‘So sit two Kings of Brentford on one throne!’
Единственное, что неприятно в пестром собрании людей в Риме, — это количество паломников в их жирных клеенчатых плащах. Это грязная, отвратительная компания с видом закоренелого лицемерия. Папа (pro formâ) омывает им ноги; монахиням, когда они приходят, приходится выполнять еще менее деликатную работу. Религия в глубине своего смирения не должна забывать о приличиях. Но я путешественник, а не реформатор.
Картинные галереи в Риме разочаровали меня полностью. Мне говорили, что их там по крайней мере дюжина, равных Лувру; нет ни одной. Я не буду долго останавливаться на них, ибо они доставили мне мало удовольствия. Во дворце Руспильози (рядом с Монте-Кавалло, где находятся знаменитые колоссальные группы, приписываемые Фидию и Праксителю, слепок одной из которых есть у нас в Гайд-парке) находятся «Аврора» и «Андромеда» Гвидо. Первая — великолепная композиция (подобная «Дочери зари»), но написанная фреской; и художник, на мой взгляд, потерпел неудачу из-за недостатка практики в грации и колорите большинства фигур. Это неуклюжая, мрачная компания, совсем не похожая на женщин Гвидо. «Андромеда» обладает всем очарованием и сладостью его кисти, в ее жемчужных тонах, грациозном робком действии и прекрасном выражении нежности и ужаса. Лицо, каждая часть фигуры обладают красотой и мягкостью, которые невозможно описать. Эта одна фигура стоит всех остальных групп, а также Аполлона, лошадей и лазурного моря в придачу. Люди говорят о безвкусице Гвидо. О! Позвольте мне пить долгие, повторяющиеся, смакующие глотки такой безвкусицы! Если деликатность, красота и грация — это безвкусица, я тоже объявляю себя идолопоклонником безвкусицы: я рискну сделать одно утверждение, а именно: ни один другой художник не выразил женский характер так хорошо, так верно, так полностью в его хрупкой, прекрасной сущности, ни Рафаэль, ни Тициан, ни Корреджо; и после них упоминать кого-либо еще нет нужды. Женщины Рафаэля — святые; женщины Тициана — куртизанки; Корреджо — жеманная смесь того и другого; женщины Гвидо — истинные героини романа, невесты фантазии, такие, о каких «мечтают юные поэты, когда любят», или какими оказались бы Кларисса, Джулия де Рубинье или мисс Милнер! Они не только ангелы, но и молодые леди в придачу, что больше, чем можно сказать о ком-либо из остальных, и все же это кое-что значит. Ван Дейк иногда давал этот эффект в портрете, но его исторические фигуры причудливы и размашисты. Под «Андромедой» находится портрет Никола Пуссена работы его самого (дубликат того, что в Лувре) и младенец Купидон или Вакх того же художника, прекрасно раскрашенный и исполненный в манере Тициана. В другой комнате есть бессмысленная картина Аннибале Карраччи «Самсон, разрушающий храм филистимлян», а также прекрасный «Мертвый Христос» его работы; добавьте к этому «Диану и Эндимиона» Гверчино, в которой истинный смысл истории передан в пейзаже и фигурах. Павильон Руспильози, содержащий эти и некоторые второстепенные картины, расположен рядом с остатками терм Константина в небольшом приподнятом саду или на террасе, где ранние фиалки и гиацинты цветут среди разбитых цистерн и обезображенных статуй. Это красивая картина; искусство разрушается, но природа все еще выживает во всех переменах. Во дворце Дориа нет ничего примечательного, кроме двух Клодов, и те сильно повреждены в цвете. Деревья черные, а вода выглядит как свинец. Есть несколько Гарофало, которые здесь ценятся (не без оснований), и одна прекрасная голова работы Тициана. Веласкес («Иннокентий X»), так высоко ценимый сэром Джошуа, — это живой набросок. Во дворце Боргезе есть три прекрасные картины, и только три — «Диана и Актеон» Доменикино; «Снятие с креста» Рафаэля и «Любовь земная и небесная» Тициана. Эта последняя картина обладает особым и невыразимым очарованием. Это нечто среднее между портретом и аллегорией, смесь истории и пейзажа, простая и в то же время причудливая, фантастическая, но не намеренно, а как будто внезапная мысль осенила художника, и он не мог не попытаться исполнить ее