«Беседы об искусстве»

Некоторые авторы об искусстве заходят в этом вопросе слишком далеко и предполагают, что требуется такой объем универсальных и глубоких знаний, что одно только перечисление их видов достаточно, чтобы напугать новичка. Витрувий, пройдя через многие достижения природы и многие приобретения обучения, необходимые архитектору, продолжает с большой серьезностью утверждать, что он должен быть хорошо сведущ в гражданском праве, чтобы его не обманули в праве собственности на землю, на которой он строит. Но без такого преувеличения мы можем зайти так далеко, чтобы утверждать, что живописец нуждается в больших знаниях, чем те, которые можно подобрать с его палитры или собрать, глядя на свою модель, будь то в жизни или на картине. Он никогда не может быть великим художником, который грубо неграмотен.

Каждый, чье дело — описание, должен быть достаточно хорошо знаком с поэтами, на каком бы языке они ни писали, чтобы впитывать поэтический дух и расширять свой запас идей. Ему следует выработать привычку сравнивать и осмысливать свои представления. Он не должен быть совершенно несведущ в той части философии, которая дает понимание человеческой природы и относится к нравам, характерам, страстям и чувствам. Он должен знать кое-что о разуме, так же как и многое — о человеческом теле. Для этого нет необходимости погружаться в такой объем чтения, который, рассеивая внимание, может лишить его пригодности к практической части его профессии и заставить художника раствориться в критике. Чтение, если оно станет любимым отдыхом в часы досуга, будет развивать и расширять его ум, не замедляя при этом его реальной деятельности. То, чего не может дать такое отрывочное и бессистемное чтение, может быть восполнено беседами с учеными и талантливыми людьми, что является лучшей заменой для тех, у кого нет средств или возможностей для глубокого изучения. В наш век много таких людей; и они будут рады поделиться своими идеями с художниками, когда увидят в них любознательность и готовность учиться, если к ним будут относиться с тем уважением и почтением, которых они по праву заслуживают. В такое общество молодые художники, если сделают это целью своего честолюбия, будут постепенно допущены. Там, без формального обучения, они незаметно начнут чувствовать и рассуждать подобно тем, с кем живут, и обнаружат, что в их умах исподволь формируется рациональный и систематический вкус, который они научатся приводить к единому стандарту, применяя общую истину к своим собственным целям, возможно, лучше, чем те, кому они обязаны первоначальным суждением.

Желанным и законным порождением этих занятий и этих бесед является способность отличать правильное от неправильного; эта способность, примененная к произведениям искусства, называется Вкусом. Позвольте же мне без дальнейших вступлений приступить к исследованию того, настолько ли вкус недосягаем, что его невозможно обрести старанием, или же он настолько расплывчат и капризен, что не стоит тратить на него никаких усилий.

Судьба искусств сложилась так, что они оказались окутаны таинственным и непостижимым языком, как будто считалось необходимым, чтобы даже термины соответствовали представлению о нестабильности и неопределенности правил, которые они выражали.

Говорить о гении и вкусе как о чем-то связанном с разумом или здравым смыслом, по мнению некоторых высокопарных ораторов, означало бы говорить как человек, не обладающий ни тем, ни другим; как тот, кто никогда не испытывал этого энтузиазма или, пользуясь их собственным напыщенным языком, никогда не был согрет тем прометеевым огнем, который оживляет холст и одухотворяет мрамор.

Если, чтобы быть понятным, я, по-видимому, принижаю искусство, спуская его с визионерских высот в облаках, то лишь для того, чтобы дать ему более прочное обиталище на земле. Необходимо, чтобы рано или поздно мы увидели вещи такими, какие они есть на самом деле, а не обманывали себя той ложной величиной, которую приобретают предметы, если смотреть на них неясно, словно сквозь туман.

Мы позволим поэту выражать свою мысль, когда она не вполне ясна ему самому, с определенной долей неясности, поскольку это один из видов возвышенного. Но когда мы на простом языке всерьез рассуждаем о том, чтобы ухаживать за Музой в тенистых беседках; ждать призыва и вдохновения Гения, выяснять, где он обитает и где его следует призывать с наибольшим успехом; следить за временами и сезонами, когда воображение расцветает с наибольшей силой, будь то в летнее солнцестояние или весеннее равноденствие; проницательно наблюдать, как дикая свобода и вольность воображения стесняются вниманием к установленным правилам; и как это самое воображение начинает тускнеть в преклонном возрасте, подавленное и приглушенное избытком суждения; когда мы говорим на таком языке или питаем подобные чувства, мы обычно довольствуемся лишь словами или, в лучшем случае, питаем представления не только беспочвенные, но и пагубные.

Если все это означает — а вполне возможно, что изначально только это и имелось в виду, — что для совершенствования в искусстве человек уединяется от мирской суеты и удаляется в деревню в определенные времена года; или что в одно время года его тело более здорово, а следовательно, его ум более пригоден для напряженного мышления, чем в другое; или что ум может устать и прийти в замешательство от долгого и непрерывного приложения сил, — это я могу понять. Я также могу поверить, что человек, выдающийся в молодости своим поэтическим воображением, может, выбрав другой путь, настолько запустить его развитие, что в более поздние годы проявит меньше его сил. Но я убежден, что вряд ли найдется поэт, от Гомера до Драйдена, который сохранил здравый ум в здоровом теле и продолжал заниматься своим ремеслом до самого конца, чьи поздние произведения не были бы столь же наполнены огнем воображения, как те, что были созданы в более молодые годы.

Понимать буквально эти метафоры или идеи, выраженные поэтическим языком, кажется столь же абсурдным, как делать вывод, что, поскольку художники иногда изображают поэтов, пишущих под диктовку маленького крылатого мальчика или гения, этот самый гений действительно нашептывал ему, что писать; и что сам он — лишь простая машина, не осознающая операций собственного ума.

Мнения, общепринятые и витающие в мире, истинные или ложные, мы естественно принимаем и делаем своими собственными: их можно рассматривать как своего рода наследство, в которое мы вступаем и которым владеем пожизненно, и которое оставляем нашим потомкам почти в том же состоянии, в каком получили, поскольку ни одному человеку не под силу ни ухудшить, ни улучшить его. Большую часть этих мнений, подобно ходячей монете, мы привыкли принимать, не взвешивая и не проверяя; но из-за этой неизбежной невнимательности принимается много фальшивых монет, которые, когда мы серьезно оцениваем свое богатство, мы должны отбросить. Так и собиратель популярных мнений, когда он воплощает свои знания и формирует систему, должен отделить те, что истинны, от тех, что лишь правдоподобны. Но для профессионалов искусства становится особой обязанностью не оставлять без проверки никакие мнения, относящиеся к этому искусству. Осторожность и осмотрительность, требуемые при такой проверке, мы вскоре получим возможность объяснить.

