VI
Если мы отбросим у Дарвина его теории отбора, что у него останется? Его значимость не уменьшится. Он по-прежнему остается самой впечатляющей фигурой в современной биологической науке. Его склад ума, проблемы, которыми он занимался, методы его работы, характер и масштаб его исследований, наряду с его прямотой, простотой и преданностью истине, являются драгоценным наследием для всего человечества.
Работа Дарвина монументальна, потому что он принадлежит к классу монументальных людей. Доктрина эволюции применительно к живой природе достигла своего полного развития в его сознании. Он сформулировал теорию в более широких и полных терминах, чем кто-либо до него; он заставил ее охватить весь грандиозный курс эволюции. Он показал человека раз и навсегда неотъемлемой частью зоологической системы. Он возвысил естественную историю, или биологию, до ранга великих наук, достойного члена триумвирата — астрономии, геологии, биологии. Он научил нас, как допрашивать самих богов жизни в их советах; он показал нам, какое значение придается простейшим фактам естественной истории.
Дарвин впечатляет своей личностью не меньше, чем своей логикой и огромным хранилищем наблюдений. Он был великим человеком, прежде чем стал великим философом естественной истории. Его терпеливое и кропотливое наблюдение — урок для всех исследователей природы. Его занимали мельчайшие факты. Он изучает разницу между тычинками одного и того же растения. Он пересчитал девять тысяч семян, одно за другим, из искусственно оплодотворенных стручков. Растения из двух видов пыльцы, говорит он, растут с разной скоростью. Любое различие в положении пестика или в размере и цвете тычинок у особей одного и того же вида, выращенных вместе, вызывало у него живой интерес.
Лучшее в дарвинизме — это сам Дарвин: его прямота, его терпение, его простота, его преданность истине и его сила наблюдения. Это примерно то, что имел в виду профессор Т. Х. Морган, когда сказал: «Именно дух дарвинизма, а не его формулы, мы провозглашаем своим лучшим наследием». Он дал нам новую точку зрения на драму творения; он дал нам идеи, применимые ко всей области человеческой деятельности. Правда, он не был первопроходцем в этой области: он не прокладывал первую тропу через эту пустыню биологических фактов и записей; скорее, он был похож на главного инженера, который исследует и прокладывает великую магистраль. Весь мир теперь путешествует по курсу, который он установил и усовершенствовал. Он сделал долгий путь эволюции легким и заложил прочные основы доктрины животного происхождения человека. Он научил мир мыслить в терминах эволюции и указал путь к рациональному объяснению разнообразия живых форм.
V
ЧТО ДЕЛАЕТ СТИХОТВОРЕНИЕ?
Поуп говорил, что посредственный поэт — вовсе не поэт. Посредственные вещи в искусстве или в любой области человеческих усилий не вызывают нашего энтузиазма, а именно энтузиазм раздувает огни жизни. Существуют все степени совершенства, но в поэзии всегда ищут лучшее. Сам Поуп занимает место в английской литературе, которое он не мог бы занимать, будь он лишь посредственным поэтом. Он, конечно, не поэт высшего порядка, а поэт третьего или четвертого порядка — поэт разума, рассудка, но не творческого воображения. Именно остроумие, а не душа, поддерживает жизнь Поупа.
Почти в каждую эпоху и в каждой стране полно посредственных поэтов. Вероятно, их никогда не было в стране больше, чем сегодня. Еженедельно из печати выходят десятки томов посредственных стихов. Во всех журналах есть посредственные стихи; лишь изредка в них появляется что-то большее. В майском «Атлантике», например, было стихотворение (для меня) сравнительно нового автора, Олив Тилфорд Дарган, которое вряд ли можно было бы заклеймить как посредственную поэзию. Пусть читатель судит сам. Оно называется «Весна в кабинете». Я процитирую только вторую часть:
"What is this sudden gayety that shakes the grayest boughs?
A voice is calling fieldward—'T is time to start the ploughs!
To set the furrows rolling, while all the old crows nod;
And deep as life, the kernel, to cut the golden sod.
The pen—let nations have it;—we'll plough a while for God.
"When half the things that must be done are greater than our art,
And half the things that must be done are smaller than our heart,
And poorest gifts are dear to burn on altars unrevealed,
Like music comes the summons, the challenge from the weald!
'They tread immortal measures who make a mellow field!'
"The planet's rather pleasant, alluring in its way;
But let the ploughs be idle and none of us can stay.
