«Гармоникон. Часть первая»

Музыкальная школа на памяти живущих была большой и высокой комнатой, примыкающей к церкви, и в соответствующем архитектурном стиле. Капитул, в ходе недавней перестройки, решив оборудовать красивую библиотеку, без колебаний завладел школьной комнатой, принадлежавшей хористам, и мальчики в последнее время получают уроки пения в церкви, причем капитул не проявляет никакой заботы о каком-либо другом обучении.

Статуты требуют, чтобы хористы были обеспечены подобающей одеждой. Это больше не предоставляется; и джентльмены, составляющие капитул, сочли бы себя опозоренными такой компанией оборванцев возле своих конюшен или псарен, которых они допускают к службе в церкви; в то же время сами их лохмотья считаются достаточным основанием для исключения их из их собственной хорошо обеспеченной гимназии.

Несколько ценных стипендий и мест в университете—— доступны только тем лицам, которые служили хористами в церкви C—— в——. Этого обеспечения добросовестные хористы лишены. Члены капитула и соседние джентльмены записывают своих сыновей в хористы; они появляются на несколько воскресений в стихарях и таким образом получают возможность претендовать на стипендию.

Кладбище обезображено столбами и веревками и служит местом для сушки белья для жителей монастырских пределов; в то время как неф церкви является излюбленным местом отдыха их детей и нянь, которым позволено беспокоить прихожан, если таковые имеются, своими шумными играми.

Патронат капитула очень обширен; десятины всего округа, на многие мили в округе, принадлежат почти исключительно им; они соединяют в своих лицах самые полные законодательные, исполнительные и инспекционные полномочия; и обедневшие церкви, викарии и приходы в пределах их юрисдикции служат таким же неоспоримым доказательством апатии и пренебрежения.

Я готов дополнить этот очерк примерами личной низости. Но я воздержусь. Лица, которых это касается непосредственно, не могут не узнать эту картину; ибо я надеюсь и верю, что в Англии нет второго примера, где воля, хартии и статуты основателей и благотворителей игнорируются столь вопиющим образом.

А. Т.

ПЕСНЯ «БЕЗУМНОГО ТОМА ИЗ БЕДЛАМА».

Редактору «Гармоникона».

Сэр,

В отрывках из «Дневника дилетанта» в вашем «Гармониконе» за февраль песня «Безумный Том», исполняемая Брамом, упоминается как там, так и в афишах Вокального концерта, как сочинение Перселла, но я думаю, что смогу показать, что у него нет никаких оснований считаться автором этой композиции.

В рукописном сборнике арий для вирджиналов, когда-то находившемся в моем владении, который датирован 1638 годом, есть одна под названием «Человек на Луне», копию которой я прилагаю; а в работе под названием «Избранные арии, песни и диалоги для теорбы, лютни и басовой виолы, 1675 г.» она приписывается Генри Лоузу, и я не сомневаюсь, что это верно. Последняя ее часть, как она поется сейчас, от слов «В моей триумфальной колеснице» до конца, является сочинением Томаса Хейдена, композитора известного дуэта «Как я видел прекрасную Клору». Слова, как мы узнаем из «Рыболова» Уолтона, принадлежат г-ну Уильяму Бассу, человеку, который создал избранные песни «Охотник в своем карьере» и «Том из Бедлама».

Я, сэр, ваш и т. д. Старый член оркестра Памп-рум, Бат.

Мы с удовольствием публикуем письмо нашего корреспондента, потому что оно может привести к дальнейшему расследованию и в конечном итоге позволит нам приписать песню «Том из Бедлама» истинному владельцу. Если его память не обманывает его — ибо следует заметить, что автор говорит о коллекции, ранее находившейся в его владении, — ария, которую он прислал нам из Книги вирджиналов, должно быть, послужила основой для обсуждаемой песни; действительно, они мало чем отличаются по мелодии: но оригинал настолько неверен, или переписчик переписал его настолько неточно, что мы не можем рискнуть вставить его, пока он не будет тщательно сверен; задача, которую, возможно, наш корреспондент еще имеет возможность выполнить.

Ария, должны мы сказать, не несет никаких признаков того, что она является сочинением Генри Лоуза: его стиль существенно отличается во всех отношениях. Она всегда приписывалась Перселлу, и в томе, опубликованном Уолшем более века назад под названием «Любимые песни г-на Генри Перселла из его самых знаменитых Orpheus Britannicus и остальных его работ», эта самая ария, называемая «Том из Бедлама», включена. Мы никогда раньше не слышали, что добавленная часть принадлежит Хейдену — чье имя, кстати, было Джордж, а не Томас, — но, весьма вероятно, наш корреспондент прав.

Что касается слов, то здесь не может быть сомнений, хотя некоторые ошибочно полагали, что они принадлежат Тому Д’Урфею. Но честный Айзек Уолтон — авторитет, который заставляет Пискатора (т. е. самого себя) сказать: «Обещаю вам, я спою песню, которая была создана по моей просьбе г-ном Уильямом Бассом, тем, кто создал избранные песни «Охотник в своем карьере» и «Том из Бедлама», и многие другие известные». (5-е изд. 1676 г.) Д-р Перси в своих «Реликвиях древней английской поэзии» вставляет всю песню под названием «Старый Том из Бедлама» и считает, что она была написана около начала XVII века. «Стоит обратить внимание, — отмечает он, — что у англичан больше песен и баллад на тему безумия, чем у любого из их соседей. То ли потому, что мы более подвержены этой напасти, чем другие народы, то ли потому, что наша природная мрачность особенно располагала наших писателей к сюжетам такого рода, факт остается неоспоримым, в чем может убедиться каждый, кто сравнит печатные сборники французских, итальянских песен и т. д. с теми, что есть на нашем языке». (ii. 348.)

Ритсон также в своем сборнике приводит всю песню, а также мелодию до строки «Вернуть мне мой рассудок снова» и, не называя автора слов, приписывает музыку Перселлу. (ii. 162, и iii. 290, 2-е изд. 1813 г.)

Мы будем очень благодарны за любую дополнительную информацию по этому вопросу.

ОБЗОР НОВОЙ МУЗЫКИ.

ВЕЧЕРА В ГРЕЦИИ, стихи Томаса Мура, эсквайра, музыка сочинена и отобрана Генри Р. Бишопом и г-ном Муром. 2 тома, большой формат 4to. (Пауэр.)

Замысел настоящей работы столь же похвален, сколь и нов: он состоит в том, чтобы связать воедино, как говорит нам г-н Мур, «серию песен нитью поэтического повествования», цель которого — «объединить декламацию с музыкой, чтобы дать возможность большему числу людей принять участие в исполнении, привлекая в качестве чтецов тех, кто может не чувствовать себя компетентным в качестве певцов».

