Вебстер. Левенплецхен, Франкфурт
Size of the original etching, 8 × 6⁵⁄₁₆ inches
Вебстер. Дер Лангер Франц, Франкфурт
«"Дер Лангер Франц", вид на башню Ратуши, получившую свое прозвище от высокого бургомистра города, — это маленькая жемчужина, блестящая светом и богатая тайной тени». Мартин Харди.
Размер оригинального офорта: 4⅞ × 3⅜ дюймов
Среди новых пластин есть четыре, которые имеют дело с уличными сценами в Альтштадте Франкфурта. «Дер Лангер Франц», вид на башню Ратуши, получившую свое прозвище от высокого бургомистра города, — самая маленькая из всех, но маленькая жемчужина, блестящая светом и богатая тайной тени. Затем есть «Улица Трех Королей», «Бендергассе» и «Дома XVI века», все они удачны по прелести темы, по игре света и тени и по внушению жизни, исходящему от оживленных фигур. Есть восхитительные фигуры снова в «Старом дворе», одной из пластин, которой коллекционер будущих дней будет больше всего желать обладать. В ней меньше очевидного труда, чем в уличных сценах; офортист преодолел естественный страх перед пустыми пространствами; и его сдержанность и более суммарное исполнение придали этой пластине многое из того бессознательного и непреднамеренного очарования, которое является одним из лучших качеств, которыми может обладать офорт.
Два офорта старых мостов через Майн во Франкфурте должны стоять в ряду лучших работ, которые Вебстер когда-либо создавал. Один — это небольшая и энергичная пластина, показывающая башню собора и ряд домов, прорисованных с величайшей деликатностью, поднимающихся с прекрасной линией неба над массивной массой затененного моста с его тяжелыми контрфорсами. Другой показывает старый мост, который перекинут через Майн между Франкфуртом и Заксенхаузеном. Легенда гласит, что в качестве компенсации за завершение строительства в определенный срок архитектор дал обет принести в жертву дьяволу первое живое существо, которое перейдет мост. Затем, когда настал роковой день, он прогнал через мост петуха и таким образом обманул дьявола. Почти такая же история о перехитрении дьявола рассказывается о строительстве собора в Ахене. Решился ли Вебстер на какой-либо договор, я не знаю; но эта пластина, в своем построении, в своей хорошо сконструированной композиции, в своем великолепном эффекте яркого солнечного света, является одной из самых успешных задач, которые он когда-либо выполнял. Группа фигур на ближнем берегу, удачно расположенная, как те в знаменитом «Виде Делфта» Вермеера, немало добавляет к очарованию сцены. Я бы поставил эту пластину рядом с «Прачками» и «Набережной Монтебелло», которые мистер Уэдмор нашел «скромно совершенными», как представляющую самую вершину искусства Вебстера.
Вебстер. Старый мост, Франкфурт
Этот старый мост перекинут через реку Майн между Франкфуртом и Заксенхаузеном
«Я бы поставил эту пластину рядом с "Прачками" и "Набережной Монтебелло", которые мистер Уэдмор нашел "скромно совершенными", как представляющую самую вершину искусства Вебстера». Мартин Харди.
Размер оригинального офорта: 5½ × 8½ дюймов
Вебстер. Улица Сен-Жак, Париж
«... Один из лучших офортов, которые он когда-либо делал.... Он не просто хорош в своем узоре света и тени, но он обладает прямой силой и упрощением, которые богаты обещаниями на будущее». Мартин Харди.
Размер оригинального офорта: 8⅝ × 5⅞ дюймов
Хотя он на время поддался очарованию Франкфурта, Вебстер не был неверен Парижу своей ранней любви. О Париже он мог бы сказать, подобно Монтеню: «Этот город всегда владел моим сердцем; и со мной случилось, как с превосходными вещами, что чем больше других прекрасных городов я видел с тех пор, тем больше красота этого завоевывает мои привязанности. Я люблю его нежно, даже со всеми его бородавками и пятнами». Тем более за бородавки и пятна его старых зданий Вебстер тоже любит его; и, работая над своими франкфуртскими пластинами, он завершил еще одну, «Улица Сен-Жак, Париж», которая, я думаю, является одним из лучших офортов, которые он когда-либо делал. Порой, даже в его франкфуртских пластинах, все еще чувствуешь, что его превосходное мастерство рисовальщика и его любовь к деталям — «ce superflu, si nécessaire» — привели его к единообразию отделки, которая почти слишком «ледяно правильна». Я не имею в виду, что проработка Вебстера — это холодная, почти бессмысленная проработка гравера; и я не забываю, что техника Мериона, одного из величайших мастеров офорта, была, по удачному выражению мистера Уэдмора, «непоколебимой твердости и регулярности, неустрашимого обдумывания». Тем не менее, хочется, чтобы Мерион сделал еще несколько вещей, подобных «Улице Дурных Парней», и хочется, чтобы Вебстер также, подобным образом, был время от времени менее уверен в себе, был иногда охвачен дрожащей нерешительностью или движим иногда страстью момента, чтобы оставить место для счастливой случайности и быстрого внушения. По этой причине я приветствую его «Улицу Сен-Жак». Она не просто хороша в своем узоре света и тени, но обладает прямой силой и упрощением, которые богаты обещаниями на будущее.
