301. Орнамент Возрождения — это лишь украшательство и самосознательная «художественная» изобретательность. Только с откровенным и явным барокко мы возвращаемся к необходимости высокого символизма.
302. Якоб Буркхардт, «Культура Возрождения в Италии». (Английский перевод был опубликован в 1878 году. — Прим. пер.)
303. Включая сам Париж. Еще в XV веке фламандский язык там был так же распространен, как французский, а архитектурный облик города в его старейших частях связывает его с Брюгге и Гентом, а не с Труа и Пуатье.
304. А. Шмарзов, «Готика в эпоху Возрождения» (1921); Б. Хендке, «Нидерландское влияние на живопись Тосканы и Умбрии» («Ежемесячник искусствоведения», 1912).
305. Колоссальная статуя Бартоломео Коллеони в Венеции. — Прим. пер.
306. Свобода, «Римские и романские дворцы» (1919); Ростовцев, «Помпейские пейзажи и римские виллы» («Римские записки», 1904).
307. Окрестности Рима. Они датируются соответственно концом XVII и серединой XVIII века; сады виллы Людовизи были разбиты Ленотром. — Прим. пер.
308. То есть выражение для суммы сходящегося ряда за пределами любого заданного члена. — Прим. пер.
309. См. том II, стр. 117 и сл.
310. В классической живописи свет и тень впервые последовательно применил Зевксис, но лишь для затенения самого предмета, с целью освободить моделировку написанного тела от ограничений рельефной манеры, т. е. без всякой связи с отношением теней к времени суток. Но даже у самых ранних нидерландцев свет и тень — это уже цветовые тона, подверженные влиянию атмосферы.
311. Блестящая полировка камня в египетском искусстве имеет глубокое символическое значение того же рода. Ее эффект заключается в дематериализации статуи, заставляя взгляд скользить по ее поверхности. Эллада, напротив, своим прогрессом от «поросского» камня через наксийский к полупрозрачному паросскому и пентелийскому мрамору показывает, насколько она решительна в том, чтобы взгляд проникал прямо в материальную сущность тела.
312. См. том II, стр. 314 и сл.
313. Жизнь и учение св. Франциска были как в моральном, так и в эстетическом отношении центрами вдохновения для Чимабуэ, Джотто и итальянской готики в целом. — Прим. пер.
314. Северный, уходящий в бесконечность пантеизм.
315. На следующей странице приведен перевод этого хора. — Прим. пер.
Raphael. The Sun outsings the brother-spheres
in olden rivalry of song,
and thunder-girt pursues the years
the preordainèd path along.
’Tis from his face the angels gain
their strength; but scan it no one may.
Thought is outranged and Works remain
sublime as on Creation-Day.
Gabriel. And, swift beyond description, flies
the circling scene of land and sea,
in alternance of Paradise
with dark and awful Mystery.
The ocean swings, the billows sway,
back from the cliff the waves are hurled.
But cliff and waves alike obey
the mightier movement of the World.
Michael. And storms arise and swell and ebb
o’er sea and mountain, lake and field,
in wild contention weave a web
of forces purposed though concealed.
The lightning is thy flaming sword,
the thunder veils thee on thy way,
yet ever spare thy envoys, Lord,
the gentle changing of thy day.
The Three. ’Tis from thy face the angels gain
their strength, but scan it no one may.
Beyond all thought thy Works remain
sublime as on Creation-Day.
316. Его портрет фрау Гедон, весь пропитанный коричневым цветом, — последний портрет «старого мастера» на Западе; он написан полностью в стиле прошлого.
317. Струнные в оркестре представляют собой, как класс, цвета дали. Голубовато-зеленый цвет Ватто встречается уже в неаполитанском bel canto около 1700 года, у Куперена, Моцарта и Гайдна; а коричневый цвет голландцев — у Корелли, Генделя и Бетховена. Деревянные духовые также вызывают в воображении освещенные дали. Желтый и красный, напротив, цвета близости, популярные цвета, ассоциируются с тембром медных духовых, эффект которых часто бывает телесным до вульгарности. Тон старой скрипки совершенно бестелесен. Стоит отметить, что греческая музыка, при всей своей незначительности, прошла эволюцию от дорийской лиры к ионийской флейте (авлос и сиринга) и что даже во времена Перикла строгие дорийцы порицали это как изнеживающую и принижающую тенденцию.
(Валторна является исключением, и к ней всегда относятся как к исключению среди медных духовых в целом. Ее место — с деревянными духовыми, и ее цвета — это цвета дали. — Прим. пер.)
318. Использование золота таким образом, т. е. для придания блеска телам, свободно стоящим на открытом воздухе, не имеет ничего общего с его применением в магическом искусстве для создания сверкающих фонов для фигур, видимых в полумраке интерьеров.