Мы часто с некоторым удивлением размышляли о том, как мало усилий прилагается для разнообразия удовольствий светского общества. В большом, богатом мегаполисе, где ежедневно собираются тысячи людей, которым остается только наслаждаться жизнью — чье единственное занятие состоит в том, чтобы придумывать способы приятно провести время, — можно было бы предположить, что будет проявлена некоторая изобретательность, чтобы разнообразить характер светских развлечений так, чтобы предотвратить ту скуку, на которую жалуются реже, чем ее чувствуют. Музыка, несомненно, является большим ресурсом; но те, кто не занят ею непосредственно, кто не поет и не играет, кто является лишь слушателями, чувствуют, что долгий вечер становится довольно тяжелым, когда он заполнен постоянной чередой песен или даже чередованием песен и сонат, особенно если такие пьесы, как это слишком часто случается, относятся к модному типу. Танцы — исключительно для молодых; хотя на самом деле кадриль, которую ходят так торжественно — лица гуляющих выражают скорее приверженцев Мельпомены, чем Терпсихоры, — вполне способна упражнять пожилых так же, как и развлекать молодых. Карты почти повсеместно исключают молодых, особенно женщин, и враждебны разговорам. Что же тогда остается? — спросят нас. Ну, среди прочего, то самое сочетание, которое можно найти в рассматриваемых томах — чтение и музыка, в которых каждый в небольшой компании может помочь; и мы сейчас говорим только о таких компаниях, а не о том, что до недавнего времени называлось «приемами» — не о переполненных собраниях. Пара дюжин человек могла бы время от времени проводить два или три часа очень приятно — более того, с пользой — за поэмой, частично прочитанной, частично спетой, причем каждый присутствующий принимает участие, а время от времени делается пауза для критического или пояснительного замечания, или какой-нибудь маленькой остроты или юмористической реплики.

Но, возможно, нас назовут мечтателями; поэтому мы оставляем наши размышления об улучшении общества и переходим к вопросу о том, насколько работа перед нами способна достичь своей цели. И сначала мы кратко опишем ее.

Зия, где происходит действие этих вечеров, «древними называлась Кеос и была родиной Симонида и других выдающихся личностей». Поэма начинается с отплытия молодых людей острова, которые отправляются сражаться за свободы Греции. Они поют прощальный гимн зийским нимфам, которые после отъезда своих возлюбленных, родственников и друзей решают встречаться каждый вечер —

‘And try if sound of lute and song,

If wandering mid the moonlight[41] flowers

In various talk, could charm along,

With lighter step, the lingering hours.

Till tidings of that bark should come,

Or victory waft their lovers home.’

Они соответственно собираются; предлагаются и принимаются различные способы времяпрепровождения — все, конечно, несколько романтического характера, но пение преобладает, что дает подходящую возможность смешать музыку с повествованием. Надежды и страхи, как можно предположить, являются наиболее часто используемыми темами, и легкий эпизод время от времени разнообразит предмет. Но то, что уже опубликовано, по-видимому, не очень далеко продвигается в реализации плана или не позволяет читателю составить какое-либо предположение о развязке: история, по сути, допускает возможность быть затянутой и, несомненно, предназначена быть соразмерной по длине спросу на тома по мере их появления время от времени.

«Прощание», начинающееся со слов «Небо ярко», трио для двух дискантов и баса, сочиненное г-ном Бишопом, легко и просто, и приятно течет в тональности фа мажор, которая никогда не меняется.

Одна из нимф, которая «недавно была на Левкаде», теперь рассказывает о некоторых горестях несчастной лесбийской девы в песне, также сочиненной Бишопом, под названием «Сапфо за своим ткацким станком», в ми-мажоре, которая написана с заботой и мастерством. Ария, которая нежна и сладка, напоминает нам популярную мелодию «Дом». Но наше ограниченное пространство подсказывает необходимость заметить эти песни, не останавливаясь, чтобы показать их связь с поэмой; поэтому достаточно сказать, что они являются частью ее, хотя каждая из них завершена, если рассматривать ее музыкально, сама по себе. И слова каждой песни также напечатаны вместе с остальным текстом, так что поэзия образует совершенное целое даже без какой-либо вокальной помощи.

«Плачу о тебе, любовь моя»; медленная ария Массамино, имя более новое для нас, чем музыка, скорее заслуживает восхищения своей вступительной симфонией, чем мелодией. Акцентировка в ней иногда ошибочна — «—no rest in darkness» — «whose—dreary tread» — и «this—ruined heart», очевидно, все противоречат намерению поэта. Сразу после песни мы встречаем моральную истину, которую многие могут подтвердить, высказанную г-ном Муром на следующем очень поэтичном языке:—

When thus the heart is in a vein

Of tender thought, the simplest strain

Can touch it with peculiar power;—

As when the air is warm, the scent

Of the most wild and rustic flower

Can fill the whole rich element;—

And, in such moods, the homeliest tune

That’s linked with feelings, once our own,—

With friends or joys gone by—will be

Worth choirs of loftiest harmony!

«Ромаика», сочиненная г-ном Муром, — это живая ария, которая, как предполагается, поется в сопровождении балалайки, грубого русского инструмента, своего рода гитары всего с двумя струнами. Это мило, и если спеть характерно, будет более эффективно, чем лучшая музыка.

Теперь зийские девы становятся игривыми и, выстраиваясь в боевой порядок, поют «Военный танец», трио г-на Бишопа; хотя нам не говорят, где они нашли греческую леди с басовым голосом, чтобы исполнить самую низкую партию. Это, однако, не имеет значения: композиция оживляющая, хорошая и не сложная. Но почему г-н Бишоп так часто относится к правилам просодии с таким явным презрением? — Он должен осознавать, что делать последний слог в слове «victory» долгим — не оправдано; однако он кладет его так:—

СЛУШАЙТЕ

теперь, если бы он просто повторил в третий раз — (он сделал это дважды) — слова «to war», зла можно было бы избежать. например:

СЛУШАЙТЕ

«О! память» — это изящная известная ария Карафы, начинающаяся с:—

СЛУШАЙТЕ

Но композиторы время от времени слишком горды

‘——meanly to borrow aid from sense,’

они слишком часто соглашаются с богиней Стигийского озера.

«Как на берегу», задуманная как военная ария, обычна. Имя композитора не указано.

«Два источника» г-на Бишопа — это сладкая, тихая мелодия в ми-мажоре, в размере шесть восьмых. Контраст, выраженный в следующих нотах, — счастливая мысль:—

СЛУШАЙТЕ

но по характеру, безусловно, не подходит для чувств, столь далеких от веселья.

«Они ушли», как говорят, греческая ария, выразительна, хотя музыкальный ритм такого рода, который расстроит слух, наслаждающийся только регулярным размером. Тем не менее, есть что-то удивительно трогательное в окончании каждой строфы, и в целом эта песня неизбежно понравится.

«Девы Зии», трио для сопрано, тенора и баса г-на Мура, не претендует на звание композиции, не заявляет о научности и состоит из самого простого контрапункта — но подействует как очарование на девять из десяти, кто будет слушать его простые напевы.

Теперь мы начинаем ВТОРОЙ ВЕЧЕР.

До острова Зея дошли слухи, что юные воины возвращаются домой, и каждое женское сердце бьется в надежде, не лишенной тревоги. Девушки поют гимн Деве — «Марии, звезде морской», трио, начинающееся со слов «Когда опускаются вечерние тени», музыка Моцарта, но из какого именно его произведения, мы не можем сказать или даже угадать; мы, конечно, не приписали бы ее ему, если бы она была напечатана анонимно. Ария в приятном, знакомом стиле, и партии текут плавно и приятно вместе, что является всей похвалой, которую мы можем позволить себе, несмотря на прославленное имя, которое она носит.

«Благословенна любовь!» — это короткий, хороший, часто повторяющийся хор для тех же голосов, с промежуточным соло для каждого, г-на Бишопа.

«Песня каравана» — это богемская мелодия, и никогда еще не было создано более вынужденного, более несчастного союза поэзии и музыки. Стих явно благоприятствовал какому-то общему размеру, но неохотно сочетается с три-четверти, и, как и все плохо подобранные пары, они очень неприятны вместе, как бы приятны ни были по отдельности.

