Давайте, тогда, всегда с ссылкой на этот один город и этот один класс его жителей, выясним, что было сделано уже для создания любви к Искусству. Самая важная вещь, предпринятая до сих пор, — это Музей Бетнал-Грин. Он, для наших целей, также самый поучительный, потому что он до сих пор был, я считаю, полным и позорным провалом. То есть, он был основан и поддерживается как образовательный музей, он был специально разработан для создания и развития знания об Искусстве, и он этого не сделал. Он был открыт в 1872 году с, среди прочего, великолепной коллекцией картин, одолженной сэром Ричардом Уоллесом; в течение двенадцати лет своего существования он выставлял другие коллекции значительного интереса: но образование, бесплатная библиотека и классы, обещанные в начале, так и не появились. Это, по сути, немая и молчаливая галерея. Можно сравнить его со школой при школьном совете, недавно построенной, снабженной всеми последними приспособлениями для образования — книгами, партами, сиденьями, досками и всем остальным, включая толпы учеников, но оставленной без преподавательского состава, причем ожидается, что ученики будут учить себя сами. Почему нет? Там есть книги и есть парты. Так и с этим музеем. Вы не можете узнать ничего об Искусстве без изучения художественной работы. Вот художественная работа. Почему люди не изучают ее? Они, конечно, приходят в это место; они приходят в больших количествах; в свободные дни, когда он открыт до десяти вечера, их в среднем более двух тысяч в день круглый год. И если вы возьмете на себя труд наблюдать за ними, следовать за ними и слушать их разговор, вы вскоре обнаружите, с какой большой интеллектуальностью они изучают художественную работу перед ними.
Провал Бетнал-Грин должен научить нас, чего избегать. Давайте поэтому пройдемся по залам и галереям этого музея. В центральном зале помещена, каждый объект с билетом, содержащим краткое описание его, действительно благородная коллекция шкафов, резных и расписных; с ними есть редкие и дорогие вазы, английского, русского, датского и немецкого мастерства; есть несколько статуэток, некоторые картины на фарфоре, вещи из глазурованной глиняной посуды и стеклянные витрины, содержащие сирийские и албанские ожерелья и ювелирные изделия. В нижних боковых галереях есть, во-первых, коллекция пищевых продуктов, показывающая образцы пшеницы, риса, крахмала, соли и так далее, с моделями овощей и фруктов, выполненными из воска; и затем, коллекция шерстяных материалов и тканей всех видов, с перьями, головами оленей, рогами и так далее. В верхних галереях есть коллекция картин и гравюр. Там и сям подвешены таблички, на которых начертаны кусочки информации, главным образом статистической. В мой последний визит в это место я не мог заметить, чтобы кто-то изучал эти таблички. Это, грубо говоря, все, что содержит Музей Бетнал-Грин. Директора этого учреждения, открытого с такими обещаниями, которое собиралось обучать людей и наделять их чувством Искусства и любовью к красоте, думают, что они сделали все, что обещали, когда они показывают коллекцию шкафов и ваз, несколько бутылок, содержащих рис и пшеницу, несколько реп из воска, несколько витрин с красивыми тканями и коллекцию картин. Нет музыки; нет скульптуры; ни одно из малых искусств не представлено вообще; нет ни малейшей попытки обучить кого-либо. Если вы хотите какой-либо другой информации или помощи, кроме той, что дана табличками, вы ее не получите, потому что нет никого, кто мог бы ее дать. Полицейский несет стражу над витринами, женщина продает публикации Департамента Южного Кенсингтона, и вы можете прочитать на доске количество посетителей за каждый день в году. Но нет никого, кто пошел бы с вами и поговорил о вещах на выставке. Нет лекций или каких-либо классов, нет справочников, чтобы научить истории Изящных Искусств и проиллюстрировать коллекцию в музее. Нет, невероятно сказать, даже каталога. Нет каталога. Представьте выставку без даже официального гида по ее содержанию. Вот, говорит Департамент, Музей Бетнал-Грин с широко открытыми дверями: пусть люди входят и осматривают содержимое.
