Таким образом, битва идей в Соединенных Штатах в значительной степени ведется под чужими флагами, и даже случайным туземцам на стороне свободного поиска приходится жертвовать частью своей национальности, когда они вступают в нее. Последствия этого любопытного положения дел одновременно хороши и дурны. Хорошие легко заметны. Расовое разделение придает борьбе определенную отчаянную серьезность и даже горечь, а потому делает ее более привлекательной для живых умов. Для покойного Д. К. Гилмана было скорее преимуществом, чем недостатком, что национальное мнение противилось его связям с Хаксли и немецкими профессорами в первые дни существования Университета Джонса Хопкинса; глупость оппозиции стимулировала его и делала решительным, а его решимость в конечном итоге имела неоценимое культурное значение. Научные исследования в Америке, по сути, встали на ноги именно потому, что подавляющее большинство правоверных американцев были яростно против них. Точно так же должно быть очевидно, что Драйзер извлек нечто ценное из гротескной войны, которая велась против него во время большей войны за океаном из-за его немецкой фамилии, — джихада, фундаментально ответственного за запрет «Гения». Главная опасность, которой он подвергался шесть или семь лет назад, заключалась в том, что его могли принять, «объяснить» и тем самым соблазнить, опустив до общего уровня. Атака профессиональных патриотов спасла его от этой беды. Более того, она наполнила его острым чувством изоляции и раздула тщеславие, которое есть в нем, как и во всех нас, и тем самым заставила его с новой цепкостью держаться за те самые особенности, которые отличают его от низших слоев. Наконец, не следует забывать, что без этого бунта иммигрантов-иконоборцев весь корпус национальной литературы стремился бы опуститься до уровня «стопроцентного американства» таких патриотических литературных дельцов, как президент «Лиги авторов». Иными словами, мы должны мириться с эстетическим большевизмом европейцев и азиатов, которые бушуют в стране, ибо без них у нас, возможно, вообще не было бы никакой литературы.
Но отрицать пороки этой ситуации нельзя. Об одном из них я уже упоминал: о тенденции начинающего литератора, как только он полностью осознает свои иностранные связи, немедленно покинуть республику и в дальнейшем смотреть на нее издалека, как настоящий иностранец. Более солидные и разнообразные культуры манят его; он чувствует себя некомфортно дома. Иногда, как в случае с Генри Джеймсом, он становится законченным экспатриантом и более или менее активным агентом антиамериканских настроений; чаще он переходит на сторону чужеземцев, не отказываясь от своего теоретического гражданства, как в случаях с Ирвингом, Харрисом, Паундом и О'Салливаном. Но все это, конечно, наносит относительно небольшой ущерб, ибо не так много туземных авторов достаточно легки на подъем, чтобы позволить себе подобное физическое дезертирство с родной почвы. Гораздо более пагубное значение имеет тенденция культурного чужеродства, которую я описал, укреплять неиспорченного туземца в его желчной подозрительности ко всем искусствам и особенно ко всем художникам. Известие о том, что последний поэт, взбудораживший голубятни, — еврей, или что последний романист, растерзанный комстоковщиной, имеет немецкую, скандинавскую или русскую фамилию, или что критик, только что уличенный в святотатстве, — сторонник венского фарса, французского морального кодекса или английской литературной теории, — это известие среди народа столь плохо информированного, столь ужасно натренированного в бегстве от пугал и столь дико подозрительного ко всему незнакомому в идеях, имеет неизбежный эффект разжигания оппозиции, которая быстро перестает быть чисто эстетическим возражением и становится все более трудной для борьбы. Если бы фамилия Драйзера была Томпкинс или Симпсон, нет никаких сомнений, что он пугал бы профессоров гораздо меньше и казался бы менее страшным гоблином для интеллигенции женских клубов. Если бы Оппенгейм был менее явно левантийцем, он подошел бы гораздо ближе к популярности Эдвина Маркхэма и Уолта Мейсона. А если бы Кейбелл придерживался патриотического дела южного джентльмена, а именно восхваления генерала Роберта Э. Ли, вместо того чтобы рыскать по странным и ужасным полям средневекового Прованса, можно поспорить, что его продавали бы открыто на прилавке, а не тайком из-под полы.