После написания вышеизложенного я видел рабочие оттиски двух новых офортов пейзажа. И здесь тоже есть большие обещания. Они показывают, по крайней мере, что Вебстер не собирается оставаться человеком одного сюжета; что он открывает свое сердце красоте и романтике простой природы. Свои первые темы он искал в той приятной сельской местности, где между высокими тополями можно получить проблески Шато-Гайяр, благородно расположенного на своем холме. В пейзаже, как и в своих архитектурных работах, Вебстер размещает свою тему на пластине с тонким мастерством композиции и изысканным мастерством рисовальщика. Эти две пластины, «Шато-Гайяр» и «Дорога на Лувье», бодрят своим ощущением солнечного света и радуют своей абсолютной простотой изложения. Они честны и без ухищрений. Напечатанные «чисто, как свисток», без каких-либо сомнительных уловок, которые придают показную привлекательность столь многим современным офортам, они привлекают своей правильностью узора и точностью линии. Те, кто видит большие обещания, а также нынешнее исполнение в искусстве Вебстера, не пожалеют, что он покинул город и отправился туда, где
thro’ the green land,
Vistas of change and adventure,
The gray roads go beckoning and winding.
АНДЕРС ЦОРН — ХУДОЖНИК-ОФОРТИСТ
Дж. НИЛСЕН ЛАУРВИК
В широком смысле существует только два вида художников — новаторы и имитаторы. Первых можно узнать по оппозиции, которую они вызывают в священных святилищах посредственности, и по их окончательному, но неохотному принятию самоназначенными хранителями Зала Славы, чье дело — исключать гениев до тех пор, пока Время не закалит все их буйные, юношеские энтузиазмы, которые являются самими знаками и символами тех звездных существ, которых благословили боги. Юность и вся ее удивительная расточительность — сама суть гениальности, и именно благодаря этому избыточному переливу духа работы Андерса Цорна производят свое жизненное воздействие.
Он празднует пылкими, драматическими штрихами зрелище видимого мира, и все, что могут видеть его зоркие глаза, его ловкие пальцы изображают с неизменным чувством живописных возможностей, присущих проходящей процессии современной жизни. В его работе есть что-то от детской спонтанности — здоровое, естественное наслаждение самой практикой своего искусства, которое заразительно. Он питает такую же беспристрастную любовь к природе, какой она есть, как Веласкес и Франс Хальс, и такую же несравненную взаимозависимость головы и руки. Его искусство в лучшем смысле этого слова чисто объективно, посвящено специфической транскрипции внешнего облика вещей. Эти яркие, живые пластины не развиваются в результате какого-либо мучительного процесса умственных размышлений, и они не являются результатом воображаемых причуд.
Цорна мало заботит абстрактная форма или запутанные композиции. Но его нельзя обвинить в уклонении от трудностей из-за страха неудачи, как он так убедительно продемонстрировал в своем ярком, залитом солнцем «Интерьере парижского омнибуса» с его резко охарактеризованными пассажирами и в своем драматически эффективном «Вальсе» с его собранием покачивающихся фигур, движущихся ритмично через просторный бальный зал, — оба чуда проницательного наблюдения, записанные с почти ясновидящей магией линии, которые вызывают калейдоскопическое мерцание и блеск изображенных сцен. Трудности, представленные этими сложными сюжетами, преодолеваются с той же небрежной легкостью и уверенностью, которые отличают его длинную серию индивидуальных портретов и фигурных произведений. То, что последние преобладают в иерархии его офортных работ, является делом выбора, а не случая, и может, я думаю, быть принято как указание на его острое понимание ограничений, а также возможностей этого средства. Никто, даже Уистлер, не осознавал яснее, чем он, что офорт в своем лучшем проявлении — это по существу импрессионистское искусство, которым нужно заниматься только в самых счастливых настроениях, и его лучшие пластины — это чудеса быстрых, стенографических записей, которые были нацарапаны на меди прямо с натуры в белом калении энтузиазма.
