«Скрипки и скрипичные мастера»

ПИШОЛЬ, —— Париж.

ПИК, —— Париж. Отличный мастер и учитель Люпо. Шпор рекомендует инструменты Пика, а Дюбур говорит, что они выдавались в качестве призов Французской консерваторией в начале нынешнего века.

ПЬЕРРЕ, или ПЬЕРРЕ, КЛОД, Париж. Очаровательный мастер. Его скрипки часто принимались за итальянские неопытными экспертами. Они глубокого красного цвета и прекрасно отделаны, с превосходным качеством тона.

ПЬЕТ, НОЭЛЬ, Париж, около 1785 г., ученик Сонье. Мастер, о котором хорошо отзываются.

ПЛАК, ФРАНЦИС, Шёнек, 1738 г. Считается хорошим мастером.

ПОЛЛУША, АНТОНИО, Рим, 1751 г.

ПОНС, —— Гренобль, Франция, 1787 г. Делал скрипки большого шаблона с высокой моделью, которые не имеют большой ценности.

ПОССЕН, ЛАУКСМИН, Бавария, около 1540 г. Делал ребеки, виолы и виолы да гамба.

ПАУЭЛЛ, РОЙЯЛ и ТОМАС, Лондон, 1785 г.

ПРЕСТОН, ДЖОН, Йорк, 1789 г.

R.

РАЧЕРИС, —— Мантуя, 1670 г., считается, что был партнером одного из Гальяно и делал схожие инструменты.

РАФ, —— Бавария.

РАМБО, —— Париж, ученик Ганда и отличный мастер.

РАФАЭЛЬ, НЕЛЛА, Брешиа, XVIII век. Этот мастер был из школы Маджини, и говорят, что его инструменты имеют скульптурные завитки и надписи на обечайках.

RAUCH, JAQUES, Mannheim, 1730 to 1740. Considered to be a very good maker.

RAUCH, SEBASTIAN, 1742 to 1763.

РАУХ, —— Бреслау.

РАУХ, —— Вюрцбург.

Отто хвалит инструменты двух братьев из Бреслау и Вюрцбурга. Он говорит, что это отличные скрипки, но они имеют форму и модель, присущие только им и совершенно отличные от итальянских или Штайнера, но обладают, если не повреждены, полным, округлым и мощным тоном. Если бы Отто рассказал нам, на что похожи инструменты, вместо того, на что они не похожи, его книга была бы более ценной.

РАУТ, ЖАН, Бретань. Он был в Ренне до 1790 г. Делал хорошие инструменты по школе Гварнери.

РЕЙМАН, ЯКОБ, Лондон, 1641 г. Инструменты этого мастера в прошлом очень высоко ценились. Он считается одним из наших лучших старых английских мастеров.

РЕЙХЕЛЬ, ИОГАНН ГОТТФРИД, Абсом. Подражатель Штайнера.

РЕЙХЕЛЬ, ИОГАНН КОНРАД, Нойкирх, 1779 г.

РЕЙСС, —— Бамберг. Превосходный подражатель Штайнера, делал отличные инструменты.

РЕМИ, —— Париж.

РЕНИСТО, —— Кремона, 1740 г., ученик Карло Бергонци. Его инструменты очень похожи на инструменты его учителя, но несколько выше по модели, а работа несколько грубее.

РЕТАНТИНО, —— Никаких подробностей об этом мастере.

РИМБОУТС, ПИТЕР, Амстердам.

ROOK, JOSEPH, London, 1777 to 1852. A good workman, who imitated Forster.

РОСС, ДЖОН, 1562 г. Ранний мастер лютен.

РОТ, КРИСТИАН, Аугсбург, 1675 г.

РОВЕЛИН, —— XVIII век.

РУДЖЕР, —— Кремона — не из семейства Руджери. Сделал несколько хороших инструментов высокого корпуса с глубокими обечайками и использовал прекрасный лак.

РУДЖЕРИ, ФРАНЦИСКО, Кремона, с 1640 по 1684 г. Этот знаменитый мастер считается учеником Антонио Амати и сделал много отличных инструментов, которые имеют высокую репутацию. Они стоят сразу после Амати. Их качество схоже, и по стилю работы легко увидеть, что они принадлежат к тому же классу. Есть несколько скрипок этого мастера того же шаблона, что и у великих Амати, которые, как говорят, превосходят последних, имея в себе больше дерева, что было вредно, когда они были сделаны, но время смягчило это, и теперь они обладают сильной и свободной вибрацией. Многие инструменты Руджери имеют лак, мало уступающий лаку Страдивари и Гварнери. Этот мастер занимает самое высокое место в семье по оценке знатоков. Его работа чрезвычайно чиста. Следующий — Джованни Баттиста, инструменты которого несколько выше по модели, а эфы несколько шире. Завитки крупнее, чем у Амати, но того же типа. Существует много великолепных виолончелей этих мастеров и несколько альтов. Некоторые из первых очень большие. Франциско Руджери упоминается Шпором в его списке инструментов, которые следует искать в отсутствие трех великих мастеров: Никола Амати, Антонио Страдивари и Джозефа Гварнери.

РУДЖЕРИ, ГВИДО, Кремона, 1679 г.

РУДЖЕРИ, ДЖОВАННИ БАТТИСТА, сын Франциско. Брешиа, 1690 г. Упомянут выше.

РУДЖЕРИ, ПЬЕТРО ДЖАКОМО. Брешиа, с 1700 по 1720 г. Знаменитый виолончелист Пьятти играет на инструменте этого мастера, и тон его необычайно прекрасен и звучен, как знают все, кто его слышал.

RUGGERI, VINCENZIO, Cremona, 1700 to 1730.

РУППЕРТ, ФРАНЦИС, Эрфурт, сделал несколько отличных инструментов очень плоской модели, но обычно опускал контр-обечайки и угловые блоки, а также ус. Тем не менее, они ценятся в Германии. У них темно-коричневый янтарный лак.

S.

СЕНТ-ПОЛЬ, Париж, около 1650 г. Отличный французский мастер.

САЛО, ГАСПАРО ДА, Брешиа, даты с 1560 по 1610 г. Этот знаменитый мастер был современником древних Амати, и некоторые знатоки считают, что он был учителем Андреа. Как бы то ни было, поскольку в этом нельзя быть уверенным, лак, на котором великие кремонские мастера основали ту выдающуюся репутацию, которая отличает их до наших дней, имеет сильную аналогию с лаком Гаспаро да Сало, как бы они его ни получили. В этом отношении Гаспаро также превосходит Маджини, своего ученика и последователя, который, очевидно, не был посвящен в секрет изготовления того превосходного лака, который характеризует его учителя.

Шаблон инструментов, которые строили два ранних и знаменитых главы кремонской и брешианской школ, однако, совершенно различен. Инструменты Гаспаро большие, массивные, с двойным усом и большими эфами. Андреа известен маленьким шаблоном, и если он учился в брешианской мастерской, то отбросил стиль, который там нашел (за исключением лака), и стремился к совершенно иной цели в своих собственных произведениях. Инструменты Гаспаро да Сало сконструированы с вместимостью и прочностью для создания значительного объема звука. Кремонский мастер, с другой стороны, делал инструменты, которые как по своим пропорциям, так и по настройке были специально приспособлены для получения сладкого, но не мощного тона. Инструменты Гаспаро, кажется, предвосхищают своим тоном и мощью инструменты Страдивари и Джозефа Гварнери, в то время как Амати, как правило, довольствовались созданием тона превосходящей сладости. Гаспаро также удалось придать своим произведениям тот прекрасный тон, к которому, по-видимому, особенно стремились ранние мастера, но так как он также, из-за размера и прочности своих инструментов, создавал больше звука, его можно считать намного превосходящим Андреа, первого из Амати. Именно по этой причине в наши дни Гаспаро да Сало почитается как величайший мастер своего времени, и знатоки ценят его инструменты соответственно.

