Уильям Хэзлитт

«Собрание сочинений Уильяма Хэзлитта, том 6»

Страница 8 из 25 · 58 437 зн. · 67 мин. чтения

ЭСКИЗ XVI О ВУЛЬГАРНОСТИ И АФФЕКТАЦИИ

Мало предметов более тесно связаны, чем эти два — вульгарность и аффектация. О них можно правдиво сказать, что «тонкие перегородки разделяют их границы». Не может быть более верного доказательства низкого происхождения или врожденной низости характера, чем постоянно говорить и думать о том, чтобы быть благородным. Нужно чувствовать сильную склонность к тому, чего постоянно пытаешься избежать: всякий раз, когда мы притворяемся, по всем поводам, могучим презрением к чему-либо, это довольно ясный знак того, что мы чувствуем себя очень близкими к этому уровню. Из двух классов людей я едва ли знаю, к кому следует относиться с наибольшим отвращением: к вульгарным, подражающим благородным, или к благородным, постоянно насмехающимся и пытающимся отличить себя от вульгарных. Эти две группы людей всегда думают друг о друге; низшие о высших с завистью, более удачливые о своих менее счастливых соседях с презрением. Они привычно противопоставлены друг другу; толкаются в своих претензиях на каждом шагу; и одни и те же объекты и ход мыслей (только перевернутые относительным положением каждой стороны) занимают все их время и внимание. Одни напрягают все нервы и оскорбляют здравый смысл, чтобы казаться благородными; у других нет никакой другой цели или идеи в головах, кроме как не казаться вульгарными. Это лишь жалкая злоба; очень жалкий стиль амбиций. Быть просто не тем, что искренне презираешь, — очень скромная претензия на превосходство: презирать то, чем ты являешься на самом деле, еще хуже. Большинство персонажей в романах мисс Берни, Брэнгтоны, Смиты, Дабстеры, Сесилии, Дельвили и т. д. хорошо подходят друг другу в этом отношении и во многом похожи: одна половина пытается не быть принятой за самих себя, а другая половина — не быть принятой за первых. Ни у тех, ни у других нет никаких собственных претензий или реального стандарта достоинства. «Перо перевесит чашу их веса»: хотя справедливая писательница не осознавала метафизической идентичности своих главных и второстепенных персонажей. Аффектация — главный ключ к обоим.

Благородство — это лишь более избранный и искусственный вид вульгарности. Оно не может существовать иначе, как благодаря своего рода заимствованному отличию. Оно прихорашивается и упивается простыми претензиями массы человечества. Оно судит о достоинстве всего по имени, моде, мнению; и отсюда, из сознательного отсутствия реальных качеств или искреннего удовлетворения в самом себе, оно строит свое высокомерное и фантастическое самомнение на нищете и нуждах других. Бурные антипатии всегда подозрительны и выдают тайное сродство. Разница между «Великими Вульгарными и Малыми» в основном в внешних обстоятельствах. Коксбом критикует одежду клоуна, как педант придирается к плохой грамматике неграмотного, или ханжа шокирована падениями своей слабой знакомой. Те, у кого меньше всего ресурсов в самих себе, естественно ищут пищу для своего самолюбия в другом месте. Самые невежественные люди находят больше всего над чем посмеяться в незнакомцах: скандалы и сатира больше всего преобладают в сельской местности; и склонность высмеивать каждое малейшее или самое очевидное отклонение от того, что мы случайно одобряем, прекращается с прогрессом здравого смысла и порядочности. Истинное достоинство не ликует из-за ошибок и недостатков других; как истинная утонченность отворачивается от грубости и уродства, вместо того чтобы поддаться искушению предаться немужскому триумфу над ними. Рафаэль не упал бы в обморок при виде мазни на вывеске, а Гомер не держал бы голову выше от того, что находится в компании поэта из Граб-стрит. Реальная сила, реальное совершенство не ищет фольги в неполноценности; не боится заражения от контакта с тем, что грубо и просто. Оно покоится на самом себе и одинаково свободно от сплетен и аффектации. Но дух благородства — это сама сущность сплетен и аффектации; — аффектированного восторга от своих собственных мнимых качеств и невыразимого презрения, изливаемого на невольные ошибки или случайные недостатки тех, кого оно выбирает считать своими низшими. Так модная мисс хихикает до тех пор, пока не готова лопнуть от смеха при виде нелепой формы капора или резкого падения реверанса (какой сделала бы Джинни Динс) у деревенской девушки, которая приходит наниматься к ее маме в служанки: — однако, чтобы показать, как мало оснований для этого истерического выражения ее крайнего хорошего мнения о себе и презрения к необученной простушке, она сама на следующий день была бы в восторге от точно такого же капора, если бы его принесла ей французская модистка и сказала, что это самый писк моды, и через неделю станет вполне привычной с горничной и будет болтать с ней (на равных) о чепчиках, лентах и кружевах часами напролет. Между ними нет никакой разницы, кроме положения на кухне или в гостиной: пусть обстоятельства сведут их вместе, и они подойдут друг другу как рука и перчатка. Это как хозяйка, так и служанка. Их разговоры, их мысли, их мечты, их симпатии и антипатии одинаковы. Голова хозяйки постоянно занята платьями и нарядами, так же как и у служанки: молодая леди мечтает ездить в карете с шестеркой лошадей, так же как и служанка, если бы могла: мисс формирует beau idéal любовника с черными глазами и розовыми щеками, который не отличается от такового у ее служанки: обе любят щеголеватого мужчину, одна лакея, а другая его хозяина, по той же причине: обе любят красивую мебель и прекрасные дома: обе применяют термины «шокирующий» и «неприятный» к одним и тем же вещам и лицам: обе имеют большое понятие о балах, спектаклях, угощениях, песенниках и любовных историях: обе любят свадьбу или крестины, и обе отдали бы свои мизинцы, чтобы увидеть коронацию, с той разницей, что одна имеет шанс получить место на ней, а другая умирает от зависти, что у нее его нет. Действительно, это последняя церемония, которая восхищает одинаково величайшего монарха и самого ничтожного из его подданных — самого гнусного из черни. Однако это, что является вершиной благородства и завершением внешнего отличия и великолепия, есть, я бы сказал, вульгарная церемония. Ибо какая степень утонченности, способностей, добродетели требуется от индивида, который так выделяется, или необходима для того, чтобы он наслаждался этим праздным и внушительным парадом своей персоны? Восхищается ли он государственной каретой и позолоченными панелями? Так же и самый бедный несчастный, который смотрит на нее. Поражен ли он духом, красотой и симметрией восьми кремовых лошадей? Нет ни одного из огромного множества, которые стекаются посмотреть на зрелище из города или деревни, Сент-Джайлса или Уайтчепела, молодых или старых, богатых или бедных, благородных или простых, кто не согласился бы восхищаться тем же объектом. Восхищается ли он йоменами гвардии, военным эскортом, группами дам, знаками суверенной власти, королевской короной, жезлом маршала и мантией судьи, строем, который предшествует и следует за ним, переполненными улицами, окнами, увешанными жадными взглядами? Так же и толпа, ибо «у них есть глаза и они видят их!» Нет ни одной способности ума или тела, естественной или приобретенной, существенной для главной фигуры в этой процессии, более чем общей для самого ничтожного и самого презираемого сопровождающего ее. Восковая фигура ответила бы той же цели: лорд-мэр Лондона имеет столько же мишуры, чтобы гордиться ею. Я предпочел бы, чтобы король сделал что-то, чего никто другой не имеет силы или великодушия сделать, или сказал что-то, чего никто другой не имеет мудрости сказать, или выглядел более красивым, более задумчивым или доброжелательным, чем кто-либо другой в его владениях. Но я не вижу ничего, что подняло бы представление о нем в том, что его выставляют напоказ: если бы зрелище обошлось так же хорошо без человека, человек обошелся бы так же хорошо без зрелища! Короли были объявлены «любителями низкого общества»: и эта максима, помимо причины, иногда приписываемой ей, а именно, что они встречают меньше сопротивления своей воле со стороны таких лиц, будет, я подозреваю, в конечном итоге сводиться к соображению, которое я здесь излагаю, что они также встречают больше симпатии в своих вкусах. Самые невежественные и бездумные имеют величайшее восхищение безделушками, внешними символами помпы и власти, звуком и зрелищем, которые являются привычным наслаждением и могучей прерогативой королей. Самый глупый раб поклоняется самому яркому тирану. Те же грубые мотивы обращаются к тем же грубым способностям, льстят гордости высшего и возбуждают раболепие зависимого: тогда как более высокий уровень моральной и интеллектуальной утонченности мог бы тщетно искать более высокие доказательства внутреннего достоинства и присущего величия в объекте своего идолопоклонства, и, не находя божественности, заключенной внутри, неразумное ожидание, вероятно, закончилось бы огорчением с обеих сторон! — Мало что отличает короля от его подданных, кроме крика черни — если он теряет его и низводится до последней надежды получить одобрение мудрых и добрых, он из всех людей самый несчастный. — Но довольно об этом.