Гений и вкус в их обычном понимании кажутся очень близкими; разница лишь в том, что к гению добавлена привычка или сила исполнения; или мы можем сказать, что вкус, когда к нему добавляется эта сила, меняет свое название и называется гением. Оба они, по общему мнению, претендуют на полную свободу от ограничений правил. Предполагается, что их силы интуитивны; что под именем гения создаются великие произведения, а под именем вкуса выносится точное суждение, без нашего знания того, почему, и без малейшей обязанности следовать разуму, предписаниям или опыту.

Едва ли можно изложить эти мнения, не обнажив их абсурдность; однако они постоянно на устах у людей, и особенно у художников. Те, кто серьезно размышлял на эту тему, не заходят так далеко; однако я убежден, что даже среди тех немногих, кого можно назвать мыслителями, преобладающее мнение отдает меньше должного силам разума и считает принципы вкуса, которые придают всю власть правилам искусства, более изменчивыми и имеющими менее прочные основания, чем они есть на самом деле, как мы обнаружим при проверке.

Обычная поговорка, что «о вкусах не спорят», обязана своим влиянием и всеобщим признанием той же ошибке, которая заставляет нас воображать эту способность слишком высокого происхождения, чтобы подчиняться власти земного суда. Она также соответствует представлениям тех, кто считает вкус лишь призраком воображения, лишенным субстанции настолько, что он ускользает от любой критики.

Мы часто кажемся расходящимися в суждениях друг с другом лишь из-за неточности терминов, поскольку мы не обязаны всегда говорить с критической точностью. Нечто подобное может возникать и из-за нехватки слов в языке, на котором мы говорим, чтобы выразить более тонкие различия, которые обнаруживает глубокое исследование. Однако большая часть этого расхождения исчезает, когда каждое мнение достаточно объяснено и понято благодаря постоянству и точности в использовании терминов.

Мы применяем термин «Вкус» к тому акту ума, посредством которого мы выражаем симпатию или антипатию, независимо от предмета. Наше суждение о воздушном ничто, о фантазии, не имеющей основания, называется тем же именем, что мы даем нашему решению относительно тех истин, которые относятся к самым общим и самым неизменным принципам человеческой природы; к произведениям, которые могут быть созданы только величайшим усилием человеческого разумения. Как бы неудобно это ни было, мы вынуждены принимать слова такими, какими находим их; все, что мы можем сделать, — это различать Вещи, к которым они применяются.

Мы можем оставить без внимания те вещи, которые одновременно являются предметами вкуса и чувств и которые, обладая такой же достоверностью, как и сами чувства, не дают повода для исследования или спора. Естественный аппетит или вкус человеческого ума направлен на Истину; проистекает ли эта истина из реального согласия или равенства первоначальных идей между собой; из соответствия изображения любого объекта изображаемому предмету; или из гармонии различных частей любой композиции друг с другом. Это тот же самый вкус, который наслаждается геометрическим доказательством, который радуется сходству картины с оригиналом и трогается гармонией музыки.

Все они имеют неизменные и прочные основания в природе и поэтому одинаково исследуются разумом и познаются изучением; некоторые с большей, некоторые с меньшей ясностью, но все — точно таким же образом. Картина, которая не похожа, — ложна. Несоразмерная компоновка частей неверна; ибо она не может быть истинной, пока не перестанет быть противоречием утверждение, что части не имеют отношения к целому. Колорит истинен, когда он естественно приспособлен к глазу — яркостью, мягкостью, гармонией, сходством; ибо они согласуются со своим объектом, Природой, и поэтому истинны; столь же истинны, как математическое доказательство; но известны как истинные только тем, кто изучает эти вещи.

Но помимо реальной истины существует также истина кажущаяся, или мнение, или предрассудок. Что касается реальной истины, когда она известна, вкус, который ей соответствует, есть и должен быть единообразным. Что касается второго вида истины, который можно назвать истиной по снисхождению или истиной из вежливости, то она не фиксирована, а изменчива. Однако, пока эти мнения и предрассудки, на которых она основана, продолжают существовать, они действуют как истина; и искусство, чья задача — радовать ум, а также просвещать его, должно направлять себя в соответствии с мнением, иначе оно не достигнет своей цели.

По мере того как эти предрассудки признаются широко распространенными или давно принятыми, вкус, который им соответствует, приближается к достоверности и к своего рода сходству с реальной наукой, даже там, где мнения оказываются не более чем предрассудками. И поскольку они заслуживают, в силу своей длительности и распространенности, того, чтобы считаться действительно истинными, они становятся способными к немалой степени стабильности и определенности благодаря своей постоянной и единообразной природе.

По мере того как эти предрассудки становятся более узкими, более местными, более преходящими, этот вторичный вкус становится все более фантастическим; отступает от реальной науки; меньше одобряется разумом и меньше следует практике: хотя, возможно, ни в коем случае не должен быть полностью игнорируем там, где он не выступает, как это иногда бывает, в прямой вызов самым уважаемым мнениям, принятым среди человечества.

Изложив эти положения, я буду действовать менее методично, поскольку этого будет достаточно для их объяснения и применения.

Мы примем как должное, что разум — это нечто неизменное и закрепленное в природе вещей; и, не пытаясь возвращаться к объяснению первопринципов, которые вечно будут ускользать от наших поисков, мы заключим, что все, что подпадает под имя вкуса и что мы можем справедливо подчинить власти разума, должно считаться столь же свободным от изменений. Если, следовательно, в ходе этого исследования мы сможем показать, что существуют правила поведения художника, которые являются фиксированными и неизменными, из этого, конечно, следует, что искусство знатока, или, другими словами, вкус, также имеет неизменные принципы.

О суждении, которое мы выносим о произведениях искусства, и о предпочтении, которое мы отдаем одному классу искусства перед другим, если потребовать обоснования, вопрос, возможно, обходится ответом: «Я сужу по своему вкусу»; но из этого не следует, что нельзя дать лучший ответ, хотя для обычных зрителей этого может быть достаточно. Не каждый человек обязан исследовать причину своего одобрения или неприязни.

Искусства вечно оставались бы открытыми для капризов и случайностей, если бы те, кто должен судить об их достоинствах, не имели установленных принципов, которыми они должны руководствоваться в своих решениях, и если бы достоинство или недостаток произведений определялись необузданной фантазией. И действительно, мы можем рискнуть утверждать, что любое умозрительное знание, необходимое художнику, столь же и в равной степени необходимо знатоку.