Скрипок этого великого мастера не так много, но альтов и контрабасов больше. Они очень прекрасны и богаты по тону. Однако он не был знаменит тем, что придавал своим работам столь высокую отделку, какая была позже достигнута в Кремоне. Его скрипки описываются как довольно длинные, с плавным возвышением от обечаек к центру. Эфы прямые и большие, хорошо вырезанные и параллельные, с двойным усом. Лак обычно насыщенного коричневого цвета. Это главные внешние характеристики, но они всегда обладали тем, «что превосходит показное», и завоевывали уважение дилетантов тем богатым качеством тона, которое является первым существенным элементом совершенного инструмента.

Синьор Драгонетти, величайший контрабасист нашего времени, использовал один из инструментов Гаспаро, который был подарен ему в знак восхищения его удивительным талантом по приказу монастыря Святого Марка в Венеции. Незадолго до его смерти герцог Лейнстер предложил ему 700 фунтов стерлингов за него, княжеская сумма, но получил отказ, так как Драгонетти не чувствовал себя вправе расстаться с ним, и он распорядился в своем завещании, чтобы инструмент был возвращен в монастырь в Венеции, что и было сделано. У Уле Булля есть очень знаменитая скрипка работы Гаспаро. Во-первых, она была украшена скульптурными кариатидами великого флорентийского художника Бенвенуто Челлини по особому приказу другой выдающейся личности, кардинала Альдобрандини, который подарил ее музею в Инсбруке в Тироле. В 1809 г. этот город был атакован французами, музей был разграблен, и эта скрипка была увезена в Вену, где стала собственностью другой известной личности, советника Рехазека, который был знаменит своей коллекцией старинных музыкальных инструментов. Он завещал ее другой, еще более знаменитой личности, Уле Буллю, выдающемуся норвежскому скрипачу, которым она была выставлена в Лондоне в 1862 г. и у которого она до сих пор находится. К нашему описанию инструментов Гаспаро мы должны добавить, что его альты и контрабасы имеют несколько более широкую форму, чем его скрипки.

САЛЛЕ, —— Париж, 1800 г. Этот мастер был отличным работником, а также знаменит как эксперт по старинным инструментам.

САНОНИ, ДЖОВАННИ БАТТИСТА, Верона.

САНТИ, ДЖОВАННИ, Неаполь, 1730 г.

САНКТУС СЕРАФИНО, Венеция, около 1730 г. Отличный мастер, чьи инструменты обладают почти прекрасной отделкой Страдивари. Он использовал красивое дерево с мелким рисунком, а его лак часто бывает необычайно прекрасен. Модель, однако, приближается к модели школы Штайнера, и поэтому тону обычно не хватает полноты и округлости. Он также сделал несколько виолончелей с похожими характеристиками.

САПИНО, —— Кремона. Ученик Джузеппе Каппы, делал инструменты в стиле Амати.

САНЗО САНТИНО, —— Милан.

СОНЬЕ, —— родился в Лотарингии в 1740 г. Отличный мастер, чьи инструменты причисляются к лучшим инструментам французской школы.

ШАЙНЛЕЙН, МАТТИАС ФРЕДЕРИК, Лангенфельд, родился в 1710 г., умер в 1771 г.

ШАЙНЛЕЙН, ЖАН МАЙКЛ, Лангенфельд, родился в 1751 г. Делал инструменты, которые называют хорошими, но не прочными по конструкции.

ШМИДТ, —— Кассель, упомянут Отто как живущий в 1817 г. и восхваляемый им как отличный мастер. Его инструменты плоской модели Страдивари, но имеют более широкие края, а ус расположен дальше от обечаек.

ШОНГЕР, ФРАНЦИС, Эрфурт, делал инструменты высокой модели, но с плохим тоном.

ШОНГЕР, ДЖОРДЖ, Эрфурт, сын вышеупомянутого, моделировал свои инструменты в итальянском стиле и создал несколько весьма превосходных образцов.

ШОРН, ЯКОБ, Зальцбург.

ШОРН, ИОГАНН, Инсбрук, 1688 г.

ШОТТ, МАРТИН, Прага.

ШОУ, —— Лондон, 1656 г.

СИМПСОН, ДЖОН, Лондон, 1790 г.

СИМПСОН, Дж. и Дж., сын вышеупомянутого.

СИМОН, —— Зальцбург, 1722 г.

СИМОН, —— Париж.

СМИТ, ГЕНРИ, Лондон, 1629 г. Это может быть знаменитый мастер виол и т. д., упомянутый Мейсом в 1676 г. как один из лучших, известных в то время.

СМИТ, ТОМАС, Лондон, с 1756 по 1799 г. Этот хорошо известный мастер был учеником Питера Уэмсли. Его виолончели выполнены по модели Штайнера, некоторые из них обладают значительной мощностью и в прошлом высоко ценились, но сейчас считаются уступающими по качеству и лишенными богатого прекрасного тона итальянских мастеров. Тем не менее, они до сих пор популярны в стране; редактору известны две его виолончели, которые были проданы соответственно за 30 и 40 фунтов стерлингов в течение нескольких лет.

СМИТ, УИЛЬЯМ, Лондон, 1771.

СОЛОМОН, —— ученик Боке, хороший французский мастер.

ШПЕЙЛЕР, —— XVIII век.

СТАДЕЛЬМАН, ДАНИЭЛЬ, 1744, Вена.

СТАДЕЛЬМАН, ИОГАНН ИОСИФ, Вена, 1784. Слава этого мастера, который был близким подражателем Якоба Штайнера и среди немецких мастеров стоит сразу после него, весьма высока.

ШТАЙНЕР, ЯКОБ, из Абзама в Тироле, родился около 1620 года, дата смерти неизвестна, но примерно в семидесятилетнем возрасте удалился в монастырь.

См. отдельную главу об этом знаменитом мастере.

СТОСС, ФРАНЦИСК, Бавария.

СТОРИОНИ, ЛОРЕНЦО, Кремона, жил в 1782 году, считается последним из великих кремонских мастеров. Форстер утверждает, что его инструменты напоминают инструменты Джузеппе Гварнери, и что сольная скрипка Вьетана 1861 года была работой этого мастера и вызывала большое восхищение. Его виолончели обладают очень мощным звуком. Автор знает скрипку, которую один эксперт приписывает Сториони, но владелец которой считал её работой Антонио и Иеронима Амати. Тот же эксперт утверждает, что в Англии всего два инструмента этой работы. Она обладает великолепным, полным и богатым тембром, красивой древесиной верхней деки, но нижняя дека довольно простая, лак глубокого желтого цвета с красноватым оттенком. Качество работы не очень тонкое. Мы упоминаем инструменты малоизвестных мастеров, когда видели их, потому что сейчас они растут в цене и ценятся как способные стать хорошими инструментами для тех, кто не может позволить себе инструменты трех великих мастеров.

СТРАДИВАРИ, АНТОНИО, Кремона, родился в 1644 году, умер в 1737 году.

См. отдельную главу с более подробным описанием этого знаменитого мастера.

СТРАДИВАРИ, ОМОБОНО, Кремона, сын Антонио; изготавливал инструменты под руководством отца, которые подписывались «Sub disciplina A. Stradiuarius».