из любопытства, закончив с наслаждением, которое она ему доставила. Она полна сладости и торжественности. «Диана» Доменикино — полная ее противоположность. Здесь все устроено методично и является результатом изучения и предусмотрительности. Доменикино был художником смысла, чувства и вкуса; но его кисть была скудной, а воображение — подавленным и обедненным. У Тициана исполнение превосходило замысел, и сила его руки и глаза, по мере того как он продолжал, обогащала самый безразличное очертание: у Доменикино заполнение не дотягивало до концепции и его собственных желаний. Он был человеком большой скромности и достоинства; и когда другие выражали восхищение его талантами, они были вынуждены перечислять ряд его шедевров, чтобы убедить его, что они говорят серьезно. Он едва мог поверить, что кто-то еще высоко ценит его работы, когда сам он ценил их так мало. «Снятие с креста» Рафаэля выполнено в его ранней манере, и контуры конечностей похожи на края жестяных пластин; но в нем есть то, что было неотделимо от его произведений, от начала до конца: выразительность и тщательный рисунок. Я должен упомянуть, что той же мастерской рукой написан великолепный портрет Чезаре Борджиа, который является дополнением к моему списку. Цвет лица — странная смесь оранжевого и пурпурного. Волосы его сестры, Лукреции Борджиа (подруги и любовницы кардинала Бембо), до сих пор хранятся в Италии, и локон их был у лорда Байрона. Недавно я видел его в компании с локоном Мильтона и Бонапарта, выглядящим спокойным, золотым, прекрасным, улыбающимся трофеем из могилы! Количество и прогрессивное улучшение работ Рафаэля в Италии поразительны. Это могло бы научить наших художников-любителей, что делать хорошо — значит делать много. Совершенство вырастает позади нас, а не перед нами; и является результатом того, что мы сделали, а не того, что намереваемся сделать. Многие художники (особенно те, кто за границей, отвлеченные разнообразием стилей и моделей) никогда не продвигаются дальше созерцания какой-то великой работы и думают накопить беспримерный запас навыков, прежде чем приступят к какому-либо делу. Это то, чем они должны заканчивать; начинать с этого — слишком много. Это как если бы фундамент должен был образовать купол собора Святого Петра. Великие работы — результат большого труда и многих неудач, а не помпезных претензий и привередливой деликатности.
Картины Корсини — еще одна большая и очень посредственная коллекция. Все, что я могу вспомнить достойного упоминания: очень милая и серебристая «Иродиада» Гвидо; прекрасный пейзаж Гаспара Пуссена; отличный набросок из Ариосто «Великан Органья» и «Чума в Милане» современного художника — работа большого изобретения и суждения, в которой детали сюжета поданы так, чтобы волновать, а не шокировать. Коллекция Капитолия лучше. Там есть большой и восхитительный Гверчино, воздушный и богато раскрашенный Гвидо, несколько первоклассных маленьких Гарофало, прекрасная копия «Отдыха» Тициана работы Пьетро да Кортона, несколько Джорджоне и множество античных бюстов самого интересного описания. Здесь есть бронзовая Волчица, вскормившая Ромула и Рема, и Гуси, которые гоготали в Капитолии. Я не нахожу ничего более восхитительного, чем эти старые римские головы сенаторов, воинов, философов. В них есть вся свежесть правды и природы. Они показывают нечто существенное в смертности. Это единственные вещи, которые не сокрушают и не опрокидывают наше чувство личной идентичности; и они являются прекрасным облегчением для тлеющих реликвий древности и для сиюминутной мелочности современных вещей! Малый Фарнезе содержит «Галатею» и «Купидона и Психею». Если что-то и могло поднять мое представление о Рафаэле выше, так это некоторые из этих фресок. Я бы упомянул в частности группу Граций; они — истинные богини. Прекрасный струящийся контур конечностей, разнообразие поз, бессознательная грация, очаровательное непринужденное сияние выражения — неподражаемы. Рафаэль, возможно, никогда не вырывался так полностью из оков своей первой манеры, как в этой благородной серии