» по мере того, как она обрастает мертвыми формами, не имеющими значения, кроме как остатков исчезнувших условий. Нам говорят, что было время, когда искусство было совершенно спонтанным, а критика, к счастью, не существовала. Люди пели или декламировали по инстинкту, не спрашивая, как и почему. Тот золотой век — если он когда-либо существовал с тех пор, как люди перестали быть обезьянами — давно миновал еще в начале современной литературы. Спенсер и Шекспир, например, вероятно, размышляли о принципах своего искусства почти так же много, как их современные критики, и очень сознательно проводили эксперименты и придумывали новые формы выражения. Но по мере того, как вредное животное, называемое критиком, становится агрессивным, мы вступаем в иную фазу, которую, по-видимому, иллюстрирует случай Грея и его товарищей. Различие, по-видимому, заключается в том, что критик, становясь все более тщеславным, не только устанавливает правила для руководства творческим импульсом, но и начинает считать себя способным производить любой заданный эффект по своему желанию. Он докопался до сути всего дела и может сказать вам, каков химический состав «Гамлета», «Агамемнона» или «Илиады», и поэтому может научить вас, какие материалы выбирать и как их сочетать. Он может дать вам рецепт эпической поэмы или того, как придать вашему произведению надлежащий средневековый или классический колорит. Если он такой же умный человек, как Мейсон, он, возможно, пойдет немного дальше и покажет не только то, как извлечь особую сущность Расина или Шекспира, но и как смешать результат, чтобы получить нечто лучшее, чем то и другое. В одном отношении он явно сделал шаг вперед. Он начинает осознавать необходимость исторического изучения различных литературных форм. В такой причудливой, старомодной критике, которую Аддисон применял к Мильтону, где Лонгин, Аристотель и ученый господин Боссю призываются в качестве окончательных авторитетов в вопросах «фабулы», «механизма» и характера героя, мы видим, что критик все еще убежден в существовании одного абсолютно правильного и непогрешимого кодекса искусства, применимого во все времена и в любых местах. Мильтон и Гомер рассматриваются как принадлежащие к одному классу, и их следует судить по одним и тем же законам. Более поздний критик, проводя более широкий обзор и роясь в антикварных запасах, чтобы обнаружить жемчужины, скрытые под грудами пыльных фолиантов, начал понимать, что существует много разных типов искусства, каждый из которых обладает своим очарованием и характерным превосходством. Он едва ли видел поначалу, что каждая форма также является порождением определенного набора условий и не может быть создана независимо от них. Казалось легким восстановить все, что казалось ему живописным или изящным. Он мог придать старинный балладный тон с помощью произвольного сочетания неправильного написания или сделать свое разрушенное аббатство из материалов декоратора.
Это раннее поколение критиков не испытывало прямой враждебности к своему собственному веку или его раннему классицизму. Они не были иконоборцами, а лишь добавляли несколько новых идолов в старый пантеон. Они стремились быть людьми более тонкого и широкого вкуса, чем их соседи, но желали расширить границы ортодоксии, отменить анафему, которая была провозглашена «готицизму» и варварству наших старых авторов, а не анафематствовать существующий порядок в отместку. Они были спокойными, ортодоксальными и по существу консервативными, даже если номинально вигскими, и боялись или ненавидели революционные импульсы любого рода из глубины души. Такие люди, как Мейсон или братья Уортон, проводили литературные эксперименты, которые сейчас не представляют большой ценности, потому что они представляют собой в лучшем случае попытки поверхностного знатока с талантом. Они сделали кое-что, привлекая интерес к исследованиям, которые дали большие результаты, когда их проводили более тщательные работники в той же шахте. Но также верно и то, что они были одними из первых, кто впал в заблуждения, повторенные с тех пор в более гигантском масштабе преемниками, которые пытались более систематически гальванизировать вымершие формы, придав им подобие жизненности.