Here's where there is no doubting, no ghosts uncertain stalk,
A-traveling with the plough beam, beneath the sailing hawk,
Cutting the furrow deep and true where Destiny will walk."
Лафкадио Хирн сказал с глубокой истиной, что «мера поэта — это широта мысли, которую он может привнести в любой предмет, каким бы пустяковым он ни был». Безусловно, миссис Дарган привносит эту широту мысли в свой предмет. Была ли когда-нибудь раньше так подчеркнута значимость плуга? Она заставляет почувствовать, что среди созвездий должен быть плуг. Что такое стулья, арфы и ковши по сравнению с ним?
Поэзия одного лишь таланта — это всегда посредственная поэзия, «стихи, дистиллированные из других стихов», как говорит Уитмен. Работа гения — иного порядка. Большая часть современных стихов — это просто подслащенная проза, облеченная в стихотворную форму. Она служит своей цели; массе читателей она нравится. Почти все образованные люди могут сочинять ее без особых усилий. Я и сам внес свою лепту — рифмованная естественная история, но не поэзия. «Ожидание» — мое самое близкое приближение к настоящему стихотворению.
Вордсворт цитирует Аристотеля, который говорит, что поэзия — самое философское из всех писаний, и Вордсворт соглашается с ним. Безусловно, не может быть великой поэзии без великого философа за ней — человека, который глубоко мыслил и чувствовал природу и жизнь, как, несомненно, делал сам Вордсворт. Истинный поэт, подобно философу, — это искатель истины, искатель в самом сердце вещей — не холодной, объективной истины, а истины, которая сама является своим свидетельством и которая переносится живой в сердце страстью. Он ищет больше, чем красоту, он ищет непреходящий источник красоты. Поэт ведет человека к природе, как мать ведет туда своего ребенка, — чтобы привить любовь к ней в его сердце. Если поэт не добавляет ни к моим знаниям, ни к моей любви, какая от него польза? Например, По не заставляет меня знать больше или любить больше, но он восхищает меня своим непревзойденным искусством. Длинное стихотворение Брайанта «Века» имеет небольшую ценность, главным образом потому, что оно не заряжено никакой философией и никакими образными эмоциями. Его «Строки к водоплавающей птице» останутся благодаря простой, глубокой человеческой эмоции, которую они пробуждают. Однако стихотворение испорчено строфой, которую он приклеил в конце, что звучит нотой, совершенно чуждой истинному духу стихотворения. Вы не можете, приклеив мораль к стихотворению, придать ему ту философскую широту, о которой я говорил. «Танатопсис» обладает торжественной и величественной музыкой, но не уникальным совершенством стихотворения о водоплавающей птице. И все же о Брайанте можно в целом сказать, что он обладает широким человеческим взглядом на жизнь и свободен от тонкостей и остроумных изысков многих наших молодых поэтов.
Я знаю только трех поэтов в этом столетии, которые привносят большую меру мысли и эмоций в свою задачу. Я имею в виду Уильяма Вона Муди, Джона Рассела Маккарти (автора «На открытом воздухе» и «Богов и дьяволов») и Роберта Лавмена, наиболее известного своей удачной «Песней дождя», стихотворением, слишком хорошо известным, чтобы цитировать его здесь. Любой поэт, когда-либо живший, мог бы гордиться тем, что написал это стихотворение. Оно летит так легко, как пух чертополоха, но при этом наполнено мыслью. Его философия настолько сублимирована, настолько естественна и легка, что мы склонны забывать, что в нем вообще есть какая-то философия. Пятьдесят или более строф его «Врат молчания», вероятно, гораздо менее известны. Позвольте мне процитировать несколько из них:
"The races rise and fall,
The nations come and go,
Time tenderly doth cover all
With violets and snow.
"The mortal tide moves on
To some immortal shore,
Past purple peaks of dusk and dawn,
Into the evermore.
"All the tomes of all the tribes,
All the songs of all the scribes,
All that priest and prophet say,
What is it? and what are they?
"Fancies futile, feeble, vain,
Idle dream-drift of the brain,—
As of old the mystery
Doth encompass you and me.
"Old and yet young, the jocund Earth
Doth speed among the spheres,
Her children of imperial birth
Are all the golden years.
"The happy orb sweeps on,
Led by some vague unrest,
Some mystic hint of joys unborn
Springing within her breast."
Что захватывает в «Вратах молчания», что, конечно, означает врата смерти, так это широкие, охватывающие взгляды. Поэт шагает сквозь время и пространство, как Колосс, и
"flings
Out of his spendthrift hands
The whirling worlds like pebbles,
The meshèd stars like sands."
