«Откуда, ты, болван?»
«Из кустов, черт возьми!... Она посмотрела на меня; я уставился на нее. Как-то —»
«Проще говоря, она строила тебе глазки. Что?»
«Это исключительно грубое замечание».
«Тогда рассказывай по-своему».
«Я буду. Солнечный свет мягко падал на деревья древнего леса».
«Деревья не лают!»
И так далее, и так далее, страница за страницей. Можете ли вы представить более идиотский материал — «пронзить и пронзительным», «ты болван», «она строила тебе глазки», «деревья не лают»? Вспоминаются ужасные вещи — реплики комиков из газовых компаний в водевилях, причудливые передовицы в «Лайф», запретные упыриные истории Ирвина Кобба среди анекдотов, бледных и холодных в смерти... Но давайте, скажете вы, вернемся немного дальше — к дням «Чеп-Бука». Был ли тогда, возможно, совсем другой Чемберс — парень с крепким талантом и художественным самоуважением, вполне заслуживающий доверия и поощрения Полларда. Был ли, действительно? Если вы так думаете, идите почитайте «Короля в желтом», около 1895 года — если сможете. Я сам, полный надежд, пробовал это. В нем я нашел бред почти такой же скучный, как, скажем, в «Элсе Пейдж».
2. Чужак на Парнасе
Случай Хэмлина Гарленда относится к пафосу в великом стиле, как вы обнаружите, прочитав его автобиографию «Сын среднего Запада». Что его мучает, так это видение красоты, соблазнительный мотив непристойной музыки над холмами. Он своего рода мужская Мэри Маклейн, но без способности Мэри к живописным богохульствам или ее мастерства в простом английском. Видение в его юности оторвало его от плуга в прерии и заставило его копошиться в муравейниках у подножия Парнаса. Он стал элокуционистом — тем, что в современные времена назвали бы шатокуанцем. Он стремился писать для «Атлантик Мансли». Он попал под влияние бостонских «просветленных» 1885 года, что все равно что пытаться зажечь огонь от жука. Наконец, приняв «Единый налог», он создал пару удручающих сборников рассказов, искренних, честных и полных негодования.
Американская критика, которая всегда принимает пронзительный документ за эстетическую форму и организацию, приветствовала эти моральные тома как произведения искусства, и так Гарленд оказался признанным художником и с тех пор пытается быть художником. Никакого более гротескного неверного распределения ролей прилежного и достойного человека не записано в светской истории. У него нет больше чувства к внутреннему достоинству красоты, нет больше понимания ее как вещи в себе, чем у полицейского. Он есть и всегда был моралистом, пытающимся неумело перевести свою мессианскую страсть в эстетические термины, и всегда терпящим неудачу. «Сын среднего Запада», несомненно, лучшая из всех его книг, блестяще проецирует его неудачу. Это, по сути, документ значительной ценности — наивный и часто весьма поучительный вклад в историю американского крестьянства. Это, по форме, совершенно третьесортное произведение письма — любительское, плоское, банальное, отталкивающее. Гарленд вкладывает в него факты; он вкладывает неумолимую искренность деревенского пуританина; он вкладывает своего рода евангельскую страсть. Но он не вкладывает никакого очарования. Он не вкладывает никакой красоты.
В такой карьере, как и в такой книге, есть нечто глубоко жалкое. Следя за развитием этого человека, не покидает ощущение, что он сверяется с неисправным компасом, что судьба ведет его по тропам, слишком крутым и каменистым — нет, слишком мрачным и прекрасным — для него. В нем есть осознание красоты и тоскливое желание приобщиться к ней, но уверенного творческого напора ему всегда недостает. На смену ему приходит педагогический энтузиазм, стремление подтянуть мир до заоблачного методистского уровня, горячее желание заменить старые идеи новыми — и, как правило, гораздо худшими, например, единым налогом или охотой за привидениями. Естественным призванием этого человека была евангелическая трибуна. Он сбился с пути, когда бостонские брамины прошлого поколения, очарованные его студенческими банальностями о Шекспире, возвели его в ранг литературного критика, а затем и художника-творца. Ему следовало бы вернуться в пояс «салератуса», податься в шатокуа, проповедовать свои предначертанные «перуны», пробиться в Конгресс и тем самым помочь спасти республику от терзающих ее демонов. Каким бы он стал гладиатором в борьбе против Пландербунда, торговли белыми рабынями, «демона рома», кайзера! Каким соперником для достопочтенного Клода Китчина, преподобного доктора Ньюэлла Дуайта Хиллиса!
