«Но поэзия действует более божественным образом. Она пробуждает и расширяет сам ум, делая его вместилищем тысячи непостижимых комбинаций мысли. Все, что укрепляет и очищает чувства, расширяет воображение и добавляет дух к ощущению, полезно. Превосходит всякое воображение представить, каково было бы моральное состояние мира, если бы ни Данте, ни Петрарка, ни Боккаччо, ни Чосер, ни Шекспир, ни Кальдерон, ни лорд Бэкон, ни Милтон никогда не существовали».
Любопытно, как включение здесь конкретных имен, по-видимому, ослабляет аргумент. Мир, мы довольно уверены, был бы в целом таким же, даже если бы не было ни Боккаччо, ни лорда Бэкона. Вещи не были бы очень другими, подумают некоторые люди, даже если бы никто из этих авторов никогда не потрудился писать. Шекспир, как это часто бывает, возможно, считался бы исключением. Но это чувство, что есть, в конце концов, очень мало поэтов, которые индивидуально вносят большой вклад, вовсе не является возражением против основного тезиса Шелли. Мы могли бы вычерпать огромное количество воды из моря, не делая никакой заметной разницы для него, но это не доказало бы, что оно не состоит из воды. Даже если бы устранение влияния всех поэтов, чьи имена мы знаем, не сделало никакой ощутимой разницы в человеческих делах, все равно было бы верно, что расширение ума, расширение сферы человеческой чувствительности осуществляется через поэзию.
Слишком узкий взгляд на ценности или слишком простая концепция морали обычно являются причиной этих недоразумений в отношении искусств. Вековой спор о том, является ли дело поэзии радовать или наставлять, хорошо это показывает. «Поэты желают либо наставлять, либо радовать, либо сочетать твердое и полезное с приятным». «Только ради того, чтобы быть полезной, поэзия должна быть приятной; удовольствие — это лишь средство, которое она использует для цели пользы». Так думали Буало и Рапен. Драйден, скромный и проницательный на свой манер, был «удовлетворен, если это вызывает удовольствие: ибо удовольствие — главная, если не единственная, цель поэзии: наставление может быть допущено лишь на втором месте; ибо поэзия наставляет только тогда, когда радует». Но он не уточняет далее природу удовольствия или наставления, упущение, в котором согласны большинство критиков, кроме Шелли. Наш взгляд на этот пункт полностью зависит от этого. Если мы отложим взгляд на «пилюлю в сахарной глазури» как недостойный серьезного рассмотрения, все еще остается проблема. Рецензент недавнего исполнения «Ченчи» отлично сформулирует ее для нас.
«Было бы лучше, если бы «Ченчи» Шелли оставались навсегда запрещенными. Это представляет собой три часа непрерывного, мучительного страдания... Какое оправдание есть для изображения подобных ужасов? Должно быть какое-то, ибо зал, набитый литературными знаменитостями, яростно аплодировал. Если функция театра — развлекать, то в представлении «Ченчи» он промахнулся мимо своей цели. Если она — наставлять, то какой моральный урок может быть извлечен для лучшего ведения нашей жизни трагедией, подобной этой? Если искусство — ответ, то искусство вполне может быть принесено в жертву».
Без сомнения, литературные знаменитости со своими аплодисментами были отчасти виноваты в этом. Наш реликт эпохи здравого смысла сделал справедливую реакцию. Он точно зарегистрировал эффект, к которому привели плохая игра и неумелая постановка. Но нас интересует его аргумент, а не его реакция. Знаменитости, если бы они не были слишком заняты тем, чтобы дать выход (хотя и в ошибочной форме) своей преданности памяти Шелли и своему чувству триумфа над цензором, могли бы сказать ему, что ни развлечение, ни наставление — это то, чего ищут рассудительные люди от трагедии, и отослать его к Аристотелю. Ни один из терминов, если мы не вырвем его из его обычного окружения, не подходит к великим формам искусства. Опыт, который они вызывают, слишком полон, слишком разнообразен, слишком целен, слишком тонко сбалансирован на противоположных импульсах, будь то жалость и страх или радость и отчаяние, чтобы быть так легко описанным. Трагедия —
под чьей темной крышей из ветвей, словно украшенных для праздничных целей нерадостными ягодами, призрачные фигуры могут встречаться в полдень; Страх и Дрожащая Надежда, Молчание и Предусмотрительность, Смерть-Скелет и Время-Тень,
все еще остается формой, под которой ум может наиболее ясно и свободно созерцать человеческую ситуацию, ее проблемы не затуманены, ее возможности раскрыты. Этим обусловлена ее ценность и то высшее положение среди искусств, которое она занимала в исторические времена и занимает до сих пор; что произойдет в будущем, мы можем только предполагать. Трагедия — слишком великое упражнение духа, чтобы быть классифицированной среди развлечений или даже удовольствий, или рассматриваться как средство для внушения таких грубых оценок, которые могут быть кодифицированы в морали. Но более полное обсуждение трагедии мы должны отложить.
