Финал, Allegro molto vivace, до мажор, 2/2, открывается после двух-трех тактов прелюдии первой темой энергичного характера (полный оркестр, кроме тромбонов). Она бодро развивается, пока не доходит до переходного пассажа, в котором скрипки имеют заметные фигуры. Все это в форме рондо. Вторая тема написана для альтов, виолончелей, кларнетов и фаготов, в то время как скрипки аккомпанируют упомянутыми фигурами. Эта тема напоминает начальную песню Adagio. Новая тема, сформированная из развития этого воспоминания, на которую долго намекалось, наконец появляется у деревянных духовых и сама развивается в коду необычайной длины. Фигуры из первой темы финала слышны время от времени, но сама тема не появляется в коде, хотя есть напоминание о части первой темы первой части. Девиз звучит у медных духовых. Есть вторая ликующая кульминация, в которой вступительный мотив имеет большое значение.
СИМФОНИЯ № 3 МИ-БЕМОЛЬ МАЖОР, «РЕЙНСКАЯ», ОР. 97
I. Vivace II. Moderato assai III. Allegro non troppo IV. Maestoso V. Vivace В этой музыке нет жизнерадостности и захватывающего порыва Первой симфонии или романтического духа симфонии ре минор. Нет здесь и страниц, равных по чистой красоте страницам Adagio Второй симфонии. Хотелось бы, чтобы первая часть не была в столь непрерывно героическом, ликующем ключе; чтобы была хотя бы передышка. Вторая часть выражает своего рода неуклюжее веселье. Третья могла бы быть милой фортепианной пьесой, которую оркестровали. Четвертая часть, «соборная сцена», — самая впечатляющая часть симфонии. Здесь мы имеем возвышенные идеи и торжественное, экстатическое настроение, подобающее пышной церемонии святой церкви.
Симфония Шумана задумывалась им как прославление рейнских сцен и рейнской жизни. Она была сочинена прежде всего для Дюссельдорфа, города, где он столкнулся со многими разочарованиями, многими досадами. Он был по темпераменту не приспособлен к должности городского дирижера. У него не было твердого контроля над музыкантами — одним словом, он был композитором, человеком снов и видений, а не интерпретатором чужих работ, даже не своих собственных. Ее приняли холодно, когда впервые услышали. Последующие сочинения показали его угасающие силы. Были интриги, которые его досаждали. Мало-помалу его рассудок помутился. Была попытка самоубийства; затем безумие. Но Шуман этой симфонии все еще оставался композитором, с которым нужно считаться.
Симфония была набросана и оркестрована в Дюссельдорфе между 2 ноября и 9 декабря 1850 года. Клара Шуман записала в своем дневнике 16 ноября 1850 года: «Роберт сейчас работает над чем-то, я не знаю над чем; ибо он ничего не сказал мне об этом». Именно 9 декабря он удивил ее симфонией. Сэр Джордж Гроув по той или иной причине думал, что Шуман начал работать над ней до того, как покинул Дрезден, чтобы принять должность городского дирижера в Дюссельдорфе; что он хотел сочинить важное произведение для постановки на Нижнерейнском фестивале.
Первое исполнение этой симфонии состоялось в зале Гайслера в Дюссельдорфе на шестом концерте Всеобщего музыкального общества (Der Allgemeine Musikverein) 6 февраля 1851 года. Шуман дирижировал по рукописи. Прием был холодным. Г-жа Шуман писала после исполнения, что «творческая сила Роберта была снова вечно новой в мелодии, гармонии и форме... Я не могу сказать, какая из пяти частей моя любимая. Четвертая — та, что в настоящее время наименее ясна мне; что она сделана наиболее артистично — это я слышу, — но я не могу следить за ней так хорошо, в то время как в других частях едва ли найдется такт, который остался бы мне неясен; и действительно, для мирянина эта симфония, особенно во второй и третьей частях, легко понятна».
