— Я сделаю то, что вы хотите, — заметил он, наконец. — Я сделаю это охотно — очень охотно.
И он сделал. Наше маленькое дело повлекло за собой некоторую последующую переписку и некоторую работу со стороны Зангвилла. Работа была сделана быстро; его письма отвечали на мои с обратной почтой. Он ничего не выиграл от своей работы, тогда как газета, которую я представлял, выиграла очень много.
. . . . . . . .
Альфонс Курландер был одним из многих молодых и многообещающих писателей, которых убила война. Он был одним из самых трудолюбивых журналистов на Флит-стрит, и если он не был точно блестящим, у него были необычные дарования, и он использовал их с пользой. Я никогда не мог читать его романы, но я понимаю, что они встретили определенный успех, и люди, чье мнение я уважаю, высоко отзывались о них.
Он представлял «Дейли экспресс» в Париже в то время, когда разразилась война. Он был самым добросовестным из людей, и он боролся с дополнительной работой, которая выросла с войной, с яростной и фанатичной энергией. Он переутомился, и ужас войны, кажется, подействовал на его нервы. Он исчез из Парижа и был найден блуждающим в одиночестве в Лондоне, неврастеником, побежденным, бесцельным. Неделю или две спустя он умер.
Курландер был хорошим примером не необычного типа человека, которого часто встречаешь на Флит-стрит — типа, который, в конце концов, обязан встретить либо неудачу, либо трагедию. Он был слишком напряжен для суровости игры: слишком чувствителен; слишком амбициозен для своего слабого телосложения. Этот тип либо начинает пить, либо изнашивается задолго до среднего возраста. Курландер был воздержанным человеком; возможно, если бы он «отпускал себя» иногда, он бы лучше выдержал напряжение своей работы. Когда я видел его, он был всегда занят, всегда в курсе дела, всегда писал или собирался написать роман в свободное время. У него было очень мало изобретательности, и он имел обыкновение беспокоиться о своих сюжетах и беспокоить своих друзей из-за них. «Сюжеты! ... как будто сюжеты имеют значение, если вам есть что сказать!» — я имел обыкновение настаивать. И тогда он смотрел на меня, озадаченный.
— Но, Камберленд, что вы можете знать об этом? Вы никогда не писали роман.
— О, но я писал, — отвечал я, — но никто не хочет их публиковать.
— А! вот в чем причина.
И он действительно верил, что это и есть причина.
. . . . . . . .
Айван Хилд был коллегой Курландера — коллегой, которого любой человек на Флит-стрит был бы рад иметь. Хилд был оригинален, и он установил рекорд в том, что он был первым и, насколько я знаю, единственным человеком, нанятым британской ежедневной газетой, чтобы писать «смешную историю» каждый день. Он сделал широкую репутацию, репутацию, которая, без сомнения, радовала его, но у него не было реальных амбиций. Люди, которые «преуспевали», довольно забавляли его — то есть, если их успех был выигран ценой опыта жизни. Я никогда не встречал человека, более полного жажды жизни, человека, более жаждущего опыта, человека, который сохранил свою юность так успешно. Он был ярким, беспечным, терпимым и, несмотря на всякое появление обратного, по сути серьезным. Именно простые удовольствия жизни привлекали его.
У него не было образования, но его ум был хорошо упорядочен, и его оценка естественной и художественной красоты была самой острой.
Я помню, что когда мы отдыхали вместе в Оксфорде, он становился почти сердитым на меня, потому что я не мог немедленно воспринять красоту определенных линий — очертания деревьев, изгиб салфетки, узор, сделанный веревками палатки, и так далее.
— Вам следует взять Эдди или Нормана Морроу пойти на прогулку с вами, — сказал он. — Они заставили бы вас видеть вещи.