Первая идея, которая возникает при рассмотрении того, что является фиксированным в искусстве или во вкусе, — это тот руководящий принцип, о котором я так часто говорил в предыдущих беседах, — общая идея природы. Начало, середина и конец всего, что ценно во вкусе, заключены в знании того, что является истинно природным; ибо любые представления, которые не соответствуют представлениям о природе или всеобщему мнению, должны считаться более или менее капризными.

Мое понятие природы охватывает не только формы, которые производит природа, но также природу и внутреннее устройство и организацию, как я могу это назвать, человеческого ума и воображения. Термины «красота» или «природа», которые являются общими идеями, — лишь разные способы выражения одного и того же, применяем ли мы эти термины к статуям, поэзии или картинам. Уродство — это не природа, а случайное отклонение от ее привычной практики. Эту общую идею, следовательно, следует называть Природой; и ничто другое, правильно говоря, не имеет права на это имя. Но мы, конечно, настолько далеки от того, чтобы говорить в обычном разговоре с такой точностью, что, напротив, когда мы критикуем Рембрандта и других голландских художников, которые вводили в свои исторические картины точные изображения отдельных объектов со всеми их несовершенствами, мы говорим: «Хотя это не в хорошем вкусе, но это природа».

Это неправильное применение терминов должно очень часто сбивать с толку молодого ученика. Разве искусство, может сказать он, не есть подражание природе? Не должен ли, следовательно, тот, кто подражает ей с наибольшей верностью, быть лучшим художником? Согласно этому способу рассуждения, Рембрандт занимает более высокое место, чем Рафаэль. Но совсем небольшое размышление послужит нам доказательством того, что эти частности не могут быть природой; ибо как может быть природой человека то, в чем нет двух одинаковых индивидуумов?

Ясно видно, что по мере того, как работа ведется под влиянием общих идей или частных, она должна рассматриваться главным образом как результат хорошего или плохого вкуса.

Поскольку красота, следовательно, не состоит в том, чтобы брать то, что лежит непосредственно перед вами, так и в нашем стремлении к вкусу те мнения, которые мы получили и приняли первыми, не являются лучшим выбором или наиболее естественными для ума и воображения. В младенчестве нашего знания мы жадно хватаем то благо, которое находится в пределах нашей досягаемости; именно благодаря последующему размышлению и в результате дисциплины мы отказываемся от настоящего ради большего блага в будущем. Благородство или возвышенность всех искусств, подобно совершенству самой добродетели, состоит в принятии этой расширенной и всеобъемлющей идеи; и всякую критику, построенную на более ограниченном взгляде на то, что естественно, можно справедливо назвать мелкой критикой, а не ложной: ее недостаток в том, что истина недостаточно обширна.

Иногда случалось, что некоторые из величайших людей в нашем искусстве впадали в ошибки из-за этого ограниченного способа рассуждения. Пуссен, которого в целом можно представить как художника, строго внимательного к самым расширенным и обширным идеям природы, из-за отсутствия твердых принципов по этому вопросу, по крайней мере в одном случае, я думаю, изменил истине ради предрассудка. Говорят, что он оправдывал поведение Джулио Романо за его невнимание к массам света и тени или группировке фигур в «Битве Константина», как если бы это было намеренно проигнорировано, чтобы лучше соответствовать суете и смятению битвы. Собственное поведение Пуссена во многих его картинах заставляет нас легче поверить в этот слух. Что это было слишком часто его собственной практикой, можно привести в качестве примеров «Жертвоприношение Силену» и «Триумф Вакха и Ариадны»; но этот принцип еще более очевиден и, можно сказать, еще более демонстративно проявлен в его «Персее и голове Медузы».

Это, несомненно, сюжет большой суеты и смятения, и чтобы первое впечатление от картины соответствовало сюжету, нарушается каждый принцип композиции; нет главной фигуры, нет главного света, нет групп; все рассеяно и находится в таком состоянии путаницы, что глаз нигде не находит покоя. Вследствие этого отталкивающего вида я помню, как отвернулся от нее с отвращением и не взглянул бы второй раз, если бы меня не призвали к более пристальному осмотру. Тогда я действительно обнаружил то, что мы всегда можем ожидать найти в работах Пуссена: правильный рисунок, сильное выражение и верный характер; короче говоря, все достоинства, которые так отличают работы этого ученого художника.

Такое поведение Пуссена я считаю совершенно не заслуживающим подражания. Картина должна нравиться с первого взгляда и казаться приглашающей к вниманию зрителя: если, напротив, общее впечатление оскорбляет глаз, второй взгляд не всегда ищется, какими бы более существенными и внутренними достоинствами она ни обладала.

Возможно, не следует принимать никаких оправданий за преступления, совершенные против средства (будь то орган зрения или слуха), посредством которого наши удовольствия передаются уму. Мы должны заботиться о том, чтобы глаз не был сбит с толку и отвлечен путаницей равных частей или равных огней, или оскорблен негармоничным смешением цветов, так же как мы должны остерегаться оскорблять ухо негармоничными звуками. Мы можем рискнуть быть более уверенными в истинности этого наблюдения, поскольку находим, что Шекспир в аналогичном случае заставил Гамлета рекомендовать актерам предписание того же рода — никогда не оскорблять ухо резкими звуками: «В самом потоке, буре и вихре вашей страсти, — говорит он, — вы должны обрести и породить умеренность, которая может придать ей плавность». И все же, в то же время, он совершенно справедливо замечает: «Цель игры, как вначале, так и теперь, была и есть — держать, так сказать, зеркало перед природой». Никто не может отрицать, что сильные страсти будут естественно издавать резкие и неприятные тона; однако этот великий поэт и критик считал, что это подражание природе обойдется слишком дорого, если будет куплено ценой неприятных ощущений или, как он выражается, «раздирания ушей». Поэт и актер, так же как и художник-гений, который хорошо знаком со всем разнообразием и источниками удовольствия в уме и воображении, мало обращает внимания на обычную природу или ползание за здравым смыслом. Перепрыгивая через эти узкие границы, он более эффективно захватывает весь ум и более мощно достигает своей цели. Этот успех по невежеству воображается происходящим от невнимания ко всем правилам и вызова разуму и суждению; тогда как на самом деле это действие в соответствии с лучшими правилами и самым справедливым разумом.