Затем к нимфам присоединяется группа горцев, один из которых, юный менестрель,

‘Tells of the loves, the joys, the ills,

Of these wild children of the hills,’

в «немецкой арии», живой, длинной и довольно лишенной новизны.

Но «печальная менестрельная песня» теперь нарушает слух прекрасной компании. Она исходит от баркаса, несущего тех, кто

‘———from an isle of mournful name,

From Missolonghi, last they came,’

и их панихида. «Ты не мертв» (композитор не назван) имеет по крайней мере простоту, чтобы рекомендовать ее. Такие печальные звуки пробуждают сочувствие у «задумчивой девы», которая поет «Спокойно, как под глазами матери» на арию, обладающую немалой элегантностью, Фиорилло, некоторые фразы в которой, однако, определенно à la Моцарт. Это также гармонизировано для двух сопрано и баса и составляет терцет, который привлечет внимание к себе.

Грусть вскоре уступает место веселью, и в воображении появляется видение двух персонажей, которые, как говорят, редко встречаются вместе. Песня «Любовь и Мудрость» рассказывает их историю; и мы попросим разрешения повторить ее словами самого поэта, как образец его стихов и остроумия. Сама сказка, нам вряд ли нужно говорить, древнего происхождения.

I.

As Love, one summer eve, was straying,

Who should he see, at that soft hour,

But young Minerva, gravely playing

Her flute within an olive bower.

I need not say, ’tis Love’s opinion

That, grave or merry, good or ill,

The sex all bow to his dominion,

As woman will be woman still.

II.

Though seldom, yet the boy hath given

To learned dames his smiles or sighs;

So handsome Pallas look’d, that even

Love quite forgot the maid was wise.

Besides, a youth of his discerning

Knew well that, by a shady rill,

At sunset hour—whate’er her learning—

A woman will be woman still.

III.

Her flute he prais’d in terms extatic,

Wishing it dumb—nor car’d how soon—

For Wisdom’s notes, howe’er chromatic,

To Love seem always out of tune.

But long as he found face to flatter,

The nymph found breath to shake and thrill;

As, weak or wise—it doth not matter—

Woman, at heart, is woman still.

IV.

Love chang’d his plan, with warmth exclaiming,

‘How brilliant was her lips’ soft dye!’

And much that flute, the sly rogue, blaming,

For twisting lips so sweet awry.

The nymph look’d down—beheld her features

Reflected in the passing rill,

And started, shock’d—for, oh, ye creatures!

Ev’n when divine, you’re woman still.

V.

Quick from the lips it made so odious,

That graceless flute the goddess took,

And, while yet fill’d with breath melodious,

Flung it into the glassy brook;

Where, as its vocal life was fleeting

Adown the current, faint and thrill,

At distance long ’twas heard repeating,

‘Woman, alas, vain woman still!’

Музыка к этому «французская». Почему композитор не был назван? У нас смертельная неприязнь к обобщениям в таких случаях; они несправедливы и могут породить домыслы. Следующая песня, «Кто приходит так грациозно», вальсоподобная и очень красивая мелодия, описывается как «иностранная ария». Ну, что бы сказал редактор этих томов, если бы, наслаждаясь отборной бутылкой своего друга, он спросил имя самого драгоценного сока, и ему ответили бы: «Это иностранное вино», не заподозрил бы он, что в таком ответе скрывается какой-то зловещий мотив?

Но теперь поднимается

‘——nymph with anxious eye.

******

——joy is in her glance! the wing

Of a white bird is seen above.’

Это, говоря простой прозой, почтовый голубь, который, конечно, приносит ей желанную записку; и это требует от нее песни «Добро пожаловать, милая птичка», которая делает немалую честь г-ну Э. Шульцу, композитору, который здесь проявил много вкуса и большого чувства, если не равную плодовитость изобретения.

Компания становится веселой, и некоторые из старейшин поют вакхическое трио «Вверх с искрящимся бокалом!», которое претендует, по-видимому, на Богемию как на свою родину, хотя родитель не очень почитается этим своим потомством; любой климат или любое перо могли бы произвести его.

Воин теперь дает волю военной арии «Марш! Не обращай внимания на те объятия, что держат тебя»; еще одна «богемского» происхождения, но энергичная и очень хорошо приспособленная к словам.

Собрание, однако, однажды отведав «закинфского сока», громко требует кубок снова; затем с благодарностью восхваляет источник своих удовольствий в восторженном панегирике дереву, которое приносит остроумный виноград — то есть в трио «Это лоза! Это лоза!», к которому присоединяются дамы; мы опасаемся, поэтому, что они, за неимением чего-то лучшего, слишком часто прижимали искрящуюся чашу к своим рубиновым губам, они распевают хвалебный напев так похоже на настоящих вакханок. Это анонимный композитор, но автор не должен был скрывать свое имя, если только страх перед критикой не заставил его удержать его, ибо это одна из лучших пьес в томах — приятная ария, хорошая гармония, отмеченный ритм, слова очень уместно положены, а акцентировка идеальна.

Мы таким образом очень подробно вошли в эту работу, ибо положение и репутация поэта и его соавтора дают им право на большее, чем обычное внимание. Поэтическая часть, хотя и немного неясная в своем незаконченном состоянии, демонстрирует всю пылкую фантазию г-на Мура, но без малейшего приближения к той теплоте языка, столь характерной для некоторых его работ; и изобилует богатством образов. Музыкальная часть получила преимущество таланта и опыта г-на Бишопа, которые полностью проявлены в аккомпанементах к песням, вкус и пригодность которых не допускают сомнений.

ФОРТЕПИАНО.

ВВЕДЕНИЕ, ВЕЛИКИЕ ВАРИАЦИИ и БЛЕСТЯЩИЙ ПОЛОНЕЗ на тему «Часовой», сочиненные И. Г. ВОРЖИШЕКОМ. Оп. 6. (Вессель и Ко.)

БАЛЕТНАЯ АРИЯ из оперы «Искушение», аранжированная в форме Рондо Ж. ГЕРЦЕМ. (Мори и Лавеню.)

Первое из них — десятый номер работы под названием «Альбом пианистов первого разряда», публикации, которая часто попадала в наше поле зрения и особенно подходит для любителей, у которых очень пустые умы и много пустых часов; и наиболее мощно сотрудничает с теми, кто желает сделать фортепианную музыку смешной и отталкивающей. Все это — введение, вариации и все остальное — состоит из коллекции трудных, глупых пассажей, ни один из которых не имеет малейшей претензии на новизну или не демонстрирует малейшей черты вкуса или чувства. Здесь нет ничего, от первой ноты до последней, что тупой, усердный, трудолюбивый клавишник, вооруженный ручкой, чернилами и бумагой, не мог бы произвести, и она не содержит ни одного такта, который музыкант — который действительно понимает свое искусство — который является человеком широкого ума — не покраснел бы признать. Мы часто предупреждали профессионалов об опасности поощрения такой музыки, будь то путем ее использования или аплодисментов при исполнении на публике. Их рекомендацию и притворное одобрение ее можно отнести только на счет невежества или шарлатанства. Невежество у тех, у кого не хватает понимания, чтобы отличить хорошее от плохого в своем искусстве; шарлатанство у тех, кто хочет, чтобы их собственная ловкость пальцев была выведена из их восхищения ею у других. Но наше предупреждение не было принято: факт, который слишком многие знают к своему огорчению.