Строфы Лавмена не обладают гибкостью и свободой строф Муди и Маккарти, но они привносят в полной мере ту широту мысли, которой требует истинное стихотворение.
Некоторые стихи Муди стоят в одном ряду с лучшими в литературе его времени. Он был глубоко тронут той ролью, которую мы сыграли в испано-американской войне. Это была война позора и грабежа с точки зрения многих самых благородных и патриотичных людей страны. Мы освободили Кубу от испанского ига и оставили ее свободной; но мы захватили Филиппины и покорили местное население, убив огромное количество их — более половины, как говорят некоторые. Коммерческая эксплуатация вдохновляла нашу политику. Как красноречиво сенатор Хор из Массачусетса обличал наш курс! Мы обещали филиппинцам свободу — обещание, которое мы до сих пор не выполнили.
Самые примечательные стихи Муди — «Глостерские болота», «Ода во время колебаний» (вдохновленная памятником Шоу в Бостоне, работой Сен-Годена), «Зверь», «Дагеротип» и «Павшему солдату на Филиппинах». В этом последнем стихотворении пульсируют и бурлят смешанные эмоции гордости и стыда, которые испытывали лучшие умы страны в то время — стыд за наш корыстный курс и гордость за прекрасное поведение наших солдат. Правда, мы сделали вид, что возмещаем Испании ущерб, заплатив ей двадцать миллионов долларов, что было очень похоже на поступок мальчика, который сбивает другого мальчика с ног и насильно отбирает у него перочинный нож, а затем дает ему несколько медяков, чтобы залечить его раны. Я помню, как дал стихотворение Муди Чарльзу Элиоту Нортону (одному из тех, кто выступал против войны) вскоре после того, как оно появилось. Он прочитал его вслух с заметным волнением. Позвольте мне процитировать две его строфы:
"Toll! Let the great bells toll
Till the clashing air is dim.
Did we wrong this parted soul?
We will make it up to him.
Toll! Let him never guess
What work we set him to.
Laurel, laurel, yes;
He did what we bade him do.
Praise, and never a whispered hint but the fight he fought was good;
Never a word that the blood on his sword was his country's own heart's-blood.
"A flag for the soldier's bier
Who dies that his land may live;
O, banners, banners here,
That he doubt not nor misgive!
That he heed not from the tomb
The evil days draw near
When the nation, robed in gloom,
With its faithless past shall strive.
Let him never dream that his bullet's scream went wide of its island mark,
Home to the heart of his darling land where she stumbled and sinned in the dark."
Когда я говорю, что каждый истинный поэт должен иметь философию, я не имею в виду, что он должен быть тем, кого обычно называют философским поэтом; таких мы избегаем. Философия в стихотворении должна быть как железо в крови. Именно железо придает крови цвет и бодрость. Уменьшите его, и мы станем анемичной и слабой расой. Большая часть популярной поэзии в этом отношении анемична. В ней нет жизнеспособной мысли. Все это сводится к тому, что за великим стихотворением всегда стоит великая натура.
Различные формы стиха умело используются все большим числом образованных людей, но число истинных поэтов не растет. Боюсь, совсем наоборот. Дух времен, в которые мы живем, не способствует медитации и погружению в основные вещи, из которых рождается великая поэзия. «Мир слишком сильно с нами». И все же нам не стоит слишком сильно унывать. Англия породила Мейсфилда, а мы породили Джона Рассела Маккарти, который написал лучшую поэзию о природе со времен Эмерсона. Гений расы не повторяется. Мы никогда больше не породим поэтов типа тех, что ушли, да нам и не следует этого хотеть. Все, на что мы можем надеяться, — это породить поэтов, столь же оригинальных, характерных и подлинных, как поэты прошлого, — поэтов, которые так же верно выражают дух своего времени, как великие поэты выражали дух своего, — не Эмерсона и Уитмена снова, а широкое отступление от их типов.
Говоря об Уитмене, можем ли мы не утверждать, что именно его огромная и страстная философия, пронизывающая его работу, как кровь пронизывает тело, делает «Листья травы» вечно свежими? Мы идем к Уитмену не за красивыми цветами поэзии, хотя они там есть, но мы идем к нему за его отношением к жизни и вселенной, мы идем, чтобы стимулировать и укрепить наши души — короче говоря, за его космической философией, воплощенной в человеке.