Он любил народные песни, ирландских крестьян, пьесы Синга, русский балет, Темзу, домашний уют деревенского трактира. Его чувство семейной жизни было сильным, и пятничные вечера у Хилдов, где встречали его мать и сестер, таких же умных, если не таких же ярких, как он сам, были одним из великих повторяющихся удовольствий жизней многих людей.
Он был ранен в Галлиполи, выхожен до здоровья, переведен в R.F.C. и умер (по всей вероятности, ибо точный способ его смерти не известен наверняка) в воздухе. Смерть, которую он бы пожелал. Но Айван Хилд не должен был умереть, и иногда я искушен думать, что он все еще живет, что что-то в нем все еще живет — что-то, что было богатым и странным и красивым. На днях я наткнулся на одну из маленьких записок, которые он имел обыкновение черкать мне. Она написана из Ирландии, и потому что она так похожа на него, я даю ее здесь:
Дорогой Джеральд, — Если бы только у меня была хорошая жесткая бумага и деликатное перо, я бы попытался написать письмо вам, подобное тем, которые вы посылаете мне. Вчера был трепет. Когда я сидел в своей маленькой гостиной, играя с моим «Ольстер гардиан» за прошлый месяц, из страницы выпрыгнуло ваше стихотворение «Fashioned of Dreams You Are» [перепечатано из журнала]. Это было так, как будто море между нами внезапно сжалось до пары стаканов виски. Я никогда не пройду мимо Уголка Поэта снова, не ища вас. Здесь тоже есть поэты. Пенсионер по старости, описывающий чудесную рыбу, которую он видел, сказал мне, что она была «веселой и бойкой рыбой, свежей и умной и гибкой». Я уеду домой завтра вечером и увижу вас в воскресенье вечером, и если в мире осталась одна бутылка красного вина, вы и я, несомненно, вытащим ее из пыли. Как бутылки должны удивляться под своей паутиной этому странному повороту судьбы — что Мастер-дворецкий может либо превратить их в сверкающие фразы и красивые мысли через редких парней, подобных нам, либо отправить их к унылой смерти в брюхе дураков, подобных...
. . . . . . . .
Диксон Скотт имел обыкновение бросать меня в маленькие экстазы своими рецензиями в «Манчестер гардиан», и я часто имел обыкновение удивляться, встречу ли я его. Наши пути пересеклись на короткую минуту незадолго до того, как мы покинули Англию — он, чтобы встретить свою смерть во Франции, а я, чтобы сидеть и ждать в Сербии. Это было в конце одного из моих вечеров в «Кафе Рояль», где имели обыкновение потягивать абсент, курить сигару и слушать Орейджа. Это было «Время, джентльмены, пожалуйста»: 12-30 утра: на армейском жаргоне, 0030 часов. Мы все были очень веселы, когда мы толпились на Риджент-стрит, и я услышал голос позади меня, говорящий: «Диксон Скотт».
Я повернулся немедленно.
— Вы Диксон Скотт? — спросил я человека — человека, который выглядел как можно менее похожим на мою заранее составленную картину его.
— Да, и кто-то только что сказал мне, что вы Джеральд Камберленд.
— Как ужасно весело, — сказал я, — ибо теперь у меня есть возможность сказать вам, как сильно я восхищаюсь вашим чудесным гением.
— Первоклассно! — сказал он. — Я люблю похвалу, не так ли?
— Еще бы! — сказал я.
И затем я боролся за такси и видел Скотта не более.
. . . . . . . .
Барри Пейн, подобно джентльмену, который имел обыкновение быть известным как Эдриан Росс, ведет двойную интеллектуальную жизнь. Он зарабатывает свой хлеб, написанием юмористической литературы; он король современных шутников; но тайно (и, возможно, в стыде) он изучает философию и метафизику и, как известно, написал большую двухтомную работу, имеющую дело с скрытыми процессами человеческого разума. Он ученый, но Судьба сделала из него производителя шуток. В то время как его более жесткие интеллектуальные способности борются с основными проблемами вселенной — откуда, куда и почему вещей — его наблюдательный глаз отмечает маленькие несоответствия жизни, веселые слабости человеческой природы, абсурдности нашего повседневного существования.