СТРАДИВАРИ, ФРАНЧЕСКО, Кремона, другой сын Антонио, подписывал инструменты так же, как и его брат.

ШТРАУБЕ, —— Берлин, 1770. Изготовлены по итальянской модели. Его инструменты редки и хороши.

STRNAD, GASPAR, Prague, 1781 to 1793. This maker bears a good reputation.

СТУРИОНУС, ЛАВРЕНТИЙ. См. Сториони.

СУРСАНО, СПИРИТУС, Кони, 1764.

Т.

TAYLOR, —— London, 1770 to 1820.

ТЕХЛЕР, ДАВИД, сначала обосновался в Зальцбурге, а затем отправился в Венецию, где, как гласит история, он подвергался таким преследованиям со стороны других мастеров, что около 1706 года бежал в Рим. Он сделал несколько превосходных и красивых инструментов. Они имеют прекрасный желтый лак и напоминают инструменты тирольской школы Альбани и других. У Линдли была виолончель этого мастера, которая была очень хороша и обладала мощным звуком. Другая была продана несколько лет назад на аукционе за 50 фунтов стерлингов. Мы видели скрипку этого мастера с очень красивой древесиной и высококачественной отделкой, тембр которой был очень чистым и отточенным.

ТЕНЦЕЛЬ, —— В одном из наших каталогов есть скрипка этого мастера, но у нас нет никаких подробностей.

ТЕОДИТИ, ИЕРОНИМ, Рим, 1750.

ТЕСТАТОР, ИЛЬ ВЕККЬО, Милан, около 1520 года. Существует утверждение, что этот мастер первым дал название «violino» уменьшенной виоле.

ТЕРРЕЗИО, —— Итальянец, умерший в 1853 году, был выдающимся знатоком инструментов. Вся его жизнь, казалось, была сосредоточена на его искусстве, и его глаз стал настолько натренированным, что, путешествуя в поисках старинных инструментов, он разбирал их на части — обечайки, нижние деки, головки и все остальные детали, образуя конгломерат из частей ценных скрипок. Целью этого было избежать таможенных пошлин, которые, конечно, высоки на старинные инструменты. По прибытии в пункт назначения он собирал их без помощи единой метки. После его смерти его дом, или, скорее, его отшельническая обитель, был посещен ценителями, которые обнаружили его усеянным различными частями инструментов, некоторые из которых были найдены в самых укромных местах. Через его руки прошла большая часть всех великих инструментов. Среди других ценных инструментов, найденных в его доме после смерти, были контрабас Гаспаро да Сало и контрабас Бергонци — последний уникален. Оба этих инструмента сейчас находятся во владении мистера Харта. Гаспаро да Сало очень совершенен, и его тембр непревзойден. Бергонци — настоящая диковинка, так как это единственный известный инструмент его работы. Он посетил эту страну во время Выставки 1851 года и был глубоко удовлетворен, увидев так много высококлассных инструментов среди местных дилетантов, а также вкус и рвение англичан к формированию коллекций.

ТЕСТОРЕ, КАРЛО ДЖУЗЕППЕ, Кремона, около 1700 года. Этот мастер сделал несколько очень хороших инструментов по модели Гварнери. Древесина нижних дек его виолончелей — в основном груша, а верхние деки сделаны из великолепного дерева. Звук очень мощный, но не всегда такой ровный, как хотелось бы. Это еще одно имя, которое становится известным. Знаменитый контрабасист Боттезини использует один из инструментов этого мастера, который обладает великолепным тембром и достаточен, чтобы признать Тесторе отличным мастером. Если какие-либо из его инструментов меньшего размера обладают таким же хорошим и прекрасным тембром, как этот контрабас, он должен быть причислен к лучшим итальянским мастерам. Использование, вероятно, со временем устранит недостаток плавности, на который сейчас жалуются в некоторых из них.

ТЕСТОРЕ, КАРЛО АНТОНИО, Милан, около 1710–1730 годов.

ТЕСТОРЕ, ПАОЛО АНТОНИО, Милан, около 1720–1740 годов. Оба вышеупомянутых мастера имеют репутацию хороших мастеров. Об этих мастерах у нас есть заметка, в которой говорится, что их модель была плоской, по форме напоминающей Джузеппе Гварнери, но лак был очень низкого качества и лишен цвета.

ТОРОУГУД, ГЕНРИ, Лондон, XVIII век.

ТОБИН, —— Лондон, 1800–1836. Этот мастер вырезал красивейшие головки, и его работа отличалась предельной аккуратностью, настолько, что это даже лишало её ярко выраженного характера.

ТОНИНИ, ФЕЛИЧЕ, Болонья.

ТОНИНИ, АНТОНИО, Болонья.

ТОНИНИ, КАРЛО, Болонья.

ТОНИНИ, ГВИДО, Болонья.

У нас нет специальной информации об этих мастерах, но их обычно причисляют к хорошим итальянским мастерам.

TONONI, CARLO, Venezia, 1699

ТОНОНИ, ДЖОВАННИ, Венеция, 1699. Инструменты работы Тонони заслуживают самой высокой похвалы. Однако они очень редки. Они выполнены по крупному шаблону и плоской модели, с хорошим лаком, и всем остальным, включая превосходный тембр, что дает им право считаться отличными инструментами.

ТОРИНГ, —— Лондон.

ТРУНКО, —— Кремона, 1660.

У.

УРКВАРТ, ТОМАС, Лондон, 1650. Отличный старинный английский мастер. Он использовал красивый лак (для английского мастера) и сделал много маленьких скрипок, которые полезны для юных музыкантов, будучи старинными и доступными по цене.

В.

ВАЛЛЕР, —— Марсель, 1683.

ВЕРОН, —— Париж, около 1725 года. Высоко ценится во Франции.

ВИАР, НИКОЛЯ, Версаль, около 1730 года.

ВИБРЕХТ, ГИСБЕРТ, Амстердам, 1707.

ВИМЕРКАТИ, ПАОЛО, Венеция, 1700.

ФОГЕЛЬ, ВОЛЬФГАНГ, Нюрнберг.

VUILLAUME, JEAN, 1700 to 1740. Worked with Straduarius, and made some good instruments under his own name.

ВИЙОМ, ЖАН-БАПТИСТ, Париж. Ныне живущий. Знаменит своими копиями кремонских инструментов. Этот мастер получил в ходе личных исследований в Кремоне подробности жизни Страдивари, которые Фети включил в свою книгу.

У.

ВАГНЕР, ИОСИФ, Констанц, 1733.

УОМСЛИ, ПИТЕР, Лондон, 1727. Знаменитый мастер, создавший много превосходных инструментов. Инструменты с темно-коричневым лаком наиболее ценны. В основном они были выполнены по моделям Штайнера. Мистер Дж. Роджерс, органист приходской церкви Донкастера, имеет очень красивый альт этого мастера, который построен в форме контрабаса и имеет очень своеобразные эфы вместо обычных S S.

УИВЕР, СЭМУЭЛ, Лондон.

ВЕЙС, ЯКОБ, Зальцбург, 1761.

ВЕНГЕР, ГРЕГОРИО ФЕРДИНАНД, Зальцбург, 1761.

ВЕЙМАН, КОРНЕЛИУС, Амстердам, 1682.

УАЙТМАН, ДЖОРДЖ, 1761.

ВИТАЛЬМ, ЛЕОПОЛЬД, Нюрнберг, 1765–1788. Отто говорит, что инструменты этого мастера заслуживают внимания виртуоза и чрезвычайно похожи на инструменты Штайнера, их трудно отличить от них.

УАЙЗ, КРИСТОФЕР, Лондон, 1656.