Цорн. Портрет художника и его жены
Размер оригинального офорта: 12½ × 8⅜ дюймов
Цорн. Вальс
Размер оригинального офорта: 13¼ × 9 дюймов
Он называет офорт своим развлечением, что объясняет неизменно высокое качество этой стороны его искусства. Сделанные из чистой любви к нему, как другие люди катались бы верхом или играли в гольф, эти пластины являются продуктом радости, которая является матерью всего великого искусства. Типично для него, что он занялся практикой этого требовательного, хотя и неуловимого искусства просто как забавой, как он сам говорит, «чтобы скоротать свободные часы, вместо того чтобы сидеть дома или ходить куда-то ради развлечения». Это характерно для всей его жизни и восходит к генезису его творческой карьеры, когда, будучи еще мальчишкой, он вырезал перочинным ножом из березового дерева изображения стад, которые пас в Далекарлийских лесах. Даже в те ранние дни этот сын скромных крестьянских родителей обнаружил силу жизненной характеристики, которая не осталась незамеченной этими проницательными, ясноглазыми крестьянами, чьим единственным критерием в вопросах искусства было то, похоже ли поддельное изображение на оригинал или нет. И в этих маленьких резных изображениях коров и овец они нашли поразительное сходство с моделями, что вызвало их самое острое восхищение. Его первым покровителем был один из этих крестьян, его друг-пастух, который купил у него резную статуэтку разъяренной коровы, за которую Цорн получил в оплату су и маленькую белую буханку. Чтобы сделать свою скульптуру более реалистичной, он имел обыкновение подражать античной скульптуре, подкрашивая свои работы. Его палитрой была ладонь руки, в которой он смешивал состав из черничного сока и определенных красящих веществ, полученных из маленьких лесных цветов.
Это было началом крепкого натурализма, который никакое последующее академическое обучение не смогло аннулировать. Даже в этих первых робких попытках личного самовыражения он обнаружил существенные качества своего гения — его очень мощное чувство цвета и его острое наблюдение природных явлений. Его работа выдает почти дикий восторг от правды природы, и если быть правдивым — значит быть жестоким, то Цорн часто бывает жесток. Он не использует никакого нежного глянца, и, будь то друг или случайный натурщик, каждый трактуется с бесстыдной откровенностью. Полнокровное искусство, несколько примитивное и ликующее в своей грубой силе, оно дает пульсирующее чувство реальности. Его работа обладает естественной смелостью того, кто находится в близких отношениях со всеми секретами своего искусства. Передавая видимость блестящей, почти безрассудной импровизации, она тем не менее является результатом проницательного и глубокого наблюдения, которое в каждом случае зафиксировало лицо реальности, а также ее более глубокий и непреходящий дух.
Решительно выступая против всех условностей студии, он ненавидит позирование так же сильно, как не любит моногамию, предпочитая изучать своих натурщиков в естественных условиях, когда они не настороже, а затем переносить свои впечатления в значительной степени по памяти, после того как были отмечены существенные линии. Так появились на свет некоторые из его самых запоминающихся пластин, такие как «Ренан» и портрет самого себя и жены, каждый из которых был выполнен за несколько часов концентрированного усилия. Сама быстрота, с которой были записаны эти впечатления, несомненно, внесла большой вклад в то, чтобы придать им ту убедительную завершенность, которая, как ни парадоксально, присуща им в высшей степени, независимо от того, насколько случайными могут показаться средства, с помощью которых был достигнут этот эффект. Таково впечатление, которое оставляет, например, его освещающий портрет понтификально выглядящего Ренана.