«Мне это нравится, — говорит мисс Брэнгтон в «Эвелине» (имея в виду оперу), — потому что это не вульгарно». То есть ей это нравится не потому, что в этом есть что-то достойное, а потому, что другим людям не дано это полюбить или хоть что-то о нем узнать. Янус Уэзеркок, эсквайр, высмеивает, злобно поносит и всячески осуждает мои драматические рецензии в «Лондоне» по столь же изысканной причине. Поэтому я должен сделать из него пример in terrorem для всех подобных гиперкритиков. Он придирается ко мне и называет мой вкус вульгарным, потому что я хожу в «Сэдлерс Уэллс» («место, о котором он слышал» — о Господи, сэр!), потому что я замечаю мисс Деннет, «больших любимиц уайтчепельской публики», хвалю мисс Вэланси, «бойкую Коломбину в Эшли и тому подобных местах, как сообщает ему его цирюльник» (неужели у него нет иного способа утвердиться в собственном хорошем мнении, кроме как торжествовать над плохим английским своего цирюльника?), и, наконец, потому что я признаю существование театров «Кобург» и «Суррей», при упоминании которых он с многозначительным видом восклицает «Фу!», словно испытывает к ним личное отвращение, хотя при этом предполагается, что он никогда в них не бывал. Это не в его духе как воспитанного критика. C’est beau ça. Теперь это кажется мне весьма грубым, бессмысленным, неразборчивым, огульным и вульгарным образом мышления. Это значит судить о вещах скопом, по названиям, местам и классам, вместо того чтобы судить о них по тому, что они представляют собой сами по себе, по их реальным качествам и тонким различиям. В таком подходе нет ни избирательности, ни правды, ни деликатности. Это притворное невежество, возведенное в ранг мудрости. Это пустая претензия на превосходство. Это крайняя дерзость. Это чистое позерство. И ничего больше. Осуждать только потому, что восхищается толпа, — столь же вульгарно, как и восхищаться только потому, что восхищаются они. В обоих случаях нет ни вкуса, ни суждения: и то, и другое одинаково противно здравому смыслу, и из двух зол я бы предпочел добродушную сторону. Я скорее соглашусь со своим цирюльником, чем буду спорить с ним: и почему я должен непременно опровергать мнение уайтчепельской публики? Или как может повлиять на мое мнение о достоинствах актера в театрах «Кобург» или «Суррей» то, входят ли эти театры в «Списки смертности»? Это легкий, упрощенный способ суждения, столь же грубый, сколь и механический. Нетрудно решать вопросы вкуса, сверяясь с картой Лондона, или доказывать свою широту взглядов географическими различиями. Янус странно все валит в одну кучу. Если бы он увидел мистера Кина в провинциальном театре, в Эксетере или Тонтоне, он счел бы вульгарным восхищаться им: но когда тот получил признание в Лондоне, Янус, несомненно, проявил бы свою проницательность и тонкость такта в раскрытии характера и страсти, не отставая от моды. Мисс Деннет — «маленькие нескладные девицы» только потому, что они танцевали в одном из второстепенных театров: пусть они выйдут на подмостки Оперы, и пусть красота и мода сезона встретят их волшебным дождем восторженных аплодисментов, и они затмят Милани «с огненной стопой». Его тошнит при упоминании определенного района города: все, что в ходу в другом, он «глотает целиком, не просеивая, вместе с шелухой». Это не вкус, а глупость. При таком подходе извозчик, который его везет, или его лошадь Контрибьютор, которую он представил как избранную особу вульгарному читателю, знают об этом не меньше его. Одним словом, ответ на все это в первую очередь заключается в том, чтобы сказать, что такое вульгарность. Ее суть, я полагаю, состоит в том, чтобы принимать манеры, поступки, слова, мнения на веру от других, не исследуя собственных чувств и не взвешивая достоинств дела. Это грубость или поверхностность вкуса, проистекающая из отсутствия индивидуальной утонченности, вкупе с уверенностью и самонадеянностью, внушенными примером и количеством. Ее можно определить как проституирование ума или тела ради подражания более или менее очевидным недостаткам других, потому что, поступая так, мы обеспечим себе одобрение тех, с кем общаемся. Притворяться, перенимать жест, мнение, фразу только потому, что это в моде у большого числа людей, или питать к ним отвращение только потому, что другая группа людей, едва ли лучше осведомленных, поносит их, чтобы выделиться на фоне первых, — в любом случае это одинаковая вульгарность и абсурд. Вещь не является вульгарной только потому, что она обычна. Обычное дело — дышать, видеть, чувствовать, жить. Ничто не вульгарно, если оно естественно, спонтанно, неизбежно. Грубость — это не вульгарность, невежество — это не вульгарность, неловкость — это не вульгарность: но все это становится вульгарным, когда оно наигранно и выставляется напоказ с чужого авторитета или чтобы соответствовать моде или обществу, в котором мы находимся. Калибан достаточно груб, но, конечно, он не вульгарен. Мы могли бы с таким же успехом презирать ком земли под ногами и называть его вульгарным. Коббетт достаточно груб, но он не вульгарен. Он не принадлежит к стаду. Ничто реальное, ничто оригинальное не может быть вульгарным: но я бы счел подражателя Коббетта вульгарным человеком. Йоркширец Эмери вульгарен, потому что он йоркширец. Это жаргон и тарабарщина, хитрость и низкая жизнь определенного района; у него есть «печать исключительности и провинциальности». Он мог бы «бормотать по-звериному» и все же не подпасть под букву определения: но «его речь выдает его», его диалект (подобно жаргону бонд-стритского бездельника) — это обстоятельство, которое его губит. Если бы он был просто болваном, это не имело бы значения: но он считает себя знатоком, согласно понятиям и привычкам тех, среди кого он вырос, и которые он считает «последним писком» везде. Одним словом, этот характер — порождение не непросвещенной природы, а дурных привычек; он состоит из невежества и самомнения. В нем есть примесь сленга. Все сленговые фразы по той же причине вульгарны; но нет ничего вульгарного в обычном английском идиоматическом языке. Простота — это не вульгарность; но стремление к любой манерности ради отличия — это вульгарность. Кокни — вульгарный персонаж, чье воображение не может выйти за пределы пригородов мегаполиса: так же, как и малый, который постоянно думает о Хай-стрит в Эдинбурге. Нам нужно название для этого последнего типа. Мнение вульгарно, если оно пропитано зловонным дыханием черни: и оно ничуть не чище и не утонченнее от того, что прошло сквозь тщательно вычищенные зубы целого двора. Врожденная вульгарность заключается в том, чтобы не иметь по любому вопросу иного чувства, кроме грубого, слепого, безрассудного, стадного представления, приобретенного путем сочувствия с разношерстной толпой или с привередливым меньшинством, которые столь же нечувствительны к истине и равнодушны ко всему, кроме своих собственных легкомысленных и досадных претензий. Высшие сословия не мудрее низших только потому, что решают отличаться от них. Модные люди имеют преимущество перед немодными только в моде. Истинные вульгарные люди — это servum pecus imitatorum, стадо претендентов на то, чего они не чувствуют и что им не свойственно, будь то в высшем или низшем свете. Принадлежать к какому-либо классу, вращаться в каком-либо ранге или сфере жизни — это не очень исключительное отличие или критерий утонченности. Утонченность во всех классах будет исключением, а не правилом; и исключение может встретиться в одном классе так же, как и в другом. Король — это лишь наследственный титул. Дворянин — лишь один из членов Палаты пэров. Быть рыцарем или олдерменом — признанная вульгарность. Король на днях сделал сэра Вальтера Скотта баронетом, но вся власть Трех сословий не могла бы создать еще одного Автора Уэверли. Принцы, герои часто бывают заурядными людьми: Гамлет не был вульгарным персонажем, как и Дон Кихот. Быть автором, быть художником — это ничего не значит. Это трюк, это ремесло.