Он раскрыл мало своей способности к юмору, когда он угощал меня виски с содой в своем клубе. Я нашел большого, бородатого и довольно мясистого человека, катающегося в очень удобном кресле. Я был послан взять у него интервью одной из тех очень пробивных газет, которые, в Глупый сезон особенно, запускают абсурдные «истории». У меня нет ни малейшего воспоминания о конкретной истории, которая привела меня к Барри Пейну, но я совершенно уверен, что она была нелепой, и я совершенно уверен, что мой новостной редактор — он был Стэнли Бишоп, благословенной памяти — ожидал, что я принесу обратно в офис несколько драгоценных камней юмора, искушенных из мозга и украденных с губ знаменитого писателя. Но Пейн был застенчив. Возможно, он не верит в раздачу шуток, за которые обычно платят монетой королевства.
Я представил свою «историю» ему и попытался заставить его говорить о ней, но он выглядел угрюмым и смотрел каменным взглядом в пустую решетку камина.
— Действительно, — начал он, наконец, — я не могу придумать ничего, чтобы сказать. Можете ли вы? Если вы можете придумать что-то очень умное, поместите это в свою статью и скажите, что я сказал это. Да, действительно скажите, что я сказал это. Но, конечно, это должно быть очень умным.
И он впал в долгую, подавленную тишину. Я был очень рад, когда его друг высунул голову в комнату и крикнул: «Как насчет той игры в бридж?» Я встал поспешно и сбежал.
. . . . . . . .
Было бы трудно найти более живописную фигуру, чем Р. Б. Каннингем Грэм. Я всегда представляю его сидящим на голоспинном мексиканском скакуне, его рубашка открыта у горла, длинный кнут в одной руке, лассо в другой, его глаза, подобно тигру Блейка, горящие ярко, его сапоги фантастически шпористые, его шляпа хлопает на ветру, и его скакун скачет ventre à terre. В Южной и Центральной Америке, без сомнения, он действительно бегает диким, но в Лондоне в последние годы он всегда был самым респектабельным. И все же даже респектабельность Вест-Энда не может убить его живописность. У него сияющий ум, и все, что он говорит, юношеское и энергичное.
Большинство его литературных энтузиазм для младшего — самого молодого — поколения, но так как его ум по сути некритичен и импульсивен, его суждения не очень заслуживают доверия. Я помню, как он хвалил безоговорочно молодого предполагаемого поэта, который в последние годы сделал себя известным своей ученостью и наглостью, и, насколько я мог собрать, это была главным образом его наглость, которая привлекла Каннингема Грэма.
ГЛАВА XII МУЗЫКАЛЬНЫЕ КРИТИКИ
Не до самого недавнего времени музыкальная критика воспринималась всерьез ни лондонской, ни провинциальной прессой. В старые дни шестидесятых, когда Вагнер приехал в Лондон (я пишу за много миль от книг, но, конечно, именно в шестидесятых Вагнер посетил нас?), не было ни одного непредубежденного музыкального критика в британской прессе. Дж. У. Дэвисон, очень влиятельный критик «Таймс», был не только дураком, но, что гораздо опаснее, он был ученым дураком. Он обращался с Вагнером позорно, и он сделал больше, чем его доля, чтобы привести нашу страну в музыкальную дурную славу среди культурных людей других наций. Джозеф Беннетт из «Дейли телеграф» был беглым писателем, который умудрялся сказать меньше в полной колонке, чем человек вроде Эрнеста Ньюмана или Р. А. Стритфилда или Сэмюэля Лэнгфорда может сказать в паре строк. Он дурачился весело в течение многих лет, владел огромной властью и не сделал ничего, чтобы продвинуть дело музыки в Англии.