Цорн. Мадам Симон
Size of the original etching, 9 × 6¼ inches
Цорн. Эрнест Ренан
Размер оригинального офорта: 9⅜ × 13½ дюймов
Здесь навсегда запечатлены в нескольких безошибочных линиях душа и тело человека — казуиста и сластолюбца мысли, бальзаковская грузность его физически и масштабность его ментально. Массивный и кажущийся гротескным экстерьер этого спекулятивного мечтателя, погруженного в свои размышления, передает нечто от того же чувства отчужденности, которым Роден наделил свою статую Бальзака. Оба они кажутся мечтающими о жизни и ее тайнах, пока огромный торс не кажется лишь олимпийским пьедесталом, поддерживающим куполообразную голову. Это больше, чем карманная биография, этот портрет. Выполненная за один сеанс в кабинете Ренана в апреле 1892 года, через девять лет после его посвящения в тайны офорта, эта пластина может считаться воплощением всего искусства Цорна — его энергичной правдивости, его синтетической обработки выдающихся черт характера и его любви к драматическим контрастам резко сопоставленных масс черного и белого. Более того, она представляет собой поразительную экспозицию чисто технической стороны его искусства, в которой он создал для себя в высшей степени оригинальный и личный метод. Никто не избегал более строго, чем он, «счастливых случайностей», используемых в качестве удобного плаща маскирующимися некомпетентными людьми, навязывающими свои бессмысленные каракули озадаченной публике, для которой офорт стал синонимом милого дилетантизма, доступного каждому стремящемуся птенцу искусства. Эти параллельные, наклонные штрихи, которые, кажется, режут и делят форму на несвязанные секции, на самом деле являются выражением точного и хорошо определенного намерения, которое проявляется в необычайном правдоподобии фигуры и ее ловко предложенных аксессуарах. Это как мимолетный взгляд в зеркало, в котором отражается неосязаемый дух реальности, вызывая каким-то таинственным заклинанием самые мимолетные нюансы выражения и жеста с малейшим перегибом его моделировки.
Именно крайняя утонченность и тонкость в этой кажущейся жестокости придают этим пластинам их уникальную ценность и интерес. Редко кто-либо внушал своих предшественников меньше, чем Цорн в этих эпиграмматических офортах. Они не следуют никакой установленной формуле. Если он и смотрел на Рембрандта, как какой практик aqua fortis этого не делал, то в этих прямых, вибрирующих пластинах есть лишь слабое свидетельство этого. Конечно, он имеет ту же любовь к смелым контрастам света и тени, что и мастер из Амстердама, без романтического гламура мечтательного голландца. Этот современный швед более прям, более остер, его линия имеет нечто от проникающего и кусачего анализа страницы из Стриндберга, и нередко, как в случае с его преследующим портретом спившегося поэта Поля Верлена, можно заметить своего рода иронический юмор, который проливает раскрывающий свет на его натурщика. С какой проницательностью и тонким пониманием он изобразил тот нежный оттенок интеллектуального скептицизма, который является главной характеристикой Анатоля Франса; в то время как голова Родена, смеющегося в своей пенящейся бороде, в высшей степени показательна для огромной творческой энергии автора «Мыслителя». В каждом случае он успешно суммировал существенные и непреходящие характеристики своего натурщика, не менее эффективно выполненные в двадцатиминутном экспромте Марселена Бертло, чем в более преднамеренно изученном портрете Маркванда или очень кратко реализованной версии Августа Стриндберга, шведского писателя. Эти портреты современных мужчин и женщин — увлекательные записи повторяющихся экскурсий в область «характера», которая имеет для Цорна самую сильную привлекательность, как и всегда для всех людей Севера, чье высшее счастье — реализация четко определенного индивидуализма.
Цорн. Август Стриндберг
Размер оригинального офорта: 11⅜ × 7⅝ дюймов
Цорн. Воскресное утро в Далекарлии
Размер оригинального офорта: 10¾ × 7¾ дюймов
В то время как Цорн сегодня занимает позицию неоспоримого превосходства в трудной и требовательной области портретной живописи — его портретные офорты одни составили бы примечательный Пантеон современных достойных людей, — именно в его откровенных, не смущенных обнаженных натурах и в его изображениях шведских крестьянских типов мы находим наиболее личное выражение его своеобразного гения. Нигде его способность мгновенного восприятия, его способность схватывать с первого взгляда и в целом либо отдельного человека, либо группу фигур, не была использована с большей выгодой, чем в этих блестящих, ослепительных обнаженных натурах и в этих правдивых записях его любимых далекарлийских крестьян. Несколькими быстрыми, уверенными штрихами он дает нам мягкий контур, волнистые изгибы свежей, твердой плоти этих сильных конечностями Юнон, а также морщинистые, изъеденные временем лица пожилых пахарей земли.