Так, если бы мы пригласили людей осмотреть коллекцию клинописных надписей, мы могли бы так же хорошо ожидать, что они унесут знание ассирийской истории; или, выставляя электрическую машину, мы могли бы так же хорошо ожидать, что они поймут приспособления электричества. Недостаточно, по сути, выставлять картины: они должны быть объяснены. Это с картинами и рисунками, как и со всем остальным, те, кто приходит посмотреть их, не имея знаний, не уносят их с собой. Посетители музея — как путешественники в чужой стране, о которых Эмерсон верно говорит, что когда они покидают ее, они не уносят ничего, кроме того, что принесли с собой. Самая тонкая резьба по дереву, самая красивая ваза, самая богатая классическая картина производит на некультурный глаз не более ценное или длительное впечатление, чем вид парусного корабля в первый раз производит на ум дикаря. То есть, впечатление в лучшем случае — удивления, а не восторга или любопытства вообще. В картинных галереях, это правда, тусклые глаза поднимаются и усталые лица светлеют, потому что здесь, если позволите, мы касаемся того искусства, которое каждый человек во всем мире может оценить. Это искусство рассказывания историй. Посетители переходят от картины к картине и читают истории. Что касается пейзажей, фигур, портретов или плит, они проходят мимо них. Что они любят, так это картину жизни в действии, картину, которая рассказывает историю и ускоряет их пульс. Вы можете наблюдать это в каждой картинной галерее — даже в Гросвеноре и Королевской Академии — даже среди классов, которые, как предполагается, знают что-то об Искусстве: на одного, кто изучает портрет Милле, или голову Лейтона, приходятся толпы, которые стоят перед картиной, которая рассказывает историю. В Королевской Академии история обычно, но не всегда, читается в тишине; в Бетнал-Грин она читается вслух. Вы, возможно, заметите важность этого различия. Это потому, что в Королевской Академии каждый имеет чувство, что он присутствует в качестве критика, и должен поэтому притворяться, по крайней мере, что рассматривает мастерство и выносит суждение художнику. Но в Бетнал-Грин посетители чувствуют, что они были приглашены быть довольными, удивляться и восхищаться красивыми историями, представленными на холсте умными людьми, которые выучили это ремесло. Что касается того, как история может быть рассказана на холсте, способа, которым концепция художника была выполнена, правды рисунка, верности раскраски — по этим пунктам вопросы не задаются и любопытство не выражается. Почему они должны? Живопись они рассматривают как одно из искусств, которое может быть изучено как ремесло, как спичечное производство или сапожное дело. Помните, что людям никогда не приходит в голову изучать тайны любого ремесла, кроме своего собственного. В мой последний визит в этот музей, например, я случайно наткнулся на двух женщин, которые стояли перед вазой. Это была большая и очень красивая ваза, удивительной формы и пропорций, и она была украшена сверху группой, представляющей трех пленников, прикованных к скале. Их комментарий к этому произведению искусства был следующим: «Смотри, — сказала одна, — посмотри на тех бедных людей, прикованных к скале». «Да, — ответила другая, — бедняги! разве это не шокирующе?»
Их глазами единственной вещью, на которую нужно было смотреть, была группа фигур, и единственное предположение, сделанное их умами вазой, относилось к истории, таким образом наполовину рассказанной, пленников. Что касается самой вазы, это было ничто; мастерство и живопись были ничем; скульптурное изображение фигур было ничем.
Постоянно утверждается, что простое созерцание вещей прекрасных создает это художественное чувство — чувство красоты. Это, несомненно, верно, если бы кто-то жил полностью среди красивых вещей. Но как, если для одной вещи, которая красива, вас заставляют созерцать сотню, которые таковыми не являются? Предположим, вы предлагаете девушке с нетренированным глазом выбор костюмов, из которых один художественный, а остальные все отвратительны, как вы можете ожидать, что она узнает тот — единственный — который она стремилась выбрать? Или, опять же, если вы позволяете мальчику читать и учить столько же плохой поэзии, сколько хорошей, чего вы можете ожидать от его стандарта вкуса? Другими словами, когда окружение жизни полностью без Искусства, случайный визит в коллекцию картин не может создать интеллектуальное понимание Искусства.
Опять же, есть много отраслей и разнообразных форм Искусства. Например, есть музыка, есть пение, есть актерство, есть скульптура, поэзия, художественная литература; и кроме них есть работа по металлу, гравировка по дереву и меди, работа по коже, работа по латуни, пропильная работа и украшение. Ни одно из этих искусств не проиллюстрировано и не признано в Музее Бетнал-Грин. Тем не менее, когда мы говорим о распространении Искусства среди бедных, конечно, мы не имеем в виду только рисование, дизайн и живопись.