УОРНУМ, —— Лондон, 1794.

РАЙТ, ДАНИЭЛЬ, Лондон, 1745.

И.

ЯНГ, ДЖОН, Лондон, 1724.

З.

ДЗАНЕТТО, ПЕЛЛЕГРИНО, Брешиа, около 1540 года. Мастер ребеков, альтов и виол да гамба.

ДЗАНТИ, АЛЕССАНДРО, Мантуя, около 1770 года. Считается одним из хороших итальянских мастеров.

МАСТЕРА ПО ИЗГОТОВЛЕНИЮ СМЫЧКОВ.

В ходе биографического очерка о главных скрипичных мастерах будет уместно дать краткое описание некоторых выдающихся лиц, без труда которых сама скрипка никогда не развилась бы до того состояния, в котором она находится, а именно — мастеров по изготовлению смычков. Большая часть элегантной отделки и утонченности тембра и стиля, которые отличают великих скрипачей, если не полностью обязаны смычку, с помощью которого извлекается звук, то, во всяком случае, в значительной степени им поддерживаются. У Паганини был смычок Турта, как и у любого другого великого мастера, если он мог его достать. Следовательно, в смычке, как и в скрипке, должно быть нечто большее, чем то, что бросается в глаза случайному наблюдателю. У нас здесь нет места, чтобы вдаваться в тонкие нюансы, отличающие смычки Турта из Франции, Додда из Англии и других. Достаточно сказать, что тот, кто хвастается отличной скрипкой, должен подобрать к ней превосходный смычок. Одно неполно без другого. Есть много отличных мастеров, но мы должны ограничиться кратким упоминанием наиболее выдающихся. Достаточно сказать в качестве совета и предупреждения, что покупает ли любитель старый или новый смычок, пусть он убедится, что его гибкость, которая является его главным достоинством, совершенна, и что он по-прежнему прочен, хотя легок и прям. Мистер Бишоп в своем издании Отто говорит, что лучшие смычки — это смычки Вийома! Он даже не упоминает других. Турт и Додд, кажется, не заслуживают его памяти! Тем не менее, в смычках этих мастеров должно быть что-то, что вызывает большое уважение, ибо любой искусный исполнитель отдаст (если сможет достать, в этом-то и трудность) в десять или двенадцать раз больше за совершенный смычок Турта, чем за смычок Вийома! Нет сомнений, что Вийом производит хорошие смычки, но ставить их выше всех — это настолько явное искажение фактов, что мы сочли необходимым выразить протест против этого.

ТУРТ, ФРАНСИС, Париж, родился в 1747 году, умер в 1835 году. Все лучшие эксперты признают его величайшим мастером, которого мы когда-либо знали, по сути, Страдивари смычкового дела. Его отец и дед способствовали совершенствованию смычка, но Франсис Турт довел его до величайшего совершенства. Его смычки легкие и гибкие, но при этом прямые. Они высококачественно отделаны и сделаны из лучшего бразильского дерева. Сам он продавал свои смычки с золотой отделкой по 12 луидоров (11 фунтов 4 шиллинга 6 пенсов) за каждый; с серебряной — по 3½ луидора (3 фунта 5 шиллингов 6 пенсов). Говорят, что причина, по которой он запрашивал так много, заключалась в том, что ему было очень трудно найти дерево, достаточно хорошее, чтобы удовлетворить его критический вкус, и что он также без колебаний ломал любое, которое не достигало его стандарта совершенства; поэтому он был вынужден назначать такие суммы за те, которые он разрешал выпустить в продажу. Тот, кто хочет дополнить свою заветную кремонскую скрипку столь же прекрасным смычком, получит Турта, если сможет.

ЛЮПО из Парижа был еще одним отличным мастером. Его смычки не такие легкие, как у Турта, но во всех остальных отношениях они высоко ценятся.

ДОДД, ЭДВАРД, родился в Шеффилде и умер в Лондоне в возрасте 105 лет в 1810 году, был известен как мастер, усовершенствовавший смычок в Англии примерно в то же время, когда Турты закладывали свою великую репутацию во Франции. Однако великий мастер с этой фамилией, который заслужил почетный титул «английского Турта», — это

ДОДД, ДЖОН, сын Эдварда. Лучшие смычки этого мастера высоко ценятся и обладают всеми достоинствами смычков Турта. Некоторые из них, однако, довольно короткие, что, пожалуй, является их единственным недостатком.

После них идут смычки Панормо, Пекатта, Таббса, Вийома и других английских и иностранных мастеров, чьи лучшие смычки весьма ценятся.

Что касается выбора между старыми и новыми смычками, мы заметим, что в целом современные смычки почти так же бесполезны, как новые скрипки. Древесина, из которой сделано большинство из них, значительно уступает древесине старых мастеров, и всегда есть сомнение, выдержат ли они длительное использование и останутся ли прямыми и гибкими. Со старым смычком, если он прямой, нет опасений, при обычном уходе, что он перестанет быть таковым. Хороший смычок так же важен, как и хорошая скрипка.

ВЕЛИКИЕ КРЕМОНСКИЕ МАСТЕРА.

СЕМЕЙСТВО АМАТИ.

Кремона! Кто не слышал об этом ныне знаменитом итальянском городе? И все же, если бы не скрипичный мастер, весьма вероятно, что о нем никогда бы не узнали за пределами круга его собственных местных интересов и отношений с соседними городами. Теперь, однако, его имя — это заклинание, которым можно пользоваться. Кремонская скрипка для богатого любителя — это магнит, который обязательно притянет блестящий металл из глубин его кошелька. Семьсот фунтов стерлингов были отданы за скрипку Гварнери! Подумайте об этом, вы, дилетанты, которые так гордитесь своими картинами и мрамором! Даже у бедного скрипача есть своя Мекка далеко, и она называется Кремона. Подобно картинам, кремонские скрипки — это настоящие произведения искусства, и, как и они, когда-то их можно было приобрести за ничтожные суммы. Работы Кейпа и Пауля Поттера, Страдивари и Гварнери когда-то можно было купить за три или четыре фунта каждую, а сейчас они стоят сотни. Кремонский инструмент даже считался достойным подарком между коронованными особами: Папа Пий V подарил виолончель работы Андреа Амати Карлу IX Французскому. Однако мимолетны почести времени! Кремона потеряла свои самые знаменитые имена среди своих граждан, а вместе с ними и свою самую отличительную черту. Почти сто лет не появлялось мастера большого мастерства, который мог бы оспорить славу этого места с Амати, Страдивари и Гварнери, благодаря которым слава Кремоны будет передаваться до последних поколений.