Его худшая работа, осмелюсь сказать, — это некоторые из его художественных произведений, например, «Дочь лесника». Но моя самая любимая из его книг — «Мир теней», запись его бесед с газообразными осадками усопших. В начале он изо всех сил пытается убедить нас, что он человек с острым умом, лишенный предрассудков и суеверий. По-видимому, у него нет терпения к тем идиотам, которые слишком жадно проглатывают шутовство спиритических медиумов. Для него научный метод — метод, который цинично изучает все доказательства и продолжает сомневаться до тех пор, пока накопленные свидетельства, нагроможденные до небес, не обрушатся подавляющей лавиной... И вот он отправляется в комнату с привидениями и начинает свои заигрывания с банши. Они касаются его холодными призрачными руками; они извлекают для него музыку из запертых пианино; они швыряют по комнате тяжелые столы; они передают ему послания с золотого берега и делают его объектом своего грубого трансцендентального юмора. Все это время он сидит напряженно и торжественно, с открытым разумом и вердиктом в рукаве. Он воинствующий агностик и с гордостью обращает на это внимание... Затем, в конце концов, он выдает себя. Один из его коллег-«ученых», более откровенно доверчивый, выражает уверенность, что настоящие ученые скоро докажут существование призраков. «Надеюсь, они это сделают», — говорит агностик мистер Гарленд...
Что ж, не будем смеяться. Верующий разум — любопытная штука. Он должен поглощать бесконечные порции чепухи, иначе погибнет... «Сын Среднего Запада» менее забавен, но куда более респектабелен. Это честная книга. В ней есть немного хвастовства, конечно, но не слишком много. Она рассказывает интересную историю. От нее веет упорным трудом и искренним стремлением... Но какое же это сокрушительное разоблачение члена Американской академии искусств и литературы!
3. Торговец кашей
Генри Сиднор Харрисон до такой степени американец, что его творчество — это плохая имитация чего-то английского. Найдите мне второсортного американца в любом из искусств, и я найду вам его учителя и прототип среди англичан третьего, четвертого или пятого сорта. В данном случае моделью явно является У. Дж. Локк. Но между учителем и учеником — огромная пропасть. Локк в своих лучших проявлениях — человек весьма ощутимых достоинств. У него есть юмор. У него есть изобретательность. У него острый глаз на пафос, который так часто кроется в абсурдном. Я не могу обнаружить ни малейших признаков всего этого в 100-тысячных рождественских открытках Харрисона. Это просто сентиментальная чушь — огромные жевательные конфеты, над которыми могут всхлипывать толстые дамы. Гротескные и зачастую крайне забавные персонажи Локка отсутствуют; вместо них — героические калеки, молчаливые влюбленные, слезливые ветераны войны и ангелоподобные бабушки из старых воскресных школьных книг. Люди в «Глазах В. В.» нелепы, а тезис настолько глуп, что его невозможно изложить простыми словами. Ни один здравомыслящий человек не поверил бы в него, даже если бы он был изложен в письменном показании под присягой. «Квид» — это просто Локк, разбавленный огромными порциями из «Лэдди» и «Поллианны». Сам Квид задолго до конца превращается в марионетку, не стоящую на земле; его Шарлотта неправдоподобна с самого начала. «Дело Анджелы» достигает дна слезного сосуда; невозможно представить себе более пустую историю. Харрисон, по сути, становится все более слащавым от книги к книге. Я бы сказал, что он одержим бредовой идеей о своей миссии: сделать жизнь слаще, проповедовать «Высокие Истины», излучать Радость. Что! Еще больше Радости? Еще пара вольт, и все цивилизованные взрослые присоединятся к итальянцам и югославам в их стремительном бегстве. Еще несколько ампер, и страна будет отдана на откуп евреям, бывшим конфедератам и большевикам.
4. Последний из викторианцев
Если Уильям Аллен Уайт проживет так же долго, как Теннисон, и не исправится, наши внуки увидят, как викторианская эпоха испускает последний вздох в 1951 году. А восемьдесят три года — не такой уж большой возраст в Канзасе, где грех неведом. Возможно, на самом деле это будет 1960 или даже 1970 год, прежде чем мир услышит последнее слово о Честной Бедности, Целомудренной Привязанности и Мужественных Слезах. Ибо пока Уайт держит перо, эти древние сладости будут продаваться на книжных прилавках универмагов, и, смею заметить, они будут становиться все слаще и слаще по мере того, как он будет их перерабатывать. В его самой первой художественной книге был привкус жевательной резинки и маршмэллоу. В «Некоем богаче» искушенный вкус уловил сахарин. В «В сердце дурака», его последней книге, дело зашло еще дальше. Если вы прогрессивно мыслящий и правильно думающий человек, если вы верите, что Бог на небесах и все к лучшему, если вы жаждете нравоучительства и любите всплакнуть, то этот том, вероятно, подействует на вас, по несравненному выражению Клейтона Гамильтона, как «музыка миллиона пасхальных лилий, выпрыгивающих из могилы и смеющихся серебряным звоном». Но если вы человек плотский, как я, с желудком, испорченным алкоголем, вас от него стошнит.
