Военный критик мог бы придраться к этому описанию, и Теккерей мог бы так же хорошо выстроить английскую пехоту в каре, а не в линию. И все же отрывок полон сжатых эмоций; и внезапный переход от общей битвы к одиночной смерти — хороший штрих трагического искусства.
В «Пенденнисе» (1850) мы можем разглядеть медленно смягчающие влияния лет, которые приносят философский ум, более спокойное и легкое время, а возможно, и другой класс читателей. Теккерей теперь обнаружил, что, как он говорит в своем предисловии, «чтобы описать настоящего негодяя, вы должны сделать его слишком отвратительным, чтобы показывать»; и что «Общество не потерпит Естественного в нашем Искусстве». Даже попытка описать в «Пенденнисе» одного из «джентльменов нашего века, не лучше и не хуже большинства образованных людей», поразила ханжество публики, для которой он теперь обнаруживает, что пишет. «Многие дамы протестовали, и подписчики покинули меня, потому что в ходе истории я описал молодого человека, сопротивляющегося искушению и затронутого им». Здесь, опять же, еще один пример изменений, которые правила вкуса и условности могут претерпеть в течение поколения; ибо, конечно, даже самая строгая секта среднего класса в наши дни не изгнала бы «Пенденниса» по причине непристойности. Миссис Ритчи упоминает, что описания автором литературной жизни критиковались на том основании, что он пытался завоевать расположение нелитературных классов, понося свою собственную профессию — абсурдное обвинение, которое задело его настолько, что он ответил. Истина, кажется, в том, что Теккерей, который подшучивал над слабыми сторонами каждого класса и призвания, не видел причин, почему он должен исключить свою собственную; и литераторы могли бы утешиться, заметив, что он обращался с ними гораздо нежнее, чем с их естественным врагом — издателем, который философски воспринял, насколько нам известно, беспощадные карикатуры на Бангея и Бэкона в Патерностер-Роу. И все же могло быть досадно обнаружить, что такой писатель конфиденциально шепчет своим читателям, «что нет такой расы людей, которые говорят о книгах, или, возможно, читают книги, так мало, как литературные люди».
«Пенденнис» — в лучшем стиле Теккерея, как романиста нравов. Он открывается, как «Ярмарка тщеславия», короткой забавной сценой, которая ставит, как говорят французы, некоторого ведущего актера в пьесе и поощряет читателя продолжать. Далее следует, как обычно у нашего автора, краткий ретроспективный отчет о людях и местах, среди которых разворачивается сюжет, с описательной родословной его героя. В своей привычке помещать свои портреты в рамку семейной истории (сравните Кроули, Ньюкомов, Эсмондов) он напоминает, хотя и с меньшей многословностью, Бальзака, и он демонстрирует большое знание и наблюдение за английской провинциальной жизнью. Он, мы полагаем, первый высококлассный писатель, который ввел богемца, возможно, импорт из Франции, в английский роман; и контраст между потрепанным странствующим авантюристом и чопорной респектабельностью предоставляет ему материал для неисчерпаемой иронии, с большим добродушным сочувствием к беспризорникам. У него всегда есть мягкий уголок в сердце для безрассудной смелости; и каждый должен быть рад, что его «бедный друг полковник Алтамонт», который был обречен на казнь, был помилован в последний момент, как говорит нам Теккерей в своем предисловии, по очень техническому доводу, что у автора не было достаточного опыта общения с тюремными птицами и виселицей. Милосердная доброта к дерзкому мошеннику, который был щедр на деньги и добр к женщинам, вероятно, лежала в основе снисхождения. Мы знаем из статьи, воспроизведенной (по нашему мнению, излишне) в одном из этих томов, что в 1840 году Теккерей ходил смотреть, как вешают Курвуазье, и был настолько расстроен зрелищем, что молился об отмене смертной казни, чтобы стереть ее пятно национальной вины крови. Можно заметить, более того, что его суровое осуждение преступления и глупости к этому времени перешло в философское настроение, которое почти фаталистично, как когда он предполагает, что «обстоятельство только выявляет скрытый дефект или качество, а не создает его»; что «наши ментальные изменения, подобно нашим седым волосам и морщинам, не более чем выполнение плана смертного роста и распада», так что каждый человек рождается с естественным семенем удачи или неудачи. Путешествие жизни
«было успешным, и вы входите в порт, люди кричат «ура», а пушки салютуют, и удачливый капитан кланяется с борта корабля, и под звездой на его груди есть забота, о которой никто не знает; или вы потерпели крушение и привязаны, безнадежно, к одинокому лонжерону в море; тонущий человек и успешный человек думают каждый о доме, очень вероятно, и вспоминают время, когда они были детьми; одни на безнадежном лонжероне, тонущие вне поля зрения; одни посреди толпы, аплодирующей вам».