Прошло около трех веков с тех пор, как в Кремоне процветал ее первый великий скрипичный мастер. Андреа Амати, по-видимому, родился там в 1520 году и умер в 1580 году. Семья была древней и упоминается еще в 1097 году в городских записях. Примечательным фактом, ярко освещающим разницу в нравах и обычаях разных стран, является то, что и Амати, и Страдивари, по-видимому, происходили из древних и почтенных семей, и все же, несмотря на то, что они выбрали занятие, которое в Англии считалось бы порочащим старое фамильное имя, они жили и умерли, уважаемые и почитаемые своими согражданами. Нет никаких сведений о том, как или у кого Андреа Амати приобрел искусство изготовления скрипок; но ясно, что каким-то образом он достиг значительного мастерства. Однако в разделе о Гаспаро да Сало мы рискнули предположить, что он ездил в Брешиа за первыми принципами искусства, но что он мало что перенял из того, что нашел там, кроме лака и общего распорядка мастерской. Некоторые из его инструментов описываются как прекрасно сделанные, имеющие янтарный лак отличного качества глубокого насыщенного желтого цвета с коричневым или светло-красным оттенком. Его скрипки, по-видимому, были в основном малого шаблона и высокой модели. Нижние деки в основном вырезаны поперек волокон, в отличие от нынешнего правила, образуя то, что сейчас называют «плитными» (slab) деками. Они обладают нежным грациозным тембром удивительной сладости, который также был в большей или меньшей степени главной характеристикой других мастеров этого семейства. Ссылаясь на эту особенность, выдающийся писатель отмечает, что во времена, когда жили Амати, от тембра не требовалось той мощной характеристики, которую требуют современные исполнители, и что такой огромный звук, которым обладают многие поздние инструменты, тогда не был бы допущен. Это весьма вероятно, и может также объяснить возвышенную модель, которая была принята как Андреа, так и некоторыми другими из Амати. Эта модель в сочетании с их прекрасным мастерством и, как правило, небольшим размером, в совокупности создавала тот элегантный, восхитительно сладкий тембр, которым из всех других мастеров особенно обладают Амати. Они также все изготавливали большее количество инструментов меньшего размера, чем то, что известно как «гранд-шаблон», несомненно, потому, что производимый ими звук в целом считался достаточным. Они также были сделаны для использования с гораздо более низкой подставкой и более легкой басовой пружиной, чем те, что используются сейчас, и пропорции были соответствующим образом скорректированы. По этому вопросу г-н Можен, автор трактата под названием «Manuel du Luthier», делает некоторые замечания, которые мы перевели как уместные и ценные. Говоря о ремонте старинных инструментов, он отмечает: «Нет сейчас скрипичного мастера, который не ставил бы, будь то в инструменты, которые он должен ремонтировать, или в те, которые он делает, гораздо более сильную пружину, чем те, что использовались самими великими мастерами. Они должны были чувствовать необходимость делать это, иначе они не действовали бы все таким образом. В чем же причина такого способа работы? Я видел в руках богатых любителей несколько инструментов, которые сохранились с религиозной заботой, абсолютно в той форме, которую придали им Амати и Страдивари. Подставки этих скрипок имели лишь дюйм с небольшим высоты над декой, в то время как сейчас подставки имеют высоту дюйм и (скажем) три восьмых. Теперь, когда дека приводится в вибрацию струнами на большом расстоянии от нее, и эти струны вибрируют сами по себе больше на расстоянии четырнадцати линий, чем двенадцати, возникла необходимость усилить пружину, которая без этого, будучи вовлеченной в слишком большую вибрацию, придала бы струнам соль и ре ватный звук, который совершенно испортил бы достоинство инструмента». Г-н Можен не говорит, почему сейчас используются более высокие подставки, но в этом вопросе нет сомнений. Все эксперты сходятся во мнении, что, поскольку строй был значительно повышен с тех пор, как были построены старинные инструменты, возникла необходимость в более сильной пружине, чтобы уравновесить возросшее натяжение более высокой подставки.

Андреа Амати придал своим инструментам еще более выраженную выпуклость, чем поздние члены его семьи, его преемники, несомненно, обнаружили, что уменьшение подъема модели дает более полный, если не более сладкий тембр. Этот принцип постепенно развивался, пока не достиг кульминации в Антонио Страдивари, который довел его до совершенства и продемонстрировал, что плоская модель создает наибольшую вибрацию и, следовательно, наиболее мощный тембр. Отто в своем знаменитом труде «О конструкции скрипки» не упоминает Андреа Амати, но говорит, что инструменты Иеронима были самыми старыми кремонскими скрипками. Это одна из ошибок в его оригинальной работе, которая делает ее относительно бесполезной. Ценители и коллекционеры развеяли эти ошибки, и теперь мы с уверенностью знаем, что Андреа Амати из Кремоны и Гаспаро да Сало из Брешиа (о которых Отто также не знал) мы обязаны созданием этих двух великих школ скрипичного дела. Из-за их великого возраста инструменты этих двух великих мастеров сейчас очень редки. Большинству из них около трех веков, и хотя они, по-видимому, сделали значительное количество, они постепенно исчезли под влиянием времени и случайностей. Некоторые инструменты Андреа Амати, однако, все еще остаются в руках дилетантов и коллекционеров и сохраняют ту отличительную характеристику восхитительного и симпатичного качества, которая была главным очарованием всех произведений Амати. У Андреа был брат по имени Никола, о котором, по-видимому, мало что известно.

После Андреа, как великие мастера, идут его два сына, Антонио и Иероним, которые процветали с 1550 по 1634 год. Антонио сделал много скрипок малого шаблона, которые обладают в высшей степени отличительной характеристикой семьи — сладким, но не мощным тембром. Он также сконструировал несколько инструментов большего шаблона. Антонио и Иероним совместно построили ряд скрипок большого шаблона, которые отличаются высокой отделкой и красивой древесиной. Они очень высоко ценятся, и хорошо сохранившийся экземпляр может стоить дорого. Никола был величайшим мастером этого заслуженно знаменитого семейства, и многие инструменты до сих пор существуют, свидетельствуя о превосходстве его мастерства и его знании пропорций, необходимых для получения прекрасного тембра. Он также построил много инструментов малого шаблона, но, по-видимому, почти предвосхитил Страдивари и сумел создать несколько инструментов «гранд-шаблона», которые обладают очень мощным, а также сладким тембром и считаются соперничающими во всех отношениях со знаменитыми инструментами этого великого мастера. Некоторые из его скрипок имеют отличительный знак в виде довольно резкого подъема в центре. Отто описывает это как «острый гребень». Это не совсем так, но все же сильно отличается от постепенной выпуклости на других кремонских инструментах. Его лучшие скрипки, известные под названием «Гранд Амати», — это те, которые максимально приближены к самым лучшим инструментам Страдивари и Гварнери. Поэтому не может быть сомнений в том, что в этих прекрасных образцах своего мастерства он пришел к тем же принципам, которые впоследствии направляли этих выдающихся мастеров при создании тех самых прославленных скрипок, которые сейчас вызывают восхищение скрипачей во всем мире.

Мы сказали, что главной характеристикой скрипок Амати является сладкий, но не мощный тембр. Необходимо уточнить и объяснить это замечание. Благодаря их превосходной конструкции и красивой древесине, которая, очевидно, была отобрана с величайшей тщательностью из-за ее резонансных качеств, их возрасту и долгому и бережному использованию, их тембр избавлен от всех посторонних свойств и стал прекрасным и чистым. Поэтому, несмотря на их первоначальный небольшой звук, при оснащении современными приспособлениями в виде более крупных пружин и более высоких подставок, некоторые из них оказались вполне пригодными для всех целей. В 1861 году знаменитый инструмент работы Антонио Амати, который был подарен Георгом IV Франсуа Крамеру, был продан с аукциона, и в каталоге было указано, что этот великий исполнитель всегда вел Древние и другие концерты на этом инструменте. Факт, несомненно, заключается в том, что именно прекрасное и чистое качество тембра, возникающее из-за возраста, постоянного использования и красивых пород дерева, имеет значение. Кажется, что теперь они избавлены от всех посторонних характеристик, стали утонченными и эфирными и, по сути, являются соловьями струнного племени. То, что Страдивари и Гварнери обладают таким же качеством в сочетании с большей мощностью, возникающей из-за их более плоской модели, несомненно, и поэтому они наиболее ценятся. Считается, что лучший образец мастерства Николы Амати находится во владении Уле Булля. Он большого шаблона и обладает великолепным тембром, о чем, несомненно, слышали многие наши читатели.

