Оправдание рифме можно найти таким же образом. Справедливо, чтобы ухо задерживалось на звуках, которые его радуют, или пользовалось тем же блестящим совпадением и неожиданным повторением слогов, которые были продемонстрированы в изобретении и расположении образов. Признано, что рифма помогает памяти; и человек остроумный и проницательный был слышан, когда говорил, что единственные четыре хорошие строки поэзии — это хорошо известные, которые сообщают количество дней в месяцах года.
«Тридцать дней в сентябре» и т. д.
Но если звон имен помогает памяти, не может ли он также оживить фантазию? И есть другие вещи, которые стоит иметь под рукой, помимо содержания альманаха. — Версификация Поупа утомительна из-за своей чрезмерной сладости и единообразия. Белый стих Шекспира — это совершенство драматического диалога.
Не все то поэзия, что за нее выдается: и не стих составляет всю разницу между поэзией и прозой. «Илиада» не перестает быть поэзией в буквальном переводе; а «Кампания» Аддисона была очень справедливо названа «Газетой в рифмах». Обычная проза отличается от поэзии тем, что по большей части имеет дело либо с такими банальными, знакомыми и утомительными фактами, которые не передают необычайного импульса воображению, либо с такими трудными и трудоемкими процессами понимания, которые не допускают своенравных или бурных движений ни воображения, ни страстей.
Я упомяну три произведения, которые максимально приближаются к поэзии, не являясь ею в полной мере, а именно: «Путь паломника», «Робинзон Крузо» и «Новеллы Боккаччо». Чосер и Драйден перевели некоторые из последних на английский язык в рифмах, но сущность и сила поэзии были там и раньше. То, что поднимает дух над землей, что выводит душу из самой себя с невыразимыми стремлениями, есть поэзия по роду своему и, как правило, достойна стать таковой по названию, будучи «соединенной с бессмертным стихом». Если сущность поэзии в том, чтобы поражать и фиксировать воображение, хотим мы того или нет, заставлять глаз ребенка блестеть от наворачивающейся слезы, никогда не быть забытой впоследствии с безразличием, то Джону Баньяну и Даниэлю Дефо можно позволить считаться поэтами на свой манер. Смешение фантазии и реальности в «Пути паломника» никогда не было превзойдено ни в одной аллегории. Его паломники ходят над землей, и все же они на ней. Какое рвение, какая красота, какая правда вымысла! Какое глубокое чувство в описании того, как Христианин наконец переплывает воду, и в картине Сияющих внутри врат, с крыльями за спиной и гирляндами на головах, которые должны отереть все слезы с его глаз! Гений писателя, хотя и не «окунутый в росы Касталии», был крещен Святым Духом и огнем. Гравюры в этой книге — немалая ее часть. Если заточение Филоктета на острове Лемнос было сюжетом для самой прекрасной из всех греческих трагедий, что мы скажем о Робинзоне Крузо в его заточении? Возьмите речь греческого героя при выходе из пещеры, прекрасную, как она есть, и сравните ее с размышлениями английского искателя приключений в его уединенном месте заключения. Мысли о доме и обо всем, от чего он навсегда отрезан, вздымаются и давят на его грудь, как вздымающийся океан катит свой непрерывный прилив к скалистому берегу, и само биение его сердца становится слышимым в вечной тишине, которая его окружает. Так он говорит:
«Когда я ходил, охотясь или осматривая местность, тоска моей души по моему положению внезапно прорывалась, и само сердце мое умирало во мне при мысли о лесах, горах, пустынях, в которых я находился; и как я был узником, запертым вечными прутьями и засовами океана, в необитаемой пустыне, без искупления. Посреди величайшего спокойствия моего ума это прорывалось во мне, как буря, и заставляло меня ломать руки и плакать, как ребенок. Иногда это находило на меня посреди работы, и я немедленно садился, вздыхал и смотрел на землю час или два подряд, и это было для меня еще хуже, ибо если бы я мог разразиться слезами или дать волю словам, это бы прошло, и горе, исчерпав себя, утихло бы».