‘An author! ’tis a venerable name:

How few deserve it, yet what numbers claim!’

Мало того, быть членом Королевской академии или членом Королевского общества — это лишь вульгарное отличие. Но быть Вергилием, Мильтоном, Рафаэлем, Клодом — это то, что выпадало на долю человечества лишь однажды! Я не думаю, что они были вульгарными людьми, хотя, насколько мне известно, первый лорд опочивальни может быть очень вульгарным человеком: как, впрочем, может им и не быть. — Таковы в значительной степени мои представления о благородстве и вульгарности.

Существует хорошо одетая и плохо одетая чернь, и обе я ненавижу. Odi profanum vulgus, et arceo. Пустая манерность первой для меня даже более невыносима, чем грубая наглость и жестокость второй. Если кучка низкопробных малых шумна, груба и буйна, чтобы показать свое пренебрежение к обществу, то кучка модных щеголей до тошноты жеманна и женоподобна, чтобы показать свою безупречную выучку. Первыми движут чувства, пусть грубые и заблудшие, что уже кое-что: вторые заботятся только о внешности, которая есть ничто, ни как критерий счастья, ни как критерий добродетели. Хогарт в своих гравюрах неопровержимо уравновесил претензии между отъявленным негодяем и soi-disant светским джентльменом. В его моральных демонстрациях не видно (как бы это ни выглядело в светской переписке лорда Честерфилда или рыцарских рапсодиях Берка), что порок, теряя всю свою грубость, теряет половину своего зла. Он становится более презренным, но не менее отвратительным. Что общего, например, между его франтами и красавицами, его повесами и кокетками и мужчинами и женщинами, истинно героическими и идеальными персонажами Рафаэля? Но его люди моды и знати стоят на одной ступени с низкими, эгоистичными, лишенными идеалов персонажами в контрастном видении человеческой жизни, и часто это одни и те же персонажи, просто меняющиеся местами. Если низшие сословия движимы завистью и недоброжелательностью к высшим, то последние едва ли испытывают какие-либо чувства, кроме гордости, презрения и отвращения к низшим. Если бедные хотят низвергнуть богатых, чтобы добраться до их благ, то богатые готовы растоптать бедных, как в виноградном прессе, и выжать последний шиллинг из их карманов и последнюю каплю крови из их вен. Если упрямое своеволие и неукротимая шумливость обычного кабака шокируют, что сказать о продуманной неискренности, безвкусном отсутствии здравого смысла, черствой нечувствительности гостиной и будуара? Я предпочел бы видеть чувства нашей общей природы (ибо в основе они одни и те же), выраженные самым обнаженным и недвусмысленным образом, чем видеть, как каждое чувство нашей природы подавляется, душится, герметически запечатывается под гладким, холодным, блестящим лаком притворной утонченности и условной вежливости. Первое можно исправить, дав лучшее образование; второе — неисправимая, умышленная, бессердечная порочность. Я не могу описать презрение и отвращение, которые я испытывал к тону того, что считается хорошим обществом, когда я был свидетелем гладкого, улыбающегося, лоснящегося, необоснованного принятия превосходства над любым чувством человечности, честности или принципа, как части этикета, ментального и морального костюма стола, и когда любое проявление терпимости или благосклонности к низшим сословиям, то есть к огромной массе наших ближних, рассматривалось как неприличие и нарушение гармонии благоустроенного общества. Короче говоря, я предпочитаю медвежью травлю логову гадюки. Или, если поставить этот вопрос в самой крайней точке зрения, у меня больше терпения к людям в грубом состоянии природы, уродующим человеческий облик, чем к обезьянам, «кривляющимся и корчащим рожи» на те экстравагантности, которые они сами же и спровоцировали. Я могу вынести жестокость (как ее называют) толпы лучше, чем бесчеловечность дворов. Насилие первых бушует, как пожар; коварная политика вторых поражает, как чума, и она более фатальна и неизбежна. Медленный яд деспотизма хуже судорожных схваток анархии. «Из всех зол, — говорит Юм, — анархия самая недолговечная». Первое может «вспыхнуть, как дикий переворот»; но второе со своей тайной, священной позиции действует незримо и подрывает счастье королевств веками, таится во впалых щеках и смотрит вам в лицо в призрачных глазах нужды, агонии и горя. Страшно слышать шум и гам разъяренной толпы, уязвленной чувством несправедливости и обезумевшей от сочувствия: еще страшнее думать об улыбке, на которую отвечают другие любезные улыбки, о шепоте, который эхом отдается в другом согласном шепоте, обрекающем их сначала на отчаяние, а затем на уничтожение. Народная ярость находит свое отражение в придворном раболепии. Если от первой можно ожидать любого насилия, то вторая преднамеренно санкционирует любое беззаконие, не считаясь с правосудием или приличиями. Слово короля «Иди и делай так же» заставляет умолкнуть самое стойкое сердце: истина и честность отступают перед ним. Если есть лозунги для черни, то разве нет у вежливых и модных своих избитых фраз, своего слащавого бессмысленного жаргона? И то, и другое для меня анафема!