Его интерес к этому типу не эпизодичен, он постоянен. Они были его первыми сюжетами, а также его первыми покровителями, и на протяжении всей своей карьеры именно к ним он обращался за отдыхом и освежением от социальных банальностей мирской жизни в великих столицах мира, где он пользуется постоянным спросом как художник эксклюзивного общества. В душе он остается крестьянином, сохраняя сильную любовь к сценам своего детства со всеми их простыми ассоциациями. Здесь он дома, и здесь он дал беспрепятственное выражение тому язычеству, которое является доминирующей чертой его характера. Он любит изображать этих крепких, льноволосых крестьян во всей бессознательной заброшенности их наивных натур, и серия пластин, прославляющих интимную жизнь этих людей, являются самыми подлинными выражениями его искусства, потому что наиболее тесно связаны с главными пружинами его личности.
Его любовь к неизученной, непозированной естественности жизни нашла свое кульминационное выражение в этих обнаженных натурах женщин и детей, увиденных под открытым небом в свободной уединенности берегов Далекарлии. Цорн рассматривает природу с жадностью примитива, и эти румяные женщины — вирильные протесты против анемичных, гиперестетических утонченностей школьных условностей. Лишенные всякого уважения к принятым идеалам женской красоты, эти женщины Цорна отталкивают или привлекают неискренней откровенностью каждого взгляда и жеста. Эти большие, белокурые женщины, чьи обнаженные тела движутся с безудержной свободой через тонизирующий, бальзамический воздух, проникнуты превосходным, здоровым анимализмом, какого никогда не было изображено во всей истории искусства. Они проистекают из сильного художественного импульса, который имеет свои корни в подпочве природы. Видеть эти откровенно реалистичные версии неискушенной, пульсирующей женственности — значит чувствовать, что обнаженная натура никогда раньше не была адекватно изображена — все другие обнаженные натуры кажутся лишь средствами к какой-то тщательно предвзятой цели, в то время как работы Цорна славно самодостаточны, цель сама по себе.
Цорн. Купальщица, сидящая
Размер оригинального офорта: 6¼ × 4¾ дюймов
Цорн. Эдо
«Эдо» — это название шведского острова, где Цорн вытравил эту прекрасную пластину
Size of the original etching, 7 × 4⅝ inches
Пылкая чувственность отмечает все эти вещи, но она здорова и цельна, без следа сомнительного подтекста. Это поразительно продемонстрировано в «Моей модели и моей лодке», в которой буйная, воссоздающая сила жизни представлена во всей своей дразнящей соблазнительности обильных, дрожащих изгибов. Красота энергичной симметрии, присущей силы, преодолевает несколько очевидную грубость типа женщины, изображенной здесь, и нельзя не испытывать ничего, кроме восхищения лежащей в основе искренностью, а также непревзойденным мастерством, раскрытым в каждом штрихе этих пластин. Но чисто физическое очарование его обнаженных натур отнюдь не всегда так настойчиво, как в предыдущем. Неуловимое и полусдержанное женское очарование не ускользнуло от него, и есть некоторые обнаженные натуры на открытом воздухе, в ласковом свете рассвета и сумерек, более деликатные, более тонко внушающие, чем что-либо до сих пор достигнутое в офорте.
Обнаженные натуры Рембрандта выглядели бы необычайно грубыми и тяжелыми по сравнению с этими серебристыми, изысканно смоделированными Брунгильдами Цорна, которые резвятся на залитом солнцем пляже или выходят из обволакивающей тени какой-нибудь выступающей скалы с детской бессознательностью и языческой наивностью, которая обезоруживает ханжеские предрассудки. В своей гибкой грации и вибрирующей жизненности деликатно модулированная спина сгибающейся фигуры «Купальщицы — вечер» является пантеистическим гимном вечному цветению жизни. Она замирает в серебристых сумерках, прежде чем разбить поверхность зеркального озера на тысячу драгоценных камней преломленного света, и она такая же часть обволакивающей тишины, как и древние скалы, на которых она стоит. Уистлер никогда не делал ничего более мимолетного, чем пейзаж этой пластины, который напечатан в ключе, таком же легком и воздушном, как магически исполненные линии, которые дают мягкость контуров фигуры, а также твердость скал и скрытую безмятежность далекого озера и леса. Это великолепное утверждение чрезвычайно деликатных чувств, которыми обладает этот самый энергичный и блестящий из современных офортистов, чье искусство является одним из самых мощных и значительных проявлений пробужденного эстетического импульса двадцатого века.
Примечания транскриптора:
Большие изображения большинства пластин можно получить, нажав на них.
Вариации в написании и дефисах сохранены.
Воспринятые опечатки были исправлены.
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back
back