Читать «Актера при трех королях» сразу после «Правды наконец» — это как переходить из темной пещеры, где нащупываешь путь, на солнечный свет и на простор. Там, где один автор стеснен пером и ограничен в выборе слов, которые делают письмо естественным выражением мысли, другой позволяет словам и идеям сливаться в интересную, забавную или трогательную однородность, всегда гармоничную и всегда естественную.
Форбс-Робертсон — фундаментально художник, и интересно знать, что его первым призванием должно было стать рисование, призвание, в котором он проявил дар и талант и которому следовал в свободное время. Его воспоминания представляют большой интерес не только из-за личности автора, которая никогда не подчеркивается в написанных словах, но становится завораживающе очевидной между строк, но также и потому, что Форбс-Робертсон знал практически всех людей, которые творили искусство, литературу и историю в его поколении; он знал их лично, некоторых близко, и его книга почти в такой же степени обзор последних лет девятнадцатого века в Англии, во Франции и в Америке, как и запись его собственной жизни. Он никогда не боится добавить к своим мемуарам оттенок эмоции, выражение сердечного чувства, и когда он это делает, он более очарователен, чем когда-либо. Обыватель, возможно, думает, что все члены театрального мира ревнивы и завидуют друг другу; иногда предпринимается движение, чтобы помочь какому-нибудь актеру, который оказывается в нищете после жизни в полуроскоши; даются благотворительные спектакли, чтобы обеспечить комфортные несколько лет человеку, который отдал свой талант, не думая о будущем; но эти движения всегда в пользу того, чья конкуренция больше не вызывает опасений; и общее мнение таково, что театральные люди бессердечны, эгоистичны и поверхностны. Как быстро это впечатление рассеивается, когда мы читаем дань уважения, которую сэр Джонстон предлагает своим коллегам по сцене. У него, должно быть, были враги, но он осторожен, чтобы не ранить их, и те, кого он любил, имеют свои имена и свои дела, воспетые в «Актере при трех королях».
Некоторые вопросы художественного или этического характера обсуждаются всесторонне — один из них, вероятно, самый важный, касается утверждения автора о целесообразности совмещения ролей актера и антрепренера. Он сам был таким годами, не по своей воле, а в силу сравнительной необходимости, и его мнение не только ценно, но и основано на опыте.
Юмор, остроумие, легкость, изящество и знание фактов составляют хороший фундамент для автобиографии; эти качества достались сэру Форбсу-Робертсону, и, насколько это касается актеров-биографов, они, по-видимому, составляют львиную долю.
«Рампа и прожекторы» — это занимательная автобиография, которая представляет большой интерес, обнаруживает откровенность и юмор и служит репутации Отиса Скиннера, но не приумножит ее. Ее автор — один из интеллектуалов американской сцены, и он мог бы написать книгу лучше. Тем не менее, он очень живо предстает на ее страницах, как и огромное количество людей, которых он встречал и к которым испытывал симпатию или антипатию. Его карьера не была чередой успехов, и он не пытается это скрыть. По-видимому, он относился к своим неприятностям с оптимизмом и бодростью и вплел эти качества в свое повествование, которое разворачивается как панорама театральной жизни последних пятидесяти лет. Освежающей чертой книги является признательность автора и похвала другим. Он великодушен, часто благороден, всегда милосерден. Он не всех любил, и те, к кому он испытывал неприязнь, получают по заслугам в умеренных дозах.
Жизнь Отиса Скиннера была насыщенной и разнообразной, и это восхитительное путешествие — пройти вместе с ним по странам и за кулисами, гастролируя и играя, и молясь вместе с ним о том, чтобы новый спектакль имел большой успех.
Книга мистера Скиннера — еще одна из тех, что наводят на мысль, что многое можно сказать в пользу писателей, которые откладывают публикацию своих автобиографий до самой смерти. Несомненно, все автобиографии выиграли бы в качестве, если бы их авторы посвятили часть своей жизни, отведенную на подготовку того, что Джеймс Барри называет «величайшим приключением жизни», формированию и совершенствованию документа. Они выиграли бы в объективности, если бы подождали, пока их звезда не начнет закатываться; они выиграли бы в обаянии и честности, если бы их перьями не руководил страх перед тем, какое впечатление они произведут и как это отразится на их карьере; а тем временем они могли бы неспешно вплести в работу интересную информацию, которую те, кто творит историю, литературу или искусство, должны передать потомкам, и которая так часто нуждается в тенях смерти, чтобы окутать и скрыть ее.