Грей, человек подлинного поэтического гения, был также, если его друзья судили верно, самым глубоким антикваром и самым начитанным из всей школы. Многие из его критиков сетовали на время, которое он тратил на составление сложных хронологических таблиц, изучение генеалогии и аннотирование «Monasticon» Дагдейла, или «Истории китайских династий» Грозье, или «Ботаники» Линнея, когда он мог бы писать больше элегий. В мире так много поводов для сожаления, что не стоит тратить много сетований на то, что могло бы быть. Тысячу раз жаль, что Бернс начал пить, что Байрон поссорился с женой, что Шелли утонул во время шквала и что Грей тратил интеллект на труды, которые были абсолютно бесплодны, но мы не можем позволить себе сидеть и плакать над всем этим. Мы должны брать то, что можем получить, и быть благодарными. Но нельзя также полностью принять оптимистическую теорию о том, что Грей действительно сделал все, что мог бы сделать при других обстоятельствах. Огонь был почти задушен топливом, а монастыри Пемброка послужили довольно эффективным огнетушителем для того, что осталось. Особая заслуга Грея в том, что у него хватило сил, пусть и ценой медленного и мучительного труда, найти выражение для подлинного чувства, которое было обогащено, а не сделано неестественным благодаря его разнообразной культуре. Критик в нем никогда не вредил качеству, а лишь уменьшал количество его работ. То немногое, что он оставил, настолько совершенно в своем роде, настолько выше любых современных ему произведений, потому что он никогда не забывал, в отличие от некоторых ученых людей, что конечная цель поэта — тронуть наши сердца, показывая свое собственное, а не демонстрировать свою ученость, или свой тонкий вкус, или свое мастерство в подражании нотам своих предшественников. Он редко мог отбросить свою сдержанность или забыть свое академическое достоинство настолько, чтобы вообще заговорить; но когда он говорит, он всегда показывает, что подлинная глубина чувства лежит под коркой приличий. Он не может отбросить, да и не желает отбрасывать условность стиля, но он заставляет нас чувствовать, что он человек, прежде чем он критик или дон. Он носит величественные одежды, потому что это укоренившаяся привычка, но он не предполагает, что портной может сделать человека. В его письмах это так же ясно, как и в его поэзии. Его привычная сдержанность удерживает его от сентиментальности, и он обычно облегчает душу приятной ноткой слегка язвительного юмора. Но время от времени он говорит, как бы застенчиво или наполовину боясь раскрыться, и все же с трогательной нежностью, которая покоряет наше сочувствие. Таково прекрасное маленькое письмо Мейсону о смерти его жены, или, еще больше, письмо, в котором он доверяет своему другу Николсу, как он «открыл вещь, очень мало известную, а именно то, что за всю свою жизнь человек никогда не может иметь более одной матери». Стерн мог бы написать главу изысканной сентиментальности, не приближаясь к трогательному очарованию этого единственного штриха сдержанного и внешне педантичного дона. Его высказывание вырвано у него вопреки самому себе и все еще наполовину скрыто причудливостью фразы.
Любовь Грея к природе проявляется таким же образом. Он не делает из нее поэтического капитала и, по правде говоря, считает, что это было бы едва ли уместно. Он согласился бы с презрением Поупа к «чистому описанию». Поля и холмы должны допускаться только на заднем плане его величественной поэзии и лишь в той мере, в какой они явно соответствуют выражаемому чувству. Но когда он говорит, это всегда с самым искренним чувством в каждом слове. Есть очаровательное маленькое описание Саутгемптон-Уотер и восхода солнца — он «едва может поверить», что кто-то когда-либо видел восход солнца раньше, — которые являются такими же совершенными виньетками, какие можно поместить на бумагу в равных пределах, стоящими акров более претенциозной словесной живописи. Он, по-видимому, презирал садоводческие вкусы Мейсона на том основании, что его фальшивые дебри и водопады никогда не сравнятся со Скиддо и Лодором. Провести неделю в Кесвике для него означает быть «в Элизиуме». Он также вел заметки по естественной истории, которые, кажется, показывают такой же живой интерес к поведению птиц или насекомых, как у самого Уайта из Селборна. И все же его восприимчивость к таким