В предыдущей работе я обсуждал эту тенденцию в Америке оценивать художника с точки зрения его светского характера. Во время войны, когда все национальные дефекты в интеллекте были чудовищно обострены, это доходило до смешного. Были тогда только авторы, которые были шумными патриотами и, следовательно, гениями, и авторы, которые сохраняли свое достоинство и, следовательно, были подозрительны и лишены добродетели. По этой мерке Чемберс стал выше Драйзера и Кейбелла, а Джойс Килмер и Эми Лоуэлл были поставлены выше Сэндберга и Оппенгейма. Тест был даже распространен на иностранцев: по нему Г. Уэллс получил приоритет перед Шоу, а Бласко Ибаньес стал большим художником, чем Ромен Роллан. Но это не особенность военного времени; это наблюдается и тогда, когда мир наиболее плотен. Человек литературы, чистый и простой, — редкость в Америке. Почти всегда он еще что-то — и это «что-то» обычно определяет его общественную значимость. Марк Твен, имея в своем активе только книги, вероятно, погрузился бы в безвестность в среднем возрасте; именно в качестве публичного артиста, не чуждого Кокси, доктору Мэри Уокер и гражданину Джорджу Фрэнсису Трейну, он ухаживал за своей страной и завоевал ее. Официальная критика страны отказывала ему в какой-либо солидной литературной добродетели до самого дня его смерти, и даже сегодня университетские критики и их журналистские лакеи стоят в ужасе перед «Таинственным незнакомцем» и «Что такое человек?». Эмерсон прошел через почти такой же опыт. В свое время его считали не столько литератором, сколько пророком нового культа, наполовину религиозного, наполовину философского и совершенно непонятного для девяти десятых тех, кто его обсуждал. Первым автором справочника по американской литературе, который смел в сторону трескового Моисея и обнажил литературного художника, был польский еврей Леон Кельнер из Черновцов. Так же с Уитменом и По — оба скорее гоблины, чем художники. Так же, даже с Хауэллсом: его почитали как выразителя умирающей культуры, а не как практика искусства. Мало кто на самом деле читал его книги. Его знаменитость, конечно, была вполне реальной, но она как-то существенно отличалась от знаменитости чистого литератора — скажем, Шелли, Конрада, Гауптмана, Харди или Синга. То, что он сам остро осознавал национальную тенденцию судить художника с точки зрения гражданина, стало ясно во время скандала с Горьким, когда он присоединился к Клеменсу в позорном дезертирстве от Горького, испугавшись до смерти опасности быть растерзанным за нарушение национальной ханжеской цензуры. Хауэллс также отказался подписать протест в защиту Драйзера. Случай Фрэнка Харриса — красноречивый пример. Харрис написал, среди прочих книг, возможно, лучшую биографию, когда-либо созданную американцем. Тем не менее его политика держит его в своего рода изоляции, и средний американский критик не стал бы хвалить его больше, чем признавать какие-либо заслуги Трейчке как историка.
7
Одинокий художник
Таким образом, ложно судимый по стандартам, которые не имеют понятной уместности при применении к художнику, как бы точно они ни могли взвесить биржевого маклера или пресвитерианского старейшину, и вынужденный встречать не только тупое безразличие доминирующей толпы, но и горькую и неискреннюю оппозицию классов, от которых он мог бы разумно ожидать понимания и поддержки, американский автор оказывается в своего рода социальном и интеллектуальном вакууме и доживает свои дни, как сказал Генри Джеймс о Готорне, «повсюду чужой, эстетический отшельник».