Когда я говорю, что Уайт — викторианец, я, конечно, имею в виду не викторианство Теккерея и Теннисона, а викторианство Фелиции Хеманс, Сэмюэля Смайлса и Диккенса в его самые слезливые моменты. Пожалуй, еще более близкого родственника можно найти в «Герцогине». Уайт, как и «Герцогиня», абсолютно лишен чувства юмора и, когда начинает намазывать майонез, абсолютно бесстыден. Осмелюсь сказать, что один и тот же тип читателя восхищается обоими: старшеклассница, впервые охваченная любовным трепетом, тучная многодетная мать в засаленном кимоно, далекая и плаксивая фермерша. Но тут закрадывается сомнение: можно ли представить женщину, достаточно сентиментальную, чтобы пережить «В сердце дурака»? Я вынужден усомниться в этом. В женщинах, как только они выходят из подросткового возраста, всегда есть спасительная нотка иронии; жизнь, которую они ведут, неизбежно делает их циниками, хотя иногда они сами этого не осознают. Посмотрите на книги, которые они пишут — в основном сардонический материал с героями-дураками. Даже их «радостные» книги, имеющие огромный успех у других женщин, далеки от той сентиментальности, которую вкладывают в свои произведения мужчины — например, вышеупомянутые Харрисон, Гарольд Белл Райт и нынешний Уайт. Нет, именно мужской пол больше всего хлюпает носом и легче всего поддается чувствам, особенно в Америке. Американский мужчина вечно становится жертвой своих нежных чувств. Именно этим путем до него добирались сборщики пожертвований для ИМКА; именно так его постоянно «берут в оборот» политические слезовыжиматели; именно его мягкотелость делает его рабом своих женщин. То, что дает ему Уайт, — это именно та каша, которую подают в шатокуа. «В сердце дурака», как и «Некий богач», нацелена намеренно и с предельной точностью в нежный желудок провинциального деревенщины, провинциального деревенщины мужского пола, ужасного конечного продукта пятидесяти лет «Христианского начинания», маленькой красной школки и прямых праймериз.
Формула Уайта проста до аскетизма. По сути, это не более чем драматизация всей текущей политической и социологической чепухи, порожденная Рузвельтом от «Армии Кокси», с музыкой хора Первой методистской церкви. С одной стороны — адские псы плутократии, денежные демоны, Пландербунд и их приспешники: боссы, штрейкбрехеры, соблазнители, ницшеанцы, сторонники свободной любви, атеисты и продажные журналисты. С другой стороны — великие массы простых людей и их приспешники: нравоучители, добрые самаритяне, честные рабочие, верные мужья, вдохновенные мечтатели и грошовые мессии. Эти две армии вступают в бой, Злые против Добрых, и на протяжении пятисот с лишним страниц Добрым достается по полной. У них отнимают работу, их голоса распродают, их ипотеки конфискуют, их женщин развращают, их сбережения грабят, их бедных сирот выгоняют на голодную смерть. Печальное дело, конечно. Человек утопает в почти невыносимых эмоциях. Слезы льются рекой. Это так же трогательно, как кино. Даже проза поднимается до своего рода евангельского песнопения, как у баптистского Савонаролы, где каждое второе предложение начинается с «и», «но» или «ибо»... Но мы уже близки к концу, а выхода не видно. Неужели Уайт зашел в тупик, как Марк Твен в своем средневековом романе — что Добродетель уступит Интересам? Не бойтесь! В третьей главе с конца Хен Джексон, рабочий сцены, возвращается из кабака за углом и включает розовый прожектор, затем янтарный, затем фиолетовый, а потом синий. Один за другим лучи Надежды начинают пронзать сцену, пасхальные лилии доктора Гамильтона выпрыгивают из своей гробницы, dramatis personæ (все, кроме местного Дж. П. Моргана!) начинают «смеяться серебряным звоном», и когда занавес падает, вся сцена купается в светоносном эфире, профессор заводит на фисгармонии «Вперед, христиане!», и слышны счастливые, уютные всхлипывания, закатывание глаз и дружное сморкание. Короче говоря, финал лекции в шатокуа на тему «Великое будущее Америки, или Слава служения». Короче говоря, слюни...