Шуман писал (19 марта 1851 года) издателю Симроку в Бонн: «Я был бы рад видеть здесь, на Рейне, опубликованным более крупное произведение, и я имею в виду эту симфонию, которая, возможно, отражает кое-где нечто от рейнской жизни». Известно, что торжественная четвертая часть была вдохновлена воспоминанием о церемонии в Кельнском соборе при возведении архиепископа Гайсселя в сан кардинала, на которой присутствовал Шуман (12 ноября 1850 года). Василевский цитирует композитора, который говорил, что его намерением было изобразить в симфонии в целом радостную народную жизнь вдоль Рейна, «и я думаю, — сказал Шуман, — мне это удалось». Тем не менее он воздержался от написания даже пояснительных девизов для частей. Четвертая часть первоначально носила надпись «В характере сопровождения к торжественной церемонии»; но Шуман вычеркнул это и сказал: «Не следует показывать свое сердце людям; ибо общее впечатление от произведения искусства более эффективно; слушатели тогда, по крайней мере, не будут проводить никаких абсурдных сравнений». Симфония была ему очень дорога. Он писал (1 июля 1851 года) Карлу Рейнеке, который сделал переложение для четырех рук по желанию Шумана и к его удовлетворению: «Всегда важно, чтобы произведение, которое стоило столько времени и труда, было воспроизведено наилучшим образом».
Первая часть, Lebhaft (живо, оживленно), ми-бемоль мажор, 3/4, начинается сразу сильной темой, объявленной полным оркестром. Басы подхватывают тему, а скрипки играют контрастирующую тему, которая имеет значение в развитии. Полное изложение повторяется; и вторая тема, элегического характера, вводится гобоем и кларнетом и подхватывается скрипками и деревянными духовыми. Тональность соль минор с последующей модуляцией в си-бемоль. Свежий ритм первой темы возвращается. Вторая часть части начинается со второй темы в басах, и две главные темы развиваются более беспристрастно, чем в первом разделе, где Шуман не хочет упускать из виду первый и более героический мотив. После того как он вводит ближе к концу развития первую тему в преобладающей тональности, так что слушатель предвкушает начало репризы, он делает неожиданные модуляции, и наконец валторны прорываются с первой темой в увеличении в ми-бемоль мажоре. Следуют впечатляющие синкопированные пассажи, и трубы отвечают, пока в восходящей хроматической кульминации оркестр со всей силой не устремляется к первой теме. Есть короткая кода.
Вторая часть — скерцо до мажор, sehr mässig (очень умеренно), в 3/4. Уильям Фостер Апторп нашел, что тема является «модифицированной версией так называемой «Rheinweinlied»», и эта тема «довольно тяжеловесного веселья» хорошо выражает «Uns ist ganz cannibalisch wohl, als wie fünf hundert Säuen!» (Как будто пятьсот свиней, мы чувствуем себя такими каннибальски веселыми!) в сцене в погребе Ауэрбаха в «Фаусте» Гёте. Эта тема исполняется виолончелями и сопровождается более живой контрапунктической контртемой, которая тщательно развивается. В трио валторны и другие духовые инструменты поют кантилену в ля миноре на фоне долгого органного пункта на до. Происходит помпезное повторение первой и веселой темы в ля мажоре; а затем две другие темы используются в комбинации в своем первоначальном виде. Валторнам отвечают струнные и деревянные духовые, но окончание тихое.
Третья часть, nicht schnell (не быстро), в ля-бемоль мажоре, 4/4, — это, по сути, медленная часть симфонии, первая тема, кларнеты и фаготы на фоне аккомпанемента альтов, напоминающая некоторым Мендельсона; другим — «Tu che a Dio spiegasti l’ali» в «Лючии ди Ламмермур». Вторая тема — нежная мелодия, не похожая на рефрен, слышимый время от времени. На этих темах построен романс.