Популярность этого музея была приведена как доказательство его эффективности. Он привлекает, как я уже заявил, более 2000 в каждый свободный день круглый год. В один день в неделю, когда требуется входная плата в шесть пенсов, он привлекает от двадцати до сорока. Это означает, что из двух миллионов людей в Ист-Лондоне так мало энтузиазма к Искусству, что только сорок могут быть найдены каждую неделю, чтобы заплатить шесть пенсов, чтобы насладиться тихими галереями и невозмущенным изучением. Помните, что Ист-Лондон — не совсем бедное место; есть целые районы, которые полны вилл, таких же хороших, как любые в южном пригороде; есть много людей, которые богаты; но все богатство и весь энтузиазм к Искусству этого места не приведут более сорока каждую неделю, чтобы заплатить свои шесть пенсов. Что касается копирования картин, я не знаю, предоставляются ли какие-либо удобства для этой цели, но я никогда не видел никого в этом месте, кто копировал бы вообще.
Толпа посетителей в свободные дни может быть частично объяснена на других основаниях, чем любовь к Искусству. Это место, где можно приятно посидеть, или сесть отдохнуть, или лениво посмотреть на приятные вещи, или поговорить с друзьями, или укрыться от плохой погоды. Это так, как и должно быть; место рассматривается как приятное место. Тем не менее, количество посетителей упало. В первый год своего существования почти миллион вошел в ворота; четыре года спустя равное число было зарегистрировано; за последние три года число упало до менее чем полумиллиона. Его популярность, следовательно, находится в упадке.
К тому же это отличное место для детей. Их отправляют сюда так же, как в Британский музей или музей Южного Кенсингтона, просто чтобы они не путались под ногами. В этих местах всегда можно увидеть детей, бесцельно бродящих по залам и коридорам. Однажды, например, в пасхальный понедельник, я встретил в музее Южного Кенсингтона жалкую парочку, которая плакала в углу в полном одиночестве. На фоне витрин, полных великолепной вышивки и золотого кружева, среди которых они оказались, они выглядели до крайности неуместно и чем-то напоминали тех несчастных детей, которых злой дядя вел на погибель. На самом деле мать отправила их в музей, дав с собой на обед кусок хлеба с маслом, и велела оставаться там весь день. К тому времени хлеб с маслом был давно съеден, они снова проголодались, а впереди был еще долгий день. Что значило бы для этих голодных детей целое Поле золотой парчи? Поэтому мы должны делать очень большие скидки, когда оцениваем популярность Бетнал-Грин. Бесспорно, приятно читать истории о картинах, но свет, тепло и само общество этого места тоже приятны. А что касается художественного образования, то, поскольку его не дают, его никто и не желает.
Я довольно подробно остановился на музее в Бетнал-Грин не потому, что хотел на него нападать, а потому, что он кажется мне примером того, чего делать не следует, и потому, что он самым замечательным образом иллюстрирует два положения, которые я хочу выдвинуть. А именно: (1) что у низших классов нет инстинктивного стремления к искусству; (2) что они не станут учиться самостоятельно.
Мы также можем извлечь урок из рассмотрения того, чем является этот музей, и понять, каким должен быть образовательный и популярный музей; к этому я немедленно вернусь. А пока давайте рассмотрим несколько второстепенных организаций, действующих на востоке Лондона и прямо или косвенно работающих на благо искусства. И прежде всего я хотел бы обратить внимание на ежегодную выставку картин, которую неутомимый викарий церкви Святого Иуды в Уайтчепеле — преподобный Сэмюэл Барнетт — каждый год на Пасху собирает для своих прихожан. Суть не столько в том, что он проводит эту выставку, сколько в том, что он привлекает волонтеров-лекторов, которые ходят по выставке вместе с посетителями и объясняют картины, чтобы те могли узнать, чем следует восхищаться и на что обращать внимание в рисунке или живописи. Иными словами, посетители мистера Барнетта получают первые уроки искусствоведческой критики. Далее существуют определенные образовательные и общественные институты, такие как Боу-энд-Бромли и Бомонт, которые можно было бы с пользой задействовать для нужд искусства. Затем есть церковные организации с их службами, клубами, общественными собраниями и школами; есть часовни, каждая со своим набором подобных учреждений; есть рабочие клубы, которые также могли бы предоставить себя и свои помещения для развития искусства; есть такие общества, как Общество Кёрла, которые дают бесплатные концерты хорошей музыки и, следовательно, уже работают на нас; наконец, есть школы искусств — пять в Восточном Лондоне, работающие под эгидой департамента Южного Кенсингтона. Все это организации, которые либо уже работают в интересах искусства, либо могут быть легко к этому склонены.