Тот, кто думает, что нужно следовать только природе в узком смысле этого слова, создаст лишь скудное развлечение для воображения; все должно быть сделано так, чтобы ум мог естественно получать удовольствие, будь то от простоты или разнообразия, единообразия или нерегулярности; будь то сцены знакомые или экзотические; грубые и дикие или обогащенные и культивированные; ибо для ума естественно получать удовольствие от всего этого по очереди. Короче говоря, все, что доставляет удовольствие, имеет в себе нечто аналогичное уму и поэтому является, в самом высоком и лучшем смысле этого слова, естественным.

Именно чувство природы или истины должно более всего культивироваться профессионалами искусства; и можно заметить, что многие мудрые и ученые люди, которые приучили свои умы не признавать истиной ничего, кроме того, что может быть доказано математическим доказательством, редко имеют вкус к тем искусствам, которые обращаются к фантазии, правота и истинность которых известны другим видом доказательства; и мы можем добавить, что приобретение этого знания требует столько же осмотрительности и проницательности, сколько необходимо для достижения тех истин, которые более способны к доказательству. Разум должен в конечном итоге определять наш выбор в каждом случае; но этот разум может все еще проявляться неэффективно, применяя к вкусу принципы, которые, хотя и верны в той мере, в какой они идут, все же не достигают объекта. Никто, например, не может отрицать, что на первый взгляд кажется очень разумным, чтобы статуя, которая должна донести до потомства сходство индивидуума, была одета в моду того времени, в одежду, которую он сам носил: это, безусловно, было бы верно, если бы одежда была частью человека; но через некоторое время одежда становится лишь развлечением для антиквара; и если она препятствует общему замыслу произведения, художник должен ее игнорировать. Здравый смысл должен здесь уступить место более высокому смыслу. В обнаженной форме и в расположении драпировки разница между одним художником и другим видна главным образом. Но если он вынужден выставлять современную одежду, обнаженная форма полностью скрыта, а драпировка уже расположена мастерством портного. Если бы Фидий подчинился таким абсурдным командам, он бы не доставил больше удовольствия, чем обычный скульптор; в низших частях любого искусства ученый и невежда находятся почти на одном уровне.

Вероятно, это были одни из причин, которые побудили скульптора той чудесной фигуры Лаокоона изобразить его обнаженным, несмотря на то, что он был застигнут в акте жертвоприношения Аполлону и, следовательно, должен был быть показан в своих жреческих одеждах, если бы те более важные причины не перевесили. Искусство еще не пользуется у нас таким высоким уважением, чтобы добиться такой великой жертвы, какую приносили древние, особенно греки, которые позволяли изображать себя обнаженными, будь то полководцы, законодатели или цари.

Под этим заголовком балансирования и выбора более важной причины, или выбора меньшего из двух зол, мы можем рассмотреть поведение Рубенса в Люксембургской галерее, где он смешал аллегорические фигуры с изображениями реальных персонажей, что должно быть признано ошибкой; однако, если художник считал себя обязанным украсить эту галерею богатым, разнообразным и великолепным орнаментом, это не могло быть сделано, по крайней мере в равной степени, без заселения воздуха и воды этими аллегорическими фигурами: таким образом, он достиг всего, что задумал. В этом случае все меньшие соображения, которые стремятся препятствовать великой цели работы, должны уступить и отступить.

Разнообразие, которое создают портреты и современные одежды, смешанные с аллегорическими фигурами, не должно быть легко принесено в жертву из-за пунктика разума, когда этот разум лишает искусство в некотором роде самого его существования. Всегда следует помнить, что дело великого художника — создать великую картину; поэтому он должен проявлять особую осторожность, чтобы не быть обманутым благовидными аргументами и не лишиться своих материалов.

То, что так часто говорилось в ущерб аллегорической поэзии — что она утомительна и неинтересна, — не может с той же уместностью быть применено к живописи, где интерес иного рода. Если аллегорическая живопись производит большее разнообразие идеальной красоты, более богатую, более разнообразную и восхитительную композицию и дает художнику большую возможность проявить свое мастерство, весь интерес, которого он желает, достигнут; такая картина не только привлекает, но и фиксирует внимание.

Если возразить, что Рубенс судил плохо, сначала подумав, что необходимо сделать свою работу столь очень декоративной, это ставит вопрос на новую почву. Это был его особый стиль; он не мог писать иначе; и он был выбран для этой работы, вероятно, потому, что это был его стиль. Никто не будет спорить, что некоторые из лучших представителей римской или болонской школ создали бы более ученое и более благородное произведение.

Это ведет нас к другой важной области вкуса — взвешиванию ценности различных классов искусства и соответствующей их оценке.

Все искусства имеют внутри себя средства для успешного обращения как к интеллектуальной, так и к чувственной части нашей природы. Нельзя спорить, предполагая, что оба эти средства применяются с равными способностями, чему мы должны отдать предпочтение: тому, кто изображает героические деяния и более достойные страсти человека, или тому, кто с помощью притворных украшений, как бы элегантны и грациозны они ни были, пленяет чувственность, как ее можно назвать, нашего вкуса. Таким образом, римская и болонская школы разумно предпочитаются венецианской, фламандской или голландской школам, поскольку они обращаются к нашим лучшим и благороднейшим способностям.

Хорошо выстроенные периоды в красноречии или гармония чисел в поэзии, которые в этих искусствах являются тем же, чем колорит в живописи, как бы высоко мы их ни ценили, никогда не могут считаться равными по важности с искусством раскрытия истин, которые полезны человечеству и которые делают нас лучше или мудрее. Также и те произведения, которые напоминают нам о бедности и низости нашей природы, не могут считаться равными по рангу с тем, что возбуждает идеи величия или возвышает и облагораживает человечество; или, словами одного позднего поэта, что заставляет зрителя «научиться почитать себя как человека».

Именно разум и здравый смысл, следовательно, ранжируют и оценивают каждое искусство и каждую часть этого искусства в соответствии с его важностью, от художника одушевленной до неодушевленной природы. Мы не позволим человеку, который предпочтет низший стиль, сказать, что это его вкус; вкус здесь не имеет, или, по крайней мере, не должен иметь ничего общего с вопросом. Ему не хватает не вкуса, а смысла и здравости суждения.

Действительно, совершенство в низшем стиле может быть разумно предпочтено посредственности в высших сферах искусства. Пейзаж Клода Лоррена может быть предпочтен истории Луки Джордано; но отсюда видна необходимость того, чтобы знаток знал, в чем состоит совершенство каждого класса, чтобы судить, насколько близко он подходит к совершенству.