История его приключений не составила бы поэму, подобную «Одиссее», это правда; но рассказчик обладал истинным гением поэта. Возникал вопрос, являются ли романы Ричардсона поэзией; и ответ, возможно, заключается в том, что они не являются поэзией, потому что они не являются романтикой. Интерес доведен до невообразимой высоты; но это достигается бесконечным количеством мелочей, непрестанным трудом и призывами к вниманию, повторением ударов, которые не имеют отдачи. Возбуждаемое сочувствие — это не добровольный вклад, а налог. Ничто не является непринужденным и спонтанным. Не хватает эластичности и движения. История не «дает эха месту, где восседает любовь». Сердце не отвечает само по себе, как струна в музыке. Фантазия не бежит впереди писателя с затаенным дыханием, а влачится вместе с бесконечным количеством булавок и колес, подобно тем, с помощью которых лилипуты тащили Гулливера, прикованного к королевскому дворцу. — Сэр Чарльз Грандисон — щеголь. Какую фигуру он бы представлял, переведенный в эпическую поэму, рядом с Ахиллом? Кларисса, божественная Кларисса, слишком интересна вдвойне. Она интересна в своих оборках, в своих перчатках, своих сэмплерах, своих тетях и дядях — она интересна во всем, что неинтересно. Такие вещи, как бы сильно они ни были донесены до нас, не являются проводниками к воображению. В Ричардсоне есть бесконечная правда и чувство; но они извлечены из caput mortuum обстоятельств; они не испаряются сами по себе. Его поэтический гений подобен Ариэлю, заключенному в сосну, и требует искусственного процесса, чтобы выпустить его наружу. Шекспир говорит —
«Наша поэзия — как камедь, Которая исходит из того, чем питается, наше нежное пламя Провоцирует само себя, и подобно потоку летит, Раздражая каждую границу».
Я завершу этот общий обзор некоторыми замечаниями о четырех главных произведениях поэзии в мире, в разные периоды истории — Гомере, Библии, Данте и, позвольте добавить, Оссиане. У Гомера преобладает принцип действия или жизни; в Библии — принцип веры и идея Провидения; Данте — это олицетворение слепой воли; а в Оссиане мы видим упадок жизни и конец света. Поэзия Гомера — героическая: она полна жизни и действия: она ярка, как день, сильна, как река. В силе своего интеллекта он борется со всеми объектами природы и вступает во все отношения общественной жизни. Он видел много стран и нравы многих людей; и он собрал их всех вместе в своей поэме. Он описывает своих героев, идущих в битву с расточительностью жизни, возникающей из избытка жизненных сил: мы видим их перед собой, их число и их боевой порядок, излитые на равнину, «все в перьях, как страусы, как орлы, только что искупавшиеся, игривые, как козлы, дикие, как молодые быки, юные, как май, и великолепные, как солнце в середине лета», покрытые сверкающими доспехами, пылью и кровью; в то время как Боги пьют свой нектар из золотых кубков или смешиваются в схватке; а старики, собравшиеся на стенах Трои, встают с почтением, когда Елена проходит мимо них. Множество вещей у Гомера удивительно; их великолепие, их правда, их сила и разнообразие. Его поэзия — это, как и его религия, поэзия числа и формы: он описывает тела так же, как и души людей.