Возвращаясь к первому вопросу, касающемуся индивидуальных и частных манер. Существует прекрасная иллюстрация последствий нелепой и напускной светскости в характере Гертруды в старой комедии «Иствард-хо», написанной Беном Джонсоном, Марстоном и Чепменом совместно. Считается, что эта пьеса послужила толчком к созданию серии гравюр Хогарта «Прилежный и нерадивый ученик»; и есть что-то чрезвычайно хогартовское в представлении как вульгарной, так и светской жизни, показанной здесь. Характер Гертруды в частности, героини пьесы, прорисован неподражаемо. Смесь тщеславия и низости, внутренняя никчемность и внешнее притворство, деревенское невежество и манеры светской дамы, опьянение новизной и ослепление гордостью кажутся сном или романом, а не чем-то из реальной жизни. Золушка и ее хрустальная туфелька — банальность по сравнению с этим. Она не похожа на Миллимант (столетие спустя), искусную светскую даму, а претендует на все щегольство и мишуру этого характера. У ее светлости медовый месяц, и ее глупость в самом разгаре. Быть женой, и женой рыцаря — для нее удовольствия, «сияющие новизной», и ничто не может сравниться с ее восторгом при созерцании обеих сторон этой дилеммы. Не близость, а новизна венчает ее со двором. Она поднимается в атмосферу светскости с почвы городской жизни и порхает там с фантастическим восторгом бабочки, которая только что сменила свое состояние гусеницы. Звук «Моя леди» опьяняет ее восторгом, кружит голову и почти сводит с ума. На одном лишь этом основании она готова выставить отца и мать за дверь и относится к брату и сестре с бесконечным презрением и судейской черствостью. По мнению некоторых мыслителей, современная философия притупила и исказила все естественные привязанности: и до того, как были введены абстрактные идеи и пагубные утонченности литературы, в первобытном состоянии общества не встречалось ничего, кроме простоты и пасторальной невинности нравов —

‘And all was conscience and tender heart.’

Эта историческая пьеса довольно прямо, но деликатно опровергает вышеупомянутую теорию. Наша героиня так же тщеславна, как и невежественна, и так же беспринципна, как и то, и другое; и у нее нет ни идеи, ни желания, кроме как украшать свою особу перед зеркалом и называться и считаться леди, чем-то превосходящим жену горожанина. Она так помешана на нарядах, что верит в чудеса, чтобы их получить, и ждет, что феи принесут их ей. Она выше того, чтобы думать о поселении, вдовьей доле или булавках. Она принимает желаемое за действительное на протяжении всей пьесы и настолько одурманена этим невежественным, вульгарным представлением о ранге и титуле как о чем-то реальном, что нельзя подделать, что становится жертвой собственных тонких уловок и выходит замуж за простака, болвана, разорившегося авантюриста, принимая его за искусного и храброго джентльмена. Ее низость равна ее глупости и гордости (а большего и быть не может), однако она долгое время держится на силе своих первоначальных претензий и играет роль выскочки с приличной и внушительной последовательностью. Действительно, ее ослепление и капризы сродни изменчивой извращенности расстроенного воображения; и еще один поворот колеса удачи или неудачи отправил бы ее в компанию хогартовских Merveilleuses в Бедлам или к группе кокеток Декера в том же месте. Другие части пьесы — унылый подветренный берег, похожий на Какхолдс-Пойнт на побережье Эссекса, где происходит заранее спланированное кораблекрушение, завершающее катастрофу пьесы. Но это также характерно для эпохи и служит контрастом к воздушному и надуманному характеру, который является главной фигурой в сюжете. Мы сделали лишь небольшой прогресс с того момента до времен Хогарта, если верить Хогарту в его описании городских нравов. Как удивительно мы ушли вперед с тех пор!

Не вдаваясь в подробности, я хотел бы упомянуть одно обстоятельство, в котором, на мой взгляд, произошло поразительное улучшение в семейном укладе современности — это отношения между хозяйками и слугами. После визитов и нарядов замужней женщине старой закалки не оставалось ничего, кроме как заниматься хозяйством. У нее не было другого ресурса, другого чувства власти, кроме как распекать и командовать своими домочадцами. Современное книжное образование заменяет старомодную систему кухонных преследований и красноречия. Воспитанная женщина теперь редко заходит на кухню, чтобы присматривать за слугами: раньше та, кого называли хорошей хозяйкой, примерной главой семьи, только и делала, что гоняла их с утра до ночи, из года в год, не давая им ни минуты покоя, мира или комфорта. Теперь слуге позволено выполнять свою работу без этого подозрительного и мучительного вмешательства и придирок на каждом шагу, и она делает ее гораздо лучше. Пословицы о «глазе хозяйки» и т. д. больше не считаются актуальными. Женщина из-за этой привычки, которая в конце концов становилась непреодолимой страстью, могла ругать своих служанок пятьдесят лет подряд, и ничто не могло ее остановить: теперь искушение прочитать последнюю новую поэму или роман и необходимость говорить о нем в следующей компании, в которую она попадает, предотвращают это — и польза для всех сторон неисчислима!

ЭССЕ XVII О ПЕЙЗАЖЕ НИКОЛЯ ПУССЕНА

‘And blind Orion hungry for the morn.’