Удивительно, что перед лицом столь металлического и непреклонного фронта вообще появляются какие-то подлинные художники слова. Но они постоянно возникают; первые жесты всегда на виду; расточительная и роскошная жизнь страны просто заставляет чувствительное меньшинство предпринять некоторую попытку репрезентации и интерпретации, и из многих пытающихся часто появляется тот, кто может. Феномен Драйзера не уникален. У него были предшественники в лице Фуллера и Фрэнка Норриса, и у него есть compagnons du voyage в лице Андерсона, Чарльза Г. Норриса и многих других. Но этот факт лишь в более ярком свете выставляет его любопытную изоляцию. Трудно было бы представить художника его трезвого замысла и высокого мастерства в любой цивилизованной стране, остающегося столь заброшенным. Преобладающая критика, когда не может отделаться от него, отрицая его существование — в двух главных справочниках по литературе последних дней, составленных профессорами, он даже не упомянут! — стремится отделаться от него, натравливая на него низкопробную ярость толпы. Когда он был под атакой Комстоков, не один американский критик оказывал тайную помощь общему врагу, и с трудом удавалось удерживать вес «Лиги авторов» на его стороне. Больше помощи ему, по сути, пришло из Англии, и совершенно добровольно, чем можно было собрать для него дома. Никакого общественного чувства угрозы, которую атака представляла для свободы слова и свободного искусства, не было видно; это вызвало бы девятидневную сенсацию, если бы какой-нибудь мирянин с общественным влиянием пришел ему на помощь, как это, безусловно, произошло бы во Франции, Англии или Германии. Что касается газетно-читающей толпы, то она, вероятно, вообще осталась в неведении относительно этого дела. Когда Арнольд Беннетт, высадившись в Нью-Йорке некоторое время назад, сказал репортерам, что Драйзер — тот американец, с которым он больше всего желает встретиться, новость была совершенно непонятна, пожалуй, девяти читателям из десяти: они слышали о Драйзере не больше, чем их отцы слышали об Уитмене в 1875 году.
Так и со всеми остальными. Я упоминал Харриса. Трудно представить Роллана, встречающего такую судьбу во Франции, или Шоу в Англии, какую он встретил в Соединенных Штатах. О'Салливан во время войны вернулся домой с «Хорошей девушкой» в кармане. Книга была переиздана здесь — и получила гораздо меньше внимания, чем последняя поделка Кэтлин Норрис. Фуллер в начале своей карьеры сдался, посчитав это безнадежным. Норрис умер, тщетно сражаясь за молодого Драйзера. Абрахам Кахан остается незамеченным. Мисс Кэсер, имея за плечами четыре добротные книги, прозябает в сумерках эзотерической репутации. Кейбелл, «комстокнутый», воспринимается своей страной лишь как романист, которого нужно покупать тайком и читать в одиночестве. Когда Хью Уолпол приехал в Америку год или два назад, он порадовал газеты, как Беннетт до него, критической новостью, которая должна была озадачить всех читателей, кроме очень малого меньшинства. Обсуждая живых американских романистов, заслуживающих внимания, он назвал троих — и из них только один был знаком широкому кругу покупателей романов или когда-либо упоминался туземным критиком апостольской преемственности. Только поэты страны, кажется, привлекают внимание профессоров, и, несомненно, это во многом потому, что большинство наиболее заметных из них — особенно мисс Лоуэлл и Линдсей — прежде всего пресс-агенты. Даже в этом случае внимание, которое они получают, редко бывает серьезным. Единственный профессор, которого я знаю, обсуждавший этот вопрос в точных терминах, считает, что Альфред Нойс превосходит их всех. Более того, нынешний необычайный интерес к поэзии останавливается на нескольких поэтах, и одним из его заметных явлений является отсутствие интереса к поэтам вне движения, некоторые из которых, несомненно, превосходят любого из тех, кто внутри.