рисунков. «Галатея» была повреждена в цвете печами, которые немцы, расквартированные там, зажигали в помещении. В той же комнате находится знаменитая меловая голова, как говорят, набросанная на стене Микеланджело. История, вероятно, выдумка; голова грубая и механическая, насколько это вообще возможно. Лоджии Рафаэля в коридорах Ватикана (сюжеты того, что называют его Библией) кажутся мне божественными по форме, рельефу, концепции — прежде всего фигура Евы у запретного древа; его станцы там кажутся мне божественными, особенно «Гелиодор», «Афинская школа» и «Месса в Больсене», со всей правдой и силой характера портретов Тициана (я не вижу, однако, его колорита) и его собственной чистотой, сладостью и возвышенным изобретением, добавленными к ним. Его масляные картины там божественны. «Преображение» — чудесная коллекция прекрасных голов и фигур: их недостаток в том, что они слишком обособлены и обнажены, но неправда, что она охватывает два разных момента времени. Событие внизу происходит в евангельском повествовании в то же время, что и чудо Преображения наверху. Но я почти предпочитаю этому картину Фолиньо: ребенок с ларцом внизу — самое рафаэлевское из всего, из-за сладости выражения и богатой мясистой текстуры плоти; и, возможно, я предпочитаю даже этому «Коронование Девы» с той чистой, исполненной достоинства фигурой Мадонны, сидящей в облаках, и тем чудесным эманацией чувства в толпе внизу, возле вазы с цветами, чьи лица омыты одним чувством экстатической преданности, когда поток вдохновения течет над ними. В нижней части этой картины есть своеобразный эффект колорита, как будто она написана на сланце, и из этого холодного, зябкого фона сияние чувства выходит, возможно, более сильным и действенным. В том же ряду помещений (доступных для студентов и копиистов) находятся «Смерть Святого Иеронима» Доменикино и «Видение Святого Ромуальда» Андреа Сакки, последнего из итальянских художников. Пяти более благородных или впечатляющих картин нет в мире. Одинокая фигура Святого Мишеля (как паломника среди Альп) — чистое богатое подношение кисти легендарной преданности, примечательное простотой колорита, сладостью выражения и мрачным великолепием фона. Других, столь же хороших, нет. Ватикан содержит бесчисленное множество прекрасных статуй и других остатков древности, элегантных и любопытных. Аполлона я не восхищаюсь, но Лаокоон кажется мне восхитительным — из-за мастерства, из-за мышечных конвульсий фигуры отца и божественного выражения чувства боли и ужаса у детей. Они, однако, скорее маленькие, чем молодые. Фигуры Кановы здесь кажутся мне работой искусного скульптора, но не великого человека. Фигуры «Дня» и «Ночи» Микеланджело в капелле Сан-Лоренцо во Флоренции — это фигуры великого человека; был ли он совершенным скульптором или нет, я не возьмусь судить. Шея «Ночи» изогнута, как у лошади, конечности имеют инволюцию змей. Эти две фигуры и перенос им Пантеона на вершину собора Святого Петра укрепили мое колеблющееся представление об этом могучем гении, которое пошатнули его «Давид» и ранние работы во Флоренции. Его «Адам, получающий жизнь от своего Творца» в Сикстинской капелле, по смелости и свободе, больше похож на Элгинского Тесея, чем любая другая фигура, которую я видел. Иеремия на том же потолке поникает и склоняет голову, как ива, отягощенная ливнями. Есть ли лица, достойные этих благородных фигур, я не был достаточно близко, чтобы увидеть. Те, что внизу «Страшного суда», — отвратительные, вульгарные карикатуры на демонов и кардиналов, и все это — масса экстравагантности и путаницы. Я постараюсь рассмотреть поближе пророков и сивилл в Сикстинской капелле. И если я смогу обнаружить в них выражение и характер мысли, равные их величию формы, я не замедлю признать это. Микеланджело — одно из тех имен, которые нельзя поколебать, не обрушив саму Славу. Ватикан богат картинами, статуями, гобеленами, садами и видами из него; но его огромный размер разделен на слишком много длинных и узких отсеков, и ему не хватает единства эффекта и внушительной серьезности Лувра.
