Любительские спектакли в колледже ответственны за то искушение, которое привело его к профессиональной рампе. После Принстона он отправился продолжать обучение в Эдинбург, где принял видное участие в грандиозном представлении студентов, среди зрителей которого были некоторые из самых выдающихся людей Великобритании.
По возвращении в Америку он принялся изучать право в Нью-Йорке, но по-настоящему не погрузился в него. Склонность к сцене к этому времени стала слишком сильной, чтобы ей сопротивляться. Он начал совершать тур по офисам менеджеров в поисках вакансии.
В этом ему не повезло больше, чем обычно выпадает на долю неизвестных. Влиятельные люди на Риальто не знали, на что он способен, и нельзя было ожидать, что многие из них найдут время, чтобы позволить ему доказать свои способности. Наконец, однако, он получил через Юджина У. Пресбри интервью с покойным А. М. Палмером, который дал ему маленькую роль мальчика в «Юной миссис Уинтроп» в театре «Мэдисон-сквер». Оттуда он перешел к другим маленьким ролям в труппе Эдвина Бута, пока тот был в театре «Пятая авеню», а в следующем сезоне он был с Бутом и Барреттом во время их ангажемента на Бродвее.
Мало слов.
«Вы можете представить характер моих ролей, — сказал мистер Ройл, рассказывая мне эту часть своей карьеры, — по следующему случаю: в конце сезона было решено выпустить сувенир об ангажементе с подписями всех людей в труппе. Каждая подпись должна была сопровождаться строкой из его или ее роли. Когда пришла моя очередь писать, моя роль была настолько короткой, что все, что мне нужно было сказать в пьесе, пошло как мой вклад в виде —
«О, Цезарь! Нет, ни в коем случае!»»
И здесь начались явные удары невезения, которые в конечном итоге оказались благословением в маскировке. Первым из них был отказ миссис Поттер приехать в эту страну для гастролей в тот раз, когда Ройл был нанят ей в поддержку. Он не знал, что свободен, до сентября, когда было уже слишком поздно искать другие позиции.
Оставшись без работы, он обратил свое внимание на драматургию, однажды серьезно подумав о том, чтобы сделать литературу своей профессией. Он написал «Друзей» и поставил их в Нью-Йорке следующим летом на капитал, предоставленный западным дядей.
Пьеса имела успех после довольно медленного старта, и он играл ее на гастролях несколько сезонов, последовав за ней другой, «Капитан Импуденс», а позже фарсом «Мужья моей жены». Последний имел решительный успех, но мистер Ройл не смог получить гастрольные бронирования для него из-за переизбытка аттракционов, удерживаемых вне Нью-Йорка из-за незавершенного состояния двух театров, которые должны были быть готовы для них. Шоу, забронированные для них, со всеми нанятыми труппами, должны были быть размещены где-то в ожидании завершения «Лицея» и «Гудзона», так что даты были все заполнены к тому времени, когда стало известно, что «Мужья моей жены» пришлись по вкусу. В этом кризисе Нэт Гудвин, который только что потерпел неудачу с новым предложением, встал и купил права на пьесу, но сам не смог преуспеть в роли и отложил ее после двух недель испытаний.
Тем временем, однажды ночью, когда он не мог уснуть, Ройл начал думать об индейцах, которых он видел в детстве в индейской резервации недалеко от Солт-Лейка. И тогда в его уме сформировалась идея «Скво» — англичанин, связанный с индейской женой, когда у него был путь, чтобы вернуться домой иначе.
На следующее утро он рассказал своей жене — Селене Феттер — о схеме, добавив, что думает сделать из этого пьесу.
«О, не надо, — умоляла она его. — Ты не можешь придумать что-нибудь поприятнее? Ты же знаешь, «Друзья» получили весь свой успех благодаря комедии, которая в них была».
