Ибо здесь всему находится подражание: французы обладают гением подражания и карикатуры. Этот абсурдный обман, называемый христианским или католическим искусством, обязательно позабавит наших соседей и будет пользоваться у них популярностью, когда станет лучше известен. Мой дорогой Макгилп, я действительно верю, что это больший обман, чем обман Давида и Жироде, поскольку последний был основан хотя бы на природе; тогда как первый состоит из глупых аффектаций и «улучшений» природы. Вот, например, картина кавалера Зиглера «Святой Лука, рисующий Деву». Святой Лука одет в монашеское платье, однако ловко вышитое вокруг рукавов. Дева сидит в огромном желто-охристом ореоле, с сыном на руках. Она выглядит неестественно торжественно; как и Святой Лука, который смотрит на свою кисть с интенсивным зловещим мистическим взглядом. Они называют это католическим искусством. Нет ничего, мой дорогой друг, проще в жизни. Сначала возьмите свои краски и разотрите их начисто — яркий кармин, яркий желтый, яркая сиена, яркий ультрамарин, яркий зеленый. Сделайте костюмы своих фигур как можно более похожими на костюмы начала пятнадцатого века. Напишите их вышеуказанными красками; и если на золотом фоне, тем «католичнее» ваше искусство. Оденьте своих апостолов как священников перед алтарем; и не забудьте иметь хороший запас посохов, кадил и других подобных безделушек, которые вы можете увидеть в католических часовнях на Саттон-стрит и в других местах. Занимайтесь Девами и одевайте их как жену бургомистра у Кранаха или Ван Эйка. Дайте им всем длинные витые хвосты у платьев и надлежащие угловатые драпировки. Поместите все их головы на одну сторону, с закрытыми глазами и надлежащей торжественной ухмылкой. На затылке нарисуйте и позолотите сусальным золотом ореол или славу точной формы колеса телеги: и дело сделано. Это католическое искусство tout craché, как говорит Луи-Филипп. У нас в Англии оно все еще есть, переданное нам за четыре столетия в картинках на картах, как грозный король и дама треф. Посмотрите на них: вы увидите, что костюмы и позы точно такие же, как те, что фигурируют в католицизмах школы Овербека и Корнелиуса.
Прежде чем взять свою трость у двери, взгляните на мгновение на зал статуй. Вон там «Юная девушка, доверяющая свой первый секрет Венере» Жуфле. Очаровательно, очаровательно! Это только с выставки этого года, и, я думаю, лучшая скульптура в галерее — милая, причудливая, naïve; восхитительная по мастерству и подражанию природе. Я редко видел плоть, лучше представленную в мраморе. Изучите также «Стыдливость» Жале, «Нимфу» Жако и «Мальчика с черепахой» Рюда. Это не очень возвышенные сюжеты, или то, что называют возвышенными, и они не выходят за рамки простой, улыбающейся красоты и природы. Но что с того? Разве мы боги, Мильтоны, Микеланджело, которые могут покинуть землю, когда захотят, и взлететь на неизмеримые высоты? Нет, мой дорогой Макгилп; но глупые академики охотно сделали бы нас такими. Разве вы и половина художников в Лондоне не жаждете возможности показать свой гений в великой «исторической картине»? О слепая раса! Есть ли у вас крылья? Ни перышка: и все же вы должны вечно пыхтеть, потеть, взбираясь на вершины скалистых холмов; и, добравшись туда, хлопать и трясти своими оборванными локтями, делая вид, что хотите лететь! Спускайтесь, глупый Дедал; спускайтесь в низменные места, по которым природа приказала вам ходить. Там распускаются сладкие цветы; там ждут жирные бараны; там светит приятное солнце; будьте довольны и смиренны и возьмите свою долю доброго угощения.
Пока мы предавались этой дискуссии, омнибус весело довез нас через воду, и le garde qui veille à la porte du Louvre ne défend pas наш вход.
Какой рай эта галерея для французских студентов или иностранцев, пребывающих в столице! Едва ли нужно говорить, что братья по кисти обычно не наделены Фортуной никаким необычайным богатством или средствами для наслаждения роскошью, которой Париж изобилует больше, чем любой другой город. Но здесь у них есть роскошь, которая превосходит все остальные, и они проводят свои дни во дворце, который не могли бы купить все деньги всех Ротшильдов. Они спят, возможно, на чердаке и обедают в подвале; но ни у одного гранда в Европе нет такой гостиной. В домах королей в лучшем случае есть только дамасские портьеры и позолоченные карнизы. Что это по сравнению со стеной, покрытой холстом Паоло Веронезе, или сотней ярдов Рубенса? Художники из Англии, у которых есть национальная галерея, напоминающая средних размеров джинную лавку, которые не могут копировать картины, кроме как при особых ограничениях и в редкие и особые дни, могут пировать здесь в свое удовольствие. Вот комната длиной в полмили, с таким количеством окон, как во дворце Аладдина, открытая от восхода до вечера и свободная для всех манер и всех видов обучения: единственная головоломка для студента — выбрать ту, с которой он начнет, и отвести глаза от остальных.