Какую широту мысли Теннисон привносит во все свои темы! В его крови полно железа, пусть это и кровь поколений культуры и перезревшей цивилизации. Мы не можем сказать того же о поэзии или прозе Суинберна. Я не думаю, что что-то из этого будет жить. Громоздкость слов, беглость и изобилие стиха не могут компенсировать отсутствие здравой и рациональной философии. Стихи Арнольда всегда имеют реальный и осязаемый предмет. Его «Дуврский пляж» — великий порыв поэтического гения. Позвольте мне вернуться к По: какую широту мысли он привнес в свои темы? Эмерсон называл его «человеком-звоночком», а По, в свою очередь, отзывался об Эмерсоне с нескрываемым презрением. Портрет По указывает на невротическую личность. В его глазах есть сила, но форма его головы ненормальна, и глубокая меланхолия, кажется, покоится на самой его душе. Каким фокусником он был со словами, метрами и размерами! Никакой субстанции в его «Вороне», только тени — чудесный танец теней, все трюки словесного волшебника. «Колокола», действительно мощное стихотворение, — его шедевр, уникальный в английской литературе; но в нем нет интеллектуального содержания. Его обращение направлено только к глазу и уху. Он обладает словесным великолепием и мастерством владения размером и ритмом, далеко превосходящими все, что было у Шелли или любого другого поэта его времени. Это прославленное искусство; оно полно поэтической энергии. Неудивительно, что иностранные критики видят в По нечто гораздо большее, чем то, что можно найти у любого другого американского или британского поэта!
По взялся писать «Ворона» так же обдуманно, как механик берется за работу, чтобы сделать машину, или архитектор — чтобы построить дом. Для него это было вопросом расчета. Он не верил в длинные стихотворения, поэтому с самого начала решил, что его стихотворение не должно превышать ста строк. Затем он спросил себя: какова законная цель и задача стихотворения? — и решительно ответил: Красота. Следующим пунктом, который нужно было решить, было: какое впечатление должно быть произведено, чтобы достичь этого эффекта? Он решил, что «меланхолия — самый законный из всех поэтических тонов». Почему радость или веселье, подобные птичьим, не являются столь же законными, он не объясняет. Затем, чтобы придать художественную пикантность всему целому, он решил, что должен быть «некоторый стержень, вокруг которого могла бы вращаться вся структура». Он обнаружил, что «ничто не использовалось так повсеместно, как рефрен». Бремя стихотворения должно было быть передано рефреном, и он должен был быть монотонным и кратким. Затем его задачей было выбрать одно слово, которое соответствовало бы меланхолии, к которой он стремился, и это он нашел в слове «nevermore» (никогда больше). Далее он придумал предлог для частого, но варьирующегося использования «nevermore». Это слово не могло быть произнесено в правильном тоне человеком; оно должно было исходить от неразумного существа, отсюда введение ворона, зловещей птицы, гармонирующей с основным тоном стихотворения. Затем он обдумал, что является самой меланхоличной темой человечества, и обнаружил, что это смерть, и что эта меланхоличная тема наиболее поэтична, когда она связана с красотой. Следовательно, смерть прекрасной женщины была, несомненно, самой поэтичной темой в мире. Было также вне сомнений, что губы, наиболее подходящие для такой темы, — это губы скорбящего любовника. Таким образом, он довел себя, или, скорее, вернулся, к кульминации стихотворения, ибо он написал последнюю строфу, в которой происходит кульминация, первой. Его собственный анализ стихотворения похож на анализ химика какого-то нового соединения, которое он получил; он полон технических терминов и тонких различий. Вероятно, ни одно другое знаменитое стихотворение не было создано таким обдуманным и преднамеренным архитектурным способом — никакого притворства вдохновения или «глаз, вращающихся в прекрасном безумии»: только искусное мастерство — только это и ничего больше.
Изречение Арнольда о том, что поэзия — это критика жизни, в широком и гибком смысле верно. Поэт не критикует жизнь так, как это делает сознательный критик, но так, как мы бессознательно делаем это в наши самые возвышенные моменты. Арнольд, я полагаю, не ценил Уитмена, но одна функция поэта, на которой настаивает Уитмен, — это критика своей страны и времени.
"What is this you bring, my America?
Is it uniform with my country?
Is it not something that has been better done or told before?
Have you not imported this or the spirit of it in some ship?
Is it not a mere tale? a rhyme? a pettiness?—is the good old cause in it?
Has it not dangled long at the heels of the poets, politicians, literates of enemies, lands?
Does it not assume that what is notoriously gone is still here?