ГЛАВА XX
Есть две вещи, которые англичанин понимает: крепкие слова и крепкие удары. Ничто иное (вообще говоря) не возбуждает его внимания и не интересует его в малейшей степени. Его соседи получают пользу от первого в военное время, а его собственные соотечественники — от второго в мирное. Французы выражают удивление подвигами, которые наши морские волки совершали так часто. Парень из этого класса в Англии прошибет рукой дощатую перегородку — во-первых, чтобы показать свою силу, которой он гордится; во-вторых, чтобы получить ощущение, в котором он нуждается; наконец, чтобы доказать свою выносливость, которой он также хвастается. При такой квалификации спор с пушечным ядром не слишком выходит за рамки его привычек: тридцатидвухфунтовое ядро — довольно неприятный клиент, но оно дает ему осязаемую идею (вещь, которую он всегда ищет) — и, если оно снесет ему голову или оторвет конечность, он не почувствует нехватки одного и не будет заботиться о другом. Естественно тупые, его чувства закаляются привычкой; или, если остаются какие-то угрызения отвращения или ужаса, залп ругательств, несколько грубых шуток и двойная порция грога вскоре превращают дело в забаву. Израненный, оглушенный ушибами, окровавленный и искалеченный, английский моряк никогда не чувствует себя таким живым, как когда его полумертвого бросают в кубрик; ибо тогда он осознает крайнее сознание своего существования в конфликте с внешней материей, в силе своей воли и своем упрямом презрении к страданиям. Он чувствует свою личную идентичность на стороне неприятного и отталкивающего; и лучше чувствовать ее так, чем быть бревном или камнем, что является его обычным состоянием. Боль вдыхает в него жизнь; действие — душу: в противном случае он просто чурбан. Англичане не похожи на нацию женщин. Они не тонкокожие, нервные или изнеженные, а тупые и болезненные: они смотрят опасности и трудностям в лицо и пожимают руку смерти, как брату. Они не держат головы высоко, но не повернутся спиной ни к кому: они находят удовольствие в том, чтобы делать и терпеть больше других: то, от чего все остальные уклоняются из-за отвращения к труду или боли, их привлекает, и они доводят это до конца, и в этом (и только в этом) они великий народ. По крайней мере, нельзя отрицать, что они — драчливая компания. Их головы так полны этого, что если француз говорит о Скрибе, знаменитом авторе фарсов, присутствующий молодой англичанин предположит, что он имеет в виду Крибба, боксера; и десять тысяч человек, собравшихся на призовой бой, будут наблюдать за выставкой кулачного боя с тем же затаенным вниманием и восторгом, с каким аудитория в «Театр Франсэ» слушает диалоги Расина или Мольера. Безусловно, мы не уделяем такого же внимания Шекспиру: но на боксерском матче каждый англичанин чувствует, что его способность наносить и принимать удары возрастает от сочувствия, как во французском театре каждый зритель воображает, что актеры на сцене говорят, смеются и любят так, как он сам. Метафизик мог бы сказать, что англичане воспринимают объекты главным образом по их чисто материальным качествам твердости, инертности и непроницаемости или по их собственному мышечному сопротивлению им; что их не волнуют цвет, вкус, запах, чувство роскоши или удовольствия: — им требуется только тяжелое, твердое и осязаемое, что-то, с чем можно схватиться и сопротивляться, на чем можно испытать свою силу и невосприимчивость. Они не любят нюхать розу, или пробовать изысканные блюда, или слушать мягкую музыку, или смотреть на прекрасные картины, или произносить или слушать прекрасные речи, или наслаждаться самим