Эти замечания казались необходимыми, чтобы избежать впечатления, которое могла дать наша теория ценности, что искусства занимаются лишь счастливыми решениями и остроумными примирениями разнообразных удовольствий, «коробкой, где спрессованы сладости». Это не так. Только грубая психология, как мы увидим, отождествила бы удовлетворение импульса с удовольствием. Никакая гедонистическая теория ценности не подойдет к фактам даже на малой части поля, поскольку она должна взять то, что является лишь сопутствующим фазе в процессе удовлетворения, в качестве главной пружины всего целого. Удовольствие, однако, имеет свое место в общем отчете о ценностях, и важное место, как мы увидим позже. Но ему нельзя позволить посягать на почву, на которую оно не имеет права.
ГЛАВА X Поэзия ради поэзии
Легче перейти из одной крайности в другую, чем от одного нюанса к другому нюансу.
Притяжение смерти.
Еще одно возможное недоразумение, которое нельзя не упомянуть, возникает в связи с доктриной «искусство ради искусства», доктриной определенно и пагубно устаревшей; оно касается места того, что называется побочными эффектами в оценке произведения искусства. Было очень модно воротить нос от любой попытки применить, как говорят, «внешние каноны» к искусству. Но можно вспомнить, что из всех великих критических доктрин «моральная» теория искусства (лучше было бы назвать ее теорией «обычных ценностей») имеет за собой больше всего великих умов. Пока Уистлер не начал критические движения последнего полувека, немногие поэты, художники или критики когда-либо сомневались, что ценность художественного опыта должна оцениваться так же, как и другие ценности. Платон, Аристотель, Гораций, Данте, Спенсер, Милтон, XVIII век, Кольридж, Шелли, Мэтью Арнольд и Патер, если назвать только самых выдающихся, все с разной степенью утонченности придерживались одного и того же взгляда. Последний — несколько неожиданный приверженец.
«Учитывая условия, которые я пытался объяснить как составляющие хорошее искусство, тогда, если оно посвящено далее увеличению счастья людей, искуплению угнетенных, или расширению наших симпатий друг к другу, или такому представлению новой и старой истины о нас самих и нашем отношении к миру, которое может укрепить нас в нашем пребывании здесь... оно также будет великим искусством; если, сверх тех качеств, которые я суммировал... оно имеет что-то от души человечества в себе и находит свое логическое, свое архитектурное место в великой структуре человеческой жизни». Никакого лучшего краткого эмотивного отчета об условиях, при которых опыт имеет ценность, нельзя было бы пожелать.
Против всех этих веских мнений взгляд — поддерживаемый в значительной степени различием между формой и содержанием, предметом и обработкой, которое будет рассмотрено в другом месте, и полагающийся на обсуждавшуюся выше доктрину внутренних, сверхчувственных, конечных благ — что ценности искусства уникальны или способны рассматриваться в изоляции от всех остальных, господствовал около тридцати лет во многих весьма респектабельных кругах. Причины этого попытки разделения уже были затронуты; они всякого рода. Отчасти это может быть связано с влиянием Уистлера и Патера, и тех еще более влиятельных учеников, которые распространяли их доктрины. Отчасти это может быть связано с массовой реакцией против Раскина. Отчасти снова мы можем заподозрить влияние, довольно внезапно встреченное, континентальной и немецкой эстетики на английский ум. Почти с самого начала научной эстетики настаивание на эстетическом опыте как опыте, своеобразном, полном и способном быть изученным в изоляции, получило известность. Часто это не более чем расширение в это рассмотрение, всякий раз, когда возможно, одной вещи за раз. Когда критики в Англии, не так давно, услышали, что есть нечто, связанное с искусством и поэзией — а именно, эстетический опыт, — что может быть рассмотрено и изучено в изоляции методами интроспекции, они не без оснований прыгнули к выводу, что его ценность также может быть изолирована и описана без ссылки на другие вещи. В некоторых руках дальнейшие выводы были слишком странными, чтобы пережить свой час моды. Они часто сводились к постулированию «специфического трепета», доставляемого произведениями искусства и ничем другим, непохожего и не связанного со всеми другими опытами. «Не страннее», — говорили, — «чем что-либо другое в этой невероятно странной вселенной». Но странность вселенной иного и более интересного рода. Это может быть лавка древностей, но нигде она не кажется хаосом.
Для наших нынешних целей нам нужно только рассмотреть этот взгляд в том виде, в каком он выдвигается его самым способным представителем, критиком, который своими собственными объяснениями этой формулы очень далеко заходит навстречу возражению, которое мы выдвигаем.