319. Китайцы также придают огромное значение патине своих старых бронз, которая благодаря различным используемым сплавам и сильным химическим свойствам почвы бесконечно разнообразна и естественна по своей сложности. Они тоже на поздних этапах пришли к созданию искусственной патины. — Прим. пер.
320. Следует заметить, что Павсаний не был греком ни по времени, ни по происхождению. — Прим. пер.
321. «Местами, когда стоишь на ней, большая крепостная стена с башнями и бойницами создает иллюзию: кажется, будто она все еще оснащена и защищена. Во всяком случае, она бросает вам один яркий вызов; она заставляет вас принять решение по вопросу о реставрации. Что касается меня, я не колеблюсь; я предпочитаю в любом случае руины, какими бы они ни были, реконструкции, какой бы великолепной она ни была... После этого я могу свободно сказать, что реставрация Каркассона — это великолепное достижение». (Генри Джеймс, «Маленькое путешествие по Франции», гл. XXIII.) И все же, если когда-либо и существовала реконструкция, выполненная с благоговением и ученостью, а также мастерством, то это была реконструкция этих старых городских стен Виолле-ле-Дюком. — Прим. пер.
322. Хоум, английский философ XVIII века, заявил в лекции об английских парках, что готические руины представляют собой триумф времени над властью, а классические руины — триумф варварства над вкусом. Именно эта эпоха впервые открыла красоту усеянного руинами Рейна, который с тех пор стал исторической рекой немцев.
323. Английским читателям, вероятно, придет на ум случай с пьесой Шоу «Назад к Мафусаилу» с ее резким контрастом между дешево-сатирической сценой современности и благородными и трагическими сценами далекого прошлого и далекого будущего. — Прим. пер.
324. Нужно лишь противопоставить греческого художника Рубенсу и Рабле.
325. О котором одна из его любовниц заметила, что он «воняет, как падаль» (qu’il puait comme une charogne). Заметьте также, как музыканты вообще имеют репутацию нечистоплотных людей.
326. От торжественного канона Поликлета до элегантности Лисиппа в строении тела происходит тот же процесс облегчения, который привел колонну от дорического к коринфскому ордеру. Евклидово чувство начало ослабевать.
327. См. стр. 19. — Прим. пер.
328. В других странах, например, в Древнем Египте и Японии (чтобы предвосхитить особенно глупое и поверхностное утверждение), вид обнаженных людей был гораздо более обычным и заурядным делом, чем в Афинах, но японский любитель искусства воспринимает подчеркнутую наготу как нечто смешное и вульгарное. Акт изображается (как, впрочем, и в «Адаме и Еве» Бамбергского собора), но лишь как объект без какого-либо потенциального значения.
329. Клюге, «История немецкого языка» (1920), стр. 202 и сл.
330. А. Конце, «Аттические надгробные рельефы» (1893 и сл.).
331. Лувр. Реплики пары в Музее Виктории и Альберта, Лондон. — Прим. пер.
332. Олимпия — единственный бесспорный оригинал, который у нас есть от «великого века». Ссылки были бы излишни, ибо немногие классические произведения, если они вообще есть, известны лучше или шире. — Прим. пер.
333. Из нескольких сохранившихся копий, все из которых сохранились не полностью, та, что в Палаццо Массими, считается лучшей. Реставрация, которая убеждает, стоит ее увидеть, принадлежит профессору Фуртвенглеру (показана в Британской энциклопедии, 11-е изд., статья «Греческое искусство», рис. 68). — Прим. пер.
334. Слепок с этого находится в Британском музее (иллюстрирован в музейном путеводителе по египетским древностям, табл. XXI). — Прим. пер.
335. В Барджелло, Флоренция. Реплика в Музее Виктории и Альберта, Лондон. — Прим. пер.
336. «Аполлон с лирой» в Мюнхене восхищал Винкельмана и его время как Муза. До недавнего времени голова Афины (копия Праксителя) в Болонье считалась головой полководца. Такие ошибки были бы совершенно невозможны при работе с физиогномическим искусством, например, барокко.
337. На его портрете фрау Гедон, о котором уже упоминалось на стр. 252.
338. См. стр. 136, а также том II, стр. 354.
339. Так называемые «Три мойры» в Британском музее. — Прим. пер.
340. Орфическая весна созерцает богов, но не видит их. См. том II, стр. 345.