Как коммерческий актив Джозеф Беннетт, должно быть, был бесценен для владельцев «Дейли телеграф». Ибо, подобно Дэвисону, он обладал огромным влиянием. Его читали. Даже в мое время, когда выходило важное новое произведение, мы спрашивали друг друга: «Что говорит старина Джо?» И, к великому сожалению, мнение старины Джо значило очень много, хотя любой, кто хоть немного разбирался в музыке, прекрасно понимал, что в девяти случаях из десяти Беннетт неправ. Если он разносил произведение в пух и прах — что ж, это произведение было обречено. Ни один музыкальный критик сегодня не обладает такой властью, как он, хотя есть по меньшей мере два десятка авторов, пишущих о музыке, которые одарены в десять раз больше него. Его нынешний преемник, например, мистер Робин Легг, несравненно более тонкий музыкант, гораздо более непредвзятый человек и куда более культурный исследователь, чем Беннетт. И все же его влияние, полагаю, не так велико, как у его предшественника. Нельзя сказать, что Беннетт опускался до уровня своей публики, ибо Беннетт не мог опуститься; если бы он опустился, он бы исчез вовсе. Нет: он и был публикой: народом: простыми людьми. У него была точка зрения человека с задворок.
Но сегодня все изменилось. Музыкальный критик больше не является прежде всего рассказчиком, сплетником, болтуном. Как правило, это человек культуры, опыта, солидных музыкальных познаний. Он зарабатывает немного — от ста пятидесяти до пятисот фунтов стерлингов в год, хотя, несомненно, в очень редких случаях ему могут платить и больше этой суммы. Поэтому музыкальная критика — не та профессия, которая соблазняет амбициозного человека, ибо амбициозный человек с материалистическими взглядами может легче заработать в три раза больше того, что предлагает ему пресса, торгуя имитацией ювелирных изделий или занимаясь чем угодно другим, чем занимаются люди, делающие деньги. Когда Э. А. Боэн, ныне театральный критик «Дейли ньюс», более двадцати лет назад редактировал «Мьюзикал стандард», он написал мне очень серьезное письмо, умоляя меня не становиться музыкальным критиком из-за того, что оплата была такой мизерной. «Если у тебя есть письменный стол, держись за него; если ты торговый агент, оставайся торговым агентом», — таков был его совет по сути. Но я предпочел бы быть музыкальным критиком со стажем в сто пятьдесят фунтов в год, чем биржевым маклером, зарабатывающим полторы тысячи фунтов. Я люблю деньги, но музыку и журналистику я люблю больше, и три года, которые я провел в Манчестере с доходом в триста фунтов, были полны счастья, до краев наполнены великими днями, когда я чувствовал, как мой разум растет, а дух обретает крылья.
Э. А. Боэн, я думаю, не музыкант в истинном смысле этого слова, да он и не претендует на это, но я полагаю, что, будучи музыкальным человеком и имея зуд к писательству, он взялся за первую подвернувшуюся журналистскую работу. Этой работой было редактирование «Мьюзикал стандард». Впоследствии он перешел в «Морнинг лидер» в качестве музыкального критика, а затем в «Дейли ньюс» в качестве театрального критика. Он здравомыслящий, рассудительный, честный, но не блестящий. Его музыкальные работы, если судить по высоким стандартам, были слабыми. У него не было достаточных знаний, чтобы прийти к правильному суждению, сталкиваясь с новой проблемой. Хуго Вольф был такой проблемой, и если Боэн сейчас читает то, что написал о Хуго Вольфе лет пятнадцать назад, он, должно быть, краснеет до кончиков пальцев.
Как театральный критик он занял почетное и завидное положение. Я часто встречал его на премьерах и всегда считал его немного пресыщенным и почти полностью лишенным воображения, тонкости и истинного художественного чувства. У него нет отношения художника к жизни, и он, вероятно, подал бы на вас в суд за клевету, если бы вы сказали, что оно у него есть.
. . . . . . . .