И эта изоляция художника в Америке не нова. Современный взгляд на По и Уитмена был почти точно таким же, как нынешний взгляд на Драйзера и Кейбелла. Оба игнорировались браминами своего времени, и оба враждебно воспринимались основной массой правоверных граждан. По, действительно, был жертвой яростной атаки Руфуса У. Гризвольда, Гамильтона Райта Мэби того времени, и это задало тон туземной критике на годы. Уитмен, будучи живым, едва избежал тюрьмы как общественное неудобство. Мы думаем о Готорне и Эмерсоне как о писателях, достойно оцененных современниками, но не следует забывать, что официальная критика той эпохи не видела существенной разницы между Готорном и Купером, и что репутация Эмерсона до конца его жизни была гораздо больше репутацией теологического пророка и этического банального проповедника, сравнимого с Лайманом Эбботтом или Фрэнком Крейном, чем литературного художника, сравнимого с Теннисоном или Мэтью Арнольдом. Возможно, Карлейль понимал его, но кто в Америке понимал его? По сей день он является жертвой грубого искажения энтузиастами, которые читают в нем всякого рода напыщенную бомбастику, как пуританизм читается в Новом Завете методистами. Что касается Готорна, то его необычайная физическая изоляция при жизни была лишь символом полной изоляции духа, сохранившейся до сих пор. Если бы его предпочтение внутреннего конфликта внешнему действию не было достаточным, чтобы выделить его из основного потока американских размышлений, всегда оставался бы его глубокий этический скептицизм — состояние ума, совершенно невозможное для нормального американца, по крайней мере англосаксонской крови. Готорн, насколько мне известно, никогда не имел ни одного признанного последователя в своей собственной стране. Даже его сын, пытаясь продолжить его ремесло, не уступил ни его дотошному методу, ни его отстраненной точке зрения. В третьем поколении, с бесконечной иронией, есть внучка, которая является рецензентом книг для «Нью-Йорк Таймс», что почти так же, как если бы у Вагнера была внучка, поющая в операх Массне.
Из четырех несомненных мастеров, названных таким образом, Готорна, Эмерсона, Уитмена и По, только последние два были в достаточной степени приняты в сознание страны, чтобы оказать какое-либо влияние на ее литературу, и даже здесь это влияние оказывалось только из вторых рук и против очень определенного встречного давления. Казалось бы, разумно для человека с такой сильной привычкой ума, как По, и с такой расточительной и захватывающей оригинальностью, основать школу, но взгляд на записи показывает, что он не сделал ничего подобного. Сразу после его смерти тени традиции Ирвинга сомкнулись вокруг его могилы, и почти тридцать лет спустя все его главные идеи оставались без внимания в его собственной стране. Если, как утверждают книги по литературе, По был отцом американского рассказа, то это был посмертный ребенок, и у него были отчимы, которые делали все возможное, чтобы скрыть его истинное происхождение. Когда он действительно вступил в ту бурную жизнь, которую мы знаем сегодня, По был мертв уже целое поколение. Его отцом, во время его запоздалого подросткового возраста, казался Брет Гарт — и долг Гарта перед Диккенсом был гораздо более очевиден, в конечном счете, чем его долг перед По. То, что он получил от По, было существенным; это была внутренняя структура современного рассказа, фундаментальные устройства, с помощью которых простой взгляд на события мог быть сделан для получения блестящих и кажущихся полными образов. Но он сам, вероятно, в значительной степени не осознавал этой задолженности. Человек, мало склонный к критическому анализу и некомпетентный для него, когда его собственная работа была под экспертизой, он видел ее внешние стороны гораздо яснее, чем ее внутреннюю организацию, и эти внешние стороны несли явные следы Диккенса. Оставалось одному из его преемников, Амброзу Бирсу, запоздало навести мост, отделяющий его от По, и таким образом показать путь, которым он пришел. И оставалось иностранной критике, и особенно французской критике, поднять самого По на то надежное место, которое он сейчас занимает. Достаточно верно, что он пользовался при жизни определенной популярностью, и что его хвалили такие люди, как Н. П. Уиллис и Джеймс Рассел Лоуэлл, но эта репутация была значительно меньше славы людей, которые были гораздо ниже его, и эта похвала, особенно в случае Лоуэлла, была сильно испорчена оговорками. Немногие туземные критики достойного положения в 50-х и 60-х годах поставили бы его явно выше, скажем, Ирвинга или Купера, или даже выше Лонгфелло, его старого врага. Несколько партизан спорили за него, но в основном, как сказал Сэйнтсбери, он был жертвой «крайней и почти непостижимой несправедливости» со стороны своих соотечественников. Безусловно, не без значения то, что потребовалось десять лет, чтобы собрать достаточно денег на дешевое и отвратительное надгробие на его заброшенной могиле, что оно не было фактически установлено, пока он не был мертв двадцать шесть лет, что ни один современный американский писатель не принимал никакого участия в содействии проекту, и что единственным, кто присутствовал на финальной церемонии, был Уитмен.