или развлекать других; но они повалят любого, кто скажет им об этом, и их единственное удовольствие — быть как можно более неудобными и неприятными. Для них величайший труд — быть довольными: они ненавидят, когда не к чему придраться: ожидать, что они будут улыбаться или разговаривать на равных, — самый тяжелый налог, который вы можете наложить на их недостаток жизненных сил или интеллектуальных ресурсов. Каплю удовольствия труднее всего извлечь из их жесткой, сухой, механической, грубой оболочки; вежливое слово или взгляд — последнее, с чем они могут расстаться. Отсюда фактичность их понимания, их цепкость к разуму или предрассудкам, их медлительность в различении, их нежелание уступать, их механические улучшения, их трудолюбие, их мужество, их прямолинейная честность, их неприязнь к легкомысленному и цветистому, их любовь к свободе из ненависти к угнетению и их любовь к добродетели из антипатии к пороку. Отсюда также их философия, из-за их недоверия к внешности и нежелания быть обманутыми; и даже их поэзия имеет свой вероятный источник в том же самом ворчливом, недовольном настроении, которое выбрасывает их из неуступчивых реальностей в область возвышенных и жадных воображений. [44] — Французский джентльмен, человек здравого смысла и остроумия, выразил свое удивление тем, что все англичане не едут жить на юг Франции, где у них была бы прекрасная страна, прекрасный климат и почти все удобства даром. Он не понимал, что они вернулись бы косяками из этой сцены воображаемой удовлетворенности к своим туманам и угольным каминам, и что ни один англичанин не может жить без того, чтобы на что-то жаловаться. Некоторым людям жаль видеть наших соотечественников за границей обманутыми, высмеянными, ссорящимися во всех гостиницах, где они останавливаются: — пока они в горячке, пока они считают себя обиженными и имеют дух возмутиться, они счастливы. Пока они могут ругаться, они избавлены от необходимости быть любезными: если им приходится драться, им не нужно думать: пока они спровоцированы сверх меры, они освобождены от ужасной обязанности быть довольными. Оставьте их в покое, и они скучны: введите их в компанию, и они еще хуже. Именно неспособность к наслаждению делает их угрюмыми и смешными; унижение, которое они чувствуют от того, что не могут настоять на своем во всем, и от того, что видят других довольными, не спрашивая их разрешения, делает их высокомерными и отстраненными. Англичанин молчит за границей, потому что ему нечего сказать; и он выглядит глупо, потому что он такой и есть. Именно добрые слова и изящные поступки терзают его душу — видимость счастья, которую он подозревает в неискренности, потому что не может в нее войти, и поток жизненных сил, который подавляет его тем больше, что заставляет чувствовать нехватку этого в себе; картины, которые он не понимает, музыка, которую он не чувствует, любовь, которую он не может выразить, солнца, которые светят вне Англии, и улыбки более лучезарные, чем они! Не душите его розами: не убивайте его добротой: оставьте ему предлог ворчать, терзаться и мучить себя. Укажите на него, когда он ведет английскую почтовую карету по улицам Парижа или Рима, чтобы облегчить его отчаяние от отсутствия блеска, дав ему предлог отхлестать кого-нибудь плетью. Будьте неприятными, угрюмыми, лживыми, мошенническими, дерзкими из сострадания; оскорбляйте, грабьте его, и он поблагодарит вас; отнимите у него что угодно (даже жизнь), скорее, чем его мнение о себе и его предрассудки против других, его угрюмое недовольство и его презрение ко всем, кто не в таком же плохом настроении, как он.