Подводя итог: на выставке в музее Бетнал-Грин люди ходят вокруг картин, с удовольствием читают их истории и уходят; на концертах они слушают, остаются довольны и уходят; на чтениях и декламациях они аплодируют и уходят. На самом деле эти выставки и представления ни в малейшей степени не побуждают их рисовать, писать красками, заниматься резьбой, играть на музыкальном инструменте, петь, декламировать или играть самим. Но заметьте, что как только они создают свои собственные клубы, хотя они могут развить много предосудительных наклонностей, особенно склонность к азартным играм, они тут же начинают сами играть, петь, декламировать и танцевать. Итак, чего мы хотим от них, так это чтобы они начали сами или охотно присоединились к тем, кто начинает за них, заниматься искусством в его более сложных и высоких проявлениях. Мы хотим, чтобы они осознали то, что знаем мы: обучить юношу или девушку одному из этих изящных искусств — значит оказать ему неоценимую услугу; что жизнь не может быть совсем несчастной, если ее скрашивает умение играть на инструменте, танцевать, рисовать, заниматься резьбой, лепкой, петь, сочинять рассказы или писать стихи; что не обязательно делать все это настолько хорошо, чтобы этим зарабатывать на жизнь, но каждый человек, практикующий одно из этих искусств, во время работы выходит за пределы самого себя и отвлекается от тяжелых условий своей жизни. Если, говорю я, удастся добиться того, чтобы люди поняли хоть что-то из этого, остальное будет легко. Несколько примеров в их среде было бы достаточно, чтобы показать им, что нужно совсем немного, чтобы стать художником, что практика искусства — это радость на всю жизнь, и что в упражнении и совершенствовании способностей к наблюдению, сравнению и выбору, в ежедневном созерцании красоты в ее различных формах годы проходят легко и тратятся в непрерывном сне счастья. Вы знаете, что особенно об актерах говорят, что они никогда не стареют. Это верно и для художников любого рода — они никогда не стареют. Их волосы могут поседеть и выпасть, они могут страдать от тех же слабостей, что и другие люди, но их сердца остаются вечно молодыми до самого конца. Но боюсь, что это не тот довод, который мы можем выдвинуть в призыве к народу следовать за искусством. Более того, я уверен, что все стремятся поощрять искусство во всех его видах, а не только рисование и живопись. Мы хотим, чтобы каждый мальчик и каждая девочка чему-то научились — и неважно, будем ли мы учить их рисовать, проектировать, писать красками, украшать, вырезать, работать по латуни или коже, сделаем ли мы их музыкантами, художниками, скульпторами, поэтами или романистами, при условии, что они будут обучены истинным принципам искусства. Представьте себе, если можете, время, когда в каждой семье, где есть мальчики и девочки, один будет музыкантом, другой — резчиком по дереву, а третий — художником; когда каждый дом будет полон художественных и красивых вещей, а нынешнее уродство будет вспоминаться лишь как дурной сон. Некоторым это может показаться невозможным, но, с другой стороны, это вполне возможно и обязательно произойдет в ближайшем будущем. Правда, как нация мы не являемся художественно одаренными, но мы могли бы изменить наш характер за одно поколение. Потребовалось меньше одного поколения, чтобы развить тот огромный рост интереса к искусству, который мы сейчас наблюдаем вокруг себя в высших классах. Подумайте о таких вещах, как украшение дома и мебель. Мы должны распространить это развитие на те области, где оно еще не ощущается, и среди класса, который пока не проявил ни желания, ни стремления к такому расширению.
Все это было сказано в качестве оправдания практической схемы, которую я теперь осмеливаюсь представить вашему вниманию. Вы уже слышали из уст самого мистера Лиланда о том, в чем заключалась его работа в Филадельфии в течение пяти лет, вы слышали, как он привнес малые искусства в сотни домов и придал смысл и яркость сотням жизней. Я следил за этой его работой с самого начала с величайшим интересом. Прежде чем начать ее, он рассказал мне, что собирается попробовать и как он намерен это сделать. Но я думаю, что, каким бы мужественным и уверенным в себе он ни был, он не предвидел и не мог предвидеть в самом начале такого великолепного успеха, которого он достиг. Вы также слышали кое-что об обществе под названием «Ассоциация кустарных искусств», основанном миссис Джебб, с помощью которого сельских жителей обучают некоторым малым искусствам.