Именно французский перевод прозаических рассказов Бодлера и перевод стихов Малларме привели По в Вальхаллу. Первый, впервые напечатанный в 1856 году, основал культ По во Франции, и в течение двух десятилетий после этого он процветал удивительно и постепенно распространился на Англию и Германию. Это был один из источников, по сути, всего так называемого декадентского движения. Если Бодлер, отец этого движения, «культивировал истерию с восторгом и ужасом», он просто делал то, что По делал до него. Оба, реагируя против ложной концепции красоты как простой служанки логических идей, искали ее источники в тех глубоких чувствах и внутренних переживаниях, которые лежат за пределами диапазона идей и должны интерпретироваться только как интуиции. Эмерсон начал те же поиски, но был сбит в лабиринты противоречий и непонятности своей этической одержимостью — неизбежным бременем своего пуританского наследия. Но По никогда не сходил с пути. Вы найдете в «Поэтическом принципе» то, что является, возможно, самым ясным изложением этой новой и более здравой концепции красоты, которая когда-либо была сделана — конечно, она яснее любой, когда-либо сделанной французом. Но только когда французы полили семя из гротескных и разноцветных горшков, оно начало прорастать. Прилив идей По, приведенный в движение во Франции в начале второй половины века, не омыл Англию до последнего десятилетия, а в Америке, за исключением нескольких брызг, он еще не проявился. Нет американского писателя, который демонстрировал бы влияние этого самого мощного и оригинального из американцев так ясно, как целые группы французов демонстрируют его, и целые группы немцев, и даже довольно много англичан. То, что мы имеем от По из первых рук, — это просто корпус очевидного шокирования деревенщины в манере «Черного кота», с рассказами Амброза Бирса как его лучшим цветком — короче говоря, имитация внешних сторон По без какого-либо понимания его лежащих в основе целей и представлений. То, что мы имеем от него из вторых рук, — это несколько детский метерлинкизм, дальнейшее разбавление По-и-воды. Этот метерлинкизм некоторое время назад смешался с уитменовским потоком, текущим обратно в Америку через канал французского имажинизма, с результатами, разрушительными для здравомыслия серьезных критиков и фатальными для серьезности тех, кто менее строг. Значительно, что критическое письмо По, в котором лежит большинство того, что было лучшего в нем, не вернулось; ни один нормальный американец никогда не думает о нем как о критике, а только как о поэте, как о вызывателе гусиной кожи или как об аморальном парне. Причина этого достаточно ясна. Французы, вместо того чтобы заимствовать его критическую теорию напрямую, вывели ее заново из его применений; это стало критикой его, а не им. Таким образом, его собственные размышления не имели авторитета иностранного одобрения и, следовательно, не произвели никакого впечатления. Вес туземного мнения естественно против них, ибо они в разладе не только с его фундаментальными теориями, но и с его практической доктриной, что никакая критика не может быть глубокой и респектабельной, которая не является также скучной.