№ 2, который называется «Галопад», хотя он состоит из введения и аллегретто, а также танца, является компаньоном к «Ромеке», замеченной в нашем последнем выпуске; но хотя он живой и не демонстрирует абсурдов, он не совсем равен первому, аранжированному тем же автором. Мы должны, однако, признать, что его живость понравится многим, кто не вникает в достоинства более солидного рода.

ПАСТОРАЛЬНОЕ РОНДО, сочиненное ФРЕДЕРИКОМ КУЛАУ. (Дафф.)

БЛЕСТЯЩЕЕ РОНДО из оперы Беллини «Чужестранка», аранжированное ВИЛЬГЕЛЬМОМ ХЮНТЕНОМ. Оп. 30. (Мори и Лавеню.)

Пастораль Кулау — элегантная композиция, и, будучи ни слишком легкой по структуре, чтобы быть недостойной внимания первоклассных любителей, ни слишком сложно сформированной для умеренно хороших — очень многочисленного класса, — вероятно, будет иметь значительное распространение. Тональность до мажор; размер, нам вряд ли нужно говорить, шесть восьмых; и темп allegro non tanto: — troppo, мы предполагаем, имеется в виду.

Второе плохо названо, в нем больше пасторального характера, чем блестящего: размер шесть восьмых, аллегретто и преобладание восьмых нот не совсем оправдывают такой эпитет. Тема бесплодна, поэтому неудивительно, что г-н Хюнтен сделал из нее мало. К счастью, она не длинная, и на нее установлена довольно умеренная цена.

КРАСОТЫ, исполняемые МАД. СИНТИ ДАМОРЕ, для фортепиано, отобранные из опер МОЦАРТА, РОССИНИ, МЕЙЕРБЕРА, ОБЕРА и др., с украшениями вышеупомянутой вокалистки, аранжированные как ФАНТАЗИИ АДОЛЬФОМ АДАМОМ, Книга 1. (Мори и Лавеню.)

То же. Книга 2.

Это, безусловно, комичное название, как бы его ни пунктировали или читали; но г-н Адам, который, как мы заключаем, знает наш язык так же хорошо, как и наши условные остатки, не несет ответственности за его конструкцию, мы, следовательно, смотрим только на его выбор и аранжировку, обе из которых показывают, что у него больше суждения, чем у его писца. Композиции, выбранные для первой фантазии, — «Sento un interno voce» и «O Matutini Albori» Россини; «Giovinette» Моцарта; и «Voici venir» с «Povera Signora» Обера.

Вторая состоит из «Voyez que cette marche est belle» Обера; «Batti, batti» Моцарта; швейцарской песни Мейербера; «Ah! se tolto» Россини; «песни, сочиненной мад. Синти»; и почти единственной похвальной арии в «Золушке» — «Non piu mesta». Они хорошо расширены и объединены; и если они не демонстрируют необычайного таланта или силы у адаптатора, они, по крайней мере, доказывают, что он разумное существо, а не один из тех расщепителей нот, которые, не имея собственных мозгов, хотят заморочить головы другим людям. Эти фантазии далеки от сложности, и хотя многие найдут их довольно длинными, они будут в целом приемлемы.

ВАЛЬС «СОЛОВЕЙ» с введением и вариациями С. ГОДБЕ. (Коллард и Коллард.)

ВВЕДЕНИЕ и РОНДО на песню «Я не буду упрекать», сочиненные Э. СОЛИСОМ. (Коллард и Коллард.)

«Крестьянки», первый набор КАДРИЛЕЙ ЛЕДИ. (Банффская литографическая типография.)

№ 1 — милая, легкая безделушка; но совершенно ясно, что композитор либо никогда не слышал соловья, либо хотел высмеять имитации, ибо такие ноты, какие он дал «влюбленной птице», никогда еще не рождались в ее меланхоличном горле. Но люди не будут очень щепетильны в вопросе факта такого рода и найдут это приятной безделушкой умеренной длины и цены.

Титульный лист № 2 говорит нам, что выбранная песня — «восхитительная». Несомненно: каждая песня, опубликованная в наши дни, не только восхитительна, но и «восторженно аплодируема», где бы она ни исполнялась. Но, да будет известно, такие песни редко слышны где-либо, кроме как под собственной крышей композитора, и было бы, действительно, жестоко, если бы его гости не превозносили экстравагантно его произведения. Что касается нас, мы никогда раньше не слышали об «Я не буду упрекать» и не особенно стремимся познакомиться с ней сейчас.

Мы проиграли первую страницу № 3, и — (действительно, нам прискорбно произносить то, что может звучать нелюбезно) — и настоятельно рекомендуем леди-композитору не публиковать снова, пока она не приобретет немного больше знаний о композиции; и советуем ей, когда она снова решится на печать, направить писателя на камне либо копировать точно, либо исправлять то, что он копирует.

ВОКАЛЬНАЯ МУЗЫКА.

БАЛЛАДА «Поцелуй на губах, которые мы любим», слова Джона Имла, эсквайра, мелодия сочинена миссис П. Миллард, аккомпанемент Альфреда Петтета. (Вудворд, Норидж.)

ГИМН польских изгнанников, сочиненный автором «Музыкальных иллюстраций к романам Уэверли»; слова из «Зачарованного моря», повести Харриет Мартино. (Новелло и Чарльз Фокс.)

АРИЯ «Я встречу тебя на горе», написанная мисс С. Уолластон, сочиненная мисс Уолластон. (Гулдинг и Д’Альмейн.)

Песня Красного Корсара, слова Эдварда Смита, эсквайра, сочинена шевалье СИГИЗМУНДОМ НЕЙКОММОМ. (Гулдинг и Ко.)

«Обзор любви», стихи У. Б. Бернарда, эсквайра, сочинена ДЖОНОМ БАРНЕТТОМ. (Коллард и Коллард.)

БАЛЛАДА «Леди Любовь», стихи У. Ф. Колларда, музыка Александра Ли. (Коллард и Коллард.)

БАЛЛАДА «Моя арфа счастливых дней», написана Чарльзом Джеффрисом, сочинена С. Нельсоном. (Чаппелл.)

БАЛЛАДА «Моя любовь дала мне розы», написана достопочтенным ГРАНТЛИ БЕРКЛИ, музыка сочинена Александром Д. Рошем. (Олдридж.)

КАВАТИНА «Цветы», стихи миссис Чарльз Гревилл; сочинена Бьянки Тейлором. (Коллард и Коллард.)

СЕРЕНАДА «О! Приди в беседку», написана Г. Макфарреном, эсквайром; сочинена Г. А. Макфарреном. (Олдридж.)

№ 1 — приятная ария, отмеченный ритм которой делает ее понятной сразу. Шестой такт симфонии был бы лучше и правильнее, если бы 3-я, 4-я, 5-я и 6-я ноты в дисканте были изменены на соль, си, ля и фа.

№ 2 выражает в стихах и песне глубокое сочувствие двух высокоталантливых дам жестоко угнетенным, изгнанным полякам. Это короткая композиция в до миноре, ария и хор, которая говорит так же сильно в пользу доброго чувства, как и вкуса и знаний прекрасного композитора.

№ 3 представляет собой серию примеров самой ошибочной акцентировки и как таковая может быть рекомендована в качестве маяков для всех студентов композиции.

Когда утверждается, что № 4 — это оживленная композиция — мы уверены, что композитор всегда должен быть точен — сказано о ней столько, сколько позволит беспристрастная критика. Мы не находим в ней никаких следов того гения, который проявляется во многих работах г-на Нейкомма.