Грандиозная лестница Фонтена с ее арками, расписными потолками и сияющими дорическими колоннами ведет прямо в галерею: но она считается слишком изысканной для рабочих дней и открывается для публичного входа только в субботу. Небольшая черная лестница (ведущая из двора, в котором стоят многочисленные барельефы и торжественный сфинкс из полированного гранита) является обычным входом для студентов и других лиц, которые в течение недели входят в галерею.
Сюда недавно были перевезены многие работы французских художников, которые раньше покрывали стены Люксембургского дворца (только смерть дает французскому художнику право на место в Лувре); и давайте ограничимся только французами на время этого письма.
Я видел в прекрасной частной коллекции в Сен-Жермене одну или две восхитительные отдельные фигуры Давида, полные жизни, правды и веселости. Цвет не хорош, но все остальное превосходно; и одна из этих столь восхваляемых картин — портрет прачки. «Папа Пий» в Лувре так же плох по цвету и так же примечателен своей энергией и видом жизни. У человека был гений к написанию портретов и обыденной жизни, но он должен был попытаться создать героическое — потерпел явную неудачу и, что хуже, повел за собой целую нацию, блуждающую в потемках. Если бы вы сказали так французу двадцать лет назад, он бросил бы вам démenti в лицо; или, по крайней мере, рассмеялся бы вам в лицо с презрительным недоверием. О нас говорят, что мы не знаем, когда мы побеждены; они идут на шаг дальше и клянутся, что их поражения — это победы. Давид был частью славы Империи; и можно было бы с таким же успехом сказать там, что «Ромул» — плохая картина, как и то, что Тулуза — проигранная битва. Старомодные люди, которые верят в Императора, верят в «Комеди Франсез» и верят, что Дюси превзошел Шекспира, придерживаются вышеуказанного мнения. Тем не менее, любопытно заметить в этом месте, как искусство и литература становятся партийными делами, и политические секты имеют своих любимых художников и авторов.
Тем не менее, Жак Луи Давид мертв. Он скончался примерно через год после своей физической кончины в 1825 году. Его погубил романтизм. Вальтер Скотт из своего замка Эбботсфорд отправил в поход отряд галантных молодых шотландских искателей приключений, веселых разбойников, доблестных рыцарей и свирепых горцев, которые в коротких штанах и кожаных куртках, с грозными двуручными мечами и в доспехах бросили вызов героям и полубогам Греции и Рима, сразились с ними и одолели их. Нотр-Дам на помощь! Сэр Брайан де Буагильбер выбил Гектора Троянского из седла. Андромаха может плакать, но ее супруг уже вне досягаемости врачей. Смотрите! Робин Гуд натягивает свой лук, и языческие боги в ужасе разлетаются прочь. Монжуа Сен-Дени! Аякс падает под палицей Дюнуа, а вон там Леонид и Ромул молят о пощаде Роба Роя Макгрегора. Классицизм мертв. Сэр Джон Фруассар схватил доктора Лемпьера за нос и теперь правит безраздельно.
О великих картинах покойного Давида нам, стало быть, много говорить не стоит. Ромул, спору нет, молодец хоть куда; и если он вышел на битву совершенно нагим (не считая весьма красивого шлема), то лишь потому, что такой костюм ему к лицу и выгодно подчеркивает фигуру. Но разве было когда-нибудь что-то более нелепое, чем эта страсть к обнаженной натуре, которой следовали все художники давидовской эпохи? И с чего мы должны полагать, что эта поза враскорячку — истинная характеристика героического и возвышенного? Ромул расставляет ноги так широко, как только позволяет природа; Горации, принимая мечи, тоже считают нужным расставить ноги и вытянуть вперед руки, вот так —
Ромул. Горации.
Поза Ромула в точности повторяет движение телеграфа, а Горации все стоят в позиции выпада. Это и есть возвышенное? Мистер Анджело с Бонд-стрит, возможно, и восхитился бы такой осанкой, но я не думаю, что его тезка, Микеланджело, пришел бы в восторг.
Небольшая картина «Парис и Елена», одна из самых ранних работ мастера, как мне кажется, является и одной из лучших: детали прописаны изысканно. Елена выглядит излишне простовато, а у Париса отвратительно масляный взгляд, но конечности мужской фигуры прорисованы прекрасно и лишены того зеленоватого оттенка, который видишь на поздних полотнах мастера. Что означает этот зеленый цвет? Мода это была или лак? Картины Жироде отдают зеленью; императоры и гренадеры Гро поголовно страдают желтухой. У «Психеи» Жерара — самая настоящая зеленая тоска; и признаюсь, я не могу объяснить тот восторг, который это произведение вызвало при первом появлении перед публикой.