341. Начало этому действительно было положено в аристократическом эпосе Гомера — столь близком к куртуазному повествовательному искусству Боккаччо. Но на протяжении всей классической эпохи строго религиозные люди чувствовали это как профанацию; поклонение, которое просвечивает сквозь гомеровские поэмы, совершенно лишено идолопоклонства, и дальнейшим доказательством служит гнев мыслителей, которые, подобно Гераклиту и Платону, были в тесной связи с храмовой традицией. Студенту придет на ум, что неограниченное обращение даже с высочайшими божествами в этом очень позднем искусстве не похоже ли на театральный католицизм Россини и Листа, который уже предвосхищен у Корелли и Генделя и который еще раньше едва не привел к осуждению церковной музыки в 1564 году.
(Событие, упомянутое в последней строке, — это спор на Тридентском соборе и после него о характере и ведении церковной музыки. Если предположение Вагнера о том, что папа Марцелл II пытался исключить ее вовсе, преувеличено, то, по крайней мере, несомненно, что жалобы были глубокими и сильными и что Собор счел необходимым запретить «недостойную музыку в доме Божьем» и поставить этот предмет под дисциплинарный контроль епископов. — Прим. пер.)
342. Гармодий и Аристогитон. В Неаполе. Иллюстрировано в Британской энциклопедии, 11-е изд., статья «Греческое искусство», рис. 50. Слепок в Британском музее. — Прим. пер.
343. Знаменитая статуя, ныне в Латеранском музее, Рим. — Прим. пер.
344. См. сноску на стр. 130. Античная копия находится в Британском музее. — Прим. пер.
345. В музее Ватикана. — Прим. пер.
346. Даже пейзаж барокко развивается от композиционных фонов к портретам определенных местностей, изображениям души этих местностей, которые таким образом наделяются лицами.
347. Можно было бы сказать об эллинистическом портретном искусстве, что оно следовало прямо противоположным курсом.
348. Британский музей. — Прим. пер.
349. Пинакотека, Мюнхен. — Прим. пер.
350. Художественная галерея, Вена. — Прим. пер.
351. Ничто так ясно не демонстрирует упадок западного искусства с середины XIX века, как его абсурдная передача действий массами; более глубокий смысл изучения действия и важность мотива были полностью забыты.
352. По этому критерию Рубенс, а среди современников особенно Фейербах и Бёклин, проигрывают, тогда как Гойя, Домье, а в Германии Ольдах, Васман, Райски и многие другие почти забытые художники начала XIX века выигрывают. А Маре переходит в ранг величайших.
353. Гробницы Скалигеров, Верона. — Прим. пер.
354. Национальная галерея, Лондон. — Прим. пер.
355. Национальный музей, Флоренция. — Прим. пер.
356. Это та же «благородная простота и спокойное величие» — говоря языком немецких классицистов, — что производит такое впечатление античности в романском стиле Хильдесхайма, Гернроде, Паулинцеллы и Херсфельда. Руины монастыря в Паулинцелле, по сути, имеют многое из того, чего Брунеллеско столько веков спустя стремился достичь в своих дворцовых дворах. Но основное чувство, лежащее в основе этих творений, — это не то, что мы получили от классики, а то, что мы спроецировали на наше собственное представление о классическом бытии. И наше собственное представление о покое — это представление о бесконечном покое. Мы чувствуем «покой в Боге» как простор тишины. Все флорентийское творчество, поскольку уверенность не переходит в готический вызов Верроккьо, характеризуется этим чувством, с которым аттическая σωφροσύνη не имеет абсолютно ничего общего.
357. Никогда не было достаточно замечено, что немногие скульпторы, пришедшие после Микеланджело, имели с мрамором лишь чисто рабочие отношения. Но мы сразу видим, что это так, когда думаем о глубоко интимной связи великих музыкантов с их любимыми инструментами. История скрипки Тартини, которая разлетелась на куски после смерти мастера, — а таких историй сотни, — это фаустовский аналог легенды о Пигмалионе. Подумайте также о «Капельмейстере Иоганнесе Крейслере» Э. Т. А. Гофмана; это фигура, достойная стоять рядом с Фаустом, Вертером и Дон Жуаном. Чтобы увидеть его символическое значение и его внутреннюю необходимость, нам достаточно сравнить его с театральными персонажами-художниками в произведениях современных романтиков, которые не имеют никакой связи с идеей живописи. Как показывает судьба арт-романов XIX века, художник не может олицетворять судьбу фаустовского искусства.
(Э. Т. А. Гофман, странный многогранный гений, который был одновременно музыкантом, карикатуристом, романистом, критиком, остроумцем, способным государственным чиновником и любителем вина, одно время в своей карьере писал от лица «Иоганнеса Крейслера». См. его «Фантазии в манере Калло» и «Житейские воззрения кота Мурра», а также «Смесь» Томаса Карлейля и биографические очерки о Гофмане в «Музыкальном словаре» Гроува и Британской энциклопедии. — Прим. пер.)