№ 5 — живая ария в военном стиле, но, несомненно, обязана большей частью восторженных аплодисментов — которыми титульный лист, довольно вульгарно, хвастается — усилию и популярности мадам Вестрис. Слова, однако, положены с духом и правильно.

В № 6 много нежности и грации, и слова во всех отношениях уместно и правильно положены. Все это, к тому же, легко.

№ 7 и 8 полностью свободны от порицания, хотя и не заслуживают никакой похвалы, кроме похвалы за правильность.

№ 9 — умная композиция, полная мелодии и хороших пассажей — один, в особенности, начинающийся с пятого такта второй страницы, который указывает на настоящего музыканта. Композитор также прочитал и понял поэзию, как в отношении ее смысла, так и размера.

№ 10 демонстрирует немалый талант. Аккомпанемент, похожий на гитарный, не только в хорошем соответствии — именно то, что требует серенада, — но и показывает вкус и владение гармонией. Это в целом приятная, легкая вокальная пьеса.

АРИЕТТА «Praticel di fiori adorno», сочиненная маэстро Микеле Костой. (Мори и Лавеню.)

АРИЯ «Dolce Calma, oh! Dio!», представленная синьором Тамбурини в опере Паэра «Аньезе», сочинена и опубликована как предыдущая.

АРИЕТТА «Donzellette che presto volate», сочинена и опубликована как предыдущая.

№ 1 — очень сладкая ария, не лишенная оригинальных пассажей. Она умеренна по диапазону и легка как для пения, так и для аккомпанемента.

№ 2 и 3 не равны предыдущей, но написаны с хорошим вкусом.

АРФА И ФОРТЕПИАНО.

НОКТЮРН Гуммеля, оп. 49, аранжированный как ДУЭТ Н. К. Боксой. (Чаппелл.)

УВЕРТЮРА к «Зельмире», аранжированная тем же автором, с аккомпанементом для флейты и виолончели. (Чаппелл.)

«Il soave e bel contento», ария, аранжированная тем же автором для двух исполнителей на фортепиано, с аккомпанементом арфы. (Чаппелл.)

Ноктюрн Гуммеля в фа мажоре хорошо известен большинству любителей, и, будучи одним из его ранних произведений, он легче, чем большинство его поздних работ — меньше результат учебы. Он составляет дуэт, точно рассчитанный для светских кругов, трудность не велика для обоих инструментов, а ария, как и вариации, в знакомом стиле.

Адаптатор № 2 — не очень щепетильный человек. Увертюры к «Зельмире» вообще не существует! — но так как г-н Бокса публикует аранжировки увертюр, он сразу изменил название «Вступления» к этой опере и включил его под новым названием в свою коллекцию. Она в ре миноре и является одним из лучших вступлений Россини. Ария и хор, которые завершают сцену, в мажорной тональности и заканчивают все блестяще.

Ария № 3, безусловно, популярная среди любителей современной итальянской музыки, превращена в трио и делает его эффективным. Она не длинная и не сложная, но требует трех правильных, аккуратных исполнителей.

АРФА.

Балетная ария как БЛЕСТЯЩЕЕ РОНДО, тема из «Роберта-дьявола» Мейербера, аранжированная Теодором Лабарром. (Чаппелл.)

ЧЕТЫРЕ АРИИ из оперы Россини «Аврелиан в Пальмире», переложение Н. К. Бокса. (Изд-во Chappell.)

ANDANTE à la Suisse, Grande Valse в форме и т. д., Рондо из соч. 72 и 103 Гуммеля, переложенные и изданные так же, как и предыдущие.

АЛЬПИЙСКИЙ МАРШ, переложение Г. Холста. (Изд-во Chappell.)

№ 1 — это вакханалия из 3-го акта оперы «Роберт», переложенная в облегченном виде.

№ 2, как утверждается, содержит «любимые» арии из «Аврелиана». Мы никогда прежде не слышали, чтобы эта опера могла похвастаться хотя бы одной арией, которая вызвала бы у кого-либо восхищение. Здесь мы также имеем публикацию облегченного типа, сравнительно короткую. Если бы какая-либо из четырех арий была длинной, они были бы невыносимы.

№ 3 — это имитация швейцарской мелодии, за которой следует рондо, сочиненное для «Гармоникона» и до сих пор являющееся нашей собственностью, поскольку мы щедро заплатили за него много лет назад! Мы, однако, не подавали судебного запрета и не собираемся этого делать; оно послужило нашей цели как фортепианная пьеса, и мы надеемся, что оно удовлетворит арфистов так же, как и наших подписчиков.

№ 4 — это легкое переложение Альпийского марша, или Alpensänger-Marsch, который сейчас исполняется на самых разных инструментах.

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ В БИРМИНГЕМЕ.

Было общепринятым мнением и ожиданием, что музыкальный фестиваль в Бирмингеме состоится предстоящей осенью в недавно построенном Ратуше, который (по завершении строительства), как нас уверяют, станет одним из лучших залов в Европе. Однако мы уполномочены заявить, что для осуществления различных необходимых подготовительных мероприятий и обеспечения того, чтобы организация во всех отношениях была максимально полной и совершенной, распорядительный комитет, приняв это во внимание, пришел к решению отложить свой Большой музыкальный фестиваль (в пользу Больницы общего профиля) до осени 1834 года, когда, как мы имеем все основания полагать, он пройдет под самыми благоприятными знаменами и будет проведен с блеском, не имеющим равных ни в каких предыдущих подобных случаях, как в этой, так и в любой другой стране.

ВЫДЕРЖКИ ИЗ ДНЕВНИКА ДИЛЕТАНТА.

[Продолжение с стр. 36.]

31 января. Великолепный оркестр Филармонического общества собрался в частном порядке в залах Ганновер-сквер, чтобы опробовать некоторые новые сочинения, написанные с расчетом на их исполнение на концертах; среди них были симфонии г-на У. Грисбаха, г-на Чиприани Поттера (замечательно умная работа) и г-на Руссело; а также увертюра г-на С. Б. Уэсли.

Чтобы проверить эффект от расширения и изменений в оркестре, вечер начался с увертюры к «Волшебной флейте»; и все согласились, что благодаря улучшениям звучание оркестра стало почти вдвое мощнее. Из худшего он превратился в лучший музыкальный зал в Лондоне.

5 февраля. Бедный Герольд, французский драматический композитор, был удостоен апофеоза, или чего-то подобного, в Париже. После исполнения его оперы «Церковный луг» в Комической опере две недели назад на сцену вынесли погребальную урну, покрытую черным крепом и украшенную венком из бессмертников, в окружении всей труппы в глубоком трауре; затем Пушар произнес поэтическую речь, в которой усопшему композитору было даровано место на небесах между Вебером и Чимарозой, и вся публика одобрила это суждение.

11-е. В этот день состоялось собрание кредиторов г-на Т. Мейсона, на котором синьора Този вновь потребовала сумму в 28 000 франков, что было оспорено на основании ее отказа выступать в мужском костюме. Комиссар, ожидая дополнительной информации о практике других итальянских театров, отложил вынесение решения.

Из балансового отчета театра следовало, что сумма долгов составляет 17 417 фунтов стерлингов; для покрытия которых, как было заявлено, имеются взыскиваемые долги, а также имущество театра на сумму 6 154 фунта стерлингов. Что это за взыскиваемые долги, я точно сказать не могу, хотя полагаю, что они не достигают 1500 фунтов стерлингов; а что касается «имущества», то любой, кто оценивает его в 200 фунтов стерлингов, проявляет излишнюю щедрость.