Даже в произведениях одного рода, как в исторической живописи, которая состоит из различных частей, совершенство низшего вида, доведенное до очень высокой степени, сделает произведение очень ценным и в некоторой мере компенсирует отсутствие высших видов достоинств. Долг знатока — знать и ценить, насколько это может заслужить, каждую часть живописи: он тогда не сочтет даже Бассано недостойным своего внимания; который, хотя и полностью лишен выражения, смысла, грации или элегантности, может быть оценен из-за его восхитительного вкуса к цветам, которые в его лучших работах немногим уступают цветам Тициана.

Раз уж я упомянул Бассано, мы должны также отдать ему должное, признав, что, хотя он не стремился к достоинству выражения характеров и страстей людей, однако, в отношении легкости и правды в его манере касаться животных всех видов и придавать им то, что художники называют «их характером», немногие превзошли его.

К Бассано мы можем добавить Паоло Веронезе и Тинторетто за их полное невнимание к тому, что справедливо считается самой важной частью нашего искусства, — выражению страстей. Несмотря на эти вопиющие недостатки, мы справедливо ценим их работы; но следует помнить, что они нравятся не из-за этих недостатков, а из-за их великих достоинств другого рода и вопреки таким нарушениям. Эти достоинства также, насколько они идут, основаны на истине общей природы: они говорят правду, хотя и не всю правду.

Благодаря этим соображениям, которые никогда не могут быть слишком часто внушаемы, могут быть предотвращены две ошибки, которые, как я заметил, были, по крайней мере в прошлом, наиболее распространенными и наиболее вредными для художников: ошибка думать, что вкус и гений не имеют ничего общего с разумом, и ошибка принимать частные живые объекты за природу.

Я теперь скажу кое-что о той части вкуса, которая, как я намекал вам ранее, принадлежит не столько внешней форме вещей, сколько обращена к уму и зависит от его первоначального устройства, или, чтобы использовать выражение, организации души; я имею в виду воображение и страсти. Принципы их столь же неизменны, как и предыдущие, и должны быть познаны и осмыслены таким же образом, путем обращения к здравому смыслу, решающему общие чувства человечества. Это чувство и эти чувства кажутся мне равными по авторитету и одинаково убедительными. Теперь это обращение подразумевает общее единообразие и согласие в умах людей. Иначе было бы праздным и тщетным усилием устанавливать правила искусства; это было бы погоней за призраком — пытаться тронуть чувства, с которыми мы были совершенно не знакомы. У нас нет причин подозревать, что между нашими умами существует большая разница, чем между нашими формами; из которых, хотя нет двух одинаковых, все же есть общее сходство, которое проходит через весь род человеческий; и те, кто развил свой вкус, могут отличить, что красиво или уродливо, или, другими словами, что согласуется с общей идеей природы или отклоняется от нее, в одном случае, так же как и в другом.

Внутреннее устройство наших умов, так же как и внешняя форма наших тел, будучи почти единообразным, кажется, следует из этого, что, поскольку воображение неспособно производить что-либо оригинально само по себе и может только варьировать и комбинировать те идеи, которыми оно снабжается посредством чувств, будет обязательно согласие в воображениях, как и в чувствах людей. Поскольку существует это согласие, из этого следует, что во всех случаях, в наших самых легких развлечениях, так же как и в наших самых серьезных действиях и жизненных обязательствах, мы должны регулировать наши чувства любого рода чувствами других. Хорошо дисциплинированный ум признает этот авторитет и подчиняет свое собственное мнение общественному голосу. Именно из знания того, каковы общие чувства и страсти человечества, мы приобретаем истинное представление о том, что такое воображение; хотя кажется, будто нам нечего делать, кроме как консультироваться с нашими собственными частными ощущениями, и их было бы достаточно, чтобы обеспечить нас от всех ошибок и заблуждений.

Знание расположения и характера человеческого ума может быть приобретено только опытом; многое будет изучено, признаю, привычкой исследовать то, что происходит в нашей груди, каковы наши собственные мотивы действия и какого рода чувства мы осознаем в любом случае. Мы можем предположить единообразие и заключить, что тот же эффект будет произведен той же причиной в уме других. Это исследование будет способствовать предложению нам предметов для изучения; но мы никогда не можем быть уверены, что наши собственные чувства истинны и правильны, пока они не подтверждены более обширным наблюдением. Один человек, противостоящий другому, ничего не решает; но общее объединение умов, подобно общему объединению сил всего человечества, создает силу, которая непреодолима. Фактически, как тот, кто не знает себя, не знает других, так можно с равной истиной сказать, что тот, кто не знает других, знает себя лишь очень несовершенно.

Человек, который думает, что он защищает себя от предрассудков, сопротивляясь авторитету других, оставляет открытым каждый путь к сингулярности, тщеславию, самодовольству, упрямству и многим другим порокам, все из которых стремятся исказить суждение и предотвратить естественную работу его способностей. Это подчинение другим — почтение, которое мы обязаны и, действительно, вынуждены непроизвольно платить. Фактически, мы никогда не удовлетворены нашими мнениями, что бы мы ни притворялись, пока они не ратифицированы и подтверждены голосами остального человечества. Мы спорим и препираемся вечно; мы пытаемся заставить людей прийти к нам, когда мы не идем к ним.

Тот, следовательно, кто знаком с произведениями, которые радовали разные века и разные страны, и сформировал свое мнение о них, имеет больше материалов и больше средств знать, что аналогично уму человека, чем тот, кто знаком только с произведениями своего собственного века или страны. То, что радовало и продолжает радовать, вероятно, порадует снова: отсюда выводятся правила искусства, и на этом неподвижном фундаменте они должны стоять всегда.

Этот поиск и изучение истории ума не должны ограничиваться только одним искусством. Именно благодаря аналогии, которую одно искусство имеет с другим, многие вещи устанавливаются, которые либо были лишь слабо видны, либо, возможно, не были бы обнаружены вовсе, если бы изобретатель не получил первые намеки из практики сестринского искусства в аналогичном случае. Частые аллюзии, которые каждый человек, трактующий любое искусство, обязан делать к другим, чтобы проиллюстрировать и подтвердить свои принципы, достаточно показывают их близкую связь и неразрывное отношение.

Все искусства имеют одну и ту же общую цель, которая состоит в том, чтобы радовать; и обращаясь к одним и тем же способностям через посредство чувств; из этого следует, что их правила и принципы должны иметь такое большое сходство, какое позволяют им сохранить различные материалы и различные органы или средства, через которые они проходят к уму.