Орион, предмет этого пейзажа, был классическим Нимродом; и Гомер называет его «охотником за тенями, сам будучи тенью». Он был сыном Нептуна; и, потеряв глаз в какой-то стычке между богами и людьми, услышал, что если пойдет навстречу восходящему солнцу, то вернет себе зрение. Он изображен отправляющимся в путь, с людьми на плечах, чтобы направлять его, с луком в руке и Дианой в облаках, приветствующей его. Он шагает, гигант на земле, и пошатывается, и спотыкается в своей походке, словно только что проснувшийся от сна или неуверенный в своем пути; — вы видите его слепоту, хотя он повернут спиной. Туманы поднимаются вокруг него и окутывают склоны зеленых лесов; земля сырая и свежая от росы, «серый рассвет и Плеяды танцуют перед ним», а вдали видны синие холмы и угрюмый океан. Ничто никогда не было задумано или исполнено более тонко. Он дышит духом утра; его влажностью, его покоем, его неясностью, ожидающей чуда света, чтобы зажечь его улыбками: все это, подобно главной фигуре в нем, — «предвестник рассвета». Та же атмосфера окрашивает и пропитывает каждый предмет, тот же тусклый свет «тенисто оттеняет» лик природы: одно чувство необъятности, странности и первобытных форм пронизывает холст художника, и мы отброшены назад к первой целостности вещей. Можно сказать, что этот великий и ученый человек видел природу сквозь стекло времени: он один имеет право считаться художником классической древности. Сэр Джошуа воздал ему должное в этом отношении. Он мог придать пейзажам своих героических басен тот нетронутый вид первозданной природы, полный, солидный, большой, роскошный, изобилующий жизнью и силой; или украсить его всем великолепием искусства, храмами и башнями, и мифологическими рощами. Его картины «обозначают предрешенный вывод». Он применяет природу к своим целям, разрабатывает ее образы в соответствии со стандартом своих мыслей, воплощает высокие вымыслы; и, когда дана первая концепция, все остальное, кажется, вырастает из нее и ассимилируется с ней благодаря безотказному процессу пытливого воображения. Подобно своему собственному Ориону, он возвышается над окружающей сценой, кажется, «берет острова как нечто очень малое и кладет землю на весы». С трудолюбивым и могучим охватом он поместил природу в форму идеального и античного; и был среди художников (больше, чем кто-либо другой) тем, кем Милтон был среди поэтов. В обоих есть нечто от той же педантичности, той же скованности, той же возвышенности, того же величия, той же смеси искусства и природы, того же богатства заимствованных материалов, того же единства характера. Ни поэт, ни художник не принижали темы, которые они рассматривали, но заполняли контур в воображении и добавляли ему силы и реальности; и тем самым не только удовлетворяли, но и превосходили ожидания зрителя и читателя. Это считается триумфом и совершенством произведений искусства. Дать нам природу такой, какой мы ее видим, — это хорошо и заслуживает похвалы; дать нам природу такой, какой мы никогда не видели, но часто желали увидеть, — лучше и заслуживает высшей похвалы. Тот, кто может показать мир в его первой обнаженной славе, с оттенками фантазии, разлитыми по нему, или в его высоком и цветущем состоянии, с печатью серьезности истории на гордых памятниках исчезнувшей империи, — кто своей «столь могучей силой искусства» может отозвать время назад, перенести нас в далекие места и присоединить регионы воображения (новое завоевание) к регионам реальности, — кто показывает нам не только то, что есть природа, но и то, чем она была и на что способна, — тот, кто делает это, и делает это с простотой, с правдой и величием, есть властелин природы и ее сил; и его разум универсален, а его искусство — мастер-искусство!

В этом нет «ничего сверхъестественного», если бы критика могла быть убеждена так думать. Исторический живописец не пренебрегает природой и не противоречит ей, а следует за ней более пристально в ее фантастические высоты или скрытые тайники. Он демонстрирует, какой она была бы при мыслимых обстоятельствах и при подразумеваемых условиях. Он «дает воздушному ничто местное жительство», а не «имя». От его прикосновения слова превращаются в образы, мысли становятся вещами. Он облекает мечту, призрак в форму, цвет и здоровые атрибуты реальности. Его искусство — это вторая природа; а не другая. Есть, правда, те, кто считает, что не копировать природу — это правило для достижения совершенства. Поскольку они не могут нарисовать объекты, которые видели, они воображают себя способными нарисовать идеи, которых не видели. Но возможно потерпеть неудачу в этом последнем и более трудном стиле подражания, так же как и в первом, более скромном. Обнаружение, правда, не так легко, потому что объекты не так близки, чтобы их сравнивать, и поэтому есть больше места как для ложной претензии, так и для самообмана. Они берут эпический девиз или тему и заключают, что дух подразумевается как нечто само собой разумеющееся. Они рисуют посредственные портреты, слащавые безжизненные лица, без обычного выражения, без единого взгляда, черты или частицы природы в них, и думают, что это значит подняться до правды истории. Они вульгаризируют и принижают все, что интересно или священно для ума, и полагают, что таким образом добавляют достоинства своей профессии. Они изображают лицо, которое кажется таким, будто через него никогда не проходила ни одна мысль или чувство, и хотят, чтобы вы поверили, что это и есть самый возвышенный вид выражения, каким он предстал бы у героев или полубогов древности, когда восторг или агония были доведены до предела. Они показывают вам пейзаж, который выглядит так, будто солнце никогда не светило на него, и говорят вам, что это не современность — что так выглядела земля, когда Титан впервые поцеловал ее своими лучами. Это не истинный идеал. Это не заполнение форм воображения, а их искажение и повреждение: это не достижение, а недостижение даже самой бедной концепции в общественном сознании. Такие картины не следует вешать в одной комнате с картиной Ориона.

Пуссен был из всех художников самым поэтичным. Он был художником идей. Никто никогда не рассказывал историю так хорошо, и никто так хорошо не знал, что может быть рассказано карандашом. Он ухватывал и передавал с грацией и точностью именно ту точку зрения, которая могла бы увлечь воображение читателя. В том, что он делает, есть значимость, осознанность (иногда порок, но чаще добродетель), превосходящая любого другого художника. Его гиганты, сидящие на вершинах скалистых гор, такие же огромные и праздно играющие на своих свирелях Пана, кажется, сидят там уже три тысячи лет и знают начало и конец своей собственной истории. Младенец Вакх или Юпитер полон своей будущей судьбы. Даже неодушевленные и немые вещи говорят на своем собственном языке. Его змеи, вестники судьбы, вдохновлены человеческим интеллектом. Его деревья растут и расправляют свои листья в воздухе, радуясь дождю, гордясь солнцем, пробуждаясь к ветрам небес. В его «Чуме в Афинах» сами здания кажутся застывшими от ужаса. Его картина «Потоп», пожалуй, самый прекрасный исторический пейзаж в мире. Вы видите водную пустыню, широкую, бесконечную: солнце трудится, бледное и усталое, в небе; облака, тусклые и свинцовые, лежат как груз на глазах, и небо и земля, кажется, сливаются в одну запутанную массу! Его человеческие фигуры иногда «переполнены» этим чувством. Их действия имеют слишком много жестикуляции, а застывшее выражение черт слишком граничит с механическим и карикатурным стилем. В этом отношении они составляют контраст с фигурами Рафаэля, которые никогда не кажутся позирующими для своих картин, или осознающими зрителя, или вышедшими из-под руки художника. У Николя Пуссена, напротив, все, кажется, имеет отчетливое взаимопонимание с художником: «сами камни болтают о своем местопребывании»: каждому объекту отведена своя роль и место, и он находится в своего рода союзе с остальной частью картины. Именно эта осознанная выдержанность и, так сказать, внутренний замысел придают особый характер работам этого художника. Год или два назад в Британской галерее была картина «Аврора». Это было разлитие золотого света. Богиня была в своих шафрановых одеждах и казалась только что вставшей с мрачного ложа старого Тифона. Даже ее кони, молочно-белые, были окрашены желтым рассветом. Это было олицетворение утра. — Пуссену лучше удавались классические, чем священные сюжеты. Последние сравнительно тяжелы, натянуты, полны резких цветовых контрастов, красного, синего и черного, и лишены истинного пророческого вдохновения персонажей. Но в своих языческих аллегориях и баснях он был совершенно в своей стихии. Природная серьезность и природная легкость француза сочетались с итальянским пейзажем и античным вкусом и придавали даже его колориту вид ученого безразличия. Ему не хватает, в одном отношении, грации, формы, выражения; но у него везде есть смысл и значение, совершенный костюм и уместность. Его персонажи всегда принадлежат к представленному классу и времени и строго сведущи в своем деле. Его гротескные композиции в частности, его нимфы и фавны, превосходят (по крайней мере, что касается стиля) даже работы Рубенса. Они взяты более непосредственно из баснословной истории. Сатиры и вакханки Рубенса имеют более веселый и сладострастный вид, более пьяны от удовольствия, более полны животной энергии и буйных порывов; они смеются и скачут —