Меня никогда не представляли К. Л. Грейвсу, музыкальному критику «Спектейтор» и известному юмористу, но однажды я сидел рядом с ним на очень важном концерте и в разговоре нашел его чрезвычайно вежливым, но несколько озадаченным человеком. Его знание музыки — это знание культурного любителя. Его ум лишь неохотно признает «прогрессивные» произведения, и я, как человек современный, сожалею, что такой обаятельный, такой любезный, такой способный интеллект должен даже изредка заниматься вынесением суждений о работе, которая существует полностью за пределами его умственного горизонта. Но я очень сомневаюсь, что «Спектейтор» имеет какое-либо влияние на музыкальную жизнь Лондона, хотя я полагаю, что доктор Брюер, мистер Т. Х. Нобл, сэр Хьюберт Пэрри, сэр Чарльз В. Стэнфорд и сэр Александр Маккензи читают мистера Грейвса регулярно и с одобрением.
. . . . . . . .
Но человек, которого все мы, пишущие о музыке, уважаем больше всех, — это Эрнест Ньюман из «Бирмингем дейли пост». Здесь мы имеем первоклассный интеллект, функционирующий с абсолютной уверенностью и почти яростной быстротой. Как ученый, никто не оснащен лучше; как писатель, он стоит в одном ряду с величайшими; по бесстрашию и непреклонной интеллектуальной честности ему нет равных. Его книги о Вагнере и Хуго Вольфе, а также том под названием «Музыкальные этюды» стоят на голову выше любых томов музыкальной критики, когда-либо изданных на нашем языке. Но хотя его знание музыки энциклопедично, музыка — лишь одна из многих тем, в которых он является авторитетом. Под другим именем он опубликовал том по философии, который в момент своего появления произвел нечто вроде сенсации; к сожалению, эта книга перестала быть доступной уже через несколько недель после публикации. Поэзия, французская и немецкая литература, социология и психология — лишь некоторые из предметов, о которых он может писать так же квалифицированно, как и о музыке.
Почему он прячется в Бирмингеме? Что ж, если вы музыкальный критик в Лондоне, невозможно заниматься серьезной работой. Весь день и почти каждый день вы на концертах и операх, и вы находитесь в печальной опасности стать простым репортером. Должность Ньюмана в Бирмингеме оставляет ему немного досуга, чтобы писать более важные работы.
Я никогда не думаю о Ньюмане, не задаваясь вопросом, дадут ли ему когда-нибудь шанс совершить работу, которая ближе всего его сердцу. Эта работа — полная и завершенная история музыки. Для этой задачи он интеллектуально хорошо подготовлен, но труд, который она бы от него потребовала, требует многих лет досуга. Раз за разом он планировал работу — в частности, книгу о Монтене, — которую из-за нехватки досуга был вынужден оставить. Он был создан для более тонких вещей, чем газетная работа, и хотя он оставил неизгладимый след в музыкальной мысли в этой и других странах, его жизнь будет в значительной степени потрачена впустую, если ее вторая половина должна быть проведена за написанием ежедневной критики и случайных статей.
Психология Ньюмана своеобразно сложна. Хотя в нем есть жилка жестокости, он все же чувствителен к страданиям других людей. Я был с ним однажды, когда Банток сказал ему, что некий его (Ньюмана) враг только что умер. Эффект этой новости на Ньюмана был для меня совершенно неожиданным. Он немного вздрогнул. «Боже мой! — сказал он. — Бедный, бедный дьявол». И остаток вечера он просидел мрачный и молчаливый. Мысль о смерти невыносима для него. Его отвращение к ней в равной степени физическое и нервное. Хотя он иногда бывает суровым и безжалостным критиком, он болезненно реагирует на критику в свой адрес. Он нервный, воображающий, рационалистичный; он мало во что верит и никому не доверяет, любит страстно и ненавидит горько. Он также тщеславен и почти отчаянно цепляется за то, что осталось от его молодости.