Мы думаем, что порадуем наших читателей, вставив дословно следующее превосходное описание инструментов Амати, предоставленное нам способным и опытным ценителем. Он говорит:

«Никола Амати и братья Амати. Тембр, за редким исключением, сладкий по качеству и редко мощный, но удивительно подходящий для любителя. Мастерство высочайшего порядка, что способствует этому результату. Древесина, должно быть, была отобрана с большим суждением. Верхние деки почти всегда из прекрасного тростникового материала. Иногда нижние деки цельные (из одного куска), в других случаях из двух, чаще последнее. Лак красивого янтарного цвета, и есть несколько случаев прекрасного красного. Обечайки обычно довольно мелкие, головки изысканной формы и хорошо очерчены. Забота, уделенная им, сама по себе говорит о руке художника. Есть несколько великолепных альтов и виолончелей, и, возможно, три или четыре контрабаса. Альты иногда встречаются большого размера. Семья Амати сделала несколько комплектов инструментов для иностранных дворов, которые несут их особые гербы, в основном красиво нарисованные на нижних деках. Скрипки, известные как «Гранд Амати», — лучшие, и были сделаны Николой Амати. Они получили свое название от своего размера. Он также сделал много инструментов длинного шаблона, а также несколько трехчетвертных скрипок, которые оказали большую услугу юным скрипачам, имеющим возможность их купить, дав им возможность рано познакомиться с безупречным итальянским качеством тембра».

В отношении замечания, сделанного в предыдущем абзаце, записано, что комплект инструментов, несомненно, один из тех, на которые там намекается, был сделан для Карла IX Французского Андреа Амати, состоящий из двадцати четырех скрипок, шести альтов и восьми басов. Они были потеряны из Версаля в 1790 году и не были найдены, за исключением двух, которые г-н Картье обнаружил несколько лет назад. Несмотря на то, что Андреа Амати был первым мастером, заслуживающим внимания, за исключением Гаспаро да Сало из Брешиа, ясно, что он достиг поразительного мастерства, так как есть отчет о виолончели, которая была предложена на аукционе на распродаже инструментов знаменитого сэра Уильяма Кертиса мистером Масгрейвом, который в каталоге указал, что «владельцу был передан документ, когда он приобрел этот инструмент, в котором говорилось, что он был подарен Папой Пием V Карлу IX Французскому для его часовни. Он был богато расписан, герб Франции был на задней деке, а девиз «Pietate et Justitia» — на обечайках. Тембр этой виолончели необычайной мощности и богатства». Мистер Форстер предполагает, что это был один из инструментов, упомянутых ранее, но это разрушило бы ценность документа, данного сэру Уильяму, потому что, если Андреа Амати сделал его для Папы Пия V, который подарил его Карлу IX, он не мог быть одним из тех, которые он сделал специально для этого монарха. Однако ясно, что тембр был одновременно величественным и прекрасным, и поэтому первый из Амати должен был достичь больших способностей в своем искусстве. Мы ранее упоминали знаменитую скрипку Николы Амати, датированную 1679 годом, ранее принадлежавшую тому же выдающемуся коллекционеру, сэру У. Кертису, и которая с тех пор была продана мистером Хартом великому скрипачу Уле Буллю. Это считается лучшим образцом мастерства Амати и было описано в каталоге распродажи так: «Это по праву считается одним из самых красивых и лучших инструментов во всем мире». Граф де Кастельбарко из Милана владел квартетом инструментов работы Николы Амати, которые с тех пор были проданы в Лондоне (см. статью о Страдивари). Г-н Фети описывает их как восхитительные, но, как увидят наши читатели, английские ценители, по-видимому, не были в целом согласны с критиком относительно их качества, так как только один из них принес большую цену. В руках любителя в Дербишире есть великолепный «Гранд Амати», который ранее принадлежал банкиру мистеру Хэнки, для которого он был куплен вместе с другими Виотти, посвятившим ему несколько своих композиций. Этот инструмент обладает в высшей степени восхитительными качествами тембра Амати, а также значительной мощностью. Другой из того же комплекта в тех же руках — великолепный Страдивари большого шаблона с великолепным тембром. В этой стране есть много прекрасных примеров инструментов разных мастеров этого знаменитого имени. Английские ценители не позволяют никому из других наций превзойти их в своих коллекциях.

АНТОНИО СТРАДИВАРИ.

Очень интересный отчет об Антонио Страдивари, который, как правило, считается величайшим скрипичным мастером, был опубликован г-ном Фети и переведен на английский язык г-ном Бишопом из Челтнема. В дополнение к записям о его семье, которая была древней в Кремоне, полученным г-ном Вийомом в его упорных трудах в поисках информации и которые он предоставил в распоряжение г-на Фети, последний глубоко погружается в то, что мы можем назвать наукой скрипичного дела, и представляет нам много интересных и ценных экспериментов, которые были проведены на фрагментах великих инструментов, чтобы установить точные принципы, которые позволили Страдивари строить с таким неизменным и блестящим успехом. Книга вполне достойна прочтения всеми любителями скрипки.

Антонио Страдивари родился в Кремоне в 1644 году и умер там в 1737 году, прожив в мирном упражнении своего искусства до преклонного возраста девяноста трех лет. Существует скрипка, дошедшая до наших дней, которая носит его подпись и доказывает этот факт. В ранней части своей жизни он был учеником Николы Амати, и некоторые из его ранних произведений носят имя его учителя, как, по-видимому, было принято. Эти инструменты имеют характеристики Амати, и у некоторых из них нижние деки вырезаны поперек волокон, образуя то, что известно под названием «плитных» (slab) дек. Впоследствии он увеличил свою модель и принял более плоский шаблон, и достиг величайшего совершенства около 1700 года. С того периода до 1725 года все, что он делал, носило отпечаток великого мастера. По форме, вырезу эфов, лаку и точности, с которой все части были отрегулированы в гармоническом отношении, с того времени он превзошел всех, кто был до него, или кто с тех пор пытался выполнить трудную задачу соперничества с ним. Все эти инструменты плоского шаблона, который теперь доказан как наиболее подходящий для получения богатого, глубокого и мощного тембра. По-видимому, более возвышенная модель, использовавшаяся до его времени, хотя и позволяла получить очень прекрасное качество тембра, имела тенденцию препятствовать той сильной вибрации, которая является причиной великого звука. Г-н Фети настаивает на том, что скрипки Страдивари были такими же хорошими и прекрасными по качеству тембра, когда были сделаны, как и сейчас, вопреки устоявшемуся мнению, что время необходимо так же, как и использование, для утончения и совершенствования всех скрипок. Он приводит пример скрипки работы Страдивари, находящейся сейчас в Париже, о которой он заявляет, что на ней никогда не играли, но мы должны усомниться в этом факте. Хотя мы готовы признать, что тщательная регулировка различных частей и выбор прекрасной древесины способствовали бы совершенствованию тембра этих инструментов гораздо быстрее, чем других, менее тщательно сделанных, все же в примере, который он приводит в поддержку своей теории, не кажется столь ясным, что на скрипке никогда не играли. Напротив, в его описании есть много лет, которые не учтены, в течение которых она могла подвергаться значительному использованию. Кажется почти невозможным, чтобы, находясь в руках различных владельцев, столь прекрасный инструмент позволили бы бездействовать в шкафу, как будто это картина, на которую нужно смотреть, но не трогать. Однако по его состоянию ясно, что он всегда был в руках, которые ценили его, ибо он описывает его как имеющий вид совершенно нового инструмента. В этом отношении, следовательно, мы должны по-прежнему придерживаться мнения самых выдающихся судей, включая то, которое записано Шпором, что требуется и время, и использование, чтобы усовершенствовать все инструменты скрипичного класса. Более того, по-видимому, это всегда было устоявшимся убеждением, ибо даже Мейс в своем «Music's Monument», опубликованном в 1676 году, говорит: «Мы в основном ценим старинные инструменты перед новыми, ибо по опыту они оказываются гораздо лучше». Что касается состояния этого инструмента, который Фети называет совершенно уникальным по своему совершенству и кажущейся новизне, наш соотечественник, мистер Гардинер, в своей интересной работе «Music and Friends» говорит, что мистер Чемпион, любитель, отдал 300 гиней за скрипку и альт Страдивари красивого желтого цвета, переходящего в оранжевый, которые, казалось, не были тронуты со дня их изготовления. Вот тогда в этой стране двойной пример того же факта относительно состояния, для которого г-н Фети претендует для парижского инструмента на звание уникального. Дело в том, что эти прекрасные скрипки уже много лет так высоко ценятся, что их владельцы принимали самые необычайные меры предосторожности, чтобы предотвратить их повреждение или обезображивание, и есть много примеров скрипок в столь же совершенном состоянии.