Поэтому он ничего не предпринял в этом деле тогда, но позже, когда его попросили написать скетч для «Лэмбс Гэмбол», он использовал эту идею для короткой пьесы, которая пошла так хорошо, что ее использовали впоследствии на ежегодном публичном гамболе, где она повторила свой успех.
Ройл теперь был в водевиле, сократив «Капитана Импуденса» до требуемых временных рамок. Он решил последовать за этим «Скво», и вот где еще раз его удача в обличье плохой вступила на сцену.
Удачный отказ.
Менеджеры водевилей отказались категорически рассматривать скетч, содержащий более четырех человек; Ройл не мог сократить «Скво» до менее чем десяти. Если бы кто-то из них уступил, четырехчастная пьеса, которая оказалась одним из больших нью-йоркских хитов сезона, могла бы остаться скетчем и провести свою жизнь на гастролях, вместо того чтобы задержаться на шесть месяцев на Бродвее.
В этом тупике Ройлу пришло в голову, что он расширит пьесу и попробует ее в новой области, но даже после того, как это было сделано, он не смог найти покупателя. Нэт Гудвин, которому он отправил ее первым, отказался, а Чарльз Фроман не смог прочитать ее в установленный срок.
Но у Ройла были активные агенты в лице его коллег-актеров, которые видели вещь в ее исполнении в клубе «Лэмбс» и которые все жаждали сыграть главную роль. Всякий раз, когда у них появлялась возможность, они говорили о пьесе своим соответствующим менеджерам, и таким образом Ройл наконец заставил четырех из этих джентльменов согласиться прослушать чтение пьесы. Результатом стала покупка прав мистером Тайлером из компании «Либлер» на условиях, которые принесли мистеру Ройлу роялти в размере около тысячи долларов в неделю.
ХОППЕР БЫЛ «АНГЕЛОМ».
Высокий комик обменял свое наследство на миску феспианской похлебки, но не жалеет об этом.
Отец Де Вольфа Хоппера был филадельфийским юристом, и предполагалось, что Уилл (его настоящее имя) пойдет по отцовским стопам в том, что касается его карьеры. И, кстати, больше людей отвернулось от диплома к рампе, чем от любого другого призвания. Подсчитайте их, и у вас будет достаточно ведущих актеров, чтобы укомплектовать пьесы для каждого театра в Нью-Йорке, при том что этот город ими перенасыщен.
Но вернемся к Хопперу.
В решающий период старший Хоппер умер, и сын унаследовал немного денег. Поскольку в те дни не было автомобилей, чтобы он мог их просадить, он вложил их в гораздо более глупую и бесконечно более опасную роскошь — свою собственную драматическую труппу. У него был зуд играть, и, будучи не в состоянии попасть на сцены, контролируемые другими, он решил, что теперь его шанс управлять собственной сценой.
И как вы думаете, в чем он отправил себя? Ни в чем ином, как в «Касте» Робертсона, с «маленьким Вилли» в роли Экклса! Конечно, труппа пошла ко дну, но молодой Хоппер вкусил этой жизни, и теперь его было не удержать, даже квакерской крови в его жилах. На самом деле, пропасть, вырытая между ним и его семьей в те дни, так и не была преодолена, редкое исключение в наши дни, когда даже самые суровые готовы простить театральную связь — при условии, что блудный сын посеял успех вместе со своими дикими овсами.
Мальчик — ему едва исполнилось двадцать — умудрился получить работу в роли Питтакуса Грина в «Хейзел Кирк», и песня, которую он спел за сценой, вдохновила Энни Луизу Кэри верой в то, что он может преуспеть в опере. Он действительно некоторое время учился с прицелом на Метрополитен, а затем пошел на компромисс, взяв баритоновую партию у Макколла в опере Сузы «Дезире». Марк Смит заболел в критический момент, и, поскольку легче заменить певца, чем комика, Хоппер был поставлен на его место и с тех пор работает ногами и своими выходками больше, чем своим певческим голосом.
Он начал свою карьеру как звезда в «Замках в воздухе», не очень успешных, но последовал за ними «Вангом», который поставил его на ноги хорошо и крепко.