Leaping like wanton kids in pleasant spring:

но у Пуссена больше интеллектуальной части характера, и они кажутся порочными при размышлении и по заранее обдуманному намерению. Сатиры Рубенса — благородные образцы класса; сатиры Пуссена — аллегорические абстракции того же класса, с телами менее избалованными, но с умами более тайно развращенными. Вакхические группы фламандского художника были, однако, его шедеврами в композиции. Вспомните те чудеса цвета, характера и выражения в Бленхейме. В более целомудренном и утонченном изображении классической басни Пуссену не было равных. Рубенс, который был ему ровней в диком и живописном, не мог претендовать на соперничество с элегантностью и чистотой мысли в его картине «Аполлон, дающий поэту чашу воды», ни с грациозностью дизайна в фигуре нимфы, выжимающей сок из грозди винограда своими пальцами (розовый винный пресс), который падает в рот пухлого младенца внизу. Но, прежде всего, кто воспоет, в словах достойной похвалы, его картину пастухов в Темпейской долине, выходящих в прекрасное весеннее утро и приходящих к гробнице с такой надписью: — Et ego in Arcadia vixi! Жаждущее любопытство одних, выражение других, которые отшатываются со страхом и удивлением, ясный ветерок, играющий с ветвями затеняющих деревьев, «низкие долины, где обитают мягкие зефиры», далекий, непрерывный, солнечный простор говорят (и вечно будут говорить) о веках минувших векам грядущим!

Картины — это набор избранных образов, поток приятных мыслей, проходящих через ум. Роскошь — иметь стены наших комнат увешанными ими, и не менее роскошно иметь такую галерею в уме, чтобы обдумывать реликвии древнего искусства, связанные «внутри книги и тома мозга, не смешанные (если бы это было возможно) с более низким материалом!» Жизнь, проведенная среди картин, в изучении и любви к искусству, — это счастливый беззвучный сон: или, скорее, это значит спать и бодрствовать одновременно; ибо в ней есть вся «трезвая уверенность бодрствующего блаженства» с романтической сладострастностью мечтательного и отрешенного существа. Они — яркие совершенные сущности вещей, и «тот, кто знает вкус этих наслаждений и часто прибегает к ним, не неразумен!» — «Орион», о котором я здесь воспользовался случаем порассуждать, — одна из коллекции превосходных картин, как и эта коллекция сама по себе является одной из серии работ старых мастеров, которые уже несколько лет делают стены Британской галереи темнее и обогащают общественный глаз. Какие оттенки (оттенки природы, смягченные временем) дышат вокруг, когда мы входим! Какие формы там, вплетенные в память! Какие взгляды, которые могут выразить только ответные взгляды зрителя! Какие интеллектуальные сокровища ежегодно изливались из святилища древнего искусства! Работы разнообразны, но имена те же — груды Рембрандтов, хмурящихся со стен, радостные великолепные группы Рубенса, Тицианы, более богатые и редкие, Клоды, всегда изысканные, иногда несравненные, бесконечная приторная сладость Гвидо, ученость Пуссена и Карраччи, и княжеское великолепие Рафаэля, венчающее все. Мы читаем определенные буквы и слоги в каталоге, и при хорошо знакомом магическом звуке чудо мастерства и красоты предстает взору. Можно подумать, что один год расточительного показа такого совершенства исчерпал бы труды всей жизни одного человека; но в следующем году, и в следующем за ним, мы находим другой урожай, собранный в великую житницу искусства теми же бессмертными руками —

Old Genius the porter of them was;

He letteth in, he letteth out to wend.—

Их работы кажутся бесконечными, как и их репутация — их много, и они совершенны — они множатся вместе с желанием ума видеть их все больше и больше; как будто в дыхании Славы есть живая сила, и в самих именах великих наследников славы «есть и размножение!» Это кое-что значит — иметь коллекцию такого рода, на которую можно рассчитывать раз в год; иметь один последний, затяжной взгляд, который еще впереди. Картины разбросаны по миру, как случайные дары; и пока они остаются, на земле еще осталось немного позолоты, не совсем стертой, обесчещенной и изуродованной. В этой стране все еще можно найти множество стандартных работ в коллекциях в Бленхейме, в Берли, и в тех, что принадлежат мистеру Ангерштейну, лорду Гросвенору, маркизу Стаффорду и другим, чтобы поддерживать это удовольствие для любителей искусства в течение многих лет: и тем более желательно сохранить привилегированное святилище такого рода, где глаз может предаваться, а сердце насыщаться такими картинами, как «Орион» Пуссена, поскольку Лувр лишен своих триумфальных трофеев, и поскольку тот, кто собрал его и носил как драгоценный камень в своей Железной Короне, охотник за величием и славой, сам является тенью!

ЭССЕ XVIII О СОНЕТАХ МИЛТОНА

Великая цель сонета, по-видимому, состоит в том, чтобы выразить в музыкальных числах и как бы на одном дыхании какую-то случайную мысль или личное чувство, «какое-то горе, причитающееся груди поэта». Это вздох, вырвавшийся из полноты сердца, непроизвольное стремление, рождающееся и умирающее в один и тот же момент. Мне всегда нравились сонеты Милтона по той причине, что в них больше этого личного и внутреннего характера, чем в любых других; и они приобретают двойную ценность, если учесть, что они вышли из-под пера нашего самого возвышенного поэта. По сравнению с «Потерянным раем» они подобны нежным цветам, украшающим основание какой-нибудь гордой колонны или величественного храма. Автор в одном мог заставить себя работать с неугасимой стойкостью «до высоты своего великого аргумента»; но в другом он показал, что может снизойти к людям низкого сословия, и после молнии и грома своего пера роняет несколько капель «естественной жалости» над несчастной немощью, смешивая свои звуки с соловьиными, «самыми музыкальными, самыми меланхоличными». Бессмертный поэт изливает свои смертные печали в наши груди, и слеза падает с его незрячих очей на дружескую руку, которую он пожимает. Сонеты — это своего рода задумчивая запись прошлых достижений, любви и дружбы, и благородное увещевание самому себе держаться с веселой надеждой и уверенностью до конца. Некоторые из них носят более причудливый и юмористический характер; но я говорю только о тех, которые задуманы как серьезные и патетические. — Я не знаю, правда, можно ли сказать, что они являются почти первыми излияниями такого рода естественного и личного чувства в языке. Сонеты Драммонда, возможно, следовало бы исключить, если бы они не были сформированы так близко по модели Петрарки, так что часто они были немногим больше, чем переводами итальянского поэта. Но сонеты Милтона поистине его собственные по аллюзиям, мысли и версификации. Сонеты сэра Филипа Сидни, который был большим нарушителем в этом отношении, достаточно обращены к нему самому и его собственным приключениям; но они нарочито причудливы и сложны, и больше похожи на загадки, чем на сонеты. Они «очень терпимы и невыносимы». Сонеты Шекспира, которые некоторые люди, более осведомленные в таких делах, чем я могу претендовать, заявляют, что восхваляют как «божественные, несравненные, что угодно», — не говоря уже об отсутствии смысла или ведущей, заметной идеи в большинстве из них, я думаю, перегружены и монотонны, а что касается их конечного смысла, то, что касается меня, я не могу понять ни головы, ни хвоста. И все же некоторые из них, признаюсь, сладки до чувства слабости, сладостны, как жимолость, и грациозны и роскошны, как она. Вот один из них.