впечатлениям почти не оставила следа в его поэзии, за исключением унылой совы и гудящего полета жука в «Элегии». Весна должна появляться в компании «розовогрудых часов», а Муза и насекомые должны проповедовать трогательную маленькую проповедь, чтобы оправдать внимание, которое им уделяется. Очевидно, это не тот вид поклонения горам, который удовлетворил бы Скотта или Вордсворта. Грей, возможно, был способен чувствовать «импульс от весеннего леса» так же верно, как Вордсворт, но он полностью отверг бы доктрину о том, что это может научить его большему, чем все «мудрецы», и сопротивлялся бы искушению отбросить свои книги, за исключением короткой прогулки. Поворота в задней части колледжей ему, как правило, было достаточно, и иногда он может в полной мере насладиться коротким отдыхом на берегу Деруэнт-Уотера как восхитительным облегчением после мутных испарений Кэма. Никто не мог в этом смысле любить природу с более искренней и живой привязанностью; но такая любовь к природе не является симптоматичной, как у Вордсворта, Купера или Руссо, для какого-либо предпочтения дикой, сельской или простой жизни существующему порядку цивилизованного общества. Это подразумевало в лучшем случае развитие нового вкуса, неадекватно оцененного лондонскими литераторами его собственного или предыдущего поколения, но не ту страстную тоску по избавлению от отжившего набора условностей, поэтических, политических и социальных, характерную для восходящей школы. Его голова, когда он путешествует, очевидно, так же полна «Monasticon» Дагдейла, как и Оссианом, и он реконструирует и заселяет Нетли-аббатство в воображении, чтобы придать очарование Соленту. Он помещает в него монаха, который бросает взгляд на белый парус, проносящийся по полосе синего сверкающего моря, видимого между дубовыми рощами, а затем входит и крестится, чтобы отогнать искусителя, который бросил это отвлечение на его пути. Сам Грей довольно сильно разделял чувства своего воображаемого монаха и лишь изредка ловит проблески природного пейзажа из бойниц своего убежища в монастыре восемнадцатого века.
СНОСКИ:
[7] Последняя строка является исправлением «Мужество было в его авангарде, а Победа в арьергарде» — строки, еще более à la Грей, но удаленной в соответствии с критикой Грея.
СТЕРН
«Любишь меня — люби мою книгу» — это версия знакомой пословицы, которую можно принять не сразу. Есть, как едва ли стоит говорить, много замечательных людей, ради которых можно было бы с радостью пойти на любую жертву личным комфортом, не доходящую до той, что подразумевается при изучении их работ. Но обратное утверждение более близко к истине. Признаюсь, что я, во всяком случае, люблю книгу в значительной степени пропорционально тому, насколько она заставляет меня любить автора. Я, конечно, не говорю об историях или метафизических трактатах, которые читают ради информации или логического учения; но о художественных книгах, которые в конечном счете апеллируют к симпатии между писателем и читателем. Неважно, вступаете ли вы в контакт с человеком через зрение или слух, через печатное или произнесенное слово — конечным источником удовольствия является личная близость. Читать книгу в истинном смысле — то есть читать ее не как критик, а в духе наслаждения — значит на мгновение отложить свою собственную личность и стать частью автора. Это значит войти в мир, в котором он обычно живет — ибо каждый из нас живет в своем отдельном мире, — дышать его воздухом и, следовательно, получать удовольствие и боль в зависимости от того, является ли атмосфера благоприятной или нет. Я могу интеллектуальным усилием осознать величие писателя, чей характер по существу антагонистичен моему собственному; но я не могу чувствовать его так, как это должно чувствоваться для подлинного наслаждения. Квалификация должна, конечно, пониматься в том смысле, что великая книга действительно выражает самую утонченную сущность характера писателя. Она дает автора преображенным и не представляет всех пятен и искажений, которые он мог получить в своем продвижении по миру. В реальной жизни нас могли бы оттолкнуть суровый пуританизм Мильтона или какая-нибудь вспышка довольно раздражительного самоутверждения. Читая «Потерянный рай», мы чувствуем только возвышенность характера и воодушевляемся чувствами, не останавливаясь, чтобы рассмотреть конкретное применение.