Поэзия Библии — это поэзия воображения и веры: она абстрактна и бесплотна: это не поэзия формы, а силы; не множества, а необъятности, она не делится на многие, а возвеличивает в одно. Ее идеи о природе подобны ее идеям о Боге. Это не поэзия общественной жизни, а одиночества: каждый человек кажется одиноким в мире с первоначальными формами природы, скалами, землей и небом. Это не поэзия действия или героического предприятия, а веры в высшее Провидение и смирения перед силой, которая управляет вселенной. По мере того как идея Бога удалялась от человечества и рассеянного политеизма, она становилась более глубокой и интенсивной, по мере того как становилась более универсальной, ибо Бесконечное присутствует во всем: «Если мы полетим в самые дальние части земли, оно там тоже; если мы повернем на восток или запад, мы не можем убежать от него». Человек таким образом возвеличивается по образу своего Создателя. История патриархов такого рода; они — основатели избранного народа, наследники земли; они существуют в поколениях, которые придут после них. Их поэзия, подобно их религиозному вероучению, обширна, не сформирована, неясна и бесконечна; видение лежит на ней — невидимая рука подвешена над ней. Дух христианской религии состоит в славе, которая будет открыта в будущем; но в еврейском устроении Провидение принимало непосредственное участие в делах этой жизни. Сон Иакова возник из этого интимного общения между небом и землей: именно это опустило, на глазах у юного патриарха, золотую лестницу с неба на землю, с ангелами, восходящими и нисходящими по ней, и пролило свет на уединенное место, который никогда не может пройти. История Руфи, опять же, такова, как если бы вся глубина естественной привязанности в человеческом роде была вовлечена в ее грудь. В книге Иова есть описания, более расточительные в образах, более интенсивные в страсти, чем что-либо у Гомера, как описание состояния его процветания и видения, которое пришло к нему ночью. Метафоры в Ветхом Завете более смело фигуративны. Вещи собирались больше в массы и придавали больший импульс воображению.
Данте был отцом современной поэзии, и поэтому он может претендовать на место в этой связи. Его поэма — первый великий шаг из готической тьмы и варварства; и борьба мысли в ней, чтобы вырваться из оков, в которых так долго держался человеческий разум, чувствуется на каждой странице. Он стоял в недоумении, не в ужасе, на том темном берегу, который отделяет древний и современный мир; и видел славу древности, рассветающую сквозь бездну времени, в то время как откровение открывало свой путь в другой мир. Он был потерян в изумлении от того, что было сделано до него, и осмелился подражать этому. Данте, кажется, был обязан Библии мрачным тоном своего ума, а также пророческой яростью, которая возвышает и разжигает его поэзию; но он совершенно не похож на Гомера. Его гений — не сверкающее пламя, а угрюмый жар печи. Он — сила, страсть, самоволие, олицетворенные. Во всем, что касается описательной или фантастической части поэзии, он не идет ни в какое сравнение со многими, кто был до него или кто пришел после него; но в его концепциях есть мрачная абстракция, которая лежит как мертвый груз на уме; оцепенение, безмолвный трепет от интенсивности впечатления; ужасная неясность, подобная той, что угнетает нас во сне; единство интереса, которое формирует каждый объект для своих собственных целей и облекает все вещи страстями и воображением человеческой души, — что компенсирует все другие недостатки. Непосредственные объекты, которые он представляет уму, не так уж много значат сами по себе, им не хватает величия, красоты и порядка; но они становятся всем благодаря силе характера, который он на них накладывает. Его ум придает свою собственную силу объектам, которые он созерцает, вместо того чтобы заимствовать ее у них. Он использует даже наготу и унылую пустоту своего предмета. Его воображение населяет тени смерти и размышляет над безмолвным воздухом. Он — самый суровый из всех писателей, самый твердый и непроницаемый, самый противоположный цветистому и блестящему; который больше всего полагается на свою собственную силу и ощущение ее в других, и который оставляет больше всего места для воображения своих читателей. Единственное стремление Данте — заинтересовать; и он интересует, возбуждая наше сочувствие к эмоции, которой он сам одержим. Он не ставит перед нами объекты, которыми эта эмоция была создана; но он захватывает внимание, показывая нам эффект, который они производят на его чувства; и его поэзия, соответственно, дает то же волнующее и ошеломляющее ощущение, которое улавливается при взгляде на лицо человека, видевшего какой-то объект ужаса. Неправдоподобность событий, резкость и монотонность в «Аду» чрезмерны: но интерес никогда не ослабевает из-за постоянной серьезности ума автора. Великая сила Данте — в сочетании внутренних чувств с внешними объектами. Так, врата ада, на которых написана эта испепеляющая надпись, кажутся наделенными речью и сознанием и изрекают свое страшное предупреждение, не без чувства смертных бед. Этот автор обычно объединяет абсолютно локальное и индивидуальное с величайшей дикостью и мистицизмом. Посреди неясных и призрачных областей нижнего мира внезапно возникает гробница с надписью: «Я гробница Папы Анастасия Шестого»: и половина персонажей, которых он втиснул в «Ад», — его собственные знакомые. Все это, возможно, способствует усилению эффекта за счет смелого смешения реальностей и обращения, так сказать, к индивидуальному знанию и опыту читателя. Он дает мало сюжетов для картины. Есть, правда, один гигантский, — граф Уголино, из которого Микеланджело сделал барельеф, и который сэр Джошуа Рейнольдс не должен был писать.