В таких прекрасных отрывках, как эти, мы слышим элегический тон античного мира, в котором безжалостная судьба властвовала над человеческими усилиями и судьбой. Подобно другим великим писателям, которые тронуты юмористической меланхолией, он часто впадает в морализирующую жилку; он останавливает свое повествование, чтобы обратиться к своему читателю с каким-нибудь ироническим наблюдением, на манер Филдинга, чей неспешный тон сатиры настолько слышен в следующей цитате из «Пенденниса», что он вполне мог бы ее написать:
«Даже своего ребенка, свою жестокую Эмили, он принял бы к сердцу и простил со слезами; и что еще можно сказать о христианском милосердии человека, кроме того, что он на самом деле готов простить тех, кто оказал ему всякую доброту и с кем он неправ в споре?»
Как мы сказали, что «Ярмарка тщеславия» достигает кульминации своеобразного гения Теккерея, так, по нашему суждению, «Эсмонд» показывает собранную силу и зрелость его литературной мощи и завоевал для него видное место в выдающемся ряду исторических романистов. Мы можем сказать, что искусство исторического романа было доведено до совершенства в нашем собственном столетии, хотя французские писатели прослеживают далеко в восемнадцатый век, и даже дальше, метод вплетения подлинных событий и знаменитых личностей в ткань истории, которая вращается вокруг вымышленных приключений в любви и войне. Старшие романисты имели дело в основном с экстравагантным чувством, с условным языком и с чудесными подвигами, вышитыми на трезвых хрониках, которые служили каркасом их драмы; они довольствовались тем, что ставили на ходули традиционного героя или героиню былых дней, чьи идеи и разговор выражали без особого притворства нравы не того периода, к которому они принадлежали, а времени самого автора и общества, для которого он писал. Эти книги, следовательно, полны вопиющих анахронизмов и невероятностей; рыцари и дамы иногда (как в «Великом Кире») являются тонко завуалированными портретами современных знаменитостей, но они часто являются просто манекенами, представляющими преобладающие моды мысли и чувства. Добродетельный герой изобилует рассудительными размышлениями; героини — целомудренные и прекрасные девы — сама Жанна д'Арк появляется в одном романе как очаровательная пастушка — и ухаживания ведутся по модели парижской прециозницы.
По мнению недавнего французского критика, который тщательно изучил свой предмет, новая школа была основана Шатобрианом, который впервые, в конце прошлого века, приложил топор к корню всей этой риторической искусственности, этих холодных и гротескных несообразностей, и наполнил свои романы местным колоритом, запечатлев их отпечатком реальности и соответствия природе, живописным воспроизведением ландшафта, костюмов, обычаев и условий существования времени и страны, в которой он мог разматывать свою историю. Но Шатобриан, подобно Байрону (который был схожего темперамента), никогда не мог поставить себя, используя французскую фразу, в шкуру другого человека; его можно обнаружить рассуждающим вслух и раздающим благородные чувства под костюмом христианского мученика или американского дикаря, и таким образом верность его живописи сцен все еще портилась искусственностью дискурса. Именно роман Уэверли поднял исторический роман далеко над уровнем Шатобриана, который утвердил его в Англии, Франции и Италии на истинном принципе создания ярких представлений о минувшей эпохе путем искусного смешения факта и вымысла, а также путем правильного и гармоничного сочетания характеров, нравов и среды.