Четвертая часть, feierlich, ми-бемоль минор, 4/4, часто описывается как «Соборная сцена». Добавлены три тромбона. Главный мотив — это скорее короткая фигура, чем тема, которая объявляется тромбонами и валторнами. Она появляется в увеличении, уменьшении, а впоследствии в 3/2 и 4/2. Есть отступление на короткое время в си мажор, но тональность ми-бемоль минор преобладает до конца.
Финал: Lebhaft, ми-бемоль мажор, 2/2. Говорят, что эта часть изображает рейнский праздник. Темы веселого характера. Ближе к концу вводятся темы «Соборной сцены», за которыми следует блестящее stretto. Финал живой и энергичный. Музыка, как правило, представляет собой свободное развитие тематического материала того же неизменного характера.
СИМФОНИЯ № 4 РЕ МИНОР, ОР. 120
I. Andante; allegro II. Romanza III. Scherzo IV. Largo; finale (Played without pause.) Вейнгартнер считает ре-минорную симфонию Шумана уступающей первой и второй симфониям того же композитора. Я не вижу почему. Конечно, эта симфония не отстает от своих спутниц; это та из четырех симфоний Шумана, которую можно слушать с полным наслаждением. Средние части дышат романтическим духом, который сам Шуман никогда не превосходил как выражение нежной, мечтательной меланхолии. Я знаю мало более запоминающихся страниц в оркестровой музыке, чем страницы трио в скерцо.
Эта симфония была сочинена в 1841 году, сразу после Симфонии си-бемоль мажор № 1. Согласно заметкам композитора, она была «набросана в Лейпциге в июне 1841 года, заново оркестрована в Дюссельдорфе в 1851 году. Первое исполнение оригинальной версии состоялось в Гевандхаусе, Лейпциг, под управлением Давида 6 декабря 1841 года». Клара Шуман записала в своем дневнике 31 мая того года: «Роберт начал вчера другую симфонию, которая будет в одной части, и все же содержать Adagio и финал. Я ничего не слышала о ней, но я вижу суету Роберта, и я слышу, как ре минор дико звучит издалека, так что я заранее знаю, что еще одно произведение будет создано в глубинах его души. Небо благосклонно к нам: Роберт не может быть счастливее в сочинении, чем я, когда он показывает мне такую работу». Несколько дней спустя она писала: «Роберт сочиняет постоянно; он уже закончил три части, и я надеюсь, что симфония будет готова к его дню рождения».
Их первый ребенок, Мари, родилась 1 сентября 1841 года. Тринадцатого числа того же месяца, в день рождения его жены, Мари была крещена, и мать получила от мужа ре-минорную симфонию: «которую я тихо закончил», сказал он.
Шуман не был удовлетворен симфонией и не опубликовал ее. В декабре 1851 года он пересмотрел рукопись. В годы между 1841 и 1853 годами Шуман сочинил и опубликовал Симфонию до мажор (№ 2) и Симфонию ми-бемоль мажор (№ 3); поэтому та, что в ре миноре, была опубликована как № 4. В своей первой форме ре-минорная симфония называлась «Symphonische Phantasie».
Симфония в переработанном и нынешнем виде была впервые исполнена на седьмом концерте Всеобщего музыкального общества в Дюссельдорфе 3 марта 1853 года в зале Гайслера. Шуман дирижировал по рукописи. На этом концерте впервые были исполнены отрывки из Мессы.
Концертмейстер Рупперт Беккер сделал в своем дневнике следующие записи относительно репетиций и первого исполнения этой симфонии в Дюссельдорфе:
«Вторник, вечер 1 марта. Репетиция 7-го концерта. Симфония Шумана впервые; довольно короткое, но совершенно свежее и жизненное музыкальное произведение. Среда, 2-е. 9 часов утра, 2-я репетиция к концерту. Четверг, 3-е. 7-й концерт: Программа.