Мы можем, следовательно, заключить, что реальная субстанция, как ее можно назвать, того, что подпадает под имя вкуса, фиксирована и установлена в природе вещей; что существуют определенные и регулярные причины, которыми затрагиваются воображение и страсти людей; и что знание этих причин приобретается трудолюбивым и усердным исследованием природы и тем же медленным прогрессом, как мудрость или знание любого рода, как бы мгновенными ни казались его операции, когда они таким образом приобретены.

Часто замечалось, что только хороший и добродетельный человек может приобрести этот истинный или справедливый вкус даже к произведениям искусства. Это мнение не покажется совершенно лишенным основания, когда мы рассмотрим, что та же привычка ума, которая приобретается нашим поиском истины в более серьезных обязанностях жизни, лишь переносится на преследование более легких развлечений. Та же склонность, то же желание найти что-то устойчивое, существенное и долговечное, на что ум может опереться, так сказать, и отдохнуть с безопасностью, побуждает нас в обоих случаях. Предмет только изменен. Мы следуем тому же методу в нашем поиске идеи красоты и совершенства в каждом; добродетели — глядя вперед за пределы самих себя на общество и на целое; искусств — расширяя наши взгляды таким же образом на все века и все времена.

Каждое искусство, подобно нашему, имеет в своем составе как изменчивые, так и фиксированные принципы. Именно внимательное исследование их различия позволит нам определить, насколько мы находимся под влиянием обычая и привычки и что фиксировано в природе вещей.

Чтобы различить, сколько имеет твердое основание, мы можем прибегнуть к тому же доказательству, которым некоторые считают, что остроумие должно быть испытано; сохраняет ли оно себя при переводе. То остроумие ложно, которое может существовать только на одном языке; и та картина, которая радует только один век или одну нацию, обязана своим приемом какой-то местной или случайной ассоциации идей.

Мы можем применить это к каждому обычаю и привычке жизни. Таким образом, общие принципы урбанизма, вежливости или цивилизованности были одинаковыми во всех нациях; но способ, которым они одеты, постоянно меняется. Общая идея проявления уважения заключается в том, чтобы сделать себя меньше; но манера, будь то поклоном тела, преклонением колен, простиранием, снятием верхней части нашей одежды или снятием нижней, является делом обычая.

Таким образом, в отношении орнаментов — было бы несправедливо заключать, что, поскольку они были сначала произвольно придуманы, они поэтому не заслуживают нашего внимания; напротив, тот, кто пренебрегает культивированием этих орнаментов, действует вопреки природе и разуму. Как жизнь была бы несовершенной без ее высших орнаментов, Искусств, так и эти искусства сами были бы несовершенны без их орнаментов. Хотя мы ни в коем случае не должны ставить их в один ряд с этими положительными и существенными красотами, все же должно быть позволено, что знание обоих существенно необходимо для формирования полного, цельного и совершенного вкуса. В действительности именно от их орнаментов искусства получают свой особый характер и цвет; мы можем добавить, что в них мы находим характерный признак национального вкуса; как, подбрасывая перо в воздух, мы знаем, в какую сторону дует ветер, лучше, чем по более тяжелой материи.

Поразительное различие между работами римской, болонской и венецианской школ состоит скорее в том общем эффекте, который производится цветами, чем в более глубоких достоинствах искусства; по крайней мере, именно отсюда каждая из них различается и узнается с первого взгляда. Таким образом, именно орнаменты, а не пропорции архитектуры, с первого взгляда отличают различные ордера друг от друга; дорический узнается по его триглифам, ионический — по его волютам, а коринфский — по его аканту.

Что отличает ораторское искусство от холодного повествования, так это более свободное, хотя и целомудренное, использование тех орнаментов, которые подпадают под имя фигуральных и метафорических выражений; и поэзия отличает себя от ораторского искусства словами и выражениями, еще более пылкими и светящимися. Что отделяет и отличает поэзию, так это более конкретно орнамент стиха; именно он придает ей характер и является существенным, без которого она не может существовать. Обычай присвоил различный метр различным видам композиции, в чем мир не вполне согласен. В Англии спор еще не решен, чему отдать предпочтение: рифме или белому стиху. Но как бы мы ни расходились во мнениях относительно того, какими должны быть эти метрические орнаменты, то, что какой-то метр существенно необходим, признается повсеместно.

В поэзии или красноречии определить, насколько далеко может зайти фигуральный или метафорический язык и когда он начинает быть манерностью или вне истины, должен вкус; хотя этот вкус, мы никогда не должны забывать, регулируется и формируется руководящими чувствами человечества — теми произведениями, которые одобрили себя во все времена и для всех лиц. Таким образом, хотя красноречие, несомненно, имеет существенное и внутреннее достоинство и неизменные принципы, общие для всех языков, основанные на природе наших страстей и чувств; все же оно имеет свои орнаменты и способы обращения, которые являются чисто произвольными. То, что одобряется в восточных нациях как грандиозное и величественное, греками и римлянами считалось бы напыщенным и раздутым; и они, в свою очередь, считались бы восточными народами выражающимися холодным и безвкусным образом.

Мы можем добавить также к заслугам орнаментов, что именно с их помощью Искусство само достигает своей цели. Френуа называет колорит, который является одним из главных орнаментов живописи, «lena sororis», то, что добывает любовников и поклонников для более ценных достоинств искусства.

Кажется, это тот же правильный поворот ума, который позволяет человеку приобрести истину или справедливое представление о том, что правильно, в орнаментах, как и в более стабильных принципах искусства. Он все еще имеет тот же центр совершенства, хотя это центр меньшего круга.

Чтобы проиллюстрировать это модой одежды, в которой позволено иметь хороший или плохой вкус. Составные части одежды постоянно меняются от больших к малым, от коротких к длинным; но общая форма все еще остается; это все та же общая одежда, которая сравнительно фиксирована, хотя и на очень тонком фундаменте; но именно на нем должна покоиться мода. Тот, кто изобретает с наибольшим успехом или одевается с лучшим вкусом, вероятно, с той же проницательностью, примененной к большим целям, обнаружил бы равное мастерство или сформировал бы тот же правильный вкус в высших трудах искусства.

Я упомянул вкус в одежде, который, безусловно, является одним из самых низких предметов, к которым применяется это слово; однако, как я уже отмечал ранее, здесь есть правота, как бы ни был узок ее фундамент, в отношении моды любой конкретной нации. Но у нас есть еще более скудные средства определить, какому из различных обычаев разных веков или стран мы должны отдать предпочтение, поскольку они кажутся все одинаково удаленными от природы. Если европеец, когда он сбрил бороду и надел фальшивые волосы на голову или связал свои собственные натуральные волосы в регулярные жесткие узлы, настолько непохожие на природу, насколько он может их сделать; и после того, как сделал их неподвижными с помощью жира свиней, покрыл все это мукой, нанесенной машиной с величайшей регулярностью; если, будучи так одетым, он выходит и встречает индейца чероки, который потратил столько же времени у своего туалета и нанес с равной осторожностью и вниманием свою желтую и красную охру на определенные части своего лба или щек, как он считает наиболее подобающим; кто бы из этих двух ни презирал другого за это внимание к моде своей страны, кто бы первым ни почувствовал себя спровоцированным на смех, тот — варвар.