«Что же тогда говорит нам формула «поэзия ради поэзии» об этом опыте? Она говорит, как я понимаю это, следующие вещи. Во-первых, этот опыт — цель в себе, стоит того, чтобы иметь его ради него самого, имеет внутреннюю ценность. Далее, его поэтическая ценность — это только эта внутренняя ценность. Поэзия может также иметь побочную ценность как средство для культуры или религии; потому что она передает наставление или смягчает страсти, или способствует благому делу; потому что она приносит поэту славу, или деньги, или спокойную совесть. Тем лучше: пусть она ценится и по этим причинам. Но ее побочная ценность не является и не может непосредственно определять ее поэтическую ценность как удовлетворяющего воображаемого опыта; и это должно оцениваться полностью изнутри... Рассмотрение побочных целей, будь то поэтом в акте сочинения или читателем в акте переживания, имеет тенденцию снижать поэтическую ценность. Оно делает это, потому что имеет тенденцию изменять природу поэзии, выводя ее из ее собственной атмосферы. Ибо ее природа — быть не частью и не копией реального мира (как мы обычно понимаем эту фразу), а быть миром самим по себе, независимым, полным, автономным».
Здесь кажутся четыре пункта, заслуживающие пристального рассмотрения. Первый заключается в том, что вещи, упомянутые как возможные побочные ценности в списке доктора Брэдли — культура, религия, наставление, смягчение страстей, содействие благим делам, слава поэта, или деньги, или спокойная совесть — эти вещи явно находятся на совершенно разных уровнях. Он говорит обо всех них, что они никак не могут определять поэтическую ценность эстетического опыта; что зависит ли какой-либо поэтический опыт от поэтической ценности, не может зависеть ни от одной из этих побочных ценностей. Но несомненно, что некоторые из них стоят в совершенно ином отношении к поэтическому опыту, чем другие. Культура, религия, наставление в некоторых специальных смыслах, смягчение страстей и содействие благим делам могут быть непосредственно связаны в наших суждениях о поэтических ценностях опыта. Иначе, как мы увидим, слово «поэтический» становится бесполезным звуком. С другой стороны, слава поэта, его вознаграждение или его совесть, по-видимому, явно не имеют отношения к делу. Это первый пункт.
Второй пункт заключается в том, что то, что доктор Брэдли говорит об воображаемом опыте — что он должен оцениваться полностью изнутри — вводит в заблуждение. В большинстве случаев мы не оцениваем его изнутри. Наше суждение о его ценности не является его частью. В редких случаях такое суждение может быть его частью, но это исключение. Как правило, мы должны выйти из него, чтобы оценить его, и мы оцениваем его по памяти или по другим остаточным эффектам, которые мы учимся считать хорошими показателями его ценности. Если под оценкой его в опыте мы имеем в виду просто пока эти остаточные эффекты свежи, мы можем согласиться. Оценивая его таким образом, однако, его «место в великой структуре человеческой жизни» никак не может быть проигнорировано. Ценность, которую он имеет, зависит от этого, и мы не можем оценить эту ценность, не принимая это место, и вместе с ним бесчисленные побочные ценности, во внимание. Не то чтобы мы оценили его неправильно, если пренебрежем ими, а то, что оценка — это как раз принятие во внимание всего, и того, как вещи связаны друг с другом.
Третий пункт возникает в отношении третьей позиции доктора Брэдли, что рассмотрение побочных целей, будь то поэтом в акте сочинения или читателем в акте переживания, имеет тенденцию снижать поэтическую ценность. Здесь все зависит от того, какие именно побочные цели имеются в виду и каков род поэзии. Не будет отрицаться, что для некоторых видов поэзии вторжение определенных побочных целей может, и часто делает, снижать их ценность; но, по-видимому, явно существуют другие виды поэзии, в которых ее ценность как поэзии определенно и непосредственно зависит от вовлеченных побочных целей. Рассмотрите Псалмы, Исайю, Новый Завет, Данте, «Путь пилигрима», Рабле, любую действительно универсальную сатиру, Свифта, Вольтера, Байрона.
Во всех этих случаях рассмотрение побочных целей было, безусловно, существенным для акта сочинения. Это не нуждается в доказательствах; но, в равной степени, это рассмотрение вовлеченных побочных целей неизбежно для читателя.