‘From you have I been absent in the spring,

When proud-pied April, dress’d in all his trim,

Hath put a spirit of youth in every thing;

That heavy Saturn laugh’d and leap’d with him.

Yet nor the lays of birds, nor the sweet smell

Of different flowers in odour and in hue,

Could make me any summer’s story tell,

Or from their proud lap pluck them where they grew:

Nor did I wonder at the lilies white,

Nor praise the deep vermilion in the rose;

They were but sweet, but figures of delight,

Drawn after you, you pattern of all those.

Yet seem’d it winter still; and you away,

As with your shadow, I with these did play.’

Я не знаю ни одного автора сонетов, достойного упоминания здесь, вплоть до времени долго после Милтона, то есть до времени Уортона и возрождения вкуса к итальянской и нашей собственной ранней литературе. Во время увлечения французскими моделями сонет не был особо изучен. Это способ композиции, который полностью зависит от выражения; и это французский и искусственный стиль с радостью отбрасывает, так как он не делает особого акцента ни на чем — кроме расплывчатых, общих банальностей. Сонеты Уортона, несомненно, изысканны, как по стилю, так и по содержанию: это поэтические и философские излияния очень восхитительного чувства; но мысли, хотя и прекрасные и глубоко прочувствованные, не идентифицированы полностью с автором, как темы Милтона, и поэтому лишены более индивидуального интереса. Сонеты мистера Вордсворта также прекрасно задуманы и звучны. Они хорошо звучат и, как говорят, посвящены Свободе. Восклицание Брута: «О Добродетель, я считал тебя субстанцией, но нахожу тебя тенью», — рассматривалось не как комплимент, а как горький сарказм. Красота сонетов Милтона — в их искренности, в духе поэтического патриотизма, которым они дышат. Либо сонеты Милтона, либо сонеты живого барда дефектны в этом отношении. Нет ни одного сонета Милтона о Реставрации Карла II. Нет ни одного сонета мистера Вордсворта, соответствующего сонету «поэта слепого и смелого» «О недавней резне в Пьемонте». Было бы не скупой похвалой мистеру Вордсворту признать, что он был либо наполовину тем человеком, либо наполовину тем поэтом, каким был Милтон. У него нет его высокого и разнообразного воображения, ни его глубокого и твердого принципа. Милтон не поклонялся восходящему солнцу и не поворачивался спиной к проигрывающему и павшему делу.

‘Such recantation had no charms for him!’

Мистер Саути счел уместным поместить автора «Потерянного рая» в свой поздний Рай при условии, что он «больше не враждебен королям и иерархам». При жизни он не подавал признаков такой перемены; и довольно самонадеянно со стороны поэта-лауреата преследовать покойного антагониста Салмазия в другом мире, чтобы сделать ему комплимент своей собственной немощью цели. Удивительно, что он не добавил в примечании, что Милтон отвел его в сторону, чтобы прошептать на ухо, что он предпочитает новые английские гекзаметры своим собственным белым стихам!

Наш первый из поэтов был одним из наших первых людей. Он был выдающимся примером того, что поэт — это не другое имя для раба власти и моды; как это бывает с художниками и музыкантами — существами без мнения — и которые просто стремятся составить свиту и зрелище дня. Есть люди в обычной жизни, у которых такое жадное любопытство и беспокойное восхищение суетой и блеском, что, чтобы только быть допущенными на великие случаи пиршеств и роскошных зрелищ, они пойдут в качестве ливрейных слуг, чтобы стоять за стульями великих. Есть другие, которые так мало могут вынести того, чтобы оставаться долгое время вне великого карнавала и маскарада гордости и глупости, что они добьются доступа к нему ценой своего характера, а также смены одежды. Милтон не был одним из них. У него было слишком много идеальной способности в его составе, возвышенный созерцательный принцип и сознание внутренней силы и достоинства, чтобы соблазниться такими праздными приманками. У нас полно пения и звона среди некоторых современных писателей с триумфами над их собственными взглядами и принципами; но нет ни одного случая терпеливого смирения перед поражением, поддерживающего и питающего себя мыслью о справедливости их дела и твердой правотой. Я не претендую на то, чтобы защищать тон политических писаний Милтона (который был заимствован из стиля полемического богословия) или говорить, что он был прав в той роли, которую взял на себя: — я говорю, что он был последователен в ней и не обвинял себя в ошибке: он был последователен в ней, несмотря на опасность и поношение, «хотя и пал в злые дни и злые языки», и поэтому его характер имеет соль честности. Он не оскорбляет ноздри потомства. Он смело взял на себя свою роль и мужественно стоял на своем, и смирился с переменой времен с благочестивой стойкостью, строя свои утешения на ресурсах собственного ума и воспоминаниях о прошлом, вместо того чтобы пытаться сделать себя убежищем на будущее. В качестве примера этого мы можем взять один из лучших и наиболее почитаемых сонетов, тот, что адресован Кириаку Скиннеру, о его собственной слепоте.

‘Cyriac, this three years’ day, these eyes, though clear,

To outward view, of blemish or of spot,

Bereft of light their seeing have forgot,

Nor to their idle orbs doth sight appear

Of sun or moon or star throughout the year,

Or man or woman. Yet I argue not

Against Heav’n’s hand or will, nor bate a jot

Of heart or hope; but still bear up and steer

Right onward. What supports me, dost thou ask?

The conscience, Friend, to have lost them overply’d

In liberty’s defence, my noble task,

Of which all Europe talks from side to side.

This thought might lead me through the world’s vain mask,

Content though blind, had I no better guide.’

Ничто не может превзойти мягкий, приглушенный тон этого сонета, ни поразительное величие заключительной мысли. Любопытно отметить то, что кажется чертой характера в двух первых строках. Из заботы Милтона сообщить читателю, что «его глаза были все еще ясны для внешнего вида, без пятен и пороков», можно было бы подумать, что он еще не оставил всякого внимания к личной внешности; чувство, к которому его необычайная красота в более раннем возрасте могла бы, естественно, привести. — Что касается политических или (как их можно назвать) его государственных сонетов, те, что адресованы Кромвелю, Фэрфаксу и младшему Вейну, полны возвышенной похвалы и достойных советов. Они не являются ни фамильярными, ни раболепными. Автор знает, что причитается власти и славе. Он чувствует истинное, непредвзятое равенство величия. Он отдает полную дань восхищения за совершенные великие дела и предлагает достойный повод заслужить высшую похвалу. Тот, что адресован Кромвелю, — доказательство того, насколько полно наш поэт сохранил прямоту своего понимания и духа в общении с людьми у власти. Это такой комплимент, который поэт мог бы сделать завоевателю и главе государства без возможности самодеградации.

‘Cromwell, our chief of men, who through a cloud,

Not of war only, but detractions rude,

Guided by faith and matchless fortitude,

To peace and truth thy glorious way hast plough’d,

And on the neck of crowned fortune proud

Hast rear’d God’s trophies and his work pursued,

While Darwen stream with blood of Scots imbrued,

And Dunbar field resounds thy praises loud,

And Worcester’s laureat wreath. Yet much remains

To conquer still; peace hath her victories

No less renown’d than war: new foes arise

Threatening to bind our souls with secular chains;

Help us to save free conscience from the paw

Of hireling wolves, whose gospel is their maw.’