Все эти моды очень невинны; не стоят ни исследования, ни каких-либо усилий изменить их; так как изменение было бы, по всей вероятности, одинаково далеко от природы. Единственное обстоятельство, против которого может быть разумно вызвано негодование, — это когда операция болезненна или разрушительна для здоровья; такие как некоторые практики на Отаити и тугое шнурование английских дам; о последней из которых практик, насколько разрушительной она должна быть для здоровья и долгой жизни, профессор анатомии имел возможность доказать несколько дней назад в этой Академии.

В одежде все так же, как и в вещах более важных. Моды происходят только от тех, кто имеет высокие и мощные преимущества ранга, рождения и состояния. Многие из орнаментов искусства, те по крайней мере, для которых нельзя привести никакой причины, передаются нам, принимаются и приобретают свое значение от компании, в которой мы привыкли их видеть. Поскольку Греция и Рим являются источниками, из которых проистекали все виды совершенства, к тому почтению, которое они имеют право требовать за удовольствие и знание, которые они нам предоставили, мы добровольно добавляем наше одобрение каждого орнамента и каждого обычая, которые принадлежали им, вплоть до моды их одежды. Ибо можно заметить, что, не удовлетворяясь ими на их собственном месте, мы не делаем затруднений одевать статуи современных героев или сенаторов в моду римских доспехов или мирной одежды; мы заходим так далеко, что едва ли можем вынести статую в какой-либо другой драпировке.

Фигуры великих людей тех народов дошли до нас в скульптуре. В скульптуре сохранились почти все превосходные образцы античного искусства. Мы до такой степени связали личное достоинство с лицами, представленными таким образом, и правду искусства с манерой их изображения, что уже не в наших силах разделить их. В живописи это не так; поскольку у нас нет превосходных античных портретов, такая связь никогда не была сформирована. Действительно, мы могли бы не более решиться написать генерала в римском военном облачении, чем создать статую в современной форме. Но поскольку у нас нет античных портретов, чтобы показать, насколько мы готовы принять подобные предрассудки, мы заставляем лучший авторитет среди современников служить той же цели. Мы не довольствуемся тем, чтобы восхищаться огромным разнообразием превосходных портретов, которыми Ван Дейк обогатил эту нацию, ради их подлинного совершенства, но распространяем наше одобрение даже на одежду, которая случайно оказалась модной в ту эпоху. Мы все очень хорошо помним, как часто несколько лет назад портреты писались в этом фантастическом наряде; и этот обычай еще не полностью изжит. Благодаря этому, должно признать, весьма заурядные картины приобретали нечто от духа и впечатления работ Ван Дейка и поэтому с первого взгляда казались лучшими картинами, чем они были на самом деле; они казались таковыми, однако, только тем, у кого была возможность провести эту ассоциацию; и когда она была проведена, она становилась неотразимой. Но эта ассоциация естественна и отсылает к той вторичной истине, которая проистекает из соответствия всеобщим предрассудкам и мнениям; поэтому она не является просто фантастической. Помимо предрассудка, который мы питаем в пользу античных одежд, могут существовать и другие причины для эффекта, который они производят; среди которых мы можем справедливо упомянуть их простоту, состоящую немногим более чем из одного куска драпировки, без тех причудливых капризных форм, которыми обременены все другие одежды.

Таким образом, хотя именно из предрассудка в пользу древних, которые обучили нас архитектуре, мы переняли также и их орнаменты; и хотя мы убеждены, что ни природа, ни разум не являются основой тех красот, которые, как нам кажется, мы видим в этом искусстве, все же если кто-либо, убежденный в этой истине, изобрел бы новые ордера равной красоты, что, как мы предположим, возможно, они бы не понравились; и ему не следует жаловаться, поскольку старое имеет то огромное преимущество, что на его стороне обычай и предрассудок. В этом случае мы оставляем то, что имеет в свою пользу всякий предрассудок, чтобы взять то, что не будет иметь никакого преимущества перед тем, что мы оставили, кроме новизны; которая вскоре сама себя разрушает и во всяком случае является лишь слабым противником обычая.

Античные орнаменты, имея право владения, не должны быть удалены, если только не для того, чтобы освободить место для того, что не только имеет более высокие притязания, но такие притязания, которые уравновесят зло и путаницу, которые всегда приносит с собой новшество.

К этому мы можем добавить, что даже долговечность материалов часто способствует приданию превосходства одному объекту над другим. Орнаменты в зданиях, с которыми в первую очередь связан вкус, состоят из материалов, которые служат дольше, чем те, из которых состоит одежда; первые, следовательно, предъявляют более высокие притязания на наше расположение и предрассудки.

Некоторое внимание, безусловно, должно быть уделено тому, от чего мы не можем избавиться не более, чем выйти из самих себя. Мы — существа предрассудков; мы не можем и не должны искоренять их; мы должны лишь регулировать их разумом; такого рода регулирование, по сути, немногим больше, чем принуждение меньших, местных и временных предрассудков уступить место тем, которые более долговечны и устойчивы.

Тот, следовательно, кто в своей практике портретной живописи желает придать достоинство своему объекту, который, как мы предположим, является дамой, не будет писать ее в современном платье, одна лишь обыденность которого достаточна, чтобы разрушить всякое достоинство. Он заботится о том, чтобы его работа соответствовала тем идеям и тому воображению, которые, как он знает, будут регулировать суждение других; и поэтому одевает свою фигуру с некоторым налетом античного стиля ради достоинства и сохраняет нечто от современного ради сходства. Благодаря такому поведению его работы соответствуют тем предрассудкам, которые мы питаем в пользу того, что постоянно видим; а вкус к античной простоте соответствует тому, что мы можем назвать более ученым и научным предрассудком.

Не так давно была создана статуя Вольтера, которую скульптор, не имея того уважения к предрассудкам человечества, которое он должен был иметь, сделал полностью обнаженной, и такой же тощей и изможденной, какой, как говорят, был оригинал. Последствие было таким, какого и следовало ожидать: она осталась в мастерской скульптора, хотя предназначалась как общественное украшение и общественная честь Вольтеру, ибо была приобретена на средства его современников, остроумцев и поклонников.