Если это в некоторой степени верно для всех писателей-художников, то это особенно верно для юмористов. Ибо юмор по существу является выражением личной идиосинкразии, и человек является юмористом именно потому, что трагические и комические элементы жизни предстают перед его умом в новых и неожиданных сочетаниях. Объекты почтения других людей поражают его с комической точки зрения, и он видит нечто привлекательное в вещах, которые они пытаются презирать. Его функция — сорвать общие места, которыми мы молчаливо согласились прикрывать наши сомнения и опасения, и взорвать пустые притворства прикосновением энергичной оригинальности; и именно поэтому большая часть человечества склонна смотреть на юмор с более сильным привкусом с подозрением. Они подозревают юмориста — не без причины — в том, что он смеется им в бороду. Неизвестно, где он может взорваться в следующий раз. Они могут наслаждаться простым шутовством, которое происходит от высокого духа в сочетании с бездумностью. И они могут вполне оценить мягкий юмор Аддисона, Голдсмита или Чарльза Лэма, где доброжелательность намерения настолько очевидна, что ирония ощущается как безвредная. Она представляет лишь оттенок меланхолии, который каждый хороший человек должен чувствовать при виде человеческой глупости, и используется скорее для того, чтобы осветить своим мягким излучением милые аспекты слабости, чем для того, чтобы разоблачить торжественную аффектацию и успешное лицемерие. Как только юморист начинает быть более едким, а смех — окаймленным презрением и негодованием, хорошие тихие люди, которые не любят, когда их шокируют, начинают отступать. Они наполовину стыдятся, когда Сервантес или Монтень, Рабле или Свифт посвящают их в свои тайны и предлагают в духе истинного юмориста показать им уродливые реалии мира или своего собственного ума. Они содрогаются от разоблачения, которое следует за этим, абсурдности героев, глупости мудрых, жестокости и несправедливости добродетельных. В глубине души они принимают эту дерзкую откровенность за чистое цинизм и отвергают предложенную им близость. Они предпочли бы не замечать пустоту установленных условностей, чем видеть их безжалостно разоблаченными внезапной дерзостью этих смелых бунтарей. Человеку, напротив, который предрасположен к сочувствию некоторой близостью характера, внезапная вспышка подлинного чувства бесконечно освежает. Он радуется, видя теории, противопоставленные фактам, торжественные условности, вывернутые наизнанку, и тому, что воздух очищается внезапным взрывом смеха, хотя он иногда может иметь в себе нечто довольно дикое. Он приветствует открытие того, что другой человек осмелился посмеяться над идолами, перед которыми мы все должны склоняться в торжественном почтении. Мы любим юмор, короче говоря, в той мере, в какой любим характер, из которого он проистекает. Каждый может любить дух, который проявляется в «Очерках Элии»; но вы вряд ли можете любить «Сказку бочки» или «Гулливера», если у вас нет симпатии к подлинному Свифту, которая перевешивает ваше случайное отвращение к его мизантропии. Но из этого общего правила есть одно заметное исключение в нашей литературе. Невозможно никому, кто имеет хоть малейший вкус к литературному совершенству, читать «Тристрама Шенди» или «Сентиментальное путешествие» без чувства изумленного восхищения. Едва ли можно читать знакомые отрывки, не признавая, что Стерн был, возможно, величайшим художником в языке. Никто, по крайней мере, не показывает более неподражаемой удачливости в достижении едкого эффекта несколькими штрихами изысканной точности. Он создает впечатление, что дело сделано раз и навсегда; он попал в яблочко, вокруг которого вдохновенные стрелки продолжают бесконечно блуждать без какого-либо удовлетворительного успеха. Две или три сцены, в которых дядя Тоби выражает свои чувства, так же совершенны в своем роде, как полдюжины строк, в которых миссис Куикли описывает конец Фальстафа, и убеждают нас, что три штриха человека гения могут стоить больше, чем жизненный труд самого умного из искусных литературных работников. И можно далее сказать, что дядя Тоби, подобно своим сородичам в мире юмора, является воплощением самых милых качеств. Перечисляя — в любом случае короткий список — бессмертных персонажей в художественной литературе, вряд ли найдется кто-то в нашей литературе, кто имел бы право занять место перед ним. Чтобы найти отчетливо превосходящий тип, мы должны вернуться к Сервантесу, которого Стерн боготворил и претендовал на то, чтобы взять за свою модель. Но говорить о персонаже как о чем-то сравнимом с Дон Кихотом, хотя и без мысли ставить его на тот же уровень, значит признать, что он — триумф искусства. Действительно, если мы возьмем другого создателя типов, о котором позволено говорить только с затаенным дыханием, мы должны согласиться, что было бы трудно найти фигуру даже в шекспировской галерее, более достойную восхищения в своем роде. Конечно, создание Гамлета, Яго или Фальстафа подразумевает интеллектуальную интенсивность и широту творческого сочувствия, совершенно отличные от всего, что его самые горячие поклонники приписали бы Стерну. Я только говорю, что нет ни одного персонажа у Шекспира, которого мы видим более ярко и любим более сердечно, чем дядю мистера Шенди.