«Ванга» хватило ему на два сезона, и он последовал за ним «Панджандрумами», на мой взгляд, гораздо более занимательной мешаниной музыки и бессмыслицы. В этом взгляде публика со мной не согласилась, ибо Хоппер потерял несколько тысяч долларов, продвигая эту вещь к долгому прокату в Нью-Йорке. После этого он стал доктором Синтаксисом в музыкальной версии «Золушки в школе», которую вскоре обменял на самый большой хит в своей карьере — «Эль Капитан».
МИСС АЛЛЕН НАЧАЛА С ВЕРШИНЫ.
Исполнила роль ведущей актрисы в шестнадцать лет в пьесе, в которой ее настоящий и сценический отец были одним лицом.
В одном смысле этого термина Виола Аллен никогда не начинала. Она погрузилась прямо в середину своей карьеры. Иначе говоря, она была ведущей актрисой с того самого момента, как впервые ступила на сцену.
Ее отец и мать были оба в профессии. Ее отец, К. Лесли Аллен, играет до сих пор, будучи со своей дочерью в «Тосте города». Он играл отца — его специализация — в «Эсмеральде» в театре «Мэдисон-сквер», когда Энни Рассел, ведущая актриса, заболела.
Виоле Аллен в то время было едва шестнадцать — как раз возраст персонажа. Она много бывала в театре со своим отцом, и в этой внезапной чрезвычайной ситуации было предложено, чтобы она сыграла эту роль.
«Они пришли ко мне с этим предложением, — рассказывала мисс Аллен, описывая тот случай, — и я была настолько поглощена историей, что с величайшим рвением принялась изучать роль, не осознавая до конца, что значит ее играть. Я никогда не забуду своих ощущений в тот первый вечер, когда вышла на сцену по сигналу, который, как вышло, подал мне мой собственный отец».
«На репетициях, конечно, зрительный зал был темным и пустым. Теперь же он сиял огнями и был полон лиц. Этого мне следовало ожидать, но почему-то я не была к этому готова, и теперь, столкнувшись с этим лицом к лицу, я словно лишилась рассудка».
«Слова вылетели у меня из головы, но, к счастью, мне не нужно было их произносить, пока я не подошла к отцу. Он, поняв, что у меня, должно быть, сценический страх, прошептал мне реплику, и, как только я ее услышала, ко мне снова вернулось самообладание. Я вновь погрузилась в историю, которую помогала воплощать на сцене, и доиграла до конца без всяких затруднений».
С «Джо» Джефферсоном.
После работы в спектакле «Эсмеральда» мисс Аллен исполняла главные шекспировские роли с Джоном Маккалоу и старшим Сальвини, а затем стала первой помощницей Джозефа Джефферсона в пьесах «Соперники» и «Наследник по закону». После этого она перешла под управление Чарльза Фромана и вместе с Генри Миллером помогла заложить основы его состояния в постановке «Шенандоа». Со второго сезона и в течение многих последующих лет эти двое были неразрывно связаны с видным положением, которое завоевала труппа театра «Эмпайр», где Розамунда в исполнении мисс Аллен в пьесе «Сея ветер» произвела фурор.
В этой связи любопытно, что роль, которую мисс Аллен больше всего нравилось играть из всего репертуара «Эмпайра», была роль Одри Лисден в пьесе Генри Артура Джонса «Майкл и его падший ангел» — спектакле, который продержался в Нью-Йорке всего двенадцать вечеров и имел не больший успех в Лондоне.
Мисс Аллен подала в отставку из труппы после постановки «Завоевателей», пьесы, которую она полностью не одобряла. Затем братья Либлер сделали ее звездой в спектакле «Христианин», инсценировку которого она сама предложила и на котором многие заработали целые состояния. Когда три года назад она сознательно порвала с драмами в духе Холла Кейна, чтобы следовать своим личным склонностям и обратиться к Шекспиру, на нее смотрели почти как на мученицу во имя искусства.