Недавно во Франции появилась книга под названием «Плутарх лгал». Я не сомневаюсь, что он лгал, как и все человечество, за исключением Джорджа Вашингтона, но он был правдив, когда сказал, что человек, который пишет свою биографию, пользуется возможностью прославить определенные моральные качества. Качество, которое Джордж М. Коэн прославляет в себе, — это мужество. Он также гордится своим трудолюбием. Он был мужественным с самого рождения, или, по крайней мере, был таковым, пока не исчерпал этот запас слишком расточительно. Мистер Коэн менее привлекателен, когда рассказывает, как он добился успеха, чем когда он действительно достигает его на сцене. Он использует личное местоимение, которое Паскаль называл ненавистным, чаще, чем любой другой автор, которого я могу припомнить, за исключением доктора Рейнсфорда в его «Истории разнообразной жизни». «Двадцать лет на Бродвее» читается как инвентарная опись лавки: столько-то фунтов чая, столько-то унций бромида, столько-то упаковок имбиря. Ничего не говорится об их происхождении, ценах или способах применения. Владелец ими обладает, это его дело, как он их получил, чего они стоили ему в деньгах и усилиях и что он собирается с ними делать.
Любому, кто ищет просвещения относительно личности, ее совершенств или недостатков, не следует обращаться к автобиографиям актеров: «Полагаю, я все-таки бездарность», — сказал мистер Коэн самому себе после того, как его слова были мягко повторены некоторыми из его коллег-актеров. Я не знаю точно, что такое «бездарность», но если он таковой является, то на сцене он забавный. За последние двадцать лет он написал, подписал и поставил тридцать одну собственную пьесу. Прискорбно, что он не попросил кого-то другого рассказать, как он это сделал.
Чего книге мистера Коэна не хватает больше всего, так это раскрытия идеала жизни — идеала, отличного от амбиции «положить Бродвей в карман». В его защиту можно сказать, что он не учился в школе, где такие идеалы являются частью повседневных и ежечасных забот, и что его детство прошло в атмосфере, не способствующей размышлениям о духовных потребностях и благополучии ближнего. Но существует этический кодекс, который является специфически театральным и который по своей концепции столь же альтруистичен, как «Золотое правило»; мистер Коэн, возможно, и сообразует с ним свое поведение, но по прочтении его книги этого не скажешь. Я признаю, что он драматург, задавший новый стиль, популярный автор песен с большой аудиторией, умный комик, находчивый театральный техник, и что он много знает об эмоциональных потребностях своих сограждан; но я столь же уверен, что он мало знает о самом себе, а то, что знает, не умеет рассказать.
Духовная биография, написанная человеком, который предпочитает скрыть свое имя, была недавно опубликована под названием «Письма неудачливого актера». Хотя она изобилует проницательными наблюдениями, своевременными комментариями и свидетельствами здравого мышления и широкой эрудиции, Р. М. С., которому были адресованы письма и который несет ответственность за их публикацию, следовало бы вставить слово «самодовольный» между двумя последними словами названия.
В книге пятьдесят шесть писем, и в том или ином из них обсуждается большинство знаменитых актеров последних тридцати лет. Кажется вполне уместным, что первое письмо содержит похвалу Р. М. С., а последнее — попытку ответить на вопрос: является ли актерская игра чисто интерпретационной? Из них обоих, как и из остальных, можно получить исчерпывающее представление о человеке, который их написал, и о том, почему он потерпел неудачу в своей профессии. Вероятно, он бы не признал, что был неудачником. «Неудачливый», вероятно, означает, что он не занял того положения, которого заслуживал его талант, и не получил признания, подобного тому, что было оказано Лоуренсу Барретту, Генри Ирвингу, Диону Бусико, Бирбому Три, Джону Хэру, Чарльзу Хоутри и множеству других, достигших вершин при его жизни. Самосознание, несомненно, было его камнем преткновения, а чрезмерная готовность судить с предрасположенностью к неблагоприятным оценкам помогала этому. Возможно, он был слишком оригинален, чтобы подражать; слишком скован идеями, чтобы быть пластичным и податливым; слишком самоуверен, чтобы учиться и получать образование. Такое впечатление складывается от чтения этой необычайно интересной, полной сплетен книги, которая должна понравиться всем актерам, развлечь многих театралов и просветить некоторых историков сцены.