Доходы г-на Мейсона за сезон составили —

For

Italian opera

£

38,583

18

6

French do.

3,522

10

0

German do.

10,555

12

0

Miscellaneous

2,227

19

4

Total

54,929

19

11

Его расходы составили —

For

French and Italian opera

17,660

9

9

German do.

6,358

1

0

Ballet

8,269

19

3

Orchestra

6,448

0

2

Rent

16,050

0

0

Miscellaneous

11,470

0

4

Total

66,256

0

0

Таким образом, убыток согласно балансовому отчету составляет 11 317 фунтов стерлингов: но можно справедливо предположить, что из долгов и т. д., которые считаются взыскиваемыми, будет получено немного — поэтому к убытку можно добавить по меньшей мере 4000 фунтов стерлингов, что составит в общей сложности 15 317 фунтов стерлингов.

14-е. В отчете о «Недавнем путешествии к Южным морям» описывается следующее воздействие европейской музыки на туземцев: «Посреди криков (на Нука-Хива, одном из Вашингтонских островов) и явных настойчивых просьб высадиться, капитан Финч приказал вывести музыкантов на палубу, и в тот момент, когда ее полные и оживленные звуки достигли берега, эффект был очевиден; они мгновенно припали к земле в полном молчании, словно под влиянием чар. Вероятно, ничего подобного они никогда раньше не слышали, и вполне возможно, что в их сознании суеверие смешалось с внезапным нарастанием на ветру звуков, новых и казавшихся неземными». Можно было бы сказать, что они —

————wondering on their faces fell

To worship the celestial sound.

Less than a god they thought there could not dwell

Within the hollow of that shell,

That spoke so sweetly and so well.

Нам остается только представить гитару вместо флейт, скрипок и т. д., и строки Драйдена вполне подошли бы к этой сцене.

21-е. Мадам Мара, некогда кумир британской нации, скончалась в Ревеле 20 января прошлого года на восемьдесят четвертом году жизни. Она потеряла все свое состояние во время великого пожара в Москве при нашествии Бонапарта и с тех пор зависела от доброты друга, который знал ее, когда она пользовалась большой общественной популярностью, а впоследствии, когда она удалилась в Россию, в благополучных обстоятельствах. Интересные мемуары о ней, переведенные с немецкого, содержатся в «Гармониконе» за 1828 год.

24-е. Паганини был пожалован титулом барона и командора Вестфалии; титул должен быть наследственным, переходящим к его наследникам мужского пола. Если, говорит «Nouvelliste», откуда я черпаю эту информацию, дворянство не гарантирует талант, то это возвышение доказывает, по крайней мере, что талант иногда гарантирует дворянство. Несомненно, многие улыбнутся такому пожалованию; но пусть они посмотрят на нашу Палату пэров и увидят, сколько людей было отправлено туда без каких-либо рекомендаций, кроме обладания богатством и желания распорядиться им не по назначению.

ЗАРУБЕЖНЫЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ОТЧЕТ.

МИЛАН.

Театр Ла Скала открыл сезон 26 декабря музыкальной драмой Доницетти под названием «Фауста», новой для этого города, но уже представленной в Неаполе с сомнительным успехом. Ее судьба здесь оказалась не намного лучше; сюжет оперы не понравился завсегдатаям Ла Скала; а музыка была сочтена уступающей более поздним сочинениям Доницетти, в частности его «Анне Болейн», следы и реминисценции которой постоянно встречаются в «Фаусте». Тем не менее, мадам Този оказала произведению всю поддержку своего таланта, как певица и актриса. Тенор Педрацци также получил много похвал; но дебют Цуккелли был гораздо менее благоприятным; его голос сочли слабым, а манеру — лишенной энергии и теплоты. Когда он покинул Париж, его голос уже слабел и, следовательно, не подходил для Ла Скала, размер которого требует силы.

Театр Каркано открылся оперой Беллини «Капулетти и Монтекки», партию Джульетты исполнила мадам Розер Бальфе, Ромео — мадемуазель Мишель, а Тебальдо (тенор) — Бонфильи. Хотя эта опера далеко не новинка в Милане, она по-прежнему сохраняет большую популярность.

Меркаданте очень не повезло в этом сезоне; его «Габриэлла ди Верджи» имела лишь средний успех, несмотря на таланты мадам Унгер, и хотя говорят, что музыка не лишена достоинств, особенно каватина мадам Унгер, трио между этой дамой, Картадженовой и Вингером, а также дуэт во втором акте. По-видимому, сюжет либретто должен был повредить усилиям композитора. Он потерпел еще одну неудачу в Генуе, где его «Гипермнестра» (опера, написанная им в Лиссабоне, когда он был директором тамошнего театра) была встречена очень прохладно, хотя и хорошо исполнена мадам Шутц, мадемуазель Чезари и тенором Бинаги.

РИМ.

В театре Валле была поставлена новая опера под названием «Неистовый на острове Сан-Доминго», либретто Ферретти, музыка Доницетти. Музыка обеспечила успех произведения. Говорят, что она полна эффектов и новизны. От вступления до финального рондо каждое произведение слушалось с энтузиазмом и принималось с неистовым восторгом. Исполнение было достойно сочинения. Мадемуазель Элиза Орланди и тенор Ронкони, исполнивший партию Неистового, были особенно отмечены аплодисментами. Это, безусловно, самый успешный спектакль, поставленный в итальянском театре за долгое время.

БЕРГАМО.

Опера Риччи «Клара Розенберг» была поставлена здесь с блестящим успехом. Мадемуазель Эдвиж, примадонна, делает бесконечную честь наставлениям Гарсиа; у нее прекрасный голос, быстрая техника и хорошая выразительность. Ей аплодировали во всех ее номерах, и публика несколько раз вызывала ее на сцену. Беллоли — хороший первый музико; тенор Доменико Фурлани довольно слаб, но первый бас, Баройе, превосходен. Второй оперой будут «Норманны в Париже» Меркаданте. «Клара Розенберг» Риччи была выбрана в качестве премьерной пьесы сезона в нескольких других городах, помимо этого; среди них Брешиа и Виченца. В Вероне театр открылся «Пиратом», в котором главные роли исполнили Дженнеро и мадам Фишер.

КАРЛСРУЭ.

Молодой композитор по имени Чарльз Август Вебер, преподаватель музыки в Лицее в Радштадте, близ Бадена, привлек к себе большое внимание достоинствами своих сочинений. На третьем концерте Музея была исполнена его увертюра, полная счастливых мыслей, демонстрирующая в инструментовке множество новых и хорошо придуманных эффектов. Четыре хора его сочинения для сопрано, меццо-сопрано, тенора и баса произвели значительный эффект. Г-н Вебер — выдающийся скрипач; он уже известен как автор нескольких песен, фортепианных пьес и струнных квартетов.

ВЕНЕЦИЯ.

Несмотря на все усилия друзей Беллини, которых в этом городе очень много, его «Норма» не имела в театре Ла Фениче большего успеха, чем при постановке в Ла Скала. На самом деле, если бы главную роль не исполняла Паста, ее провал был бы неизбежным и полным. Эта великая актриса не опустилась в Венеции ниже того высокого положения, до которого ее таланты вознесли ее во всех других частях Европы. Второй оперой сезона должен стать «Эвфемий из Мессины» маэстро Персиани; затем будет поставлен «Отелло» для мадам Пасты; и, наконец, новая опера Беллини, которая будет называться «Беатриче ди Тенда».