В том же зале висит жуткий «Потоп» Жироде и мрачная «Медуза» Жерико. Жерико, говорят, умер от недостатка славы. Он был человеком с немалым собственным состоянием, но чах оттого, что никто в его время не хотел покупать его картины и тем самым признать его талант. Ныне же любой набросок его карандаша стоит огромных денег. Все его работы отмечены великим клеймом: он никогда не делал ничего низкого. Говорят, когда он писал «Плот „Медузы“», то долгое время жил среди трупов, которые изображал, и его мастерская была вторым моргом. Если вы не видели эту картину, то, вероятно, знакомы с превосходной гравюрой Рейнольдса. Огромное черное море; бьющийся на волнах плот; жуткая компания людей — мертвых, полуживых, корчащихся в неистовом голоде или неистовой надежде; и далеко, черным силуэтом на фоне грозного заката, парус. История рассказана мощно и обладает, так сказать, подлинным трагическим интересом — более глубоким, потому что более естественным, чем, например, зеленый «Потоп» Жироде, или его мертвенно-бледный «Орест», или раскаленная «Клитемнестра».
Если смотреть издалека, «Потоп» последнего имеет некий внушающий трепет вид. Слизисто-зеленый человек стоит на зеленой скале и вцепился в дерево. На плечах у зеленого человека — его старый отец в зеленой старости; к нему прильнула жена с младенцем на груди, а за ее волосы цепляется другой ребенок. В воде плавает труп (прекрасная голова); и зеленое море с атмосферой окутывают всю эту унылую группу. Старый отец изображен с мешком денег в руке, а дерево, за которое хватается человек, трещит и вот-вот сломается. Эти две детали критики сочли очень удачными; это два таких жутких эпиграммы, которые постоянно уродуют французскую трагедию. По этой причине я никогда не мог читать Расина с удовольствием — диалоги так перегружены этими скорбными остротами, меланхолическими антитезами, сверкающим остроумием гробовщиков; но это ересь, и лучше говорить об этом осторожно.
В галерее собрано огромное количество картин Пуссена; они напоминают мне цвета предметов во сне — странный, туманный, зловещий оттенок. Как благородны некоторые из его пейзажей! Какая глубина торжественной тени в вон той роще, возле которой, у черной воды, остановился Диоген! Воздух напоен грозой и тяжело дышит. Вы слышите зловещие шепоты в огромном лесном мраке.
Рядом находится пейзаж, кажется, Карела Дюжардена, задуманный в совершенно ином настроении, но тоже необычайно поэтичный. Всадник едет в гору и дает денег неряшливой нищенке. O matutini rores auræque salubres! Каким удивительным образом художнику удалось создать вас из нескольких пузырей с краской и горшков с лаком! Вы можете видеть утреннюю росу, мерцающую в траве, и чувствовать свежий целебный воздух («дыхание природы, свободно веющее», как поет поэт хлебных законов), свободно гуляющий над пустошью; серебристые испарения поднимаются с синих низин. Вы можете определить час утра и время года: вы можете сделать все, кроме как описать это словами. Что касается упомянутого выше Пуссена, мимо него нельзя пройти, не унеся с собой приятного мечтательного чувства трепета и раздумий; другой же пейзаж неизменно внушает зрителю самое восхитительное оживление и бодрость духа. В этом заключается великая привилегия пейзажиста: он обращается к вам не с одним фиксированным предметом выражения, а с тысячью, им самим не предусмотренных, которые возникают лишь по случаю. Вы всегда можете смотреть на природный пейзаж как на прекрасную живописную имитацию такового; кажется, он вечно рождает новые мысли в вашей груди, подобно тому как сам источает новые красоты. Я не могу представить более восхитительных, веселых, молчаливых спутников для человека, чем полдюжины пейзажей, развешанных вокруг его кабинета. Портреты же, напротив, и большие полотна с фигурами имеют болезненный, застывший, пристальный взгляд, который должен раздражать ум во многих его состояниях. Представьте, что вы живете в комнате, где на вас вечно пялится леонидовский санкюлот Давида!