Но в течение двадцати лет, которые проходят между датами, взятыми грубо, худшего романа Скотта и лучшего романа Теккерея, прилив романтизма поднялся до своей высшей точки, а затем отхлынул очень низко, по обе стороны Британского канала. И мы можем видеть, что младший писатель не был поклонником старой школы высокопарного рыцарского романа, с его турнирами, его крестоносцами, его доблестными воинами и обездоленными девами. Его юношеская неприязнь к обманам и условностям, его сильная склонность к бурлеску и насмешке, его ранняя жизнь среди городов и обычных людей, по-видимому, в некоторой степени затмили его оценку даже таких великолепных композиций, как «Айвенго» или «Талисман»; или, во всяком случае, его чувство смешного пересилило его восхищение. Результат был таков, что, как Скотт возвысил своих средневековых героев и героинь далеко над уровнем реальной жизни, возродил легендарную эпоху рыцарства и приключений со всем великолепием своего поэтического воображения, Теккерей сначала поставил себя, наоборот, сорвать наряды с этих прекрасных людей и подшутить над феодальными лордами и дамами, обращаясь с ними как с обычными мужчинами и женщинами среднего класса, маскирующимися в старые доспехи или драпировки. Он пришел как писатель на отливе романтизма, когда реакция проявила свою популярную форму в любопытном всплеске вкуса к бурлескам и пародиям на сцене и в легком чтении того времени. Можно ли приписать создание этого вкуса появлению двух писателей с таким гением остроумия и веселья, как Теккерей и Диккенс, или они только удовлетворяли естественный спрос, может быть сомнительным; они, несомненно, возглавили армию Комуса и тем самым подняли весь стандарт шутливой литературы. Но дефектом этой школы была ее склонность принимать веселый или сардонический взгляд не только на средневековый роман, но и на причудливые старые времена в целом; и одним из ведущих воплощений этого насмешливого духа был «Панч», основанный в 1841 году. «Комическая история Англии» А'Бекетта, которая прошла через многие номера, кажется этому поколению унылым и вредным образцом неуместного фарса; хотя исторически это не такая уж плохая работа, как «Детская история Англии» Диккенса, которую он задумывал как серьезную. Среди очень многочисленных вкладов Теккерея в «Панч» — «Лекции мисс Тиклетби по английской истории», которые вполне могли быть преданы забвению, «Ребекка и Ровена» и «Призовые романисты». Саркастический и сентиментальный темпераменты всегда должны быть враждебны друг другу; между романтикой и насмешкой антипатия фундаментальна; и хотя сожалеешь, что он когда-либо написал «Ребекку и Ровену», мелодраматические романы Бульвер-Литтона были достаточно справедливой добычей для пародиста. Однако несомненно, что в своих ранних произведениях Теккерей сделал многое, чтобы высмеять роман средневекового рыцарства; и хотя мы думаем, что он часто заходил слишком далеко в своей непочтительной шутливости, поскольку в конце концов рыцарство лучше, чем кокнизм, мы можем присудить ему очень высокую честь стать, в конечном счете, одним из основателей новой и замечательной исторической школы в Англии.
Восемнадцатый век всегда был любимым периодом Теккерея; ему нравился рациональный, непритязательный тон его лучшей литературы, его практическая политика и терпимость, его здравый смысл и его привычка держаться очень близко, в искусстве, как и в действии, к реалиям мира, каким мы его находим. Свифт — самый неромантичный из всех писателей, обладавший великой способностью воображения; Дефо был мастером минутных жизненных деталей, неподражаемым имитатором правды; картины Хогарта подобны проповедям Уэсли или Уайтфилда, они являются суровыми, неприкрашенными осуждениями порока и распутства; Филдинг был легким, великодушным моралистом, который ненавидел превыше всех грехов ханжество и мошенничество, любил подшучивать над священниками, выводить на свою сцену щеголей и болванов и противопоставлять широкую разницу, которая тогда отделяла нравы в городе и в деревне. Возможно, Теккерей обязан Филдингу больше, чем любому другому литературному предку; но все эти влияния были наиболее созвучны его темпераменту и информировали его лучшую работу. Его инстинктивная неприязнь к нереальности, преувеличению и причудливым идеалам всегда мешала бы ему поместить ситуацию своего рассказа в какую-то отдаленную эпоху, о которой почти ничего не известно точно, и дополнять свое невежество, давая свободный простор фантастическому изобретению, как это было в обычае скромных последователей, которые тщетно пытались колдовать с жезлом Скотта. Ему требовался период, который он мог бы изучить, освоить и которому мог бы сочувствовать, и он нашел его в восемнадцатом веке; хотя в «Эсмонде» сюжет, будучи основанным на якобитских интригах и заговорах, открывается Революцией 1688 года. Он, как обычно, взял на себя большие хлопоты с местностями, хорошо зная, что вы никогда не поймете битву ясно, пока не увидите ее поле.
«Я был рад обнаружить, что Бленхейм, — писал он матери, — именно такое место, каким я его себе представлял, разве что деревня побольше; но мне казалось, что я уже бывал там, настолько его облик соответствовал тому, что я ожидал увидеть. Я видел ручей, который переходил Гарри Эсмонд, и почти то самое место, где он упал раненым».