«Из сочинений Шумана новыми были: Симфония ре минор, которую он сочинил уже 12 лет назад, но оставлял лежать до сих пор. 2 отрывка из Мессы: оба полны самых чудесных гармоний, возможных только у Шумана. Мне понравилась симфония особенно из-за ее размаха».
Симфония была посвящена Йозефу Иоахиму. На титульном листе рукописи была такая надпись: «Когда первые тона этой симфонии пробудились, Йозеф Иоахим был еще маленьким парнем; с тех пор симфония и еще больше мальчик выросли, поэтому я посвящаю ее ему, хотя только в частном порядке. Дюссельдорф, 23 декабря 1853 года. Роберт Шуман».
Партии были опубликованы в ноябре 1853 года. Партитура была опубликована в следующем месяце.
Многие годы утверждалось, что единственные изменения, внесенные Шуманом в эту симфонию, касались инструментовки, особенно деревянных духовых. Через некоторое время после смерти Шумана первая рукопись перешла во владение Иоганнеса Брамса, который в конечном итоге позволил опубликовать партитуру под редакцией Франца Вюлльнера. Тогда выяснилось, что композитор внес важные изменения в тематическое развитие. Он вырезал сложную контрапунктическую работу, чтобы добиться более широкой, простой, более ритмически эффективной трактовки, особенно в последней части. Он ввел начальную тему первой части «как завершение мелодии, начатой тремя восклицательными аккордами, которые составляют фундаментальный ритм в начале последней части». И, с другой стороны, некоторые считали инструментовку первой версии иногда предпочтительной из-за ясности по сравнению со второй.
Шуман хотел, чтобы симфония исполнялась без пауз между частями. Мендельсон выразил такое же пожелание для исполнения своей «Шотландской» симфонии, которая была представлена почти через четыре месяца после первого исполнения этой Симфонии ре минор.
Первая часть начинается вступлением, ziemlich langsam (un poco lento), ре минор, 3/4. Первый мотив используется позже в «Романсе». Оркестр дает ноту ля, которая служит фоном для этого мотива в секстах у вторых скрипок, альтов и фаготов. Эта фигура прорабатывается контрапунктически. В басах появляется доминантовый органный пункт, над которым первые скрипки играют восходящую фигуру; размер меняется с 3/4 на 2/4.
Основная часть этой части, lebhaft (vivace), в ре миноре, 2/4, начинается forte с развития только что упомянутой скрипичной фигуры. Эта тема преобладает, так что в первом разделе нет настоящей второй темы. Характерная фигура тромбонов напоминает пассаж из фортепианного квартета Шумана ми-бемоль мажор, ор. 47. Есть героическая фигура у деревянных духовых инструментов. После повторения следует длинная свободная фантазия. Появляется настоящая вторая тема, исполняемая в фа мажоре первыми скрипками. Развитие теперь совершенно свободное. Третьей части нет.
«Романс», ziemlich langsam (un poco lento), в ре миноре — или, скорее, в плагальном ля миноре — открывается печальной мелодией, которая, как говорят, известна в Провансе. Шуман первоначально намеревался аккомпанировать пению гобоя и первых виолончелей гитарой. За этой темой следует мечтательный мотив вступления. Затем первые фразы «Романса» снова поются гобоем и виолончелями, и происходит второе возвращение контрапунктической работы — теперь в ре мажоре — с украшениями солирующей скрипки. Главная тема завершает часть на аккорде ля мажор.
Скерцо, lebhaft (vivace), в ре миноре, 3/4, представляет развитие восходящего и нисходящего гаммообразного пассажа из нескольких нот. Трио, в си-бемоль мажоре, имеет своеобразный и красивый ритмический характер. Первая доля фразы постоянно приходится на паузу во всех партиях. Мелодия почти всегда у деревянных духовых, а первые скрипки используются для украшения. Скерцо повторяется после трио, которое возвращается еще раз как своего рода кода.