Самый одухотворенный и страстный из всех, и наиболее вдохновленный своего рода пророческой яростью, — это тот, который озаглавлен «О недавней резне в Пьемонте».

‘Avenge, O Lord, thy slaughter’d saints, whose bones

Lie scatter’d on the Alpine mountains cold;

Even them who kept thy truth so pure of old,

When all our fathers worshipp’d stocks and stones,

Forget not: in thy book record their groans

Who were thy sheep, and in their ancient fold

Slain by the bloody Piedmontese that roll’d

Mother with infant down the rocks. Their moans

The vales redoubled to the hills, and they

To Heav’n. Their martyr’d blood and ashes sow

O’er all the Italian fields, where still doth sway

The triple Tyrant; that from these may grow

A hundred fold, who having learn’d thy way

Early may fly the Babylonian woe.’

В девятнадцатом сонете, который также «О его слепоте», мы видим ревнивую бдительность его ума за использованием своих высоких даров и прекрасный способ, которым он убеждает себя, что добродетельные мысли и намерения — не менее приемлемое подношение Всевышнему.

‘When I consider how my light is spent

Ere half my days, in this dark world and wide,

And that one talent which is death to hide,

Lodged with me useless, though my soul more bent

To serve therewith my Maker, and present

My true account, lest he returning chide;

Doth God exact day-labour, light denied,

I fondly ask: But patience, to prevent

That murmur, soon replies, God doth not need

Either man’s work or his own gifts; who best

Bear his mild yoke, they serve him best; his state

Is kingly; thousands at his bidding speed,

And post o’er land and ocean without rest;

They also serve who only stand and wait.’

Те, что адресованы мистеру Генри Лоузу «О его ариях» и мистеру Лоуренсу, никогда не могут быть достаточно воспеты. Они дышат самой душой музыки и дружбы. Оба имеют нежную, задумчивую грацию; и по своей легкости, с примесью некоторой меланхолической жалобы, могли бы быть украдены с арфы Эола. Последний — это картина дня, проведенного в социальном уединении и элегантном отдыхе от более суровых занятий. Мы сидим с поэтом за столом и слышим его привычные чувства из его собственных уст впоследствии.

‘Lawrence, of virtuous father virtuous son,

Now that the fields are dank and ways are mire,

Where shall we sometimes meet, and by the fire

Help waste a sullen day, what may be won

From the hard season gaining? Time will run

On smoother, till Favonius re-inspire

The frozen earth, and clothe in fresh attire

The lily and rose, that neither sow’d nor spun.

What neat repast shall feast us, light and choice,

Of Attic taste, with wine, whence we may rise

To hear the lute well-touch’d, or artful voice

Warble immortal notes and Tuscan air?

He who of these delights can judge, and spare

To interpose them oft, is not unwise.’

В последнем, «О его покойной жене», аллюзия на Алкестиду прекрасна и показывает, как ум поэта возвышал и уточнял его мысли с помощью изысканных классических концепций, и как они, в свою очередь, обогащались страстной отсылкой к реальным чувствам и образам. Именно этот редкий союз придает такое сладострастное достоинство и трогательную чистоту изображению женского характера у Милтона.

‘Methought I saw my late espoused saint

Brought to me like Alcestis from the grave,

Whom Jove’s great son to her glad husband gave,

Rescued from death by force, though pale and faint.

Mine, as whom wash’d from spot of child-bed taint

Purification in the old law did save,

And such, as yet once more I trust to have

Full sight of her in Heav’n without restraint,

Came vested all in white, pure as her mind:

Her face was veil’d, yet to my fancied sight

Love, sweetness, goodness in her person shined

So clear, as in no face with more delight:

But O as to embrace me she inclined,

I waked, she fled, and day brought back my night.’

Не могло быть большей ошибки или более несправедливой критики, чем предположение, что Милтон блистал только в великих темах; и что в обычных случаях и в повседневной жизни его ум был неповоротлив, не склонен к культивированию грации и элегантности и невосприимчив к безобидным удовольствиям. Весь ход его малых произведений противоречит этому мнению, которое, однако, они были призваны подтвердить. Это понятие впервые распространилось из-за горечи (или ярости) его полемических писаний и с тех пор поддерживается с малым смыслом и еще меньшей правдой. Его письма Донату и другим примечательны не столько демонстрацией схоластического энтузиазма, сколько демонстрацией самых любезных наклонностей. Они «суровы в юношеской добродетели, не порицаемы». Есть отрывок в его прозаических произведениях («Трактат об образовании»), который, я думаю, показывает его крайнюю открытость и склонность к приятным внешним впечатлениям в поразительном свете. «Но возвращаясь к нашему собственному институту, — говорит он, — помимо этих постоянных упражнений дома, есть еще одна возможность получить опыт, который можно извлечь из самого удовольствия за границей. В те весенние сезоны года, когда воздух спокоен и приятен, было бы обидой и угрюмостью против природы не выйти и не увидеть ее богатств, и не принять участие в ее ликовании с Небом и землей. Поэтому я не был бы сторонником того, чтобы они много учились тогда, а чтобы выезжали в компаниях с благоразумными и хорошо обученными проводниками во все концы страны» и т. д. Можно было бы процитировать много других отрывков, в которых поэт прорывается сквозь основу прозы, так сказать, благодаря естественной плодовитости и гениальному, необузданному чувству восторга. Предполагать, что поэт не легко доступен удовольствию или что он не проявляет интереса к отдельным объектам и чувствам, — значит предполагать, что он не поэт; и это исходит из ложной теории, которая так часто применялась к поэзии и изобразительному искусству, что целое не состоит из частностей. Если бы наш автор, согласно рассказу доктора Джонсона о нем, мог трактовать только эпические, звучные темы, он не был бы тем, кем был, а другим сэром Ричардом Блэкмором. — Я могу закончить тем, что часто желал, чтобы Милтон дожил до Революции 1688 года. Это был бы триумф, достойный его, и который он заслужил бы верой и надеждой. Он был бы тогда стар, но не прожил бы жизнь напрасно, чтобы увидеть это, и мог бы отпраздновать это событие еще одним бессмертным произведением!

ЭССЕ XIX. О ПУТЕШЕСТВИЯХ

Путешествие — одна из самых приятных вещей на свете, но я предпочитаю путешествовать в одиночку. Я могу наслаждаться обществом в комнате, но на лоне природы мне вполне достаточно самой природы. В такие моменты я никогда не бываю менее одинок, чем когда я один.

‘The fields his study, nature was his book.’

Я не вижу смысла в том, чтобы идти и разговаривать одновременно. Когда я в деревне, мне хочется прозябать, как сама деревня. Я не намерен критиковать живые изгороди и черных коров. Я уезжаю из города, чтобы забыть о городе и обо всем, что в нем есть. Есть люди, которые ради этого едут на курорты, но привозят с собой весь мегаполис. Мне нужно больше простора и меньше помех. Я люблю уединение, когда предаюсь ему ради самого уединения; и я не прошу

Обложка выбранной аудиокниги Выберите главу Плеер готов к воспроизведению
0:00 0:00

Громкость