В театре Сан-Джованни Кризостомо опера Павези «Маркантонио» была встречена очень прохладно. В труппе певцов нет лиц с известным талантом; и, что бы ни говорили журналы, она не получила и не заслужила большого успеха. «Цыганка» Доницетти должна стать следующим произведением, за ней последуют две новые оперы, одна из которых написана Доменико Бароччи, первым тенором труппы, а другая — неким синьором Боначчини, который, возможно, очень умный композитор, но о котором до сих пор никто даже не слышал.

В течение сезона в театре Сан-Самуэле пройдет серия представлений; главные певцы, которые приедут из Падуи, — это примадонна Персиони, обладающая некоторым талантом; тенор Дзилиоти, basso cantante Ладетти и первый буффо Замбелли. Следует опасаться, что эта труппа не будет стоить многого; но, во всяком случае, нельзя отрицать, что разнообразия будет достаточно.

В Падуе маэстро Пьетро Брешиана поставил новую оперу под названием «Обрученные»; и о музыке, и об исполнении отзываются очень хорошо.

ПАРИЖ.

Итальянский театр. — После некоторой отсрочки из-за болезни Рубини, наконец, была поставлена опера Беллини «Капулетти и Монтекки»; героя и героиню представили сестры Гризи, а Тебальдо — Рубини. Немногие оперы Беллини пользовались в Италии такой популярностью, как эта; которая, однако, была написана без предварительного обдумывания, начата и закончена за пятнадцать дней по настоятельной просьбе венецианских импресарио, чтобы заполнить пробел в их представлениях, вызванный полным провалом некоторых других произведений. Сам Беллини, по-видимому, питает к ней пристрастие, ибо посвятил печатный экземпляр своим согражданам в Катании; но даже если рассматривать ее как произведение Беллини, она несет явные следы спешки, с которой была создана. Тем не менее, она имела сносный успех. Последняя часть финала первого акта, в которой Ромео и Джульетта поют страстную мелодию в унисон в сопровождении других голосов и хора арпеджированными стаккато, была особенно отмечена аплодисментами и, по сути, решила судьбу оперы.

За оперой Беллини последовало возобновление «Дон Жуана» Моцарта, которое едва не закончилось провалом. Ничто не может сделать оперы Моцарта старыми; их триумф над временем и модой был достаточно доказан толпами, которые привлекла в театр афиша его шедевра: но лучшая музыка, чтобы произвести эффект, должна быть исполнена хорошо и с душой, и слишком верно то, что подавляющее большинство итальянских певцов не любят, не понимают и не могут петь музыку Моцарта. Она слишком чужда их привычкам, они не находят в ней крючков, на которые можно было бы повесить свои фиоритуры, — и поэтому убеждают себя, что она лишает их всякой возможности продемонстрировать свои таланты.

Тамбурини хорошо смотрелся в роли Дон Жуана, и его вызвали на бис в рондо «Fin ch’han dal vino»; но он испортил арию, введя в нее долгую паузу и выдержанную ноту на ми в конце, тогда как весь дух и эффект композиции заключаются в быстром и непрерывном движении, которое придал ей автор. Женщины были не на своих местах и чувствовали это; у мадемуазель Гризи слишком высокая и властная фигура и слишком громкий голос для Церлины. Мадам Тадолини совершенно не подходит для Эльвиры, а мадемуазель Карл, исполнявшая Донну Анну, к сожалению, не пользуется популярностью у публики, которая слишком часто бывает так же капризна в своих антипатиях, как и в своих симпатиях. Только Рубини казался в своей стихии; его «Il mio tesoro» был, как обычно, законченным morceau.

Недавно в Комической опере состоялся очень успешный дебют г-на Эбера, молодого человека с очень красивым басом. Он появился в «Жане де Пари». Говорят, что он хотел выбрать «Маэстро ди капелла», но композитор возразил; если это так, и тот же композитор слышал г-на Эбера, он должен был почувствовать некоторое сожаление о своем отказе. Дебютант обладает превосходным вкусом, а также определенной элегантностью и легкостью в подаче; к чему он добавляет хорошую фигуру, самообладание и интеллект — качества, которые практика и привычка выступать перед публикой, несомненно, разовьют и улучшат.

ДРАМА.

КОРОЛЕВСКИЙ ТЕАТР.

Этот театр перешел, как мы и предсказывали, из рук расхваленного г-на Мейсона в руки превозносимого г-на Лапорта и открылся в субботу, 16 февраля, почти самой слабой из опер Россини, а потому одной из самых любимых итальянскими певцами — «Золушкой». В ней впервые в Англии появилась мадам Боккабадати, которая недавно была представлена парижской публике, но без особо лестного результата; поэтому она не слишком неохотно приняла ангажемент в нашем Итальянском оперном театре, где терпят что угодно, при условии, что директор — француз, а ложи сдаются по умеренной цене в 300 гиней примерно на пятьдесят вечеров.

Мадам Боккабадати обладает сопрано такого рода, которое проникает в зал, хотя иногда заставляет людей выходить из него. Это мощное качество — пронзительная тонкость, и, как обычно бывает с вокальным органом такого описания, оно сопровождается кажущимся полным отсутствием всякого чувства. Однако, в качестве противовеса, ее интонация хороша, и она поет с той твердостью, с той уверенностью в себе, которая заставляет предположить, что она понимает музыку — по крайней мере, современную оперную музыку, ибо велика вероятность, что эта дама никогда не пела и не мечтала ни о какой другой. Внешне мадам Б. намного короче своего имени, но то, чего не хватает в росте, компенсируется шириной. Что касается возраста, воспитанный критик дал бы ей половину того, что отведено псалмопевцем человеку: менее вежливый управляющий конторы по страхованию жизни добавил бы к этому семь или десять лет и был бы гораздо ближе к истине.

За исключением Донцелли в роли Рамиро и, возможно, Де Беньиса в роли Магнифико, опера была поставлена таким образом, что это доставило огромное удовольствие тем, кто желает видеть этот вид развлечений подавленным силой общественного мнения. Если бы пуританин по какой-то необъяснимой случайности оказался в зале, он должен был бы чрезвычайно посмеяться над представлением. Но что бы он сказал о том, что театр остается открытым почти до трех часов утра воскресенья, мы едва ли можем предположить.

Чем занимается прелат Лондона? — Чем занимаются магистраты Мидлсекса, которые, если слышат скрипку или флейту в трактире после одиннадцатого часа, сходят с ума от страха, что закон и религия быстро приближаются к своему окончательному краху?

ТЕАТР ДРУРИ-ЛЕЙН.

Во вторник, 5-го числа прошлого месяца, шедевр Моцарта под английским названием «Дон Жуан» был поставлен в этом театре с таким составом исполнителей: —

Don Juan

Mr. BRAHAM.

Don Ottavio

Mr. TEMPLETON.

Don Pedro

Mr. BEDFORD.

Leporello

Mr. H. PHILLIPS.

Masetto

Mr. SEGUIN.

Donna Anna

Mad. DE MERIC.

Donna Elvira

Miss BETTS.

Zerlina

Mrs. WOOD.

Никогда еще иностранная музыка не ставилась с большим успехом на нашей национальной сцене, чем в данном случае, и огромные усилия и расходы, затраченные на ее постановку, были с лихвой вознаграждены самым недвусмысленным признаком общественного одобрения — большими сборами.