Монотонность — проклятие рампы.
И все же результат, по-видимому, доказывает, что она была всего лишь проницательной женщиной со здравым смыслом. Ее менеджеры после «Вечного города» поставили «Блудного сына» Холла Кейна и потеряли на этом огромные суммы.
Интересно вспомнить, что прежде чем мисс Аллен окончательно остановилась на «Христианине», чтобы начать свою звездную карьеру, она подумывала использовать версию поэмы Лонгфелло «Сватовство Майлза Стендиша». Она очень склонна к книгам и говорила, что есть две вещи, которые она предпочитает актерской игре: стать писательницей или работать профессиональной медсестрой.
Девять лет назад, когда она была на пике своего успеха в «Эмпайре», одна газета попросила ее высказаться о том, что, по ее мнению, является главным препятствием для полноценного наслаждения жизнью на сцене, и ее быстрым ответом было: «Монотонность, смертельная рутина, порождаемая долгим прокатом спектакля».
УИЛСОН ПРИШЕЛ С КЛОГАМИ.
Комик мог бы уйти в трагедию, если бы ветер не унес его рекомендательное письмо в реку.
Согласно истории, ходившей несколько лет назад — которая может быть, а может и не быть газетной уткой, — единственная причина, по которой Фрэнсис Уилсон не стал трагиком, заключается в том, что порыв ветра унес в реку Скулкилл его рекомендательное письмо к покойному Э. Л. Давенпорту. Как и Хоппер, Уилсон — уроженец Филадельфии, где он родился в 1854 году. Ловкость ног привела его на сцену, где он начал как исполнитель танцев в деревянных башмаках (клог-дэнсер) в составе менестрель-труппы в фарсе «Вирджинская мумия».
Именно во время этого ангажемента он загорелся амбицией играть в серьезном театре и получил от своего менеджера письмо к Давенпорту, которое вырвало из рук ветром, когда он читал его на мосту в Фэрмаунт-парке. Он утверждает, что у него не хватило смелости попросить другое, но позже он направился к лучшим перспективам в другом направлении. Но это было уже после того, как он создал партнерство с Джеймсом Макином, с которым гастролировал по стране в составе песенно-танцевального дуэта. Они долго выступали в Нью-Йорке с «Сан-Францисскими менестрелями» в их «оперном театре», ныне театре «Принцесс».
Инструктор по фехтованию.
Примерно в год Столетней выставки он вернулся в Филадельфию и принялся за реализацию своих стремлений, получив ангажемент на очень маленькие роли в театре «Арч-стрит» у миссис Джон Дрю. Это приносило ему всего десять долларов в неделю против пятидесяти, которые он получал за танцы. Но он стал популярен среди членов труппы и подрабатывал, давая им уроки фехтования и бокса — искусств, в которых он был особенно искусен. Действительно, он только что выиграл на соревнованиях в нынешнем «Мэдисон-сквер-гарден» титул чемпиона-любителя по фехтованию Америки.
Эти друзья из труппы Дрю помогли ему получить роли получше, и на следующий год он был нанят как актер на все руки в театр «Честнат-стрит», где тогда была постоянная труппа. Год с Энни Пикли и еще один в роли Барона в «Наших гоблинах» привели его к ангажементу комиком у Макколла для труппы «Казино», где он имел заметный успех в роли Кадо, одного из двух воров в «Эрминии».
Было вполне естественно, что его ошеломляющий успех навел Уилсона на мысль начать самостоятельную карьеру. Он скопил много денег, и через год после того, как Хоппер стал звездой, Уилсон дебютировал в том же театре — «Бродвее» — в спектакле «Ула».
Вырвал победу из поражения.
Занавес опустился на то, что даже актеры были вынуждены признать провалом. Мрак, густой, как ночь, воцарился за кулисами. Некоторое время Уилсон сидел, обхватив голову руками; затем его несгибаемое мужество взяло верх, и он вскочил с восклицанием:
«Мы должны сделать так, чтобы это имело успех. Давайте работать».