Автор — человек со своим мнением, большинство из которого позитивно и трудно поколебимо, но читателю следует помнить, что они были написаны для сочувствующего, снисходительного взгляда. Это подскажет ему, что многие суждения можно не принимать на веру. «Театр начала девяностых был скучен, как стоячая вода». Возможно, но по сравнению с сегодняшним театром он был сверкающим и ярким, как шумный ручей. «Идеальное обучение для актера больше невозможно получить». А было ли оно когда-либо возможно? Конечно, не со времен эллинского превосходства. «Гаррик, несомненно, был человеком культуры и достижений, мастером светского искусства и полон салонных трюков. Его анекдоты, его имитации, его этюды различных типов деревенщины были камеями характеристики. Как мимик он был непревзойденным, но он был шарлатаном и калечил Шекспира». Потомство еще более упорно в своих мнениях, чем Неудачливый Актер, и они лучше обоснованы.
Его высказывания отнюдь не все радикальны и деструктивны. Многие из них мягки, разумны и философски. «Величайший художник — тот, кто достигает величия в своем изображении величайших концепций» — это не оригинально, но выражено удачно. Те, кто сетует на упадок манер и морали, вероятно, будут сочувствовать ему, когда он говорит: «Для меня манеры всегда были важнее морали». Полагаю, все представители его профессии согласятся. «Именно когда аморальность выставляет напоказ свои дурные манеры, я не могу ее терпеть». Такая нетерпимость была бы к лицу почти каждому, и никто не будет спорить с его утверждением, что «хорошая пьеса — это та, в которой правдоподобная, интересная история разворачивается посредством живых персонажей, психологически развитых через инцидент». Если бы она была хотя бы правдоподобной или интересной, большинство из нас проголосовало бы за нее как за хорошую!
Автор время от времени предается пророчествам, и некоторые из них уже сбылись. В 1918 году он писал: «Пусть только немцы заставят союзников говорить за столом переговоров во время перемирия, и они, а не мы, выиграют эту войну и через несколько лет начнут готовиться к следующей».
У него есть что сказать интересного о драматической критике, о демократии, о Ллойд Джордже и о любви. Это одна из самых интересных книг, которую можно взять и почитать несколько минут, вышедшая из театральной среды за долгое время.
«Вебер и Филдс» не следует судить по биографическим стандартам. Это вообще не биография. Это горячее повествование о триумфе двух еврейских мальчиков, которые, не имея образования, подготовки или связей, прошли путь из подвала на Ист-Бродвее до собственного театра на Бродвее и которые в течение десяти лет доставляли здоровое развлечение большему количеству людей этого города и страны, чем любые два человека их времени, не исключая даже Уильяма Дженнингса Брайана и преподобного Джона Роуча Стратона. Никто не смог бы переложить на бумагу гений Вебера и Филдса. Это не поддается словесной характеристике, но мистер Исман делает отличную попытку. То, что ему не совсем удалось передать, насколько уморительными были их разговоры и выходки, — не его вина. Но ему удалось дать несколько хороших картин того времени и несколько отличных портретов многих, кто был связан с двумя комиками: Де Вульфа Хоппера в роли Хоффмана Барра; Лилиан Рассел в роли Богатой Вдовы и Дэвида Уорфилда в роли Говорящей Куклы. Никто, кто знал Питера Дэйли, не преминет одобрить этот беглый набросок его портрета:
«О, редкий Пит Дэйли! Неподражаемый Питер! Прирожденный комик, самый остроумный человек, когда-либо пользовавшийся гримом; великолепный голос; акробат и ловкий танцор, несмотря на свои двести пятьдесят фунтов; ни одно выступление никогда не было одинаковым; не нуждавшийся ни в репликах, ни в мизансценах, а только в том, чтобы ему дали сцену; приводивший в конвульсии своих коллег-актеров, а также аудиторию своими импровизированными выпадами; закоренелый шутник; прыгающая, бурлящая личность».
Все изменилось со времен расцвета их успеха! Когда бандиты хотят получить ваши деньги в Нью-Йорке в наши дни, они сбивают вас с ног и забирают их; или если это драгоценности, которые им приглянулись, они проникают в ваш дом или магазин и бьют вас дубинкой, если вы пытаетесь помешать их поискам. В старые добрые времена было больше изящества. Человек, который угадывал ваш вес — «Бесплатно, если не угадаю», — говорил на коде, понятной только его сообщникам. Проводя руками по кандидату, он говорил, казалось бы, бесцельно, но его «Я думаю, ваш вес...», переведенное на другой язык, означало: «Его деньги в правом кармане брюк». «Полагаю, ваш вес составляет...» указывало на кошелек жертвы в заднем кармане, а «Я говорю, ваш вес...» — на внутренний карман пиджака.
Если бы Чикаго умел говорить, он, вероятно, отрицал бы, что сейчас приютил гостиницы, подобные тем, в которых были вынуждены останавливаться Джо Вебер и Лью Филдс.