Миссис Ричи приводит это письмо как пример «своего рода ясновидения в отношении мест, о которых часто говорил мой отец»; и оно, безусловно, свидетельствует о наличии у него сильной способности воображения, позволяющей складывать яркие мысленные картины.
Первая страница задает тон разочарования, бегства от чар конвенциональности и берегов романтики. Полковник Эсмонд, который сам рассказывает свою историю, желает, чтобы Муза истории разоблачилась, отбросила свои котурны и предстала подобно женщине из повседневного мира.
«Интересно, снимет ли когда-нибудь История свой парик и перестанет ли быть зависимой от двора? Увидим ли мы Францию и Англию чем-то иным, кроме Версаля и Виндзора? Я видел королеву Анну, мчавшуюся по склонам парка за оленями в своей одноколке — горячая краснолицая женщина... Она была ничуть не благороднее и не мудрее, чем вы или я, хотя мы и преклоняли колени, чтобы подать ей письмо или таз для умывания. Почему История должна продолжать стоять на коленях до скончания времен? Я за то, чтобы она поднялась с колен и приняла свою естественную позу, а не вечно кланялась и расшаркивалась, словно придворный камергер, и пятясь, выходила из дверей в присутствии монарха. Одним словом, я хотел бы, чтобы История была скорее фамильярной, чем героической».
Можно сказать, что в этом нет глубокой философии, ибо, конечно, не все историки до времен Эсмонда были напыщенными и раболепными, да и некое подобие достоинства желательно. Но здесь мы видим, как Теккерей через Эсмонда высказывает свои собственные мысли об истории и провозглашает торжество натурализма над романтической школой «на высоких каблуках». А в гораздо более поздней главе, где Эсмонд навещает Аддисона, мы находим подлинно реалистический метод Толстого и других вполне современных романистов в сравнении со старым классическим стилем описания войны. Аддисон написал поэму о Бленхеймской кампании:
«Я восхищаюсь вашим искусством, — говорит Эсмонд Аддисону, — убийство кампании совершается под военную музыку, как битва в опере, и девы визжат в гармонии, пока наши победоносные гренадеры маршируют в их деревни. Знаете ли вы, что это была за сцена? какой триумф вы воспеваете, какие сцены позора и ужаса разыгрывались, над которыми гений полководца царил так спокойно, словно он не принадлежал к нашему миру? Вы говорите о «слушающем солдате, застывшем в скорби», о «горе вождя, движимом великодушной жалостью»; по моему убеждению, вождя заботили блеющие стада не больше, чем крики младенцев, и многие из наших негодяев с одинаковой готовностью резали и тех, и других. Вы высекаете из своих отполированных стихов величественный образ улыбающейся победы; я же говорю вам, что это неуклюжий, искаженный, дикий идол, отвратительный, кровавый и варварский. Обряды, совершаемые перед ним, ужасно даже вспоминать. Вы, великие поэты, должны показывать его таким, какой он есть, уродливым и страшным, а не прекрасным и безмятежным».
Когда полковнику Эсмонду приходится описывать битвы, в которых он сам принимал участие, он, как можно предположить, избегает высокого романтического стиля. Но он при этом не впадает и в другую крайность, в грязь тех писателей, которые в наши дни добросовестно описывают нам ужасы госпиталей и все жестокости войны, о которых Эсмонд знает, но не желает заносить в свои мемуары. В его рассказе о победе при Бленхейме присутствует искусный штрих профессионального солдата, который кратко фиксирует расположение армий и тактические маневры; и он озаряется сдержанным энтузиазмом, когда описывает бесстрашие английских полков в этой яростной и знаменитой схватке. Мы читаем о генерал-майоре Уилксе,
«пешком, во главе атакующей колонны, бесстрашно марширующем с обнаженной головой перед лицом врага, который вел по ним мощный огонь из пушек и мушкетов, на который нашим было приказано не отвечать, кроме как пикой и штыком, когда они достигнут французских палисадов. К ним Уилкс подошел бесстрашно и ударил по дереву своей шпагой, прежде чем наши люди пошли на приступ. Он был застрелен на месте вместе со своим полковником, майором и несколькими офицерами»,
и атака была отбита с большими потерями.
В этом и других подобных отрывках исторический романист предстает перед нами в своем лучшем виде; подлинные факты отобраны и скомпонованы так, чтобы сформировать картины волнующего действия; при этом их связь с его историей поддерживается тем, что самому Эсмонду отводится весьма скромная и естественная роль в этой славной победе: