К счастью, есть немногие среди наших культурных людей, в ком этот кислород американской жизни полностью отсутствует. Где такие существуют, для них путь через океан легок, а возвращение как тяжело! Тем не менее наш национальный характер развивается медленно; мы стремимся к чему-то лучшему, чем наши английские отцы, и мы платим за это большими колебаниями и вибрациями движения. Сильная сторона англичанина — это энергичная изоляция, которую он носит с собой, портативная и иногда невыносимая. Более опасный дар американца — это определенная сила ассимиляции, так что он приобретает что-то от каждого человека, которого встречает, но рискует расстаться с чем-то взамен. Для результата — большие возможности культуры, сбалансированные большими крайностями подобострастия и низости. Эмерсон говорит, что англичанин из всех людей стоит наиболее твердо на своих ногах. Но не вся миссия человека — быть найденным стоящим, даже на самом важном посту. Пусть он сделает один шаг вперед — и в этой продвигающейся фигуре у вас есть американец.
Мы привыкли говорить, что война и ее результаты сделали нас нацией, подчинили местные различия, очистили нас от нашего главного позора и дали нам гордость общего пути. Это так, мы можем позволить себе побаловать себя небольшой скромной уверенностью в себе. Те, чья вера в американский народ несла их с надеждой через долгий спор с рабством, не будут напуганы перед какими-либо второстепенными затруднениями китайских иммигрантов, или железнодорожных бандитов, или эмансипированных женщин. Мы равны этим вещам; и мы также будем равны созданию литературы. Нам невыразимо нужна интеллектуальная культура, но нам еще больше нужна сердечная вера. «Никогда еще не было великой миграции, которая не привела бы к новой форме национального гения». Но мы должны остерегаться как нытиков, так и хвастунов; и прежде всего, мы должны смотреть за пределы нашего маленького Бостона, или Нью-Йорка, или Чикаго, или Сан-Франциско и быть готовыми гражданами великой Республики.
Высшей целью большинства наших литературных журналов до сих пор было казаться английскими, за исключением случаев, когда какой-то расходящийся экспериментатор говорил: «Давайте будем немцами» или «Давайте будем французами». Это было неизбежно; так же неизбежно, как первые подражания мальчика Байрону или Теннисону. Но это обязательно подразумевало, что наша литература должна в эту эпоху быть второсортной. Нам нужно стать национальными не через какое-либо сознательное усилие, такое, которое подразумевает позирование и ограничение, а просто принимая нашу собственную жизнь. Нежелательно выходить из своего пути, чтобы быть оригинальным, но есть надежда, что это может лежать на пути. Оригинальность — это просто свежая пара глаз. Если вы хотите удивить весь мир, сказала Рахель, говорите простую правду. Легче извинить тысячу дефектов в литературном человеке, который действует на этой вере, чем простить один великий дефект подражания в пуристе, который стремится только быть английским. Как сказал Уоссон: «Англичанин, несомненно, является здоровой фигурой для ментального глаза; но не хватит ли двадцати миллионов копий его на данный момент?» Мы должны простить что-то духу свободы. Мы должны идти на некоторые риски, как делают все незрелые существа, в попытке использовать свои собственные конечности. Профессор Эдвард Чэннинг имел обыкновение говорить, что это плохой знак для студента колледжа писать слишком хорошо; должны быть излишества и неравенства. Нация, которая только начала создавать литературу, должна посеять немного дикого овса. Самое утомительное тщеславие может быть более обнадеживающим, чем гиперкритика и селезенка. Глупости самого абсурдного оратора-патриота могут быть гораздо более многообещающими, потому что они больше пахнут почвой, чем аккуратный лондонизм городского редактора, который его препарирует.
Прошло всего несколько лет с тех пор, как мы осмелились быть американцами даже в деталях и аксессуарах нашей литературной работы; делать наши аллюзии на природные объекты реальными, а не условными; игнорировать соловья и жаворонка и искать классическое и романтическое на нашей собственной почве. Это изменение началось в основном с Эмерсона. Некоторые из нас могут вспомнить недоумение, с которым были встречены его стихи о шмеле, например, когда выбор темы вызвал столько же удивления, сколько и обращение. Это называли «глупой аффектацией фамильярности». К счастью, атмосфера дистанции формируется быстро в новой земле, и поэма теперь имеет такое же безмятежное место в литературе, как если бы Эндрю Марвелл написал ее. Истинно космополитичный писатель — это не тот, кто тщательно обнажает свою работу от всего случайного и временного, но тот, кто делает свой местный колорит навсегда классическим через очарование сна, который он рассказывает. Разум, воображение, страсть универсальны; но небо, климат, костюм и даже тип человеческого характера принадлежат какому-то одному месту, пока они не найдут художника, достаточно мощного, чтобы запечатлеть их ассоциации в памяти всего мира. Будет ли его работа картиной или симфонией, легендой или лирикой, не имеет большого значения. Дух исполнения — это все во всем.
До сих пор мы, американцы, едва ли начали задумываться о тонкостях исполнения в каком-либо из искусств. Мы не стремимся к совершенству деталей даже в инженерном деле, не говоря уже о литературе. В спешке нашей национальной жизни большая часть интеллектуальной работы делается на бегу, втискивается в редкие минуты между поглощающими нас занятиями. Популярный проповедник становится романистом; редактор пускает в ход ножницы и клей для компиляции истории; один и тот же человек должен быть поэтом, острословом, филантропом и генеалогом. Мы находим своего рода удовольствие в наблюдении за этим разнообразием усилий, подобно тому как прохожим нравится смотреть, как уличный музыкант приспосабливает каждый сустав своего тела к отдельному инструменту и играет слаженную пьесу всем своим существом. Конечно, каждую партию он исполняет плохо, но само по себе чудо, что он играет их все! Таким образом, в ходе нашего довольно поспешного и беспорядочного обучения человек, возможно, и блещет; его основная работа сделана неплохо, но второстепенная — небрежно. Книга, несомненно, продается благодаря популярности автора в других областях; страдает лишь тон нашей национальной литературы. В американской жизни нет ничего такого, что могло бы лишить концентрацию статуса добродетели. Пусть человек выберет свое призвание и сделает все остальное лишь отдыхом. Совет Гёте Эккерману здесь бесконечно важнее, чем когда-либо был в Германии: «Остерегайтесь рассеивать свои силы; стремитесь постоянно концентрировать их. Гений думает, что может делать все, что видит у других, но он непременно раскается в каждом неразумном расходе сил».
В одном отношении, однако, эта разбросанная деятельность является преимуществом: она заставляет людей искать эталон в самых разных направлениях. Как каждая религиозная секта помогает защитить нас от какой-то другой секты, так и каждая ментальная тенденция является ограничением какой-то другой. Нам нужна английская культура, но она нужна нам не более очевидно, чем немецкая, французская, греческая, восточная. В прозаической литературе, например, одних лишь современных английских образцов недостаточно. В них есть восхитительная сила и сердечность, прямой и мужественный тон; король Ричард все еще жив, но у Саладина тоже было прекрасное искусство владения мечом; давайте посмотрим на него. Существуют восхитительные французские качества — та атмосфера, где литературное искусство означает тонкость штриха. «Где нет деликатности, там нет литературы. Сочинение, в котором встречаются лишь сила и некий огонь без блеска, свидетельствует лишь о характере». Но в английском климате есть нечто такое, что, кажется, притупляет острие любого самого изысканного ятагана, пока он в конце концов не начинает резать пальцы самого Саладина.
Боже упаси меня преуменьшать это широкое англосаксонское мужество, которое является основой нашей национальной жизни. Я знал одну американскую мать, которая отправила своего сына в школу Регби в Англии, будучи уверенной, как она говорила, что он научится там двум вещам — играть в крикет и говорить правду. Он в совершенстве овладел обоими навыками, и она привезла его домой для того, что считала, по сравнению с этим, украшающими дисциплинами. Мы не можем обойтись без англичанина в нашей крови, но наше дело — сделать его чем-то большим, чем просто англичанин. Это железо должно стать сталью; более тонкой, более твердой, более упругой, более отполированной. Для этой цели английский материал был перенесен с острова на континент и смешан с новыми ингредиентами, чтобы он мог утратить свою грубость и приобрести более тонкую текстуру.
До сих пор, надо признать, это смелое ожидание лишь слабо отражается в наших книгах. Просматривая любую коллекцию американской поэзии, например, поражаешься тому, что она не столько порочна, сколько неадекватна. Эмерсон освободил поэтическую интуицию Америки, Готорн — ее воображение. Оба заглянули в сферу страсти, Эмерсон — с недоверием, Готорн — с жадным интересом; но ни один из них не был взволнован ее чарами, и американский поэт страсти еще не пришел. Как кротки и управляемы обычно эмоции наших бардов, как безмятежны и литературны их аллюзии! Нет никакого крещения огнем; нет жара, порождающего излишества. И все же жизнь, безусловно, не стала скучной; в каждом сердце столько же тайн, столько же скелетов в каждом шкафу, сколько в любую прежнюю эпоху мировой истории. Именно интерпретаторы жизни оказались несостоятельными, и не только на этой почве, но и во всей англосаксонской расе. Несправедливо говорить, как кто-то сказал, что наш язык в этом поколении не породил ни одной песни о любви, ибо он породил Браунинга; но в Англии или в Италии он научился проникать в глубины всех человеческих эмоций?
И это временное сдерживание пыла относится не только к стихам. Часто говорят, что прозаическая художественная литература сейчас занимает место, которое занимала драма в елизаветинскую эпоху. Конечно, этот современный продукт демонстрирует нечто от блестящего изобилия того удивительного расцвета гения; но на этом сходство заканчивается. Где в нашей художественной литературе можно найти концентрированное высказывание, интенсивную и дышащую жизнь, триумфы и отчаяния, глубину эмоций, трагедию, трепет, которые повсюду встречаются на тех елизаветинских страницах? Что это за порывистые и властные мужчины, что за страстные женщины; как они любят и ненавидят, борются и терпят; как они играют с миром; какой огненный след они оставляют за собой, проходя мимо! Обратимся теперь к недавней художественной литературе. Люди Диккенса, несомненно, забавны и милы; люди Теккерея порочны и остроумны; но какими мелкими они выглядят и как они слоняются по самой поверхности жизни по сравнению, я не скажу с шекспировскими, но даже с героями Чепмена и Уэбстера. Если отбросить Готорна в Америке, возможно, Шарлотту Бронте и Джордж Элиот в Англии, то в прозаической литературе едва ли найдется факт, свидетельствующий о том, что мы, современные англосаксы, считаем глубокую человеческую эмоцию вещью, достойной изображения. Кто теперь осмелится изобразить любовника, кроме как с добродушным жалостливым сарказмом, как в «Дэвиде Копперфильде» или «Пенденнисе»? В елизаветинский период, при всей его невыразимой грубости, в жилах литературы все еще текла горячая кровь; любовники горели, страдали и были мужчинами. И то, что было верно для любви, было верно для всех страстей человеческой души.
В этом отношении, как и во многих других, Франция сохранила больше художественной традиции. Однако общепринятая критика заключается в том, что в современной французской литературе, как и в елизаветинской, игра чувств слишком обнажена и очевидна, и что пуританская сдержанность стоит больше, чем все это распутное богатство. Я верю в это; и здесь проявляется интеллектуальная ценность Америки. Пуританизм был фазой, дисциплиной, гигиеной; но мы не можем вечно оставаться пуританами. Миру нужна была эта моральная закалка, даже для его искусства; но, в конце концов, жизнь не обедняется от того, что ее облагораживают; и в более счастливую эпоху, с более широкой верой, мы можем снова обогатить себя поэзией и страстью, продолжая носить этот героический пояс вокруг нас. Тогда следующему расцвету мирового воображения не нужно будет нести в себе, как всем остальным, семена эпохи упадка.
Я категорически отвергаю позицию Мэтью Арнольда о том, что пуританский дух в Америке был по своей сути враждебен литературе и искусству. Конечно, лесной пионер не может сочинять оркестровые симфонии, а основатель государства — ваять статуи. Но вдумчивые и образованные люди, создавшие колонию Массачусетс, принесли с собой традиции своих университетов и оставили их воплощенными в колледже. Пуританская жизнь была лишь исторически несовместима с культурой; логического антагонизма не было. Действительно, в этой жизни было много такого, что было близко искусству, в ее энтузиазме и правдивости. Возьмите эти пуританские черты, примените их в более благоприятной сфере, добавьте интеллектуальную подготовку и светлую веру, и вы получите почву, подходящую для искусства больше, чем любая другая. Отрицать это — значит видеть в искусстве только нечто легкомысленное и неискреннее. Американский писатель, в котором художественный инстинкт был наиболее силен, происходил из чистокровного пуританского рода. Майор Джон Хоторн в 1692 году предал своих преступников суду и, как правило, всех их осудил и повесил. Натаниэль Готорн два столетия спустя проводил свой более духовный трибунал, и его более пристальный взгляд находил основания для оправдания каждого. Верность, тщательность, добросовестность были одинаковыми у обоих. Оба стремились основывать свою работу, как должны основываться всякое искусство и всякий закон, на абсолютной истине. Писатель, несомненно, сохранил нечто от мрачности магистрата; каждый, несомненно, страдал от бед, которые изучал; и как один «носил узел боли на лбу всю зиму», размышляя о судьбе Артура Димсдейла, так и другой, возможно, нес на своем челе след горя Марты Кори.
Нет, мне не кажется, что препятствие для нового рождения литературы и искусства в Америке кроется в пуританской традиции, а скорее в робком и безверном духе, который скрывается в кругах культуры и все еще удерживает некое литературное и академическое лидерство в домах пуритан. Что значат призраки мириад «синих законов» по сравнению с пересаженным цинизмом одного «Saturday Review»? Как может прорасти какая-либо благородная литература там, где молодых людей привычно учат, что оригинальности не существует и что в эту дряхлую эпоху истории нам не остается ничего, кроме простого перекомбинирования мыслей, которые впервые возникли в более смелых умах? Печально видеть, как молодые люди выходят из стен колледжа с меньшим энтузиазмом, чем они принесли с собой; воспитанные в духе, который в этом отношении хуже английского торизма — то есть даже не сохраняет сердечной веры в прошлое. Лучше, чтобы у человека были глаза на затылке, чем чтобы его учили насмехаться даже над ретроспективным видением. Можно верить, что золотой век позади нас или впереди нас, но горе унылой мудрости того, кто отвергает его вовсе! Кульминация культуры — это не то, чтобы выпускник колледжа подражал некрологической похвале, возданной Коттоном Мэзером преподобному Джону Митчеллу из Кембриджа, «поистине состарившемуся юноше». В тысячу раз лучше обучать мальчика по романам Скотта или пограничным балладам, чем воспитывать его в убеждении, с одной стороны, что рыцарство было обманом, а трубадуры — слабоумными, а с другой стороны, что всеобщее избирательное право — это абсурд и единственная реальная потребность — избавиться от наших избирателей. Великий кризис, подобный гражданской войне, временно приводит людей в чувство, и молодые люди возобновляют отношение, естественное для их лет, вопреки своим учителям; но печально, когда в поисках великодушных импульсов юности нам приходится обращаться от общественных настроений колледжей к настроениям мастерских и ферм.
Нельзя забывать, что в течение долгого ряда лет жители наших северных штатов привычно опережали свои учебные заведения в мужестве и широте мысли. Были долгие годы, когда самый просвещенный ученый, как только он принимал непопулярное мнение, был склонен обнаружить, что двери колледжа закрыты перед ним, и открыт только сельский лекторий — народный колледж. Рабство должно было быть отменено, прежде чем самый выдающийся оратор нации мог быть приглашен обратиться к выпускникам своего собственного университета. Первый среди американских ученых номинировался год за годом, только чтобы быть отвергнутым академическими обществами своего собственного района. И все же в течение всего этого времени сельские лекционные ассоциации осыпали своими приглашениями Паркера и Филлипса; культура избегала их, но простой народ слушал их с радостью. Обитель настоящей мысли была снаружи, а не внутри стен колледжа. Положение профессора едва ли было под угрозой, если он защищал рабство как божественный институт; но он рисковал своим местом, если осуждал зло. В те дни, если случайно человек со смелыми взглядами попадал на респектабельную профессорскую должность, мы с грустью слушали, как его голос слабеет. Он обычно начинал терять свою веру, свое мужество, свою терпимость — короче говоря, свой американизм, — когда покидал ряды необразованных.
Это время прошло; и литературный класс теперь пришел к большему сочувствию с народным сердцем. Возможно, к счастью, что среди наших писателей пока мало корпоративного духа, так что они получают лучшее сочувствие не друг от друга, а от народа. Даже память о наших самых оригинальных авторах, таких как Торо или Маргарет Фуллер Оссоли, склонна получать самые острые удары от тех, кто принадлежит к той же гильдии. Когда мы, американские писатели, находим благодать делать все возможное, это происходит не столько потому, что нас поддерживают друг друга, сколько потому, что мы осознаем глубокое народное сердце, медленно, но верно отвечающее на наше и предлагающее более достойный стимул, чем аплодисменты клики. Если мы однажды потеряем веру в нашу аудиторию, муза умолкнет. Даже кажущееся безразличие этой аудитории к культуре и высокой отделке может в конечном итоге стать полезным влиянием, возвращая нас к тем более важным вещам, по сравнению с которыми это второстепенные качества. Безразличие лишь сравнительно; наша публика предпочитает хорошее письмо, как предпочитает хорошую дикцию; но она больше ценит энергию, сердечность и действие. Публика права; дело писателя, как и оратора, — совершенствовать более тонкие изящества, не жертвуя более жизненно важными вещами. «Она не была хорошей певицей, — говорит какой-то романист о своей героине, — но она пела с таким вдохновением, которое редко позволяют себе хорошие певцы». При наличии этих положительных качеств, я думаю, что тонкое исполнение не мешает принятию в Америке, а скорее помогает ему. Там, где есть только красота исполнения, популярная аудитория, даже в Америке, очень легко засыпает. И в таких делах, как сказал французский актер Самсон молодому драматургу, «сон — это мнение».