Трудно представить себе более сахариновую писанину или более слащавую и нелепую точку зрения. Жизнь, какой ее видит Уайт, — это чисто моральный феномен, как живые картины Лиги Эпворта. Добродетельные — это угнетенные; преуспевающие — все сплошь негодяи. Быть бедным и благочестивым выгодно. Амбиции — это змей. Один честный «Рыцарь Пифия» стоит десяти тысяч Рокфеллеров. Пастор всегда прав. Как и «Ladies’ Home Journal». Импульс, который побуждает молодого деревенщину лет, скажем, двадцати двух искать брака с бедной работницей лет, скажем, восемнадцати, — это самый возвышающий, благородный, почетный и божественный импульс, присущий человеческому сознанию... Ни малейшего признака понимания жизни как самого яркого и великолепного из зрелищ — ни следа здорового восторга от вечной борьбы за существование — ни малейшего намека на великий напор Драйзера или пронзительную иронию Конрада! Даже в массивном факте самой смерти — а этот выходец из канзасских степей, как и все другие викторианцы, склонен к массовым убийствам — он не видит ничего таинственного, ошеломляющего, ужасного, необъяснимого, а лишь повод для сентиментальной оргии.
Увы, чего вы хотите? Это жуткая чушь, конечно, но разве она, в конце концов, не является в высшей степени американской? У меня есть тревожное подозрение, что так оно и есть — что «В сердце дурака» в основе своей — книга гораздо более американская, чем все, что написал Джеймс Бранч Кейбелл, или Винсент О’Салливан, или Эдит Уортон, или даже Хоуэллс. Она исходит из самого сердца страны. Это эстетическое эхо тысяч движений, сотен тысяч сентиментальных крестовых походов, миллионов экстатических евангельских собраний. Это то, чего хочет подлинная американская публика, не загрязненная интеллектом. И это одна из причин, почему англичане фыркают, когда смотрят в нашу сторону...
Но разве у Уайта нет достоинств? Есть. Он честный и респектабельный человек. Он патриот. Он верит в Бога. Он чтит то, что осталось от Конституции. Однажды он написал отличную передовицу «Что случилось с Канзасом?». У него есть талант, когда его слезы иссякают, писать ясным и изящным английским языком...
5. Плохой романист
Как я уже говорил, успеху романа в Соединенных Штатах способствует не его художественное достоинство и значимость, а зачастую просто его содержание как документа. Критерий истины, применяемый к нему, — это не критерий художника, а критерий автора газетной передовицы; вопрос не в том, соответствует ли он глубочайшим импульсам и мотивам человечества, а в том, соответствует ли он текущей чепухе. Это объясняет огромную популярность таких произведений, как «Джунгли» Эптона Синклера и «Четыре всадника Апокалипсиса» Бласко Ибаньеса. Ни то, ни другое не имело большой ценности как произведение искусства — во всяком случае, ни то, ни другое не было заметно лучше многих современных романов, которые не вызвали никакого ажиотажа, — но каждое имело преимущество в том, что подкрепляло уже возникшую эмоцию, попадая в такт шествию момента. Если бы в 1906 году не было лихорадки разоблачительства и борьбы с трестами, «Джунгли» умерли бы в колонках «Appeal to Reason», оставшись неизвестными широкой публике. И если бы в 1918 году Соединенные Штаты воевали против Франции, а не за Францию, в литературных еженедельниках не было бы споров о том, что Бласко — романист первого ранга, а его история — шедевр, сравнимый с «Жерминалем».
Синклер состоялся благодаря «Джунглям» и с тех пор изо всех сил пытается «развоплотиться». Еще один из того же сорта — Эрнест Пул, автор «Гавани». «Гавань», если судить по любому понятному эстетическому стандарту, была плохим романом. Ее сюжетные ходы были натянутыми и неубедительными; главный герой был призрачным и часто непонятным; манера письма была совершенно лишена своеобразия. Но так случилось, что она была напечатана в то время, когда основные идеи в ней пользовались большой популярностью — когда ее смутные попытки разобраться в неразрешимых социологических проблемах были предметом обсуждения всех еженедельников и половины более серьезных газет — когда в воздухе витал туманный, напыщенный большевизм — и поэтому она вызвала интерес и приобрела видимость глубины. То, что обсуждение этих проблем было поверхностным, что она не сказала ничего нового и ни к чему не пришла — все это не помешало ее успеху, а, наоборот, способствовало ему, ибо ум, питавшийся туманной, профессорской политикой и социологией 1915 года, — это ум, который хронически жаждет полуправды и столь же хронически подозрителен к прямолинейному мышлению. Это было продемонстрировано с тех пор его легким volte face перед лицом эмоций. Те самые идеи, с которыми заигрывал пустой герой Пула в 1915 году к восторгу читающей интеллигенции, три года спустя погубили бы книгу как памфлет «Индустриальных рабочих мира» или, возможно, даже как немецкую пропаганду. Но тем временем она была забыта, как всегда забываются романы, и все, что от нее осталось, — это общее впечатление, что Пул каким-то образом является выдающимся парнем, к которому следует относиться с уважением.