Финал начинается с короткого вступления, langsam (lento), в си-бемоль мажоре, и модулирует в ре минор, 4/4. Главная тема первой части прорабатывается на фоне контрапунктической фигуры тромбонов до кульминации. Основная часть части, lebhaft (vivace), в ре мажоре, 4/4, начинается с блестящей первой темы, которая имеет характер марша и не похожа на тему первой части с ее двумя транспонированными членами. Вступает фигура тромбонов из вступления. Cantabile вторая тема начинается в си миноре, но постоянно модулирует в развитии. Свободная фантазия начинается в си миноре, с ноты соль (струнные, фаготы, тромбоны), на которую отвечает любопытное восклицание всего оркестра. Происходит тщательная контрапунктическая разработка одной из фигур первой темы. Третья часть части начинается нерегулярно с возвращения второй темы в фа-диез миноре. Вторая тема вступает в тонике. Кода начинается в манере свободной фантазии, но в ми миноре; но за восклицаниями теперь следует изложение и развитие страстной четвертой темы. Есть свободный заключительный пассаж, schneller (più moto), в ре мажоре, 2/2.
КОНЦЕРТ ДЛЯ ФОРТЕПИАНО С ОРКЕСТРОМ ЛЯ МИНОР, ОП. 54
I. Allegro II. Adagio III. Allegro non troppo Услышав впервые, как Мендельсон исполняет свой собственный Концерт соль минор, Шуман написал, что ему и в голову не пришло бы сочинять концерт в трех частях, каждая из которых была бы законченным произведением. Говорят, что он начал писать фортепианный концерт, когда ему было всего семнадцать лет и он еще не знал музыкальной формы; что в 1836 году, живя в Гейдельберге, он набросал концерт фа мажор. В январе 1839 года он писал из Вены своей невесте Кларе Вик: «Мой концерт — это компромисс между симфонией, концертом и большой сонатой. Я вижу, что не могу написать концерт для виртуозов: мне нужно задумать что-то другое». Тональность при этом не упоминалась.
Первая часть Концерта ля минор была написана в Лейпциге летом 1841 года — работа над ней началась в мае. Тогда она называлась «Фантазия» ля минор и не предназначалась для концертной части. Впервые она была исполнена Кларой Шуман 13 августа 1841 года на закрытой репетиции в лейпцигском Гевандхаусе. Эта репетиция проводилась в связи с изменениями, внесенными в Первую симфонию Шумана. В 1843 или 1844 году Шуман хотел опубликовать это произведение как allegro affettuoso, а также как Concert Allegro для фортепиано с оркестровым сопровождением, «Оп. 48», но не смог найти издателя. Интермеццо и финал были сочинены в Дрездене в мае-июле 1845 года. 31 июля 1845 года Клара записала в своем дневнике: «Роберт закончил свой концерт и отдал его переписчикам».
Весь концерт был впервые исполнен Кларой Шуман на ее концерте 4 декабря 1845 года в зале отеля «Сакс» в Дрездене по рукописи. Второе исполнение состоялось в Лейпциге 1 января 1846 года; солировала Клара Шуман, дирижировал Мендельсон. Ферхюльст присутствовал на репетиции и сказал, что исполнение было довольно слабым; пассаж в финале с запутанными ритмами «не получился вовсе».
I. Allegro affettuoso, ля минор, 4/4. После короткого фортепианного вступления духовые инструменты объявляют первую фразу главной темы. Антитеза, которая является почти точным повторением тезиса, поручена фортепиано. Вторая тема фактически представляет собой новую версию первой и может рассматриваться как ее новое развитие. Свободная фантазия начинается andante espressivo, ля-бемоль мажор, 6/4. Реприза почти полностью повторяет первую часть. Перед кодой, которая представляет собой allegro molto, ля минор, 2/4, следует развернутая каденция для фортепиано.