Другой писатель, которого я упомяну последним и которого я не могу убедить себя считать просто современным в основе, — это Оссиан. Он — чувство и имя, которые никогда не могут быть уничтожены в умах его читателей. Как Гомер — это первая сила и расцвет, Оссиан — это упадок и старость поэзии. Он живет только в воспоминаниях и сожалениях о прошлом. Есть одно впечатление, которое он передает более полно, чем все другие поэты, а именно: чувство лишения, потери всего, друзей, доброго имени, страны — он даже без Бога в мире. Он беседует только с духами усопших; с неподвижными и безмолвными облаками. Холодный лунный свет проливает свой слабый блеск на его голову; лиса выглядывает из разрушенной башни; чертополох машет своей бородой блуждающему ветру; и струны его арфы кажутся, когда рука возраста, как рассказ о других временах, проходит по ним, вздыхающими и шуршащими, как сухой тростник на зимнем ветру! Чувство безрадостного запустения, потери сердцевины и сока существования, уничтожения субстанции и цепляния за тень всех вещей, как в насмешливом объятии, здесь совершенно. В этом смысле плач Сельмы о потере Салгара — самый прекрасный из всех. Если бы действительно было возможно показать, что этот писатель — ничто, это было бы лишь еще одним примером изменчивости, еще одним пробелом, еще одной пустотой, оставленной в сердце, еще одним подтверждением того чувства, которое заставляет его так часто жаловаться: «Катитесь, вы темно-коричневые годы, вы не приносите радости на своем крыле Оссиану!»
XVII
МОЕ ПЕРВОЕ ЗНАКОМСТВО С ПОЭТАМИ
Мой отец был священником-диссентером в У—ме в Шропшире; и в 1798 году (цифры, составляющие эту дату, для меня подобны «страшному имени Демогоргона») мистер Кольридж приехал в Шрусбери, чтобы сменить мистера Роу на посту духовного наставника унитарианской общины. Он приехал поздно в субботу днем, перед тем как должен был проповедовать; и мистер Роу, который сам спустился к экипажу в состоянии тревоги и ожидания, чтобы высмотреть прибытие своего преемника, не смог найти никого, кто соответствовал бы описанию, кроме круглолицего человека в коротком черном пальто (похожем на охотничью куртку), которое едва ли казалось сшитым для него, но который, казалось, очень быстро разговаривал со своими попутчиками. Мистер Роу едва успел вернуться, чтобы отчитаться о своем разочаровании, как круглолицый человек в черном вошел и развеял все сомнения на этот счет, начав говорить. Он не умолкал, пока оставался там; и не умолкает с тех пор, насколько я знаю. Он держал добрый город Шрусбери в восхитительном напряжении в течение трех недель, что оставался там, «взбудоражив гордых салопцев, как орел в голубятне»; и валлийские горы, которые окаймляют горизонт своим бурным беспорядком, соглашаются, что не слышали таких мистических звуков со времен
«Арфы высокородного Хоэля или мягкой песни Ллевеллина!»