Здесь есть маленький Ватто, и это редкий образец фантастической яркости и веселья. Какая восхитительная жеманность в тех дамах, что флиртуют веерами и волочатся в своих длинных парчовых платьях! Какие великолепные франты, вечно ухмыляющиеся, выворачивающие носки, с широкими синими лентами, подвязывающими их пастушьи посохи и косички, и в удивительно роскошных малиновых атласных кюлотах! Вон там, посреди золотистой атмосферы, поднимается стайка маленьких Купидонов, пузырящихся, словно из бутылки шампанского, и тающих в воздухе. Существует, конечно, скрытая аналогия между напитками и картинами: глаз восхитительно щекочут эти резвые Ватто и предается легкому, улыбчивому, джентльменскому опьянению. Таким образом, если бы мы были склонны развивать эту великую тему дальше, вон тот пейзаж Клода — спокойный, свежий, нежный, но полный вкуса — следовало бы сравнить с бутылкой Шато Марго. А чем является упомянутый выше Пуссен, как не Романе-Желе? — тяжелый, вялый, приторный аромат почти тошнит вас; знойный напиток; конечности слабеют от него; вы чувствуете себя так, будто пили горячую кровь.
Обычного человека охватила бы лихорадка, или он сошел бы с этой бренной сцены с преждевременным приступом подагры, если бы слишком рано или слишком часто предавался столь грозным напиткам. Думаю, в глубине души я больше люблю милые второсортные картины, чем ваши великие громоподобные первосортные. Признайтесь, сколько раз вы читали Беранже и сколько — Мильтона? Если вы идете в «Звезду и Подвязку», не тошнит ли вас от этого обширного приторного пейзажа и не жаждете ли вы увидеть пару коров, или осла, и несколько ярдов пустыря? Осла, мой дорогой Макгилп, раз уж мы заговорили об этом, — не говорите так; Ричмонд-Хилл для них. Мильтоном они никогда не устают наслаждаться; и они так же знакомы с Рафаэлем, как Основа с изысканной Титанией. Давайте поблагодарим Небеса, мой дорогой сэр, за то, что они даровали нам способность пробовать и ценить удовольствия посредственности. Я никогда не слышал, чтобы мы были великими гениями. Мы земные, и от земли; проблески возвышенного для нас редки; оставим их великим гениям и ослам; и если нам не приносит пользы aërias tentâsse domos вместе с ними, давайте с благодарностью останемся внизу, будучи веселыми и смиренными.
Мне осталось только упомянуть очаровательную «Разбитую кувшин» Грёза, которую все барышни обожают копировать и цвет которой (пожалуй, чуточку синеватый) удивительно грациозен и нежен. Есть еще три картины этого художника, содержащие изысканные женские головки и колорит; но они обладают прелестями для французских критиков, которые трудно обнаружить английским глазам; и картины кажутся мне слабыми. Очень тонкая картина Бона Болонга «Святой Бенедикт, воскрешающий ребенка» заслуживает особого внимания и превосходна по силе и богатству цвета. Вы должны также посмотреть на большие, благородные, меланхоличные пейзажи Филиппа де Шампаня; и две великолепные итальянские картины Леопольда Робера: это, пожалуй, самые лучшие картины, которые произвела французская школа — такие же глубокие, как у Пуссена, с лучшим цветом и удивительной тщательностью и правдивостью в изображении предметов.
Каждую из церковных картин Лесюэра стоит рассмотреть и оценить; они полны «елея» и благочестивой мистической грации. «Святая Схоластика» божественна; а «Снятие с креста» — столь же благородная композиция, какую когда-либо видели; мне все равно, кем может быть другая. В этой картине больше красоты и меньше жеманства, чем вы найдете в работах многих итальянских мастеров с громкими именами (выкладывайте уж, называйте Рафаэля сразу). Я ненавижу этих жеманных Мадонн. Заявляю, что «Садовница» — это тошнотворная, ухмыляющаяся девица, в которой нет ничего небесного. Клянусь, что «Святая Елизавета» — плохая картина: плохая композиция, плохо нарисована, плохо раскрашена, в плохой имитации Тициана — кусок гнусного жеманства. Я говорю, что когда Рафаэль писал эту картину, за два года до своей смерти, дух живописи покинул его; он больше не был вдохновлен; пришло время ему умереть!!
Вот — убийство раскрыто! Моя бумага заполнена до краев, и нет времени говорить о «Распятии» Лесюэра, которое, конечно, отвратительно раскрашено, но искренне, нежно, просто, свято. Но такие вещи труднее всего перевести на слова; — откладываешь перо, думаешь и думаешь. Фигуры появляются и занимают свои места одна за другой: выстраиваясь по порядку, в свете или во мраке, цвета должным образом отражаются в маленькой камере-обскуре мозга, и вся картина лежит там целиком; но можете ли вы описать ее? Нет, даже если бы перья были колонковыми кистями, а слова — пузырями с краской. На чем, пока что, прощаюсь. — Ваш верный
М. А. Т.
Мистеру Роберту Макгилпу, Ньюман-стрит, Лондон.