Диалог, по-видимому, взят из английской версии, сделанной в 1817 году, и адаптирован для нынешней цели г-ном Бизли. Он ни в чем не отходит от этого перевода, за исключением нескольких чисто словесных изменений. В рекламе говорится, что музыка включает в себя все, что было первоначально написано Моцартом; но это не совсем верно, ибо директор, и очень мудро, опустил последнюю сцену, которая, при всей великолепности заключительного хора, вредит эффекту оперы в целом. Но пьесы, опубликованные в приложении к немецким изданиям музыки, теперь все введены и включены в оперу — изменение, безусловно, благонамеренное, но отнюдь не одобряемое, ибо они увеличивают продолжительность драмы и уменьшают ее интерес. Стоит того, в случае столь важного произведения — славы лирической сцены — чтобы этот вопрос был правильно понят.

В каталоге сочинений Моцарта, написанном его собственной рукой, находящемся у г-на Андре из Оффенбаха, копия которого сейчас перед нами, есть следующая запись: — «28 октября 1787 года; в Праге. Il Dissoluto Punito, o, il Don Giovanni, Opera buffa, в 2 актах. Pezzi di Musica, 24». Теперь, взглянув на список пьес в оригинальном издании музыки, можно увидеть, что их ровно 24, не считая нескольких тактов, спетых Статуей на кладбище, и что арии и т. д. в приложении не включены в их число; они, по сути, никогда не были частью оперы в том виде, в каком она исполнялась впервые, а добавлялись время от времени впоследствии, чтобы удовлетворить отдельных исполнителей и побудить их принять роли, которые в своем тщеславии они считали недостаточно хорошими, недостаточно важными без некоторого дополнения. Соответственно, мы находим в том же каталоге памятную записку, сделанную 24 апреля 1788 года, следующего содержания: — «Aria zur Oper Don Giovanni, в соль мажоре, г-н Морелла, Dalla sua pace, и т. д.». 28-го числа того же месяца и года дуэт «Per queste tue Manine» записан как сочиненный для мадам Момбелли и г-на Бенуччи; а 30-го числа есть уведомление о сцене «In quali Eccessi» и арии «Mi tradi quell’ alma ingrata», введенных для мадемуазель Кавальери. Нет никакой записи о «Hò capito», которую, несомненно, великий композитор либо забыл, либо счел недостойной внимания, каковой она на самом деле и является.

В 1817 году, когда «Дон Жуан» был впервые представлен в этой стране, «Dalla sua pace» была введена для того, чтобы усилить партию Дона Оттавио для синьора Кривелли, первого итальянского тенора в Европе, и столь прекрасная ария была с радостью принята, и, будучи короткой, очень мало замедляла ход драмы. Сцена Донны Эльвиры, несомненно, является очень прекрасной композицией, но ясно, что сам автор никогда не намеревался сделать ее постоянной частью оперы. Столь же очевидны его намерения относительно дуэта «Per queste tue Manine».

Помимо этого, вставлена сцена (где Лепорелло с завязанными глазами), которая является излишней и, безусловно, никогда не должна была быть допущена.

Хотя миссис Вуд настаивала на исполнении дуэта «La ci darem» (мы забыли английские слова) и арии «Vedrai, Carino» несколько медленнее и затягивала темп обоих, все же она исполнила персонажа очень очаровательно: в ансамблевых номерах ее знания и сила проявились в полной мере. Мадам Демерик создает превосходную Донну Анну, и, имея в памяти мадам Кампорезе и Ронци де Беньис, мы все же остались вполне довольны новой исполнительницей этой роли. Мисс Беттс отдала должное партии Донны Эльвиры, чем это обычно бывало в Королевском театре. Ей причитается большая похвала за ее участие в опере.

Дон Жуан г-на Брахама намного превзошел ожидания тех, кто привык видеть его на сцене только как певца, и полностью оправдал надежды тех, кто недавно узнал, что он может играть так же хорошо, как и петь. Все исполнение было живым, легким и благородным: в его сценах с Церлиной было ровно столько той теплоты, того empressement, которое составляет золотую середину. Его серенада «Deh, vieni alla Finestra» оказалась очень восхитительной; его партия в дуэте «La ci darem» — восхитительной. Г-н Г. Филлипс исполнил все, что отведено Лепорелло, самым совершенным образом, особенно «Madamina», или список завоеваний Жуана; но ему не хватало немного больше того комического юмора, той лукавости, которых требует этот персонаж. Мазетто г-на Сегена сделал ему большую честь, хотя было очевидно, что навязчивая ария «Hò capito» была введена не по его желанию. Г-н Бедфорд создал очень хорошего Дона Педро. В качестве статуи, как конной, так и пешей, его голос, фигура и твердость прозвучали удивительно хорошо.

Оркестр, чтобы отдать должное такому произведению, был усилен основными инструментами Королевского театра и Филармонического оркестра, чья помощь очень ощутимо чувствовалась и внесла большой вклад в блестящий успех, сопровождавший все представление. Г-н Бишоп выступил в качестве дирижера, а г-н Т. Кук руководил оркестром, который, как мы полагаем, берет на себя эту обязанность только в исключительных случаях. Декорации повсюду хороши; кладбище при лунном свете — идеально; но последняя сцена, заимствованная из «Пандемониума» Мартина, наиболее великолепна и не осталась незамеченной зрителями. Действительно, все было встречено овациями, продолжает собирать полные залы и обещает возместить директору огромные расходы, которые он понес и несет при постановке такой оперы.

Поскольку ангажемент г-на Г. Филлипса закончился вскоре после постановки этого произведения, его партию взял джентльмен, совершенно новый для лондонской сцены, по имени Мартин, ученик г-на Т. Кука, который с хорошим басом, правильной интонацией и непринужденной манерой обещает восполнить нехватку такого исполнителя, которая давно ощущалась в наших театрах, поскольку г-н Филлипс не наделен даром вездесущности, хотя, очевидно, очень подвижен.

ТЕАТР КОВЕНТ-ГАРДЕН.

Проект, о котором часто говорили, но к которому никогда прежде не прислушивался Лорд-камергер, был 15-го числа прошлого месяца, в первую пятницу Великого поста, осуществлен г-ном Лапортом, а именно: исполнение чего-то вроде оратории в действии на сцене, с декорациями, костюмами и т. д. Для этого эксперимента была выбрана священная опера Россини «Моисей в Египте», которая с хором и несколькими отрывками из Генделя была анонсирована как «Израильтяне в Египте, или Переход через Красное море», музыка «выбрана из произведений Генделя и Россини», — самое необычное объединение, надо признаться, если бы смесь была равной; но, к счастью, «Градный хор» был единственным цельным произведением первого композитора, остальное же было ничем иным, как итальянской оперой с английскими словами. Еврейского законодателя представлял г-н Г. Филлипс, который только что вышел из образа сутенера испанского гранда: а г-н Сеген, который накануне и на следующий день был Мазетто, или деревенщиной, в «Дон Жуане», олицетворял упрямого автократа Египта. Г-н Уилсон представлял брата Моисея, первосвященника, назначенного божественной властью; а персонаж первого из «первенцев Египта», сына фараона, был исполнен г-ном Вудом. Миссис Вуд, мисс Г. Коуз и мисс Шеррифф были дамами в этом случае; первая — еврейская пленница, две последние — жена египетского царя и сестра Аарона.