После 1725 года, когда Страдивари было 80 лет, его работа утратила часть своей характерной превосходности, хотя все еще оставалась большой ценности. Его сыновья, Омобоно и Франческо, теперь помогали ему, но он, по-видимому, все еще подписывал их, иногда добавляя к их именам, однако, слова «sub disciplina A. Stradiuarius». У него было много учеников, главным и лучшим из которых был Карло Бергонци. Были также Гобетти из Венеции, Гваданьини из Кремоны, Микеланджело Бергонци и другие, упомянутые в словаре. Прекрасные примеры работ его учеников сейчас становятся очень ценными и вполне заслуживают внимания.

Страдивари сделал несколько инструментов, инкрустированных черным деревом и слоновой костью по краям. Существует квартет из них, все носящие одну и ту же дату — 1687 год. Один находится в коллекции Чарльза Плаудена, эсквайра; другая скрипка принадлежит джентльмену в Стаффордшире; виолончель принадлежит королеве Испании, а альт когда-то был собственностью сэра Уильяма Кертиса. Это очень любопытный и замечательный комплект инструментов, очень высоко отделанный и в прекрасной сохранности. Есть также другая инкрустированная скрипка, которая принадлежала покойному доктору Кэмиджу из Йорка, датированная 1713 годом. А. Фаунтейн, эсквайр, имеет в своем владении последнюю скрипку, которую сделал Страдивари. Этот инструмент известен как «Скрипка Хабенека» по имени предыдущего владельца, от которого она досталась мистеру Фаунтейну. Чарльз Плауден, эсквайр, имеет квартет великолепных инструментов работы Страдивари, из которых одна скрипка «Гранд-шаблона», датированная 1719 годом; другая датирована 1711 годом; они совершенны по модели и сохранности, и обе первоклассные; третья — замечательная скрипка с богатым золотым лаком, датированная 1709 годом — совершенный инструмент, который дважды был продан за 600 фунтов стерлингов, ранее был собственностью Эмилиани и до сих пор известен под его именем. Четвертая скрипка — это инкрустированный инструмент, упомянутый выше. Кроме них, мистер Плауден владеет великолепной виолончелью работы Страдивари — замечательным экземпляром как по красоте, так и по тембру; а также четырьмя скрипками работы Джузеппе Гварнери, которые будут упомянуты в разделе об этом мастере.

В Дербишире есть очень хороший Страдивари, который был куплен Виотти для его друга мистера Хэнки, от которого этот инструмент и упомянутый в другом месте Амати перешли к его брату, выдающемуся любителю, который умер несколько лет назад. Уильям Говард, эсквайр, из Шеффилда имеет прекрасную скрипку Страдивари с красивейшим желтым лаком, великолепной древесиной, прекрасным тембром и в совершенном состоянии, которая ранее принадлежала Саломону.

Мы можем также упомянуть здесь, что покойный выдающийся скрипач Эрнст играл на очень прекрасной скрипке Страдивари, которая была подарена ему А. Фаунтейном, эсквайром, горячим поклонником этого знаменитого исполнителя. Йоахим также использует Страдивари. Серве, великий французский исполнитель, использует виолончель Страдивари, которая, как говорят, является самой красивой из известных и которая обошлась ему в 500 гиней.

Стоимость лучших произведений гения Страдивари сейчас очень велика. Мистер Беттс из Лондона имел одну, за которую он отказался от огромной суммы в 500 фунтов стерлингов, и Драгонетти также отказался от 800 фунтов стерлингов за контрабас. Самая высокая цена, 600 фунтов стерлингов, однако, была дана дважды за скрипку, ныне принадлежащую мистеру Плаудену. Но даже такие цены были превышены ценой знаменитого «Королевского Джузеппе Гварнери», упомянутого в другом месте, который был продан за 700 фунтов стерлингов. Однако не следует понимать, что такие цены являются правилом, ибо только за необычайные экземпляры можно получить столь большую сумму. Отличные инструменты часто продаются за гораздо меньшие суммы, и также следует помнить, что никто, кроме тех, кто сделан примерно с 1700 по 1725 год, не реализует такие огромные суммы. Его более ранние произведения, которые напоминают работы его учителя и которые известны под названием «Страдивари Амати», можно приобрести иногда по умеренным ценам. Несомненная скрипка любого периода работы этого великого мастера вполне заслуживает внимания виртуоза. Они все хороши, но «гранд-шаблон» этого удивительного гения, обладающий равной сладостью с значительно увеличенной мощностью, сейчас доступен только ценителям с неограниченными средствами.

В качестве иллюстрации более умеренных цен, которые требуют эти прекрасные произведения, мы думаем, что наших читателей может заинтересовать результат публичной продажи кремонских инструментов, принадлежащих графу де Кастельбарко из Милана, выдающемуся любителю. Г-н Фети в своей работе заявляет, что граф владел «двумя квартетами Страдивари, очень замечательными инструментами; другим — Джузеппе Гварнери; четвертым — Николы Амати и, наконец, квартетом Штайнера», из которых он особо выделяет альт как «являющийся моделью совершенства по мастерству, и тембр которого чрезвычайной красоты». Эти инструменты были проданы с аукциона фирмой Puttick and Simpson 26 июня 1862 года. Мы цитируем отчет «Таймс», из которого будет видно, что наши английские ценители не ценили их так высоко, как г-н Фети. «Таймс» вообще не упоминала Гварнери и Штайнера, мы предполагаем, потому что цены были ничем не примечательны.

LOT.

1 Violin by Stradiuarius, 1712 £ 70

2 Violin by Stradiuarius, 1699 £ 56

5 Tenor Violin by Stradiuarius, 1715 £ 100

6 Violin by Stradiuarius, 1701 £ 135

8 Violin by Stradiuarius, 1685 £ 135

9 Violin by Stradiuarius, 1713 £ 90

12 Violin by Nicholas Amati 39 gs.

13 Violin by Andrew Amati 36 gs.

26 Violoncello, Stradiuarius 1697 £ 210

28 Violoncello, Stradiuarius 1687 £ 115

30 Violoncello, Nicholas Amati 1687 £ 130

31 Original Letter by Stradiuarius £ 8

At the same sale a Grand Amati Violin, jewelled at the corners, £60; Violin by Guarnerius, 38 guineas.