Тот, кто хочет реформировать нацию, предполагая, что в ней преобладает дурной вкус, не достигнет своей цели, идя прямо против течения их предрассудков. Умы людей должны быть подготовлены к восприятию того, что для них ново. Реформация — это дело времени. Национальный вкус, каким бы неправильным он ни был, не может быть полностью изменен в одночасье; мы должны немного уступить предубеждению, которое овладело умом, и тогда мы сможем привести людей к принятию того, что оскорбило бы их, если бы это пытались внедрить силой. Когда Баттиста Франко был нанят вместе с Тицианом, Паоло Веронезе и Тинторетто для украшения библиотеки Святого Марка, его работа, как говорит Вазари, вызвала меньше удовлетворения, чем любая из других: сухая манера римской школы была очень плохо приспособлена к тому, чтобы радовать глаза, привыкшие к пышности, великолепию и богатству венецианского колорита. Если бы римляне были судьями этой работы, вероятно, решение было бы прямо противоположным; ибо в более благородных частях искусства Баттиста Франко, возможно, не уступал никому из своих соперников.

Главной целью и основным концом этой беседы было продемонстрировать реальность стандарта во вкусе, так же как и в телесной красоте; что ложный или извращенный вкус — это вещь столь же известная, столь же легко обнаруживаемая, как и все, что является деформированным, уродливым или неправильным в нашей форме или внешнем облике; и что это знание проистекает из единообразия чувств среди человечества, откуда происходит знание того, каковы общие привычки природы; результатом чего является идея совершенной красоты.

Если то, что было выдвинуто, истинно — что помимо этой красоты или истины, которая сформирована на единообразных, вечных и неизменных законах природы, и которая по необходимости может быть только одной; что помимо этой одной неизменной истины существуют также то, что мы назвали кажущимися или вторичными истинами, происходящими из местных и временных предрассудков, причуд, мод или случайной связи идей; если оказывается, что последние все же имеют свое основание, пусть и слабое, в первоначальной структуре нашего ума; то следует, что все эти истины или красоты заслуживают и требуют внимания художника пропорционально их стабильности или продолжительности, или по мере того, как их влияние более или менее обширно. И позвольте мне добавить, что, как они не должны переходить свои справедливые границы, так и они, при хорошо отрегулированном вкусе, вовсе не предотвращают и не ослабляют влияние тех общих принципов, которые одни могут придать искусству его истинное и постоянное достоинство.

Сформировать этот справедливый вкус, несомненно, в вашей власти, но именно к разуму и философии вы должны прибегнуть; у них вы должны заимствовать весы, которыми следует взвешивать и оценивать ценность каждого притязания, которое вторгается в ваше поле зрения.

Общее возражение, которое делается против введения философии в области вкуса, заключается в том, что она сдерживает и ограничивает полеты воображения и придает ту робость, которую, вероятно, порождает чрезмерная осторожность, чтобы не ошибиться или не действовать вопреки разуму. Это не так. Страх — это ни разум, ни философия. Истинный дух философии, давая знание, дает мужественную уверенность и заменяет суетную самонадеянность рациональной твердостью. Человек с подлинным вкусом всегда является человеком суждения в других отношениях; и те изобретения, которые либо презирают разум, либо уклоняются от него, боюсь, в большинстве своем больше похожи на сны больного мозга, чем на возвышенный энтузиазм здравого и истинного гения. В разгар самых высоких полетов фантазии или воображения разум должен председательствовать от начала до конца, хотя я признаю, что его более мощное действие проявляется при размышлении.

Позвольте мне добавить, что некоторые из величайших имен древности, и те, кто наиболее отличился в произведениях гения и воображения, были в равной степени выдающимися своим критическим мастерством. Платон, Аристотель, Цицерон и Гораций; а среди современников Буало, Корнель, Поуп и Драйден являются, по крайней мере, примерами того, что гений не разрушается вниманием или подчинением правилам и науке. Я должен надеяться, поэтому, что естественным следствием сказанного было бы возбуждение в вас желания знать принципы и поведение великих мастеров нашего искусства, а также уважение и почитание к ним, когда они будут познаны.

БЕСЕДА VIII.

Прочитана студентам Королевской академии художеств на вручении призов 10 декабря 1778 года.

ПРИНЦИПЫ ИСКУССТВА, БУДЬ ТО ПОЭЗИЯ ИЛИ ЖИВОПИСЬ, ИМЕЮТ СВОЕ ОСНОВАНИЕ В УМЕ; ТАКИЕ КАК НОВИЗНА, РАЗНООБРАЗИЕ И КОНТРАСТ; ЭТИ В ИХ ИЗБЫТКЕ СТАНОВЯТСЯ НЕДОСТАТКАМИ. — ПРОСТОТА, ЕЕ ИЗБЫТОК НЕПРИЯТЕН. — ПРАВИЛА НЕ ВСЕГДА СЛЕДУЕТ СОБЛЮДАТЬ В ИХ БУКВАЛЬНОМ СМЫСЛЕ: ДОСТАТОЧНО СОХРАНИТЬ ДУХ ЗАКОНА. — ЗАМЕЧАНИЯ О ПРИЗОВЫХ КАРТИНАХ.

В предыдущих беседах я рекомендовал, чтобы художники изучали свою профессию, стараясь сформировать идею совершенства из различных достоинств, которые рассеяны в различных школах живописи. Все еще возникает некоторая трудность в том, чтобы узнать, что такое красота и где ее можно найти: хотелось бы не быть обязанным принимать ее полностью на веру славы; хотя этому, признаю, младшие студенты неизбежно должны подчиниться. Любое подозрение у них в возможности быть обманутыми будет иметь больше тенденции препятствовать их продвижению, чем даже восторженная уверенность в совершенстве их моделей. Но тем, кто более продвинут в искусстве, кто желает стоять на более стабильной и твердой почве и установить принципы на более сильном основании, чем авторитет, каким бы почтенным или могущественным он ни был, можно безопасно сказать, что существует еще более высокий трибунал, которому должны подчиняться сами эти великие мастера и к которому, действительно, каждое достоинство в искусстве должно быть в конечном итоге отнесено. Тот, кто стремится расширить границы своего искусства, должен расширить свои взгляды за пределы предписаний, которые содержатся в книгах или могут быть извлечены из практики его предшественников, к знанию тех предписаний в уме, тех операций интеллектуальной природы, которым все, что стремится понравиться, должно быть соразмерно и приспособлено.