Когда мы проезжали между У—мом и Шрусбери, и я разглядывал их синие вершины, видимые сквозь зимние ветви или красные шуршащие листья крепких дубов у обочины дороги, звук был в моих ушах, как песня Сирены; я был ошеломлен, поражен им, как от глубокого сна; но у меня тогда не было понятия, что я когда-нибудь смогу выразить свое восхищение другим в пестрых образах или причудливых аллюзиях, пока свет его гения не воссиял в моей душе, как солнечные лучи, сверкающие в лужах на дороге. Я был в то время нем, нечленоразделен, беспомощен, как червь у дороги, раздавленный, кровоточащий, безжизненный; но теперь, разрывая смертельные узы, которые «связывали их,
«Со Стиксом, девять раз обвивающим их»,
мои идеи парят на крылатых словах, и, расправляя свои перья, ловят золотой свет других лет. Моя душа действительно осталась в своем первоначальном рабстве, темная, неясная, с бесконечными и неудовлетворенными стремлениями; мое сердце, запертое в тюрьме этой грубой глины, никогда не находило и никогда не найдет сердца, с которым можно было бы поговорить; но то, что мой разум также не остался немым и скотским, или в конце концов нашел язык, чтобы выразить себя, я обязан Кольриджу. Но это не к моей цели.
Мой отец жил в десяти милях от Шрусбери и имел обыкновение обмениваться визитами с мистером Роу и с мистером Дженкинсом из Уитчерча (в девяти милях дальше) согласно обычаю священников-диссентеров в округе друг друга. Таким образом устанавливается линия связи, благодаря которой пламя гражданской и религиозной свободы поддерживается живым и питает свой тлеющий огонь неугасимым, подобно огням в «Агамемноне» Эсхила, расставленным на разных станциях, которые ждали десять долгих лет, чтобы объявить своими пылающими пирамидами разрушение Трои. Кольридж согласился приехать повидать моего отца, согласно вежливости края, как вероятный преемник мистера Роу; но тем временем я пошел послушать его проповедь в воскресенье после его прибытия. Поэт и философ, поднимающиеся на унитарианскую кафедру, чтобы проповедовать Евангелие, были романтикой в эти выродившиеся дни, своего рода возрождением первоначального духа христианства, которому нельзя было сопротивляться.
Это было в январе 1798 года, когда я встал однажды утром до рассвета, чтобы пройти десять миль по грязи, и пошел слушать проповедь этого знаменитого человека. Никогда, в самый долгий день, который мне суждено прожить, у меня не будет такой прогулки, как эта холодная, сырая, неуютная, зимой 1798 года. — Il y a des impressions que ni le tems ni les circonstances peuvent effacer. Dusse-je vivre des siècles entiers, le doux tems de ma jeunesse ne peut renaître pour moi, ni s’effacer jamais dans ma mémoire. Когда я добрался туда, орган играл 100-й псалом, и, когда он закончил, мистер Кольридж встал и объявил свой текст: «И он взошел на гору помолиться, сам, один». Когда он объявлял этот текст, его голос «поднялся, как пар богатых дистиллированных духов», и когда он дошел до двух последних слов, которые произнес громко, глубоко и отчетливо, мне, тогда еще молодому, показалось, что звуки отозвались эхом из глубины человеческого сердца, и как будто эта молитва могла проплыть в торжественной тишине через всю вселенную. Идея святого Иоанна пришла мне в голову, «одного вопиющего в пустыне, у которого чресла были препоясаны, а пищей были саранча и дикий мед». Затем проповедник пустился в свою тему, как орел, играющий с ветром. Проповедь была о мире и войне; о церкви и государстве — не об их союзе, а об их разделении — о духе мира и духе христианства, не как об одном и том же, а как о противостоящих друг другу. Он говорил о тех, кто «начертал крест Христов на знаменах, капающих человеческой кровью». Он совершил поэтическую и пасторальную экскурсию — и, чтобы показать фатальные последствия войны, провел поразительный контраст между простым мальчиком-пастушком, ведущим свою команду в поле или сидящим под боярышником, играющим на дудке для своего стада, «как будто он никогда не будет старым», и тем же бедным деревенским парнем, завербованным, похищенным, привезенным в город, напоенным в кабаке, превращенным в жалкого барабанщика, с волосами, стоящими дыбом от пудры и помады, длинной косой на спине и разодетым в отвратительные украшения профессии крови.