358. Хотя порох намного старше барокко, его применение всерьез в дальнобойном огнестрельном оружии было осуществлено только в XVI веке. Нельзя сказать, что существовала какая-либо техническая причина, по которой 100 лет должны были пройти между первым использованием пороха в европейской войне и первым эффективным солдатским огнестрельным оружием. Ни один внимательный исследователь этого периода военной истории не может не поразиться этому факту — значимость которого, будучи не технической, должна быть культурной. То же самое можно сказать о книгопечатании, которое, что касается технических факторов, могло бы с таким же успехом быть изобретено в X, как и в XV веке. — Прим. пер.
359. Уффици, Флоренция. — Прим. пер.
360. Сикстинская капелла, Рим. — Прим. пер.
361. «Doctor Marianus». — Прим. пер.
362. Ватикан. — Прим. пер.
363. В работах Возрождения готовый продукт часто бывает совершенно удручающе завершенным. Отсутствие «бесконечности» ощутимо. Никаких секретов, никаких открытий.
364. Отсюда невозможность достижения подлинно религиозной живописи на принципах пленэра. Мироощущение, лежащее в его основе, настолько совершенно нерелигиозно, настолько бесполезно для любой, кроме так называемой «религии разума», что каждое из его усилий в этом направлении, даже с самыми благородными намерениями (Уде, Пюви де Шаванн), кажется нам пустым и ложным. Одно мгновение пленэрной обработки достаточно, чтобы секуляризировать интерьер церкви и низвести его до уровня выставочного зала.
365. Государственный музей, Берлин. — Прим. пер.
366. Т. е. «гиганты» великого фриза, которые на самом деле были галатами, играющими свою роль. Эта гигантомахия, программное произведение, подобное «Кольцу», представляла ситуацию, как «Кольцо» представляло персонажей, под мифологическими ярлыками. — Прим. пер.
367. См. том II, стр. 138 и сл.
368. См. стр. 197 и сл.
369. См. стр. 55 и сл.
370. См. стр. 126.
371. Примитивные языки не дают оснований для абстрактного упорядоченного мышления. Но в начале каждой культуры в языке происходит внутреннее изменение, которое делает его адекватным для выполнения высочайших символических задач последующего культурного развития. Так, одновременно с романским стилем английский и немецкий языки возникли из тевтонских языков франкского периода, а французский, итальянский и испанский — из «lingua rustica» старых римских провинций — языки идентичного метафизического содержания, хотя и столь различные по происхождению.
372. См. стр. 262.
373. См. стр. 172.
374. То есть обсуждение доктрин элейской школы относительно единства и множественности, бытия и небытия, сфокусировалось у Зенона на знаменитых парадоксах относительно природы движения (таких как «Ахиллес и черепаха»), которые в рамках греческой дисциплины были неразрешимы. Их общий эффект заключался в том, чтобы показать, что движение зависит от существования бесконечно большой множественности, то есть бесконечно малых подразделений, а также бесконечно больших величин, и, поскольку отрицание этой множественности является существенной чертой элейской философии, ее применение к движению неизбежно должно было породить «парадоксы».
Формулировки, с краткой, но тщательной критикой, можно найти в Британской энциклопедии, 11-е изд., статья «Зенон Элейский». Здесь достаточно обратить внимание на трудности, вызванные отсутствием (или нежелательным присутствием) элементов времени и направления, не только в трактовке самой множественности (которая мыслится безразлично как увеличение или как подразделение конечной величины), но особенно в заключении парадокса «стрела» и в очень неясной формулировке парадокса 8. — Прим. пер.
375. См. том II, стр. 296 и сл.
376. Де Бур, «История философии в исламе» (1901), стр. 93, 108.
377. Подробное резюме можно найти в Британской энциклопедии, 11-е изд., статья «Каббала», д-ра Гинзбурга и д-ра Кука. — Прим. пер.
378. См. Виндельбанд, «История новой философии» (1919), I, 208; также Хиннеберт, «Культура современности», I, V (1913), стр. 484.
379. См. Британскую энциклопедию, 11-е изд., статья «Картезианство» (V, 421). — Прим. пер.
380. См. том II, стр. 296.
381. Когда, следовательно, и в настоящей работе приоритет последовательно отдается Времени, Направлению и Судьбе перед Пространством и Причинностью, не следует полагать, что это результат обоснованных доказательств. Это результат (совершенно бессознательных) тенденций жизненного чувства — единственного способа происхождения философских идей.
382. См. стр. 201.
383. См. том II, стр. 363.
384. В немецком: «Vor allem aber sein eignes Ich» (Но в Библии Лютера, характерно: «Auch dazu sein eigen Leben»). — Прим. пер.