Доктор Брэдли выдвигает эту третью позицию в предварительной форме; он говорит, что побочное имеет тенденцию снижать поэтическую ценность, важное ограничение, но лучше было бы различать два вида поэзии, один, к которому применяется его доктрина, и другой, к которому она не применяется. В качестве иллюстраций случаев, в которых его доктрина применяется, можно упомянуть «Старого моряка» и «Хартлип Уэлл». Здесь в обоих случаях опыт такого рода, в который не входят никакие побочные цели в какой-либо важной степени. Таким образом, когда Кольридж и Вордсворт вводят моральные соображения, эффект, несомненно, является вторжением. Как комично замечает миссис Мейнелл, «Старый моряк» оскорбляет по преднамеренному плану. Он отрицает естественную функцию наблюдения, когда изобретает санкции для защиты жизни дикой птицы и для наказания за ее убийство. Кольридж намерен внушить урок, рассказывая нам, что 200 моряков умерли от жажды, потому что они — с суеверием, простительным в их состоянии образования — предположили, что альбатрос является приносителем туманной погоды, и одобрили его убийство, как почти все люди молчаливо одобряют ежедневное убийство невинного зверя и птицы». Но это обвинение против Кольриджа разумно только в том случае, если мы сделаем из этой побочной цели, этого «урока» против жестокости к животным, жизненно важную часть поэмы. Миссис Мейнелл, мы можем подумать, принимает мораль Кольриджа слишком серьезно. Может быть, именно эту возможность имел в виду Кольридж, когда сказал, спустя долгое время, что «Старый моряк» не содержит достаточно морали. В том виде, в каком поэма существует, она относится к роду, в который побочные цели не входят. Если мы должны принять этот чужеродный элемент, этот урок, во внимание в нашем суждении, мы должны будем намеренно неверно прочитать поэму, вместе с миссис Мейнелл. Те же соображения применимы к «Хартлип Уэлл»; и поскольку доктор Брэдли лишь подчеркивает этот момент, мы можем согласиться; но он не замечает — справедливо будет сказать, что немногие критики, кажется, когда-либо замечают это, — что поэзия бывает более чем одного рода и что разные виды должны оцениваться по разным принципам. Существует род поэзии, в суждение о котором непосредственно и существенно входят побочные цели; род, часть чьей ценности непосредственно выводима из ценности целей, с которыми он связан. Существуют другие виды, в которые побочные цели не входят ни в какой степени, и есть еще другие виды, чья ценность может быть снижена вторжением целей, относительно тривиальных по ценности. Доктор Брэдли введен в заблуждение обычным заблуждением, что существует в этом отношении только один вид поэзии, и говорит гораздо больше, чем факты поэтического опыта могут оправдать.
Четвертый пункт, возможно, имеет более общее значение, чем эти три. Это, по сути, реальный пункт разногласия между взглядом, который мы отстаиваем, и доктриной, которую доктор Брэдли, вместе с подавляющим большинством современных критиков, желает поддерживать. Он изложен в заключительном предложении абзаца, который я процитировал. Он говорит о поэзии, что «ее природа — быть не частью и не копией реального мира, как мы обычно понимаем эту фразу, а быть миром самим по себе, независимым, полным, автономным. Чтобы обладать ею полностью, вы должны войти в этот мир, подчиниться его законам и игнорировать, на время, верования, цели и конкретные условия, которые принадлежат вам в другом мире реальности». Эта доктрина настаивает на разделении между поэзией и тем, что, в противоположность, можно назвать жизнью; полное разделение, допускающее, однако, как продолжает настаивать доктор Брэдли, «подземную» связь. Но эта «подземная» связь — всеважна. Все, что есть в поэтическом опыте, пришло через нее. Мир поэзии ни в каком смысле не имеет иной реальности, чем остальной мир, и у него нет специальных законов и никаких потусторонних особенностей. Он состоит из опыта точно тех же видов, что и те, которые приходят к нам другими путями. Каждая поэма, однако, — строго ограниченный кусок опыта, кусок, который распадается более или менее легко, если вторгаются чужеродные элементы. Он более высоко и более тонко организован, чем обычный опыт улицы или склона холма; он хрупок. Далее, он коммуникабелен. Он может быть пережит многими разными умами с лишь небольшими вариациями. То, что это должно быть возможно, — одно из условий его организации. Он отличается от многих других опытов, чья ценность очень похожа, именно этой коммуникабельностью. По этим причинам, когда мы переживаем его или пытаемся это сделать, мы должны сохранить его от загрязнения, от вторжений личных особенностей. Мы должны сохранить поэму нетронутой ими, иначе мы не сможем прочитать ее и вместо этого получим какой-то другой опыт. По этим причинам мы устанавливаем разделение, мы проводим границу между поэмой и тем, что не является поэмой в нашем опыте. Но это не разделение между непохожими вещами, а между разными системами одних и тех же видов деятельности. Пропасть между ними не больше, чем между импульсами, которые направляют перо, и теми, которые ведут трубку человека, который курит и пишет одновременно, и «диссоциация» или разделение поэтического опыта — лишь освобождение его от посторонних ингредиентов и влияний. Миф о «трансмутации» или «поэтизации» опыта и тот другой миф о «созерцательном» или «эстетическом» отношении отчасти обусловлены разговорами о поэзии и «поэтическом» вместо размышлений о конкретных опытах, которые являются поэмами.