«На период пребывания в Чикаго Гренье размещал своих артистов по контракту. Джо и Лью были определены в пансион к фрикам. Бородатая женщина сидела слева от Лью и пила кофе из чашки с подставкой для усов. Толстяк занимал следующие три стула справа от Джо и никогда не пропускал средний, когда Джо убирал его, что он делал при каждой возможности. Прямо напротив, на высоком стуле, сидел безрукий чудо-человек. То, чего не хватало этому несчастному в руках, он компенсировал цепкой ловкостью своих ног. Ими он помогал себе, кормил себя и управлялся с ножом, вилкой и ложкой так же обыденно, как слоны своими хоботами. Бородатая женщина имела репутацию остроумной, которую нужно было поддерживать, и ей доставляло удовольствие кричать «Руки прочь!» по крайней мере один раз за каждым приемом пищи, когда чудо-человек тянулся за каким-нибудь блюдом. За первым завтраком Лью попросил передать печенье. Оно лежало ближе всего к чудо-человеку. Он вытянул ногу с печеньем, зажатым в ступне. С тех пор Лью тянулся сам. Иногда они обедали в «Палмер Хаус», гордости Чикаго, где банка леденцов стояла рядом с бутылкой кетчупа и уксусницей в центре каждого стола, и было девятнадцать вариантов мясных блюд в меню table d’hôte за семьдесят пять центов, которое читалось как инвентарная опись».
Солнце Вебера и Филдса оставалось в зените около пяти лет. Затем Джон Стромберг, их музыкальный гений, умер, и оно быстро закатилось; а в сумерках Хоппер, Кольер, Бернард, Митчелл и его жена Бесси Клейтон разбрелись. Невинное истребление английского языка начало резать слух тем, кто сам его истреблял; состав населения Метрополии быстро менялся; театры начали расти как грибы после дождя, а мюзик-холлы уступили место «Безумствам». Сочтены были дни Мюзик-холла, который сохранил характер героини Доде и перекрестил ее в Саполио в знак того, что она посвятила свою жизнь задаче сделать Париж безупречно чистым городом — старый Мюзик-холл, где Дэйли был Жаном Госсеном, невольной жертвой высоких моральных целей Саполио; Уорфилд — дядей Сезером, который ел нафталиновые шарики, чтобы скрыть свой алкогольный запах; Филдс — комической служанкой, которой, приказав подать каплуна en casserole, приготовила его в касторовом масле; Джозеф, идеальный маленький джентльмен, ребенок Фанни Ле Гран, стал в руках Вебера пинающимся, скандальным, жующим табак сорванцом; Гарри Мори, ныне голливудский герой, — консьержем с ирландским акцентом.
И такие диалоги! Глупые, о да, но из таких и состоит царство настоящего смеха.
Драгоценная книга для меланхоличного настроения, для часа выздоровления или для десяти минут ожидания, пока ваша жена воздает почести своему зеркалу.
XI ГОСУДАРСТВЕННЫЕ ДЕЯТЕЛИ
«Вудро Вильсон», Уильям Аллен Уайт. «Правдивая история Вудро Вильсона», Дэвид Лоуренс. «Бригам Янг», М. Р. Вернер. «Жизнь Авраама Линкольна», Уильям Э. Бартон. «Избранное из переписки Теодора Рузвельта и Генри Кэбота Лоджа». «Письма Теодора Рузвельта Анне Рузвельт Коулз».
Уильям Аллен Уайт обладает качествами, которые позволяют ему писать о Вудро Вильсоне занимательно для современников и просветительски для потомков. Он разносторонен и проницателен; у него есть чувство юмора, и он колоссально трудолюбив; он чувствителен и рассудителен, и был дисциплинирован в искусстве словесного выражения интуицией и опытом. Он человек идеалов и идей; первые осуществимы, вторые не преследуют; и у него есть нежное место в сердце для ирландцев.
Потомство и его глашатаи вынесут вердикт о Вудро Вильсоне, который останется в веках. Я не согласен с мистером Уайтом, что его место в истории мира не будет определяться его характером. Оно будет определяться его характером, а не его характеристиками, точно так же, как это было с Джорджем Вашингтоном и Авраамом Линкольном. И я не согласен с тем, что «связь между характером и славой не имеет первостепенного значения», хотя я знаю, что «многие хорошие люди живут и умирают неизвестными». Они действительно живут, но у многих хороших людей очень мало характера. «Характер» и «хороший» — не синонимы. «Хороший» человек — это человек, который не нарушает заповеди и не выходит за рамки условностей. Человек с «характером» часто делает и то, и другое. Вудро Вильсон делал, и я не сомневаюсь, что Джордж Вашингтон делал, несмотря на историю с вишневым деревом.