Его труппа благородно поддержала его. Его ведущая актриса, Мари Янсен, и другие исполнители главных ролей умоляли его не считаться с ними при внесении изменений, а дать публике больше самого себя. После многочисленных сокращений текста и бесчисленных репетиций спектакль был приведен в порядок и стал одним из успехов сезона. За ним последовал «Веселый монарх», который прочно утвердил Уилсона на троне, который он продолжал занимать до прошлого года, когда решил сойти с него — или, скорее, подняться, как он, несомненно, предпочел бы выразиться, от музыкальной комедии к классической.
Кстати о начале карьеры Уилсона: один известный театральный обозреватель некоторое время назад «предавался воспоминаниям» и припомнил нагоняй, который получил в свои ранние годы — где-то в 72-м или 73-м, — когда был совсем молодым городским редактором «Буффало Ивнинг Пост». Он сходил в театр «Террас» Дэна Шелби и на следующий день посвятил немало места восхвалению работы двух людей, участвовавших в шедшем там варьете, и именно за эту хвалебную статью его отчитал начальник. Одним из них был Денман Томпсон, который показывал «Дядюшку Джоша» в его грубой одноактной форме; другим был Фрэнсис Уилсон, который совмещал пение и танцы с Джимми Макином.
ДВА БЕССМЕРТНЫХ ГИМНА.
Интересные истории о происхождении всемирно известных духовных текстов, которые поют в каждой стране земного шара.
Два любимых гимна, «Веди, о кроткий свет» и «Пребудь со мной», были написаны в обстоятельствах, придающих им особое значение. В 1833 году Джон Генри Ньюмен, впоследствии кардинал Ньюмен, покинул Англию в крайне болезненном состоянии. «Мой слуга думал, что я умираю, — рассказывает он, — и умолял дать последние распоряжения. Я дал их, как он просил; но сказал: "Я не умру, ибо я не согрешил против света, я не согрешил против света!" Я так и не смог понять, что имел в виду». Это было как раз перед тем, как он отправился в путь. Он все еще был в очень слабом состоянии, страдая от физической немощи и душевной депрессии, когда однажды июньским вечером его судно, перевозившее апельсины, застряло в штиль в Средиземном море, в виду дома Гарибальди на острове Капрера. Лежа там, он сочинил прекрасный гимн «Веди, о кроткий свет».
Всплыли ли в его лихорадочном сознании слова, когда он увидел огни берега Капреры? Огни благополучно привели судно в гавань, и он вернулся в Англию. Душевная тьма, с которой он боролся, также рассеялась, ибо именно после его возвращения началось Оксфордское движение. Он был лидером этого движения, пока не перешел в Римско-католическую церковь в 1845 году.
Генри Фрэнсис Лайт, викарий Бриксхема в Девоншире, Англия, с 1823 года до своей смерти в 1847 году, написал много «гимнов для своих малышей, гимнов для своих суровых рыбаков и гимнов для таких же страдальцев, как он сам». Его здоровье ухудшалось с годами, и стало ясно, что климат побережья Девона слишком суров для его хрупкого телосложения. Но он не хотел покидать своих прихожан и, задерживаясь на своем посту, не мог быть убежден уехать в Италию, пока не стало слишком поздно, чтобы перемена климата могла его спасти.
Он провел последнюю службу причастия и произнес свои торжественные, патетические прощальные слова. Затем, устало добравшись до своей комнаты, он написал гимн «Пребудь со мной» — самое трогательное выражение веры умирающего человека. Вскоре после этого он скончался в Ницце, во Франции. Из всех его гимнов «Пребудь со мной» помнят лучше всего. Как и «Веди, о кроткий свет», это гимн утешения и помощи. Всегда самые полезные слова исходили от тех, кто сам больше всего чувствовал нужду в помощи.