В дополнение к вышесказанному мы можем упомянуть, что скрипка Страдивари, которая когда-то принадлежала члену семьи Медичи, была продана с аукциона некоторое время назад в отеле Друо в Париже за 5745 франков, около 230 фунтов стерлингов, отличная цена для парижского ценителя. Мы уже упоминали много прекрасных инструментов работы Страдивари, которые находятся в руках ценителей и исполнителей. Теперь мы упомянем факт, который в оценке всех истинных любителей этих прекрасных скрипок вызывает большое сожаление. Это не единственный случай, так как, вероятно, наши читатели знают, что знаменитая скрипка Гварнери Паганини сейчас заперта в музее в Генуе. В музее в городе Флоренция есть квартет прекрасных инструментов работы Страдивари, состоящий из двух скрипок, альта и виолончели, которые были подарены учреждению итальянским дворянином, чьи предки купили их у самого мастера. Эти инструменты самые красивые и в высшей сохранности. Но из всех других диковинок кремонские скрипки наиболее непригодны для музея, потому что они лежат там мертвыми и являются не более чем именами. Душа музыки, воплощенная в них, заключена в дерево и хрусталь и больше не слышна людям. Пусть никто не оставляет свою Кремону музею.

Перед закрытием нашего отчета об этом великом мастере, может быть не безынтересно заявить, что при его жизни он, по-видимому, запрашивал около 4 фунтов стерлингов за скрипку, и что он сделал так много в течение своей долгой и трудолюбивой карьеры, что его сограждане говорили о нем как о богатом. «Богат, как Страдивари» — было обычным замечанием, как мы видим из заметки г-на Фети. Другой анекдот заключается в том, что Черветто, итальянский купец в Лондоне, имел партию скрипок от самого мастера, и так как он не мог получить за них по четыре фунта, он вернул их. Это, по-видимому, решительно опровергает утверждение, что его инструменты были такими же хорошими, когда были сделаны, как и сейчас, особенно когда мы обнаруживаем, что в 1662 году 40 фунтов стерлингов были даны за две кремонские скрипки для оркестра короля Карла, несомненно, работы старшего Амати, которые к той дате должны были стать мягче от времени. Ясно, что король Карл или руководитель его оркестра знали ценность кремонских инструментов, ибо, учитывая разницу в стоимости денег в два периода, 20 фунтов тогда могли купить товаров на 120 фунтов сейчас. Поэтому необычно, что если они были такими же хорошими новыми, как когда они старые, жалкую сумму в четыре фунта нельзя было получить за них. Истинная правда, несомненно, заключается в том, что кто бы ни был мастер, время должно быть очистителем, и даже гений, подобный Страдивари и Гварнери, не мог придать тот величественный, богатый и мягкий тембр, который отличает их, без помощи старого отца Времени.

Кремонский лак.

Те, кто желает ознакомиться с главными характеристиками великих кремонских мастеров, должны использовать любую возможность для изучения подлинных инструментов. В дополнение к другим внешним признакам, которые мы указали, одним из самых важных, который также является самым трудным, если не невозможным для имитации, является лак, включая цвет. Никто из них, по-видимому, не придерживался только одного цвета. Нынешний мастер, например, покрывал некоторые из своих лучших скрипок глубоким насыщенным желтым цветом, почти приближающимся к оранжевому. Другие, опять же, будут найдены прекрасного красного цвета, имеющего нечто от самого прекрасного светлого вишневого оттенка. Теперь эти цвета смешивались лучшими мастерами с янтарным лаком чистейшей и прозрачнейшей консистенции, и как цвета, так и лак совершенно свободны от того мутного вида, который так часто обезображивает современные инструменты. Эффект — это совершенная прозрачность. Вы смотрите на чистый, совершенный, богатый цвет, как будто через чистейший хрусталь. Это один из самых верных признаков подлинного инструмента. Современники, к сожалению, по-видимому, утратили секрет изготовления этого прекрасного прозрачного ясно окрашенного лака, и следствием этого является то, что ценитель со способностями и опытом никогда не сомневается, когда видит инструмент, является ли он работой великого мастера. Однако предполагается, что все подлинные произведения главных кремонских мастеров теперь известны, и поэтому мы не хотели бы, чтобы наши читатели тешили себя надеждой, что они могут подобрать какой-либо из них случайным образом. Бдительные глаза и острые суждения давно прочесали Европу в их поисках. Но преимущество в том, что знание лучшего позволяет любителю разглядеть близкое приближение к нему и, таким образом, отличить тех мастеров, которые не так хорошо известны, хотя, будучи учениками и последователями великих мастеров, они вполне достойны его выбора. Крупные бриллианты редки и очень дороги. Меньший драгоценный камень должен удовлетворить любителя со скромными средствами.

СЕМЕЙСТВО ГВАРНЕРИ.

Это еще одно славное имя в анналах Кремоны. Многие из ведущих знатоков до сих пор колеблются, кому присвоить эпитет «величайший» — Гварнери или Страдивари. Поэтому пальма первенства делится между ними. Однако несомненно то, что, поскольку деньги правят миром, если мы прибегнем к этому критерию, Гварнери окажется более ярким самоцветом, ибо зафиксировано, что его инструменты продавались за 700 фунтов стерлингов, а Страдивари — лишь за 600. Поэтому большинство богатых ценителей стремятся обладать обоими. Великие исполнители, для которых деньги имеют меньшее значение, делят свои симпатии между ними и довольствуются тем или другим, как решит случай или представится возможность.

Первым из этого прославленного семейства был Андреа, родившийся в 1630 году и умерший около 1695 года. По-видимому, он был учеником Николо Амати и демонстрирует многое из тщательной отделки своего учителя. Его инструменты, как правило, прекрасно сделаны, из хорошего и красивого дерева, с превосходным лаком, преимущественно янтарного цвета, подобного лаку Амати. Иногда, но гораздо реже, он использовал лак красного цвета. Этот мастер не славится созданием мощного звука в своих инструментах, и поэтому его не относят к первому классу, но он делал очень хорошие скрипки, которые вполне заслуживают внимания любителей. Мы видели прекрасный экземпляр в руках А. Брайта, эсквайра, из Шеффилда, который был приобретен у мистера Харта и который, безусловно, является лучшим инструментом этого мастера, что нам доводилось видеть. Он удивительно красив, прекрасного желтого цвета, нижняя дека из цельного куска дерева с довольно мелким рисунком, обечайки аналогичные, головка сформирована очень тщательно и аккуратно, а верхняя дека из мелкослойного дерева. Звук также мощнее, чем у скрипок Андреа в целом, и в целом это очень прекрасный образец его работы.

Джузеппе Гварнери считается сыном Андреа, и его инструменты обычно подписаны как «filius Andræ», весьма вероятно, чтобы отличить его от более знаменитого кузена и тезки, который, кроме того, обычно известен под именем Джозеф дель Джезу. Инструменты Джузеппе очень похожи на инструменты его кузена по качеству, но менее мощные и, вероятно, не такие округлые по звучанию. Однако они обладают твердым, хорошо очерченным звуком, который всегда приятен как исполнителю, так и слушателю, причем первый никогда не чувствует, что звук сорвется под его смычком. Существует большое количество инструментов с нижними деками из «плитного» распила. Лак самого высокого качества, и его скрипки с каждым годом становятся все более ценными и значимыми. Мы видели виолончель этого мастера, которая очень хороша. Нижняя дека, обечайки и головка из очень красивого дерева с мелким рисунком. Верхняя дека из дерева с очень тонкими слоями, которые выглядят как тонкие шелковые нити, натянутые через равные промежутки по всей ширине и длине инструмента, и с необычайно богатым красным лаком. Она также обладает прекрасным качеством звука и датирована 1713 годом.